Жива

- в славянской мифологии - Богиня жизни, весны, плодородия, рождения, жита-зерна. Дочь Лады, супруга Дажьбога. Богиня Весны и Жизни во всех ее проявлениях; подательница Жизненной Силы Рода, делающей все живое собственно живым. Она - Богиня Животворящих Сил Природы, весенних бурлящих вод, первых зеленых побегов; покровительница юных девушек и молодых жен.

Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.

Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году.  В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.

Действительный член Союза Художников России с 1996 года. 

  Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет  поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии.  Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства.  Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля. 

Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях  Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США,  Греции и Польши.  

Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998 г. стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в т. ч. персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.Бутырский сейчас принадлежит к элите современных художников.

В настоящее время излюбленной темой Алексея стали городские пейзажи. Его картины урбанистичны , реалистичны и лишены патетики. Но они живые, они светятся! Сила и интенсивность игры света и тени — основное выразительное средство его работ.  Он пишет старую Москву, преобразуя ее на свой лад, показывает нам ее такой, какой чувствует. А он умеет находить душу улиц и домов. Его серебристые картины погружают в мир, где тихо, спокойно и очень уютно. Сесть бы в такой трамвайчик и прокатиться ночью по московским улицам…

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

 Китайского художника Zeng Xiao Lian можно еще отнести к молодой плеяде художников. Он родился в Поднебесной в 1939  году, в Провинции Юньнань. Специальное художественное образование Zeng  получил в Пекине. Затем работал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии наук Китая. Наверное потому художнику удавалось так тонко передавать всю красоту животного мира, в частности птиц. Этот художник обладает  уникальнейшим талантом изображения цветов и птиц.

Его невероятно восхитительные проекты были опубликованы в более чем 50-ти книгах. Картины Zeng принимали участие в многочисленных национальных выставках Китая, а также в  Австралии, США и Канаде.

Давайте немного отдохнем от сюрреалистических фантазийных сюжетов и сполна окунемся в мир природы. Нам поможет нам китайский художник Зенг Ксяо Лянг.

Японский художник Abe Toshiyuki родился  в г.Саката в 1959 году. Специальное  художественное образование получил в национальном университете. По его окончанию  около 20 лет проработал преподавателем рисунка и живописи.

Желание стать настоящим художником заставило его оставить преподавательскую деятельность. Это случилось в 2008 году. Он решил сосредоточиться на том, что изначально было мечтой его жизни.

Сегодня Абэ Toshiyuki интенсивно пишет и принимает самое активное участие во многочисленных выставках. За плечами молодого художника много личных выставок и много престижных наград. 

Из слов мастера  японские художники всегда проявляли особую и глубокую любовь к природе.  Так случилось и с ним. Основная часть его работ также посвящена тематике природы.

Поэтические описания некоторых сцен, как стремительность реки, хрупкость лепестков вишни, оказывается, могут быть отражены и в живописи. В этом вы сможете убедиться даже при беглом осмотре его работ. 

Знакомимся -творчество японского художника Абэ Toshiyuki 

*В ВАЛЬХАЛЛУ*

Картины Игоря Евгеньевича Ожиганова основаны на скандинавских сагах и славянских былинах и сказках. Художник в своих трудах уделяет большое внимание деталям картин, изучению древних источников, культуре славян и скандинавов.  

РОД

ЖИВА

Клубника со сливками

Нежный и ласковый

Добрый ангел

Господи, это я!

Молодой художник Kun Wang родился в китайской провинции Цзилинь в 1970 году. Начал рисовать еще с раннего детства в возрасте трех лет. В этом возрасте у мальчика  из - за по полиомиелита парализовало ноги.

В семье всячески поддерживали и одобряли такое увлечение сына и старались найти как можно больше различной информации в области искусства. Kun Wang учился живописи самостоятельно. Он изучал сразу и китайскую живопись, и каллиграфию, а в середине 1980-х годов серьезно заинтересовался живописью.   Его работа маслом "Harvest on Black Soil" ("Урожай на черной земле") была опубликованная в "Art Panorama". Говорят, что именно она определила будущий путь художника. 

В возрасте 24 лет в 1994 мастер переехал в Пекин, где стал профессиональным художником.

Через 4 года в 1998 году открыл свою студию современного классического реализма.

Многочисленные выставки молодого художника проходили dо многих странах. Это Канада, США, Великобритания, Австралия, Пекин, другие...

Сегодня китайский мастер живописи Ван Кун живет и работает в Пекине.

1.

Tomasz Alen Kopera ~ Magical Surrealism painter

Художник Alex Alemany родом из Испании, где родился 5.01.1943 года в городе Гандия. Изобразительное искусство изучал в Королевской художественной академии в Валенсии. В 1965 году Alex отправился в Париж, чтобы продолжить учебу у французских современных художников. А в 1968 году учился в Лондоне в Национальной портретной галерее. В те годы работал, в основном, под влиянием абстрактного экспрессионизма. Перепробовал несколько авангардных направлений, пока не нашел свой собственный стиль, более подходящий своей чувствительной поэтической натуре. В 1970 году начал писать первые работы в стиле "Магический реализм".

Магический реализм Alex Alemany:

1.

Китайскийхудожник  под ником Zhuzhu. Его работы – это великолепный пример того, как цифровое искусство может соперничать с классическим. Большая часть его работ похожа на рисунки пастелью. На самом деле, все они нарисованы в графическом редакторе.

1.

Как только не называют живопись этого необычного художника: и современный сюрреализм, и Философия подсознательного, и мистическая живопись, и фантазии. Одно можно сказать точно – его картины заставляют остановиться и задуматься…

Эти нежные натюрморты от себя не отпускают. На них просто хочется смотреть и любоваться. К сожалению, мы не имеем возможности посещать все выставки современных художников, но спасибо иетернету, можно увидеть работы молодых талантливых художников. Предлагаю посмотреть работы Риммы Вьюговой. Сегодня она является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В 1982 году Римма Николаевна окончила Московское ХПУ им.Калинина, фкультет живописи и с тех пор ежегодно выставляется в «Городке мастеров» во Франции, учавствует в региональных выставках, преподавала во Франции, реставрировала иконы в храме Преображения Господня города Ижевсвска. В общем она ведет активный образ жихни, но при этом не забывает радовать нас новыми работами. Сегодня хочу представить Вам ее натюрморты, которые нашала на сайте фотки яндекс.

Художник Иваненко Михаил родом из города Таганрог, где родился 24 ноября 1960 года. Выпускник Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Его работ представлены на многочисленных выставках в России и Европе, а также находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.

Фото подборка картин Михаила Иваненко:

1.

2.

Юрий Мацик родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.

• В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
• С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области.
• В 1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германии.
• В1995г - выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска.
• В 1998г.- выставка в Лиссабоне (Португалия),
• В 1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта".
• В 2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.

Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.

В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах.

Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.

1.