Жива

- в славянской мифологии - Богиня жизни, весны, плодородия, рождения, жита-зерна. Дочь Лады, супруга Дажьбога. Богиня Весны и Жизни во всех ее проявлениях; подательница Жизненной Силы Рода, делающей все живое собственно живым. Она - Богиня Животворящих Сил Природы, весенних бурлящих вод, первых зеленых побегов; покровительница юных девушек и молодых жен.

Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.

Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году.  В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.

Действительный член Союза Художников России с 1996 года. 

  Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет  поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии.  Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства.  Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля. 

Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях  Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США,  Греции и Польши.  

Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998 г. стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в т. ч. персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.Бутырский сейчас принадлежит к элите современных художников.

В настоящее время излюбленной темой Алексея стали городские пейзажи. Его картины урбанистичны , реалистичны и лишены патетики. Но они живые, они светятся! Сила и интенсивность игры света и тени — основное выразительное средство его работ.  Он пишет старую Москву, преобразуя ее на свой лад, показывает нам ее такой, какой чувствует. А он умеет находить душу улиц и домов. Его серебристые картины погружают в мир, где тихо, спокойно и очень уютно. Сесть бы в такой трамвайчик и прокатиться ночью по московским улицам…

*В ВАЛЬХАЛЛУ*

Картины Игоря Евгеньевича Ожиганова основаны на скандинавских сагах и славянских былинах и сказках. Художник в своих трудах уделяет большое внимание деталям картин, изучению древних источников, культуре славян и скандинавов.  

РОД

ЖИВА

Клубника со сливками

Нежный и ласковый

Добрый ангел

Господи, это я!

Лазил по галереям и наткнулся на старую добрую, всем известную картину "Навеки с Москвой", навеки с русским народом" или "Переяславская рада", оказывается автор Хмелько  Михаил Иванович. 23 октября было бы ему 90 лет. Много разного про него пишут и тиран и добрейший души человек... Но приведу коротко его биографию( букав мало, можно и прочитать)  

Михаил Хмелько родился в Киеве в 1919 году, в семье рабочего завода "Арсенал" Ивана Николаевича Хмелько, впоследствии активного участника революционных восстаний, депутата Киевского горсовета в 1927-1929 гг. Мать будущего художника была домохозяйкой и до замужества целых семь лет ухаживала за детьми писателя А.И. Куприна. 

Как вы думаете, это картина или фотография?  Конечно, картина. "Зима", 1890 год.
Так писал наш неповторимый Иван Иванович Шишкин. Когда-то давно, его, девятнадцатилетнего, потряс "Девятый вал" Айвазовского. Шишкин только что приехал в Москву и сразу попал на выставку. Впервые в жизни он увидел картину, написанную маслом! Стоя перед шедевром знаменитого мариниста, Шишкин мечтал, что когда-нибудь вот так, мощно и сильно, он напишет свой любимый елабужский лес. Каждую травку, каждую иголочку.  >>>

Эти нежные натюрморты от себя не отпускают. На них просто хочется смотреть и любоваться. К сожалению, мы не имеем возможности посещать все выставки современных художников, но спасибо иетернету, можно увидеть работы молодых талантливых художников. Предлагаю посмотреть работы Риммы Вьюговой. Сегодня она является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В 1982 году Римма Николаевна окончила Московское ХПУ им.Калинина, фкультет живописи и с тех пор ежегодно выставляется в «Городке мастеров» во Франции, учавствует в региональных выставках, преподавала во Франции, реставрировала иконы в храме Преображения Господня города Ижевсвска. В общем она ведет активный образ жихни, но при этом не забывает радовать нас новыми работами. Сегодня хочу представить Вам ее натюрморты, которые нашала на сайте фотки яндекс.

Юрий Мацик родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.

• В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
• С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области.
• В 1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германии.
• В1995г - выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска.
• В 1998г.- выставка в Лиссабоне (Португалия),
• В 1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта".
• В 2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.

Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.

В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах.

Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.

1.

       Незаконнорождённый

Великий русский художник Орест Адамович Кипренский был внебрачным сыном помещика, который, пряча концы в воду, приказал усыновить мальчишку своему крепостному слуге Адаму Швальбе.

Спустя шесть лет помещик разглядел в сынишке талант к рисованию, дал ему свободу и определил  в Воспитательное училище при Санкт-Петербургской академии художеств, а затем и в саму академию.

Уже одна из первых работ юного Ореста Кипренского — портрет приемного отца Адама Швальбе — имела большой успех: студенческая работа казалась всем произведением европейского мастера XVII века.

 Читать далее

Масленица 1903 г.

Фёдор Шаляпин - Широкая масленица

Русоволоска Масленица добрая Гуляет всю неделю от души! Печёт блины, оладьи, пышки сдобные, Румяные, как солнце. Хороши!

Весёлым хороводом праздник славится, Поёт, хохочет весь честной народ. Весну встречает Маслена-красавица. Прощай зима, до встречи через год!

Автор: Татьяна Лаврова.

Масленица 1919 год