Преданья старины глубокой....\ художник Шишкин Андрей

Жива

- в славянской мифологии - Богиня жизни, весны, плодородия, рождения, жита-зерна. Дочь Лады, супруга Дажьбога. Богиня Весны и Жизни во всех ее проявлениях; подательница Жизненной Силы Рода, делающей все живое собственно живым. Она - Богиня Животворящих Сил Природы, весенних бурлящих вод, первых зеленых побегов; покровительница юных девушек и молодых жен.

Великая Отечественная Война в живописи

Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.
1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.


2. "Лихолетье". Присекин Н.С.

3. "Победа". Моисеенко Е.Е.

Читать далее...

Светлые образы русской жизни. Пластов Аркадий Александрович

Художник, народный художник СССР, один из
наиболее ярких мастеров отечественной живописи XX века.

(31(19).01.1893, с. Прислониха Симб. губ. - 12.05.1972,
с. Прислониха Карсунского р-на Ульян. обл.)

Народный художник СССР (1962), лауреат Государственной премии СССР (1946), Ленинской премии (1966) и Государственной премии им. И. Е. Репина (1972). Автор исторических и тематических картин, портретист, пейзажист, иллюстратор. Один из наиболее ярких и самобытных мастеров, посвятивших творчество современной деревне; жанровые картины и пейзажи проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни крестьян. Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы, в 1903 году Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию.

Весной того же 1908 года он близко столкнулся с работой артели иконописцев, подновлявших церковь в Прислонихе. «Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев». Наблюдая, как на стенах старой, закопченной церкви рождался новый, невиданный мир образов, мальчик твердо решил: «Быть только живописцем и никем более».

«Витя-подпасок» 1951

ДАЛЕЕ >>>>>

После замечательного материала, которым поделилась с нами Мадлена_де_Робен, хочется немного развить тему о Саврасове.
Очень часто можно услышать утверждения о том, что Саврасов – спившийся художник-неудачник, написавший только одну-единственную хорошую картину, к повторению которой не раз возвращался. И постоянно у меня возникает желание не то чтобы доказать обратное, но хотя бы поспорить по этому поводу. Согласиться, что «Грачи прилетели» - вершина творчества Саврасова, но отнюдь не единственная хорошая картина, написанная художником, что его живописное и графическое наследие составляет где-то около трехсот работ, что при печальном конце в его жизни было и немало взлетов. И порассуждать о том, что без опыта и примера Саврасова не было бы прекрасных пейзажей Левитана.



Перов В. Г. Портрет художника А.К.Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким.
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ). В "московской академии" царил демократический дух. Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы".
Читать далее

Источник

Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.

Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году.  В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.

Действительный член Союза Художников России с 1996 года. 

  Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет  поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии.  Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства.  Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля. 

Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях  Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США,  Греции и Польши.  

Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.

Читать далее...

Творчество молодого художника Ярослава Зяблева

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Читать далее...

Творчество художника Алексея Зайцева

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

 

Читать далее...

Вечернее настроение на картинах Алексея Бутырского

Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998 г. стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в т. ч. персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.Бутырский сейчас принадлежит к элите современных художников.

В настоящее время излюбленной темой Алексея стали городские пейзажи. Его картины урбанистичны , реалистичны и лишены патетики. Но они живые, они светятся! Сила и интенсивность игры света и тени — основное выразительное средство его работ.  Он пишет старую Москву, преобразуя ее на свой лад, показывает нам ее такой, какой чувствует. А он умеет находить душу улиц и домов. Его серебристые картины погружают в мир, где тихо, спокойно и очень уютно. Сесть бы в такой трамвайчик и прокатиться ночью по московским улицам…

Читать далее...

Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге!

 

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

Дальше самое интересное

Солнечная живопись художника Jean Marc Janiaczyk

далее

Любимые русские художники...

Я постаралась представить любимых с детства художников такими, каковы они именно в моем восприятии: например, все три картины Шишкина изображают не просто пейзаж, а людей в пейзаже итд. Никакой системы в изложении, просто любимые картины.


Шишкин И.И. На даче (Около дачи). 1894.




Шишкин И.И. Дождь в дубовом лесу. 1891.


смотреть дальше...

Творчество китайского художника Zeng Xiao Lian

 Китайского художника Zeng Xiao Lian можно еще отнести к молодой плеяде художников. Он родился в Поднебесной в 1939  году, в Провинции Юньнань. Специальное художественное образование Zeng  получил в Пекине. Затем работал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии наук Китая. Наверное потому художнику удавалось так тонко передавать всю красоту животного мира, в частности птиц. Этот художник обладает  уникальнейшим талантом изображения цветов и птиц.

Его невероятно восхитительные проекты были опубликованы в более чем 50-ти книгах. Картины Zeng принимали участие в многочисленных национальных выставках Китая, а также в  Австралии, США и Канаде.

Давайте немного отдохнем от сюрреалистических фантазийных сюжетов и сполна окунемся в мир природы. Нам поможет нам китайский художник Зенг Ксяо Лянг.

Читать далее...

Творчество японского художника Абэ Toshiyuki

Японский художник Abe Toshiyuki родился  в г.Саката в 1959 году. Специальное  художественное образование получил в национальном университете. По его окончанию  около 20 лет проработал преподавателем рисунка и живописи.

Желание стать настоящим художником заставило его оставить преподавательскую деятельность. Это случилось в 2008 году. Он решил сосредоточиться на том, что изначально было мечтой его жизни.

Сегодня Абэ Toshiyuki интенсивно пишет и принимает самое активное участие во многочисленных выставках. За плечами молодого художника много личных выставок и много престижных наград. 

Из слов мастера  японские художники всегда проявляли особую и глубокую любовь к природе.  Так случилось и с ним. Основная часть его работ также посвящена тематике природы.

Поэтические описания некоторых сцен, как стремительность реки, хрупкость лепестков вишни, оказывается, могут быть отражены и в живописи. В этом вы сможете убедиться даже при беглом осмотре его работ. 

Знакомимся -творчество японского художника Абэ Toshiyuki 

 

Читать далее...

РОДНЫЕ БОГИ. КАРТИНЫ ИГОРЯ ОЖИГАНОВА

 

*В ВАЛЬХАЛЛУ*

Картины Игоря Евгеньевича Ожиганова основаны на скандинавских сагах и славянских былинах и сказках. Художник в своих трудах уделяет большое внимание деталям картин, изучению древних источников, культуре славян и скандинавов.  

РОД

ЖИВА

Читать далее...

Позитивная живопись Владимира Румянцева.

Клубника со сливками

Нежный и ласковый

Добрый ангел

Господи, это я!

Читать далее...

Творчество китайского художника Kun Wang

Молодой художник Kun Wang родился в китайской провинции Цзилинь в 1970 году. Начал рисовать еще с раннего детства в возрасте трех лет. В этом возрасте у мальчика  из - за по полиомиелита парализовало ноги.

В семье всячески поддерживали и одобряли такое увлечение сына и старались найти как можно больше различной информации в области искусства. Kun Wang учился живописи самостоятельно. Он изучал сразу и китайскую живопись, и каллиграфию, а в середине 1980-х годов серьезно заинтересовался живописью.   Его работа маслом "Harvest on Black Soil" ("Урожай на черной земле") была опубликованная в "Art Panorama". Говорят, что именно она определила будущий путь художника. 

В возрасте 24 лет в 1994 мастер переехал в Пекин, где стал профессиональным художником.

Через 4 года в 1998 году открыл свою студию современного классического реализма.

Многочисленные выставки молодого художника проходили dо многих странах. Это Канада, США, Великобритания, Австралия, Пекин, другие...

Сегодня китайский мастер живописи Ван Кун живет и работает в Пекине.

 

 

1.

Читать далее...

<Художник Tomasz Alen Kopera. Томаш Ален Копера - ирландский художник польского происхождения.Занял 8-ое место в ТОП-10 лучших художников мира в 2012 году.>

Tomasz Alen Kopera ~ Magical Surrealism painter

+53

Хмелько Михаил Иванович "Навеки с Москвой" и "Триумф победившей Родины"

 

Лазил по галереям и наткнулся на старую добрую, всем известную картину "Навеки с Москвой", навеки с русским народом" или "Переяславская рада", оказывается автор Хмелько  Михаил Иванович. 23 октября было бы ему 90 лет. Много разного про него пишут и тиран и добрейший души человек... Но приведу коротко его биографию( букав мало, можно и прочитать)  

Михаил Хмелько родился в Киеве в 1919 году, в семье рабочего завода "Арсенал" Ивана Николаевича Хмелько, впоследствии активного участника революционных восстаний, депутата Киевского горсовета в 1927-1929 гг. Мать будущего художника была домохозяйкой и до замужества целых семь лет ухаживала за детьми писателя А.И. Куприна. 

Читать далее...

Художник Константин Кузема. Акварельный Санкт-Петербург.

Георг Отс - Вечерняя песня (Слушай Ленинград)



Дворцовая площадь. Вечер

Я люблю этот город печальных мостов.
Железных калиток и мрачных Крестов.
Неву, что гоняет всю жизнь катера.
Исакий и Смольный и домик Петра.
Мощёные улицы, стук мостовых,
А в Летнем Саду переклич домовых.
До слёз мне знакомая невская грусть.
И страшно становится: вдруг не вернусь?
И пусть говорят, что здесь трудно прожить,
Я знаю, что Питер умеет любить.
Автор: Ксения Старикова


Весеннее утро

Стрелка Васильевского острова. Вечер

А за окном начало лета, Заснули ночью фонари, И от заката до рассвета, Нам не нужны с тобой они.

Ночь белою фатой укрыта, Прозрачна и свежо светла, И водной гладью у гранита, Чуть сонно плещется Нева.

Стрелка Васильевского острова. Летнее утро
• Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.

• Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные
слои красок.

• Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

• Техника акварели легка: за искусством не видно труда.

• Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

• Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды

С наилучшими пожеланиями
Константин Кузема