Как выглядит звук

Естественно считать звук исключительно слуховым опытом. Но если бы вы захотели увидеть звуковую волну, как бы она выглядела? Фотограф Линден Гледхилл решил выяснить это с помощью воды и неонового света. В результате получилась настоящая психоделическая синестезия.

Гледхилл добился такого результата довольно просто. Резервуар с водой стоит на акустической колонке, разделенный тонкой мембраной. Колонка управляется через усилитель, подключенный к компьютеру. Когда звук выходит из колонки, Гледхилл фотографирует всю конструкцию сверху, смотря или на поверхность воды или так же, но через кольцо светодиодов.

Читать далее:

Если не Ложкин, то кот / Как Алексей Куделин стал знаменитым художником

http://www.kommersant.ru/gallery/3125429#id=1348414

Самый известный художник рунета тяготится незаслуженной славой "борца с режимом" и называет себя "православным сталинистом".
Когда творчество Ложкина трактуют в значении "Россия во мгле", он недоумевает и расстраивается


Читать далее...

На краю Вселенной

На краю Вселенной, где-то там, вдали,
Звезды мне шептали о своей любви.
О любви к большому их поводырю,
Вечному страннику, златому главарю.
А главарь тот вечный очень нам знаком,
На Земле Луною ведь зовётся он.
Та, что оранжевым шаром,
А может, большим апельсином,
Лежит в небе ночном темно-синем.
На краю Вселенной, где-то там, вдали,
Солнце мне шептало о своей любви.
Любовь её бескрайняя тайнами полна,
В мире ведь такая лишь она одна.
Там вихри космоса веют в лицо.
Все, что не вечно, и все, что мгновенно -
Все это есть во Вселенной,
Припорошенной звездной пыльцой.
Ночь. Полнолуние. Смолкнувшие птицы.
И звон цикад. И дальние зарницы.
А звезды с Солнцем не перестают шептать..
Ведь никому уже их не понять...

автор ?

Фантастические пейзажи от Moody Blue:

1.

Читать далее...

Joseph Burgess (Джозеф Берджесс) =уютно и сказочно=

---

Joseph Burgess американский иллюстратор; работает в рекламной индустрии.

Тепло домашнего уюта в картинах Марти Белл (Marty Bell)

Далее

Фантазии художника Джима Варрена.

Джим живет в городе Клируотер, штат Флорида. Он - художник самоучка. Его картины появились сначала на обложках книг, альбомов и журналов. Его стиль - необычный и очень характерный для  того, чтобы использовать в работе холст и масло. Рисует он нормальной кистю, не использует аэрограф, как многие, знакомые с его творчеством, думают. 

Читать далее...

Уличные художники открывают портал в другое измерение

Кто сказал, что уличный художник — это несерьезная профессия? Эти ребята знают, как превратить обычную кирпичную стену в дверь, ведущую в другое измерение, а такая работа уж точно не останется без внимания.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Сказочная страна Всеволода Иванова

Читать далее...

Творчество современного художника Павла Балода

Родился в Москве, в 1951 году. Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров.

Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.
Он не придает никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.
Его картины скажут вам все за меня. С сожалением, в основном, картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.

Читать далее...

Картины Томаса Кинкейда

 

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Он женился на своей девушке по имени Нанетт в 1982 году, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.

Главной особенностью картин Кинкейда являются светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображает в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Также он пишет картины на различные христианские темы, изображает христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называет, «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорит, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считает, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

 ИСТОЧНИК

 

Читать далее...

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.

В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»


Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.






Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».

Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!

Невероятные уличные 3D-рисунки Vera Bugatti

Художница из Италии Вера Бугатти (Vera Bugatti) создает трехмерные картины на социальную тематику прямо на улицах города. Также персонажей для своих картин она берет из книг, так как кроме художественной деятельности работает библиотекарем.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Художник Фаршчиян Махмуд (Иран)

Mahmoud Farshchian

Художник родился в Исфахане 24 января 1930. С младенчества он был окружен множеством архитектурных шедевров, которые постепенно и подсознательно обострили его понимание пропорции, цвета, и формы. В возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи. 

После окончания Академии Искусств в Исфахане, Махмуд поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников. Вернувшись домой, Махмуд начал работать в Главном управлении Искусств (позже Министерство Культуры и Искусства) и преподавать.
Farshchian позже переехал в Соединенные Штаты и в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Мастер достиг отличительного стиля и создал собственную школу в живописи. Его темы выращены из классической поэзии, литературы, Корана, христианских и еврейских Святых книг, так же как его собственного глубокого воображения. 

Читать далее...

Михаил Александрович Врубель. Демоны небожителя

Читать далее...

Загадочно, удивительно, великолепно...

Такое впечатление от работ художника из Санкт-Петербурга Игоря Самсонова.

Герои  полотен Игоря Самсонова как будто попали в параллельный мир, точнее, настоящая действительность слилась с параллельным миром, а возможно, и прошлым временем. На первый взгляд кажется, что изображенные на картинах люди похожи на нас, но внимательное рассмотрение подсказывает, что они другие, неземные, фантастические.

Читать далее...

Современные художники. Алексей Антонов

Художник Алексей Антонов о себе: "Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались импрессионизм, реализм, и абстрактная живопись, кроме... классического стиля. В 1976 году поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. Работал графическим художником и иллюстратором для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости", проектировал эмблемы рок-групп. С 1990 года я постоянно живу и работаю в США. Мои работы находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру".

Читать далее...

Творчество китайского художника Ван И-Гуана

Имя китайского художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) довольно хорошо знакомо многим ценителям современного искусства в Поднебесной. Страсть к живописи захватила его уже в самом юном возрасте. Он решил также как и его старший брат, кстати знаменитый художник Ван Идон, стать профессиональным художником.  

Wang Yi Guang обучался в Центральной Академии Искусств в Пекине и окончил ее в 1990 году.

Художник принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге.

Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера. Смеющиеся счастливые девушки, бегущие по равнинам Тибета на фоне гор, летящие домашние животные - не что иное, как размышления автора на тему летающего духа Feitain, мистического персонажа китайского фольклора.

 

 

Читать далее...

Пугающая красота фракталов

Фракталы – это фантастические узоры, завораживающие и притягивающие цвета.
В них есть что-то космическое, одновременно притягивающее и отпугивающее.
Как будто иллюстрации к волшебным сказкам, таинственным, дивным и красивым.
Но все же есть в них что-то неземное. Красота из иного мира, совершенно другая красота - из мира формул и цифр.






Читать далее...

Творчество художника Александра Угланова

 Творчество художника Александра Угланова

Еще один прекрасный  русский художник. Про него можно сказать, что он всецело посвятил свое творчество древнейшей, отчасти забытой истории Руси. Александр позволяет нам своими картинами заглянуть в далекое прошлое, когда нашей верой было еще язычество.  Тогда можно было реально увидеть на окраине своего селения самое настоящее капище или славянских волхвов.

Художник принадлежит к молодой плеяде мастеров живописи. Родился Александр Борисович Угланов  в 1960 году в Твери (бывший Калинин).

Окончил Тверское художественное училище им.Венецианова. Именно здесь познакомился с другим не менее известным художником-славянистом Всеволодом Ивановым.

Долгие годы они были хорошими друзьями, делились своими творческими идеями и находками.  Но как-бы там не было у обоих художников есть свой, особенный взгляд и на живопись и на  на традицию в целом. Борис Угланов имеет собственный почерк и четкую позицию. Судя по его работам проглядывается мысль о  Гиперборее и Ведическая версия истории Руси.

Знакомьтесь с его удивительными работами!.

 

Читать далее...

Страна фантазий и великолепные пейзажи в живописи Елены Флеровой. вып.3






Весна.

Мария Стюарт.

Композитные иллюстрации Редмера Хекстры (Redmer Hoekstra)

Голандский художник Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) создает необычные рисунки, где человек может состоять еще из нескольких элементов. Иногда, это могут быть и животные, совмещенные с чем-то еще. Машины сливаются с животными, птицы с книгами, пресмыкающиеся с клавиатурами. Примечательно, что все иллюстрации гармоничны и практически ничего не кажется противоестественным. Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) говорит, что одни зрители считают его работы не лишенными юмора, а другие, наоборот, неким элементом тревоги. Причем, истоки тревоги могут быть разными. В любом случае, если это привлекает внимание – значит, что-то в его творчестве есть.

Смотреть дальше

Мифология славян в искусстве художника.

Владимир Иванович Аржевитин не только талантливый художник, но и судя по его веселой трактовке внешнего вида сказочных и мифологических героев, наделен недюжинным чувством юмора.Он не только показал нам, как он себе представляет всем известных персонажей народных сказок и мифов. Он еще и новых героев насочинял, сообразуясь с нашими новыми жизненными реалиями.

Читать далее...

Оптические иллюзии: картины, на которые хочется взглянуть снова!

далее

Творчество французского художника Эрик Ру-Фонтэн

Eric Roux-Fontain принадлежит к молодому поколению современных художников. Известно, что родился в 1966 году.

Специальное образование получил в школе изобразительных искусств в городе Сент - Этьен в 1988 году, 

Сегодня живет и работает во французском городе Лионе.

Эрик Ру-Фонтэн (Eric Roux-Fountaine) довольно много и часто путешествует по Южной Америке и Южной Азии. Оттуда привозит массу впечатлений и идей для новых работ. Абстрактные и мечтательные картины Эрика способны погрузить много людей в особую атмосферу.

Знакомимся!

 

 

Читать далее...

Яркие и эмоциональные картины Claudio Souza Pinto

Художник-сюрреалист Claudio Souza Pinto пишет яркие эмоциональные картины.
Повседневный и серый мир он превращается в яркую, забавную и немного грустную картину. Это любовь, это театр сюрреализма.
Claudio Souza Pinto родился в 1954 году в Бразилии, в Сан-Паулу. Чтобы учиться в университете, он вынужден продавать свои работы. После университета работал в студии текстильного дизайна.

Однажды известный французский коллекционер живописи Алан Аузерате увидел работы художника. Они ему понравились, и он пригласил Claudio Souza Pinto для участия в выставках в Париже.

Успех был оглушительным. Художник некоторое время жил во Франции, а потом вернулся на родину.
Его картины знают во всем мире. Серьезные вещи художник превращает в игру и фарс, в клоунаду.
А кто самый грустный человек в цирке? Клоун!






Читать далее...

Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным! Художник Jimmy Lawlor

Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным?! Jimmy Lawlor показывает нам, что вы можете улыбаться и смеяться при виде его картин. Его работы основаны не только на ирландском чувстве юмора - юмор ирландского народа является фантастическим, но так же на ярких сценах старого образа жизни, который исчезает с каждым поколением.
"Очень приятно слышать, как посмеивается зритель в галерее, значит он видит что-то в работе, что напоминает ему о том, что действительно было в его жизни. Я люблю видеть чувства в лицах людей, их честность, очарование и блеск в глазах"
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго - востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляется в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.

*********

Творчество художника из Голливуда Джеймса Коулман

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!

 Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея. Специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. 

 

Читать далее...

Очень атмосферные картины в стиле стимпанк

Гуляя по просторам интернета, открыла для себя творчество замечательного художника Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch). Как любителя фантастики и стимпанка в частности, его работы покорили мое воображение! Старинные дома, в дымке пролетающие дирижабли, воздушные суда и фантастические пейзажи погружают в атмосферу альтернативной реальности.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Сказочные работы Американского художника Энди Рассел

Энди родился в Буффало. Он поменял несколько профессий, но страсть к рисованию,приобретённая с детства, побуждала его к творчеству. С 90-х работы стали хорошо раскупаться, и Энди смог полностью посвятить себя любимому делу.

Его стиль необычен. Взятые из мечтаний, картины зелёных, чистых мест помогают расслабиться и на время забыть о проблемах. Этот стиль получил название Dreamscape. Мы видим вполне земные пейзажи, но деревья и некоторые другие детали выглядят необычно. Энди – ещё один художник, рисующий что-то похожее на идеал и мечту, от которой мы всё дальше и дальше. А надо бы стараться приближать прекрасное далёко

Отягощённые делами, Не видим красоты небес, Не ходим росными лугами, Не привлекает стройный лес. Другим поёт реки теченье, И светит полная луна, Ведь в жизни есть предназначенье, Чтоб радость получать сполна. Часть жизни пробегает мимо, Её съедает суета,

Бегут дни быстро и незримо, Не греет душу красота. Она вокруг и даже рядом Лежит открыто на пути, Лишь только нужно бросить взглядом, Чтоб мир возвышенный найти. Прекрасен луг в алмазных росах, Чудесен василёк во ржи, И россыпь злата на берёзах Подарят радость для души.

Энди Рассел (Andy Russell) родился в 1945 году в Буффало, штат Нью- Йорк. Рисовать учился только в садике. За свою жизнь перепробовал множество профессий. В возрасте около 30 лет начал много времени уделять рисованию, создавая свой стиль. В 1991 году резко возрос интерес к его работам и он начал работать как полноценный художник. 

Его хобби - путешествия, он считает приятным источником вдохновения для своих работ и способом продавать картины. На вопросы о тематике его картин он отвечает так: "My dreams have definitely come true" - Его работы это воплощение его мечтаний.

Немного странный мир, но чуточку другой, вроде узнаваемые места, но со сказочными растениями... Одним словом, интересно, загадочно...

Энди постоянно развивается. Если бы спросили, что он думает о своей живописи, он бы ответил: "Мои мечты обязательно сбываются!
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 23 - Никогда не пытайся себя оправдать. Американская художница Jia Lu
Часть 24 - Всегда я видеть красоту Земли хочу. Российская художница Татьяна Тюваева
Часть 25 - Сказочные работы Американского художника Энди Рассел

Это потрясающе! Художница из Молдовы Юлия Бескиер. Живопись на стекле.

Живопись  на  стекле,  выполненная  талантливой  молдавской  художницей  Юлией  Бескиер – подтверждение  вышесказанного,  её живопись  на  стекле  необыкновенно  красива.

Юлия  Бескиер  родилась  в  1969  году,  в  городе  Калараш.  Она  профессиональный  художник.

#ТалантыизМолдовы

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Яркие картины молодой художницы Dimitra Milan

Молодая художница Dimitra Milan всегда росла в окружении искусства, поскольку ее родители художники. 4 года назад, когда девушка еще только начала рисовать, ее родители открыли Миланский художественный институт в штате Аризона, США и разрешили ей посещать любые занятия, которые она захочет. Так от классической техники рисования маслом до современного смешанного стиля, умения и навыки Димитры росли вместе с ее желанием рисовать. Позже девушка перешла на домашнее обучение и посвятила рисованию все свободное время. Сейчас 16-летняя Димитра Милан стала знаменитым художником-профессионалом.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Концептуальное искусство Франца Szony

Фотограф, модельер и художник Franz Szony создает свои композиции в ирреальном мире чрезмерного рококо. В нем мотивы классического искусства, замешанного на греческой мифологии, обернутого в пышные драпировки чувственности и двусмысленности. 

далее

Современное искусство. Необычные пейзажи Карла Ворнера

Карл Ворнер - известный рекламный фотограф, живет в Лондоне. Карл очень востребован среди компаний производящих продукты питания. И это не удивительно, ведь он умеет создавать необычные пейзажи из обычных продуктов! Аппетитные пейзажи Карла принесли ему известность и клиентов по всему миру 

 

Читать далее...

ЭТО ФАНТАСТИКА!!! Фотограф Карл Уорнер создает из пищевых продуктов супер фотографии

Читать далее »

Сказочный мир снов 16-летней художницы

На полотнах юной художницы Dimitra Milan изображен гармоничный мир снов и мечтаний, в котором возможно все. Автор использует в своих работах элементы коллажа, сочетает масляные и аэрозольные краски, акрил. Узнаваемые насыщенные и темные тона сочетаются с бликами, придающими полотнам жизнь. Ее картины — смесь абстракции и реализма.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

ПАРЯЩИЙ ТИБЕТ - КИТАЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАН ИГУАН (Wang Yi Guang)

Читать далее...

Самбу Заясаихан (Zayasaikhan Sambuu), монгольский художник

Удивительно самобытные работы!

Zayasaikhan Sambuu родился в маленьком городе Gobi (Западная Монголия).

Впервые познакомился с искусством через буддизм, который оказал на него большое влияние, и в 15 лет он решает стать монахом.

Читать далее...

Таинственная сказка витражей...



Витраж — это искусство, которое преображает окружающее пространство, превращая мир из обыденного в цветной и многоликий. Хочу познакомить вас, друзья мои, с поистине шедеврами! Это работы прекрасного художника из Санкт-Петербурга под ником IRIS ... Они выполнены на высоком профессиональном уровне, с фантазией и любовью; они восхищают и заряжают настроением.

В прессе говорят, что она «одна из моднейших художниц постсоветского периода».

Дина Ельцева   родилась в 1965 году в Калининграде (ныне Королев) Московской области в семье художников ("Отец у меня график, а мама художник-прикладник делала гобелены на комбинате декоративно-прикладного искусства). 1978–1985 годы – училась в Московской художественной школе при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова.В 1989 году закончила в Московский государственный академический художественный институтим. В.И. Сурикова (мастерскую Т.Т. Салахова). Член Союза художников России. Участник региональных, всероссийских и зарубежных выставок.

Творческое кредо Дины Ельцевой - работать, работать и работать.
"Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде - бузину, а в Киеве - дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший ход.

В картине "Пословицы" изображены такие народные высказывания как «черного кобеля не отмоешь до бела», «курочка по зернышку клюет», «рука руку моет», «цыплят по осени считают», «готовь сани летом, а телегу зимой», «один с сошкой, семеро с ложкой», «посади свинью за стол – она и ноги на стол», «кому каша жидкая – кому и жемчуг мелкий», «не выноси сор из избы», «искать иголку в стоге сена», «лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Потом на меня повлияли югославские примитивисты, потом примитивисты всех мастей, всех времен и народов, они везде, по-моему, есть. На моих картинах не найти конкретных мест. Изображаю просто яблоко, арбуз, рыбу, капусту, грибы, ягоды. Перебрала все овощи, все, что растет. Вспомню – сделаю. В этой теме привлекает бродячий сюжет. Архетипический сюжет проникает сразу куда-то и действует на подсознание. Делай, что раньше до тебя делали 500 лет и не ошибешься. Такой сюжет должен привлекать внимание".

В прессе говорят, что она «одна из моднейших художниц постсоветского периода». Искусствоведы пишут о ней монографии: о ее духовности и философии, о ее открытых и чистых красках, о юморе и выдумке, о знании жизни и любви к животным. Знатоки и любители живописи видят в творчестве художницы Дины Ельцевой выражение русского национального характера.

 

Читать далее...

Художник Анна Силивончик

Силивончик Анна Дмитриевна родилась 3.10.1980 г. в г. Гомеле (Беларусь). Способности и интерес к рисованию проявляла с раннего детства. С первого по четвертый класс занималась в детской художественной студии. Окончила Республиканский лицей искусств и Белорусскую Государственную Академию Искусств (отделение станковой живописи). В настоящее время живет в Минске. Работает преимущественно в технике масляной живописи, но предпочитает экспериментировать. Использует коллаж, заливки, различные фактуры, пишет на цветных холстах и холстах с рисунком. Занимается так же графикой и арт-объектами.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Из жизни троллей.

Из жизни троллей.Иллюстратор Rolf Lidberg.
смотреть далее

Трогательное, простодушное и радостное искусство диво-художницы.

Читать далее...

Творчество художника Олега Гуренко

Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.

Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году.  В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.

Действительный член Союза Художников России с 1996 года. 

  Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет  поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии.  Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства.  Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля. 

Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях  Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США,  Греции и Польши.  

Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.

Читать далее...

Таинственная сказка витражей...



Витраж — это искусство, которое преображает окружающее пространство, превращая мир из обыденного в цветной и многоликий. Хочу познакомить вас, друзья мои, с поистине шедеврами! Это работы прекрасного художника из Санкт-Петербурга под ником IRIS ... Они выполнены на высоком профессиональном уровне, с фантазией и любовью; они восхищают и заряжают настроением.

Интересные объемные картины дуэта Stallman

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла

Хотели бы вы когда-нибудь побывать в сказке? Даже если нет, то после просмотра этих иллюстраций вас обязательно посетит такое желание. Пёстрые нарядные дома - это очень празднично. Улочки, утопающие в цветах, плодовые сады. Можно реально почувствовать, как пахнет цветами и журчит прозрачная речка. Сочно и волшебно. Jim Mitchell один из лучших сказочных  иллюстраторов и позитивных художников, который дарит хорошее настроение и улыбку.

Цветок – надежда и отрада, И воплощение всего, О роза! Королева сада! Твое бесспорно волшебство! Свой идеал везде ищу я, И в исполнение мечты, Слегка смущаясь и волнуясь. Дарю я женщинам цветы. Одной – сияние мимозы, Другой – изящность орхидей, Но Королеве – только розы! Владычице души моей. Пусть никогда не тронут слезы Её прекрасного чела, Хочу, чтоб вечно, словно роза, Она волшебною была.

Сказала Роза скромненькой Ромашке: – Смотри, как я прелестна, хороша! Не то, что ты в своей простой рубашке. Ты так наивна, "желтая" душа. Мной восхищаются вокруг, бесспорно, Ведь я – царица всех в саду цветов – А ты теряешь лепестки упорно, Гадая всем на верную любовь. Я очарую запахом, красою. Пускай любовь лишь мне приносят все. А ты, простушка, скромной чистотою Не восторгаешь никого совсем! – Пусть так, – в ответ кивнула ей Ромашка, – Мне не положено царицей быть. Но даже в беленькой, простой рубашке, Я буду людям радость приносить.

Джим Митчелл признанный мастер сказочных иллюстраций, его работы широко известны во всем мире. Английский  художник Джим Митчелл (Jim Mitchell) родился в 1935 году. Его работы наполнены позитивом, которые дарят хорошее настроение и оптимизм. Джим специализируется на поздравительных открытках и детских иллюстрациях. Родился в Stoke on Trent. Сейчас живет в Dorset со своей женой и двумя дочками.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла

Сказочные иллюстрации Юлии Гуковой

 

 Гукова Юлия Валентиновна родилась в Москве. Училась живописи и графике у Алисы Порет, Николая Попова, Софьи Ганнушкиной. Закончила Краснопресненскую художественную школу по классу Виталия Комара.

Читать далее...

"Сады в утренней дымке" от Стрелкоff Дима.




Романс Гомеса (гитара)


"Первое дыхание осени"
Смотреть

Суламифь Вульфинг - картины с легким прикосновением сверхъестественного

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Ее семья была очень верующей. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного. Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году. Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Волшебные замки сказочных фей

Художница Виктория Тенета
Старинные здания и замки + легендарные красавицы, как иллюстрации поэмы Константина Бальмонта "Замок Джэн Вальмор"


Кельтские баллады Глубокий мир

Розовый замок

Красивы замки старых лет.
Зубцы их серых башен
Как будто льют чуть зримый свет,
И странен он и страшен,
Немым огнем былых побед
Их гордый лик украшен.

Читать далее...