Самые дорогие картины российских бизнесменов

Густав Климт, Фрэнсис Бэкон, Герхард Рихтер — полотна каких художников выбирают миллиардеры

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.

В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»


Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.






Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».

Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!

Художники которые покорили нас в этом году

Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Необыкновенные картины Кима Нельсона и онлайн гадание "да или нет"

Ким Нельсон (Kim Nelson), современный австралийский художник, родился в 1958 году, в городе Киама, Новый Южный Уэльс. Вырос в сельском районе на южном побережье Нового Южного Уэльса Австралии. Его творческие способности проявились очень рано, еще в глубоком детстве, как в искусстве, так и в музыке.
В 1976 году он, по предложению своего дяди, известного австралийского художника-пейзажиста Леонарда Лонга, провел год в знаменитой художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее, изучая искусство рисования. Однако бросил ее. Впоследствии он решил начать карьеру в области графического дизайна и рекламы, параллельно с карьерой певца и автора песен в современной музыке.


Бесплатное онлайн гадание да или нет!

Попалось мне на глаза это гадание и я чуть было уже не прошел мимо, но на мгновение остановился, чтобы проверить что же мне уготовано судьбой. Погадал и понял, что алгоритм гадания оправдывает мои ожидания. Поверил в него. Интересно, а у вас, дорогие мои друзья и читатели, оправдаются ли ваши ожидания? Попробуйте его, а потом напишите мне в комментах.

Серия сообщений "Живопись 4":

Часть 1 - Владимир Гусев - один из талантливейших художников России
Часть 2 - Художник Mark Keathley. Зимняя сказка
...
Часть 10 - Солнечные кружева французского иллюстратора-экспрессиониста Лорана Парселье
Часть 11 - Твой милый задумчивый взгляд. Xie Chuyu - китайский художник
Часть 12 - Необыкновенные картины Кима Нельсона и онлайн гадание "да или нет"

Самые дорогие произведения искусства

Гигантский щенок

Оранжевая версия “Надувного щенка”, созданная американцем Джеффом Кунсом, – самая дорогая из работ ныне живущих художников. Она входит в знаменитую серию созданных Кунсом гигантских стальных скульптур, имитирующих игрушки из воздушных шариков. В ноябре 2013 года оранжевый “Надувной щенок” ушел с молотка за 58,4 миллиона долларов.

читать и смотреть далее

СКАЗОЧНЫЙ МИРОК KARIN TAYLOR

"И снова снятся сны из детства, тихонько ночь ступает на порог…
И в сказку открывает дверца, впуская нас в свой сказочный мирок…"

Художница из Австралии Karin Taylor впервые начала публиковаться в 2002 году. Её работы наполнены детской простотой и наивностью, но в тоже время имеют глубокий смысл. Главная цель ее картин — пробудить в человеке искрение чувства , затронуть его сердце. Мне очень нравятся ее работы. Такие яркие, красочные и добрые...

Волшебная живопись Акьяночки Крамарик

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет. Сегодня ей уже 19 и она рисует огромные реалистичные и сюрреалистичные полотна, каждое из которых уходит на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов.

Перейти в продолжение

Портрет, размером 45 тысяч квадратных метров

Хорхе Родригес Герада  известен своими масштабными рисунками. В этот раз он представил свою работу на  арт-фестивале в Белфасте.

читать и смотреть далее

Сказочный мир художника Serge Van Khache

Детство и поэтичность , поток света и фантазия, невероятные пейзажи- все это в сказочных картинах художника Serge Van Khache. Удивительные картины, сродни сказкам и мифам.



Смотрим дальше!>>

Презентация картин испанского художника Габриэля Пикарт

В 1962 году в Барселоне, Испания родился Габриэль Пикарт. Там он живет и работает до сих пор. Как художник он начал работать с 20 лет. Его первые опыты в этом кредо были в качестве иллюстратора публикаций в Голландских журналах и журналах других европейских стран в том числе Германии и Скандинавии. Его работы вызвали интерес у рекламных агентств, а также ими заинтересовались издательства из США и Канады. Такой рынок реализации его работ требовал интенсивного труда, но при этом он не препятствовал успешному росту его, как художника.
С 1996 г. Пикарт работает только с живописью. Он стал известен, как классический художник-реалист. Его городские пейзажи, а также натюрморты высоко оценены зрителями и критиками, но самый главный интерес Габриэля - это изображение фигуры человека.
Его работы экспонируются на постоянно действующих выставках в крупных галереях стран мира и пользуются особым вниманием у крупных коллекционеров.

Серия сообщений "Живопись 3":

Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 20 - Талантливый художник из Белоруссии Валерий Рыбаков
Часть 21 - Шедевры американского художника Daniel F. Gerhartz
Часть 22 - Презентация картин испанского художника Габриэля Пикарт

Melanie Delon и её мир

Кошки от китайских художников

 

Читать далее

ПОЛЁТ ФАНТАЗИИ ХУДОЖНИКА…

Для художника полёт фантазии – это его хлеб, основа основ, то, без чего художник и не состоится.

А мы с вами наслаждаемся этими полётами – и неважно, - это пейзаж, натюрморт или настоящее фэнтези.

Главное, чтобы был полёт…

Шедевры американского художника Daniel F. Gerhartz

Художник из Америки Даниэль Ф. Герхартц родился в городке Кеваскум, штат Висконсин в 1965 г. где и проживает по сей день со своей супругой Дженифер и своими маленькими детишками. Интересоваться искусством Дэн начал еще в подростковом возрасте. Свое образование он получил в штате Иллинойс в Чикаго обучаясь в Американской академии искусств. Даниэля очень вдохновляли французские и американские импрессионисты такие как Альфонс Муха, Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Карл фон Марр и поэтому он проявлял поистине ненасытный интерес к музеям и галереям, где выставлялись работы этих мастеров.
Его манера письма - это сочетание текстуры, цвета и освещения с применением света и тени. Картины художника очень чувственные, однако вместе с этим амбициозные и смелые, драматизирующие сюжет.

Тобой наполнен взгляд и вздох – тобою только! – а я пишу тебе какой-то вздор совсем без толка... Но удержаться не могу, нет сил – прости мне слабость, я столько лет любви твоей просил – такая сладость! И вот дождался, наконец – ответ твой прост и ясен, да я б любой другой ответ отверг как падаль ястреб.

Любовь твоя как Божий день нужна, нужна как воздух, я ей наполню жизнь свою сполна, я буду возле... Ты будешь близко или далеко, но близко сердцу, терпеть разлуку долго нелегко – дни, ночи серы... А впрочем, это только чепуха – с тобой мы рядом строкой написанного мной стиха, дыханьем, взглядом...

При создании сайтов всегда встает вопрос привлечения к нему внимания и повышения его популярности у как можно большего числа читателей. А иначе нет смысла создавать непопулярный сайт, поскольку в этом случае он мертв. Кто хоть однажды занимался этим, хорошо знают, что продвижение сайта - это очень кропотливая и непростая работа. На мой взгляд, этим должны заниматься SEO-специалисты, хорошо владеющие технологией выполнения этой работы, например, профессионалы сайта PROMO40.RU

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 19 - Московская художница Лена Сотскова
Часть 20 - Талантливый художник из Белоруссии Валерий Рыбаков
Часть 21 - Шедевры американского художника Daniel F. Gerhartz

Китайская мудрость.

В Китае древняя мудрость гласит:
Для женщины есть только одно самое важное дело в жизни, которому она должна учиться с детства – вбирать в себя, накапливать и сохранять энергию. Это её предназначение. Для мужчины она является родником живой воды, к которому он возвращается снова и снова, чтобы наполняться силами. Уставшая женщина не может помочь мужчине восстановиться. Она, как пересохший колодец, не способна утолить жажду страждущего.

Читать далее...

Деревня Дафен Китай – центр по производству картин написанных маслом

В китайской деревне Дафен около города Шэнчжен ежегодно производится 5 млн. картин – 50% мирового рынка. Рисуют их 12 тысяч художников. Наиболее передовые лавки в Дафене сегодня внедряют конвейерное производство картин.

Средняя стоимость картины, написанной маслом, составляет 40 долларов, хотя есть картины и по 6-8 долларов. Очень редко их цена может достигать 60-80 долларов. Ежегодный экспорт картин из Дафена приносит 280 млн. долларов.

«Старшие художники» могут зарабатывать до 600-800 далларов в месяц, у подмастерьев существует сдельная оплата – 30-40 центов за 1 картину (их заработок 100-300 долларов в месяц).

Читать далее...

ВЛАДИМИР КУШ - НЕОБЫЧНО, КРАСИВО, СТИЛЬНО

Полотна Владимира Куша относят к сюрреалистическому направлению живописи, а сам художник не согласен с этим определением. Для работ этого талантливого художника характерны яркие, ясные, чётко очерченные предметы, которые присущи реалистичному классическому жанру. Но вот необычные комбинации и нереальные ситуации Куша именно от сюрреализма.

Владимир Куш определяет этот стиль как «метафоричный реализм». По словам Владимира, от сюрреалистов его творчество отличает не столько идеологические рамки, сколько изображение реальных, а неискаженных предметов и отсутствие в его работах слишком тёмных тонов

ОтКУШайте прекрасного...

УЮТНЫЙ И РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР ДЖОНА О`БРАЙЕНA

Художник живописец Джон О'Брайен учился в Художественной Лиге в Нью-Йорке, а затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его манера письма в сочетании с любовью к красоте типична для американского импрессионизма.
Уютные улицы и красивые интерьеры на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают такое желание оказаться там, помечтать с чашечкой кофе в уличном кафе, хоть немного пожить в красивой и уютной квартире или просто провести отпуск...