Творчество современного художника Timothy Easton

Timothy Easton, в достаточной степени знаменитый художник из Англии. Родился во время второй мировой войны в 1943 году. Любовь к искусству перешла к нему от его отца. Это отразилось на мальчике, и он уже с 13 лет стал активно заниматься живописью.

После общеобразовательной школы Timothy успешно окончил колледж искусств в Кингстоне, где учился на стипендию. После этого продолжал учебу в университете Хезерли в Лондоне.

Именно здесь он за свои первые картины получил премию Элизабет Гриншилдз, что позволило художнику путешествовать по миру, посетить Северную Европу и Италию, где он познакомился с работами именитых художников.
По возвращении в родную Англию Timothy Easton начал активно работать художником-портретистом. Также много рисует для церквей.
С 1970 года полностью посвящает себя скульптуре, но черех 10 лет снова возвращается к живописи. Это период его становления.
Награды не заставили себя долго ждать.

В 1996 году художнику присвоили специальную премию имени Уинстона Черчилля.

Уже в 1997 году Timothy публикует свою первую книгу в области живописи под названием «Техника масляной живописи» 

А его живопись, как вы увидите, очень впечатляет!

 

Читать далее...

Зимняя сказка Терри Редлина

Как всё-таки красиво - действительно, настоящая сказка...  

Акварель Kathleen Ballard

На сайте о творчестве и вдохновении увидела эти потрясающие работы талантливого мастера акварели Kathleen Ballard
Очень жаль, что о нем практически ничего больше нет в Интернете.
Но картины расскажут все сами...





Читать далее...

Светлые картины китайского художника Tian Haibo

Очень приятная, позитивная, радужная работа китайского художника - Tian Haibo.

Смотришь на эту работу и как - то хорошо, настроение становится лучше.

Мне эти картины нравятся, хороший стиль у художника.

Прозрачные фрукты-невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz)

Читать далее...

Смотрю на картины - тепло на душе. Спасибо за это, художник, тебе!

Искусство правдиво тогда, когда оно слито с правдой жизни.

Абай.

Читать далее...

Творчество современного британского художника Джо Фрэнсиса Дауден

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в пригороде Лондона, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.

Персональная выставка в Albury, Южная часть Великобритании. 

Картины продаются в галереях Художественное искусство Elford и Художественное искусство Великобритании и Современные мастера Великобритании 2008.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира.
Ведет различные программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками.
Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

 

 

Читать далее...

Бамбук в китайской живописи

Бамбук – это вечнозеленое многолетнее растение, очень прочное и растущее с удивительной скоростью.

Изображение бамбука очень популярно в китайской живописи. Это символ долголетия, стойкости к жизненным невзгодам, символ высоких моральных качеств.
А еще бамбук является символом сыновьей почтительности и преданности.
Это очень благородное растение.






Читать далее...

Говард Эверетт Смит (1885 – 1970) - американский художник – импрессионист.

Концерт на виолончели.

Читать далее...

Рокуэлл Кент (Rockwell Kent) =снежное безмолвие=




Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent; 21 июня 1882, Тарритаун, штат Нью-Йорк, США — 13 марта 1971, Платсберг, штат Нью-Йорк, США) — знаменитый американский художник, писатель, путешественник и общественный деятель. Ученик Роберта Генри. Один из авторов Стокгольмского воззвания, почетный член Академии художеств СССР, лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».

Пейзажи американской художницы Ниты Энгл

Нита Энгл  одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам

Читать далее...

Joseph Burgess (Джозеф Берджесс) =уютно и сказочно=

---

Joseph Burgess американский иллюстратор; работает в рекламной индустрии.

Прекрасные работы художника Gerald Cooper

Работы великого художника Gerald Cooper (1898-1975) – прекрасны.
Они делают наш мир добрым, правильным и красивым.
Его работы несут людям красоту, радость и свет.
Любуемся!






Читать далее...

Художник Charles Vickery

Это море - от художника Charles Vickery

Ведь, как часто мы хотим, скучаем по морю, ждем лето, отпуска, а особенно, когда становится холодней, ближе к зиме:))))))))))))))
 

А тут еще и такая работа, замечательная работа художника!

Давайте вместе наслаждаться!

Творчество современного художника Sergio Zampieri

Sergio Zampieri принадлежит к современной молодой плеяде художников. Родился в Италии, город Рим, 14 июня 1968 года.

Свою первую картину маслом Сергио написал уже в возрасте 5 лет в студии, которую имел его дядя, венецианский мастер Sante Mion. Он научил Sergio Zampieri всем премудростям и секретам живописи. Сегодня они работают вместе, а мы регулярно наблюдаем за новыми работами и копиями Санте Миона.

Чуть позже учился изящным искусствам в городе на воде Венеции. Также познал азы  архитектуры в университете Ла Сапьенза в Риме.

Сейчас у Sergio Zampieri 2 студии. Одна в Риме - другая в Венеции.

Его картины находятся в частных коллекциях как в США, так и Канаде, в Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".

Сайт художника:  www.sezart.net 

Читать далее...

Творчество американской художницы Romona Youngquist

Художница Ромона Youngquist родилась 11 января 1960 года. Это произошло в США, в городе Юба-Сити, штат Калифорния, в Оклахоме. Детство прошло в восточной Оклахоме. Свое юношество провела в полном гармонии с природой, много времени уделяла на изучение леса и его жителей.

Специального образования Romona Youngquist не получила. Художник самоучка. В возрасте уже четырех лет она твердо решила, что живопись станет ее призванием.

Обучалась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов брала уроки у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из штата Юта. Уроки у этих художников ей были нужны, чтобы закрепить свой индивидуальный стиль.

Имеет свой аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/romona.youngquist

Приятного просмотра!

 

 

Читать далее...

Искусство наиф Зенона.

 

Читать далее...

Яркие работы Говарда Беренса напоминают нам о лете

Говард Беренс — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти. На мой взгляд, потрясающие работы! Здесь  его работы, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях. Приятного просмотра!

 

 

Читать далее...

Неповторимая акварель китайских мастеров!

 

Читать далее...

Для яркого настроения картины Жана-Марка Янячика

Когда за окном слякоть и непогода, хочется чего-то радостного и яркого. Именно такими и есть пейзажи  Жана-Марка Янячика - художника из Франции. Ну что же, для яркого настроения вам))

Читать далее...

Творчество американского художника Mark Keathley

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.

Читать далее...

Завораживающая красота ледяных цветов

Предлагаю вам познакомиться с творчеством Брюса Бойда

✿ღ✿Даниэль Сваровски – великий имитатор, предприимчивый мошенник или гениальный инженер?✿ღ✿

К созданию искусственных бриллиантов можно относиться по-разному: либо называть мошенничеством и подделкой драгоценных камней, либо считать это искусством имитации, позволяющим сэкономить на украшениях. И то и другое утверждения в равной степени верны. Поэтому Даниэля Сваровски, со дня рождения которого 24 октября исполняется 154 года, называли и хитрым мошенником, и мастером иллюзий, и ювелирным мэтром. Один факт неоспорим: как бы ни именовали бизнес Даниэля Сваровски, он сумел превратить свою компанию в главного в мире производителя кристаллов.

Конечно, Даниэль Сваровски был не первым в истории человеком, которому пришла в голову идея подделывать драгоценные камни. С давних времен это было незаконным прибыльным бизнесом. Знаменитым мошенником, в XVIII в. зарабатывавшем на производстве подделок, был Жорж Фредерик Страсс.

Пирография. Яркие представители этого древнего художественного ремесла.

Выжигание по дереву или пирография -  художественное ремесло, которое берет начало со времен Древнего Египта. Кроме древних египтян, пирография также пользовалась популярностью у африканских племенных общин. Сегодня выжигание по дереву успешно практикуется как вид декоративно-прикладного искусства и техника в художественной графике.

Джули Бендер, рисунки которой вы видите, - ярчайший представитель искусства пирографии.

Читать далее...

Творчество английского художника Джо Доуен

 

Джо Фрэнсис Доуден  редкостный и уникальный художник из страны Туманного Альбиона. В совершенстве владеет техникой акварели. Его работы, выполненные обычной акварелью, выглядят как фотографии.  В этом вы сможете убедиться посмотрев на его прекрасные и солнечные, наполненные светом работы. 

 Основные направления его творчества - это ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне. Когда и в каком году данных не нашел даже в фейсбуке.  Его картины постоянно выставляются на многочисленных выставках и пользуются популярностью, хорошо продаются. Он автор книг и многочисленных публикаций в журналах многих стран. Невероятно общителен. Ведет программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы.

Выпущено много видео-дисков с его уроками. Является членом экспертной группы Британского сообщества художников SAA.

 

1.

Читать далее...

Художница Krystle Missildine рисует на перьях

Художница Krystle Missildine рисует довольно замысловатые портреты животных. Это и мелкие птицы и  большие кошки. 

Интересно то, что в качестве холста она применяет перья диких индеек и попугаев ара. Она говорит, что текстура перьев позволяет ей создавать невероятно реалистичные изображения.

Читать далее...

Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба

Шуршать приятно поутру Листвой, опавшей в одночасье. Плохое в памяти сотру, И что останется мне? Счастье... Звук непослушной тишины, Напомнит музыку простую . Я не скажу тебе, где мы. Я, если хочешь, нарисую. Сегодня красок не унять, Они себя потратят с толком. И будет твой портрет стоять, В красивой раме и на полке.

Каждый день, несет нам сказку И дарует солнце ласку Надо жизнью наслаждаться И никого уж не стесняться Каждый день, жить как последний Без всяких сожалений С родными время проводить И ни о чем уж не тужить Друзей за все благодарить И им заботу подарить И будет жизнь наша другая Откроется кусочек рая!!!

Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.

В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любить живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность .

Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург, Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 40 - Волшебные пейзажи немецкого художника Андре Косслик
Часть 41 - Экспрессивная романтика российского художника Алексея Чернигина
Часть 42 - Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба

Картины Томаса Кинкейда

 

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Он женился на своей девушке по имени Нанетт в 1982 году, у них родились четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чандлер (р. 1991), Уинсор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названы в честь знаменитых художников.

Главной особенностью картин Кинкейда являются светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображает в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Также он пишет картины на различные христианские темы, изображает христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называет, «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорит, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считает, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

 ИСТОЧНИК

 

Читать далее...

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.

В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»


Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.






Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».

Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!

Картины из разноцветного песка

Фотоарт Павла Яцека 

Читать далее...

Великий импрессионист своего времени.

Колин Кэмпбелл Купер – американский художник-импрессионист, наиболее известный своими архитектурными пейзажами, особенно – небоскрёбами Нью-Йорка, Филадельфии и Чикаго.

Он рисовал пейзажи Америки,  в том числе, как страстный путешественник - Европы и Азии.

Читать далее...

5 художников, влюбленных в осень

 

Осень — самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод, Это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, которые покажут вам всю красоту и таинство золотой осени:

1. Городская осень Ричарда Макнейла

Читать далее...

Натюрморты художника Waheed Nasir Сказка Востока

Художник Waheed Nasir родился в Пакистане в городе Карачи.
Получил профессиональное образование, а позже стал интересоваться цифровой живописью, постановкой, моделированием и конструированием.
А так как жизнь его проходила среди яркого колорита, в своих работах он и показал нам настоящую сказку Востока.



Читать далее...

Современные художники. Willem Haenraets

 На эту галерею можно смотреть долго. В ней отдыхаешь. Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии. Из всех комментариев в галереях под работами художника не увидел ни одного негативного, поправляющего, рекомендующего. Все в восторге. Присоединяюсь.

      Изначально, я так понял, работы создавались в технике акварели. Позже прибавился акрил. Последние серии работ в большинстве своем акриловые. Причем изменилась не только техника, но и содержание, стиль. Ушла изначальная чистая нежная дымка холодных тонов. Акрилом художник стал писать картины теплые, и даже местами горячие. Некоторые работы как будто написаны в смешанной технике. И акварель, и акрил, и пастель… но, слишком малы, чтобы рассмотреть…

      Редкие работы. Приятного просмотра!

Читать далее...

Работы китайского художника Zeng Xiao Lian

Работы китайского художника Zeng Xiao Lian потрясающие и невероятно реалистические. По его картинам можно серьезно изучать ботанику и орнитологию, а можно ими просто любоваться.

Zeng Xiao Lian родился в китайской провинции Юньнань в 1939 году. Многие годы работал инженером Ботанического исследовательского института Академии Наук Китая.
Он с раннего детства увлекался живописью и поэтому получил художественное образование в Пекине.



1.




Читать далее...

Творчество художницы Julia Watkins

Эти работы художница Julia Watkins назвала: "Так струится энергия жизни".

Она придумала абсолютно новое направление в живописи, которому дала название  энергетизм. Ей кажется, что именно так  выглядит живая энергия, которая окружает нас в природе.

Художник говорит, что однажды ночью во сне она сумела увидеть окружающий нас мир в потоках энергии света и любви. Не откладывая в долгий ящик она написала свою первую работу, которой дала название «Первый сон».

Джулия не утверждает, что именно так на самом деле выглядит природа наполненная энергией.

Посмотрите на работы Julia Watkins. В них есть особенная энергия и особая красота. Они притягивают взгляд и будоражат наше сознание. Я прав?

 

 

 

Читать далее...

Художница Heatherbell Barlow

Красота живописный пейзажей

Творчество американского художника Мichael David Sorensen

 

Американский художник Михаэль Дэвид Соренсен.

В интернете найти его личные данные мне так и не удалось. Хотя и есть личная страничка на Фейсбуке. Известно лишь, что родился в Ванкувере, штат Вашингтон, в 1981 году. Получается, что ему всего навсего 35 лет!

В детстве он много рисовал. Отец был художником, но несколько в другом плане. Если память не изменяет был художником стеклодувом. В 12 лет бабушка с дедушкой подарили ему акварельные краски. С этого все и началось. Посчастливилось учиться некоторое время под руководством уже покойного, всемирно известного акварелиста Золтана Сабо.

Майкл создает образы, связанные с воспоминаниями  людей о своих любимых местах. Много путешествует.

Живет в Ванкувере.  Штат Вашингтон.

 

 

Читать далее...

Тихая осень aвстралийского импрессиониста Грэм Gercken

Тихая осень aвстралийского импрессиониста Грэм Gercken

Graham Gercken, австралийский художник-импрессионист, родился в 1960 году. Большую часть своей жизни провел на Западе Голубые горы Сиднея. Он самоучка, пишет масляными красками.
Его профессиональная карьера началась, после того, как он стал продавать картины в автобусах с туристами.
Работы пользовались успехом.
В 2003 году художник отправился в Китай, где жил там в течение 4 лет и познакомился с некоторыми великими китайскими художниками, которые показали ему методы живописи тушью.
За 25 лет творчества Грэм Gercken получил множество наград, некоторые работы были проданы на выставках в Сиднее, многие работы находятся в самых престижных галереях искусств в Австралии, Кореи, а также в частных коллекциях по всему миру.

1.




Читать далее...

Вкусные картины: гиперреалистические изображения аппетитной еды.

Читать далее...

10 картин Хокусай с выставки PHILANIPPON-2011


Кацусика Хокусай (Hokusai Katsushika)-японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских граверов.
Ниже представлены 10 гравюр Хокусай из его знаменитого сериала "36 видов горы Фудзи", к сожалению мои марки не имеют оригинальных купонов с выставки, но мне кажется что красота картин Хокусай от этого не страдает



"Если ты хочешь нарисовать птицу,
ты должен стать птицей"
Кацусика Хокусай

Источники: http://historylib.org/historybooks/Nadezhda--Ionina_100-velikikh-kartin/43;
http://subscribe.ru/group/pole-chudes/4440483/
Хокусай был учеником резчика по дереву, который обучал его условному изображению и искусству книжной иллюстрации, но позднее Хокусай оставил эти занятия ради цветной ксилографии школы укиё-э (образы быстротекущего мира), сосредоточенной на обычных предметах повседневной жизни. Художник восхищает своим артистизмом, набрасывая несколькими ударами кисти, например, молниеносное приземление воробья за крупинкой зерна.
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807 году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под знаменитой серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.

Gaifu-Kausei Mi JP 5712 Gaifu-Kausei «Красная Фудзи»
Гравюра «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи» является одной из самых знаменитых гравюр Хокусая, он воспринимается как символ Японии. Образ горы, выступая на фоне неба , покрытого легкими белыми облаками, величаво предстает перед зрителем.
На рассвете, когда ночь отступает, солнце окрашивает Фудзи в ярко-красный цвет. Это явление природы, именуемое в народе как Красная Фудзи можно увидеть в некоторые дни летом и осенью. В Японии принято считать, что милостью небес подобным зрелищем награждена только вершина Фудзи
На фоне синего простора, чуть светлеющего к горизонту, пламенеет гора, почти вертикально устремляясь вверх и как бы разрывая на части небо, с бегущими по нему облаками. Священная гора, вершиной укззующая в Небо, занимает почти все пространство листа, но по беспредельности не уступает Величию Неба над ней.
Сопоставление на одном листе двух красок заставляет вспомнить о древней структуре Мира инь и янь, знаменующих единение и противопоставление мужского и женского начал во всем живом в нашем мире.
Мы не сразу сознает, что зелень у подножия горы это не кустарник а лес. Великолепная Фудзи как бы на глазах вырастает из леса, становится величавой и огромной. Она пронизана сказочной силой, непоколебима и незыблема
Mi JP 5707 Sanka-haka-u «Внезапный дождь под горой»


Эту гравюру, на которой вершина Фудзи освещается блеском молний, пожалуй можно назвать вечерним пейзажем, на котором подножие Фудзи омывается осенним дождем.
В двух гравюрах «Победный ветер. Ясный день» и «Внезапный дождь под горой» Хокусай, меняя эмоциональный настрой, фон и точку зрения на гору в утренние и вечерние часы, а также погодные условия, всесторонне и живо изобразил многоликую Фудзи
Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть, он просто считал себя инструментом небес, приданным этому миру, чтобы фиксировать его красоту. Наравне с тушью, кисточкой, бумагой, оставив ещё место в том же ряду для зрителя. Или взял на себя роль связующего звена между нами, зрителями и проблесками гармонии, отражающимися повсюду

MiJP 5709 Tokaido-hodogaya Район Ходогая, тракт Токайдо;MiJP 5710 Koshu-Mishima-goe Перевал Мисимагоэ в провинции Косю;
5711 Koshu-Misaka -Suimen Отражение Фуджи в озере Кавагучи.

Среди японской аристократии излюбленным развлечением был «разговор стихами», когда собеседники на хокку отвечали хокку, и рождался неповторимый диалог, где шедевры старой поэзии, сплетаясь, обретали новые смыслы и оттенки, а собеседники творили мимолетную красоту и гармонию, облекая свои чувства в прекрасные строки. Хокусай словно включается в эту игру и какая разница, что собеседников разделяют 700-900 лет. Одна из гравюр серии, судя по названию, должна иллюстрировать стихи Оно-но Комати, величайшей японской поэтессы IX в.:

Распустился впустую, О, век мой недолгий!
Минул вишенный цвет. Век не смежая, гляжу
Взглядом долгим, как дождь.
5713 Sumidogawa-Sefaya-no-sato Деревня Сэкия на реке Сумидагава; 5714 Kazusa-no-Kaji Морской путь в Кадзуса;
5715 Toto-asakusa-hongannJi Храм Хонгандзи в районе Асакуса Восточной столицы 東都浅草本願寺)

А на гравюре изображена сценка из сельской жизни, где люди заняты повседневным будничным трудом. Но в центре композиции двое крестьян подметают опавшие лепестки вишни, создавая пронзающую время связь чувств, подтверждая, что всё меняется в этом мире, лишь чувства остаются такими же. И пока существует человек, он будет горевать и радоваться, сколько бы веков не минуло. И красавицы, забывая о философии, будут так же сетовать на краткость своей молодости. Попробуйте вслед за художником ощутить себя красавицей, которая чувствует себя сметаемым лепестком
MiJP 5708 Bishu-fujimigahara/ Равнина Фудзимигахара в провинции Овари; Mi JP 5716 Bushu-Senju 葛飾北斎 Вид Фудзи в Сэндзю.

И Кацусика Хокусай тоже не просто пейзажист. Изображение природы у него редко является пейзажем в привычном нам понимании. Его картины — это своеобразные сценки, вписанные в многоплановые, с широкими далями ландшафты. На них живут и движутся десятки людей, занятых различными работами: бочары и пильщики, рыбаки с сетями, крестьяне и торговцы
Одни из самых замечательных работ Хокусая - Волна и Katsushika Hoki-Fuji From Goten Hill At Shinagawa

Серия сообщений "Страна восходящего Солнца":

Часть 1 - Классические японские картины
Часть 2 - Пейзажи Японии, 2
...
Часть 9 - Японская храмовая архитектура
Часть 10 - Хишида Сунсё, японский художник
Часть 11 - 10 картин Хокусай с выставки PHILANIPPON-2011

Давайте отдохнем от сюрреалистов, фантазийных сюжетов и окунемся в природу.

 

Поможет нам китайский художник Зенг Ксяо Лянг. Этот талантливый человек с удивительной судьбой обладает уникальным талантом изображения цветов и птиц. Он родился в 1939 году в Провинции Юньнань. Долгое время работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии Наук Китая, но всегда любил рисовать и со временем получил художественное образование в Пекине.Сегодня его работы участвуют в выставках разных стран. У себя на родине его картины опубликованы в более чем пятидесяти книгах.

Читать далее...

Акварели японской художницы Ayako Tsuge

Японская художница Ayako Tsuge родилась в творческой семье очень известных дизайнеров, художников, фотографов. И сама она тоже стала известной благодаря таланту.
Ее работы восхитительны и прекрасны!
Они все такие неуловимые, светлые, солнечные и в то же время совершенно точные, законченные.

Хрустальные акварели японской художницы Ayako Tsuge


Читать далее...

Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай

Отношение к женщине в Индии двоякое. С одной стороны в индийской культуре к женщине всегда относились с уважением: у древних индийцев еще со времен матриархата женский образ ассоциировался с богиней плодородия. Поэтому во все времена в Индии уважали женщин. Даже в «Камасутре» – известной книге об искусстве любви – вспоминается о том, что к женщине нужно относиться с нежностью и всячески о ней беспокоиться. Но с другой стороны в Индии даже сейчас считается плохим знаком родиться женщиной: это значит, что Вы расплачиваетесь за грехи прошлой жизни.

Женщина пахнет ядом, Риском опасных встреч. Женщина пахнет наградой, Если её беречь. Пахнут ванилью руки, Солёной слезой иногда, Если рекой разлуки Годы и города.

Женщина пахнет шлейфом Сплетен, интриг, духов, Песней волшебной флейты Из лабиринта снов. Пахнет едва уловимо Пряным букетом вина. Женщина пахнет мужчиной, Если она влюблена.

Современный индийский художник Субрата Гангопадхай родился в 1959 году в Калькутте, Индия. Окончил колледж искусств и ремесел в Калькутте в 1980 году с дипломом первого класса в живописи. Субрата имеет навыки виртуозного художника, навыки, которые он оттачивал во время работы в качестве ведущего художника коллектива "Ananda Bazar Group". Жизненная сила, исходящая от его картин, делает их особенными, наделяет качествами, которые сделали их популярными у зрителей и вызвали множество отзывов критиков, в подавляющем большинстве положительных. Художник считается одним из ведущих мастеров живописи Индии, пишущих в современной реалистической манере. Его известности способствовали особенное видение, ощущение движения (внешнего и внутреннего) и яркая цветовая палитра.

Эти характеристики в большом количестве встречаются в серии картин посвященной индийским танцам, озаглавленной "Гармония ритмов". В этих масляных и акриловых полотнах, танцоры оживают во всех своих красочных нарядах, вихревых движениях, ритмах ногами. K.L. Кауля, арт- критик писал в The Statesman : "Веселость и обилие танцевального движения, где человек сам по себе становится ритмом... естественная непринужденность и уравновешенность красавиц погруженных в свой мир, источающие заразительные улыбкой, эти образы проникают и надолго остаются в уме"
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 14 - В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье. Российская художница Жанна Когай
Часть 15 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская. В цветущие луга, я выйду поутру...
Часть 16 - Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай
Часть 17 - Женская улыбка – чудное явленье... Украинский художник Станислав Фоменок
Часть 18 - Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре
...
Часть 35 - Калина красная, моя прекрасная... Российская художница Светлана Грохотова
Часть 36 - Нельзя же, право, спорить с Богом! Индийский художник Amit Bhar
Часть 37 - Маленькое солнце на моей ладошке... Российская художница Ольга Симонова

Творчество современного художника Francesco Mangialardi

 Этот художник принадлежит к  плеяде современных художников. Много информации о нем не нашел, хотя имеется его блог на Фейсбуке. На официальном сайте http://www.gigarte.com/mangialardi тоже информации не густо. Можно лишь предположить, что год его рождения ориентировочно 1950 плюс-минус.

Фрэнсис с раннего возраста проявляет сильную склонность к рисованию. Окончил художественную школу и уехал из семьи в раннем возрасте.  Будучи очень молодым он переехал в столицу Италии Рим, где нашел работу недалеко от Испанской лестницы в качестве клерка на  оптовом складе льняных изделий. Здесь имеет возможность посещать много музеев и знакомится с творчеством именитых мастеров прошлого.

 Здесь он познакомился с художником из Палермо, который стал другом и учеником.

В 1972 году по семейным обстоятельствам он вернулся в Калабрию, здесь женится и остается жить. Много пишет. В интернете много его работ на которых изображены старые дворики Италии. Я постарался несколько изменить тематику и сделал подборку несколько другого характера.

В 1998 году художественный критик Remo Алессандро Пиперно представил художника для широкой общественности и организовал несколько выставок. Это произошло в апреле 2000 года в известной и престижной галерее моста. Очевидно это художественный Музей Академии в Венеции.

Сегодня его работы находятся в государственных и частных коллекциях как в Италии, так и за рубежом.

Читать далее...

Творчество художника GREG GIORDANO

Огромные стаи очень ярких, но абсолютно не сказочных птиц, котят, щенков и всякой другой живности от художника Greg Giordano.

 Greg Giordano – это художник. Но есть сомнения. В интернете имеется огромное количество работ подписанных этим автором, но информации о творце нет никакой. Долго не искал, ибо время на вес золота. Потратил на поиск биографии около 1 часа. Все, что удалось найти - это дата его рождения 08.12.1958. Итак, будем считать, что ему 58 лет! Нашел еще и его фото. Правда не ручаюсь на все 100, что это его личное фото. Ну как-то так! 

 Как бы там ни было, но птицы, бабочки, животные, цветы прописаны с очень профессиональным знанием предмета.

Вам осталось лишь пройти в галерею и получить удовольствие от  профессионально написанного животного мира.

РАБОТЫ ХУДОЖНИКА GREG GIORDANO.

 

 

Читать далее...

Творчество немецкого художника Andre Kosslick

Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

Создание картин - его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт.

Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.

 

 

Читать далее...

Эжен Гальен-Лалу (1854–1941) - самый парижский из французских художников...

Эжен Гальен-Лалу является самым «парижским» из французских художников конца XIX века и начала ХХ века, признанным мастером французского импрессионизма, художником уличных городских сцен, чье творчество охватывает четыре десятилетия. Родился он в Париже, хотя имеет в своем родстве итальянские корни.

Читать далее...

Творчество художницы из Франции Reine-Marie Pinchon

Художница Reine-Marie Pinchon родилась во Франции в 1947 году. Специального образования не имеет. Художник самоучка. Пишет свои акварели не протяжении уже более 30 лет. Довольно широко известна во Франции. Является членом Общества акварельных живописцев во Франции.

Художница пишет невероятно нежные акварели. Но делает она это не традиционной кистью, а с помощью аэрозольного баллончика.

Как мне кажется, у нее это получается очень даже недурно. Я бы сказал, что даже очаровательно.

  Не будем говорить о высокой художественной ценности ее картин, но они востребованы и это, пожалуй, самое главное

Смотришь на эти акварели и на душе становится как-то легче, как будто-то эти акварели заставляют забыть о всех заботах и тревогах дня. Легкость, красочность и изящество - вот главные качества, которые определяют творчество  Reine-Мари.

 

Читать далее...

Потрясающий реализм в работах Демиана Леба

Художник Демиан Леб (Damian Loeb) родился 9 мая 1970 года в Коннектикуте. Живописи учился самостоятельно. В середине 90-х переехал в Нью-Йорк. В настоящее время пишет гиперреалистичные картины.

Читать далее...