Творчество современного художника Timothy Easton

Timothy Easton, в достаточной степени знаменитый художник из Англии. Родился во время второй мировой войны в 1943 году. Любовь к искусству перешла к нему от его отца. Это отразилось на мальчике, и он уже с 13 лет стал активно заниматься живописью.

После общеобразовательной школы Timothy успешно окончил колледж искусств в Кингстоне, где учился на стипендию. После этого продолжал учебу в университете Хезерли в Лондоне.

Именно здесь он за свои первые картины получил премию Элизабет Гриншилдз, что позволило художнику путешествовать по миру, посетить Северную Европу и Италию, где он познакомился с работами именитых художников.
По возвращении в родную Англию Timothy Easton начал активно работать художником-портретистом. Также много рисует для церквей.
С 1970 года полностью посвящает себя скульптуре, но черех 10 лет снова возвращается к живописи. Это период его становления.
Награды не заставили себя долго ждать.

В 1996 году художнику присвоили специальную премию имени Уинстона Черчилля.

Уже в 1997 году Timothy публикует свою первую книгу в области живописи под названием «Техника масляной живописи» 

А его живопись, как вы увидите, очень впечатляет!

 

Читать далее...

Художественный музей им. И.Н.Крамского в Воронеже



Вчера я решила отправиться в инетную экскурсию по воронежскому художественному музею им. И.Н.Крамского. Надо сказать, впечатлений куча -- причем самых хороших. Делюсь с вами некоторыми из них.
Воронежский областной художественный музей им. И.H. Крамского – крупнейший культурный центр Черноземья. Основан в 1933 году на базе собраний Музея древностей и изящныx искусств Воронежского университета и художественного отдела Воронежского областного краеведческого музея. В прошлом Воронежский областной художественный музей им. И.H. Крамского владел ценными образцами древнерусского искусства и работами художников 20-30-х годов XX столетия, но эта часть коллекции была утрачена во время войны.
До революции это был особняк воронежского губернатора И.А.Потапова. Красиво там было!


2.


3.

Читать далее...

Творчество художника Ігоря Ропяника

Художник родился в городе Івано-Франковске 25 октября 1957 года.
Закончил факультет журналистики Львовского государственного университета. Профессиональный художник. На протяжение 23 лет работал в журналистике. Член Национального союза журналистов Украины.
 Любимая тема в его творчестве - воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы. 

За время своего творчества создал порядка 4 000 картин, которые сегодня находятся в частных собраниях 16 стран мира.

 

Читать далее...

Дамы и рыцари художника Edmund Blair Leighton

Edmund Blair Leighton (1853 – 1922) известен как автор большого количества картин в стиле романтизма и прерафаэлизма.
Родился Эдмунд Блэйр Лейтон в семье известного английского художника Чарлза Блэра Лейтона. Образование получил в художественной школе Королевской Академии художеств.
Писал картины и очень интересовался историей Средневековья.
Поэтому у него много картин на эту тему - романтическая любовь, дамы и рыцари, рыцарские подвиги и прочее.





Читать далее...

Творчество французского художника Жиля Гримо

Женские образы в картинах Жиля Гримо
Жиль Гримо (анг. Gilles Grimoin) –  художник из Франции., Из-под его рук выходят винтажно-романтичные акварели, которые наполнены не просто образом, а цельной историей.

Он рисует таким образом, словно не замечает, что за окном буйствует технический прогресс. В его картинах время словно застыло и потерялось в кружевах воспоминаний. Кажется, что все, что вокруг словно понарошку. А если внимательно рассмотреть все изображенные линии, силуэты и краски, то можно разглядеть целое повествование.

Давайте знакомиться?

 

 

Читать далее...

Женщины глазами Владимира Волегова

 

Художник Владимир Волегов  из  Хабаровска. Рисовать начал с  трех лет. Юное дарование было замечено – Владимир   получал многочисленные награды.

1988 году Волегов  переехал в Москву. Работы этого талантливого художника разошлись по  частным  коллекциям   всего мира…

Читать далее...

Рафаэль Санти =Мадонна=

Рафаэль. Мадонна со щеглом. 1505—1506. итал. Madonna del cardellino. дерево, масло. 107 × 77 см. Уффици, Флоренция

---

Символ щегла происходит из легенды, согласно которой во время распятия Христа эта птица, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвала из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном.

---

Известны две другие Мадонны Рафаэля Санти, написанные в те же годы: «Мадонна в зелени» и «Прекрасная садовница». Все три картины объединяют общие элементы: красно-синее одеяние Девы Марии, пирамидальная композиция одних и тех же персонажей на естественном фоне и символы, связанные с церковью — книга и щегол на данной картине.

Зимняя сказка Терри Редлина

Как всё-таки красиво - действительно, настоящая сказка...  

Выставочный зал: Рафаэль Санти. Преображение. 1519 – 1520. Пинакотека, Ватикан

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Похоронен в Пантеоне.
На его гробнице эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

"Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Моё благоволение; Его слушайте"
(Мф. 17:5)
"Спускаясь с горы, Иисус запретил ученикам говорить об увиденном ими, «доколе Сын Человеческий не воскреснет из мертвых" (Мк. 9:9)

По словам Иоанна Златоуста, оно произошло, «дабы показать нам будущее преображение естества нашего и будущее Своё пришествие на облаках во славе с ангелами».

молитву мы возносим к небесам , а на земле хаос (смысл картины Рафаэля)

Как выглядит звук

Естественно считать звук исключительно слуховым опытом. Но если бы вы захотели увидеть звуковую волну, как бы она выглядела? Фотограф Линден Гледхилл решил выяснить это с помощью воды и неонового света. В результате получилась настоящая психоделическая синестезия.

Гледхилл добился такого результата довольно просто. Резервуар с водой стоит на акустической колонке, разделенный тонкой мембраной. Колонка управляется через усилитель, подключенный к компьютеру. Когда звук выходит из колонки, Гледхилл фотографирует всю конструкцию сверху, смотря или на поверхность воды или так же, но через кольцо светодиодов.

Читать далее:

ЦВЕТЫ - как символ в живописи =натюрморт=

Ян Давидс де Хем. Натюрморт с цветами в стеклянной вазе

---

колосья пешеницы, плюща или лавра - символы возрождения и круговорота жизни;
ирисы - знак Богородицы;
мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;
василек - символ неба

Картонных дел мастера. Скульптуры, боящиеся влаги...

Каждый ищет свой источник вдохновения. Некоторые находят его в картоне. И пусть скульптуры, создаваемые картонных дел мастерами, не долговечны, но  их увлечение и самоотверженность достойны всяческих похвал...

 

 

смотреть далее

Детям: добрые иллюстрации Любы Ереминой

А еще смешные и веселые...

Спонтанные песочные картины Джо Мангрума

Работы этого художника уникальны и неповторимы. После того, как Джо Мангрум определит место своего будущего творения, он появляется там вместе с несколькими мешками песка разного цвета. На создание одной работы у Мангрума уходит порядка 8 часов. При этом, он никогда не планирует рисунок и не создает его эскиз. Весь процесс является исключительно спонтанной импровизацией...

Музеи Ватикана: Микеланджело. Сикстинская капелла =Страшный суд=

Michelangelo. La Cappella Sistina ;">

"Не увидев Сикстинской капеллы, невозможно составить себе какого-либо наглядного представления о том, на что способен человек". Иоганн Вольфганг фон Гёте.

Самые известные работы Микеланджело

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Читать далее...

Из поэтического наследия художника Павла Федотова, а также его живописно-графические работы

Стихи Федотов сочинял на протяжении всей жизни, наиболее интенсивно - в последние годы; впрочем, всегда урывками, в минуты отдыха. Это басни, стихотворные пояснения к собственным картинам, лирические стихотворения, песни и т. д. Стихи Федотова по своему художественному значению созданы на общей основе с живописно-графическими работами и родственны их настроениям и темам. Большая и наиболее интересная часть стихов - сатирические произведения. Это социальная сатира, нередко затрагивающая политические основы Российской империи. Естественно, что напечатаны подобные произведения быть не могли. Не предназначая свои поэтические опыты для печати, Федотов обычно читал их друзьям, а те переписывали и распространяли их в списках. Некоторые произведения, в особенности поэма "Поправка обстоятельств, или Сватовство майора", приобрели в списках широкую популярность. Публикация поэтического наследства Федотова началась вскоре после его смерти и затянулась надолго из-за препятствий, чинимых цензурой. Наиболее полно стихотворные произведения Федотова были опубликованы в наше время, в книге Я. Д. Лещинского "Павел Андреевич Федотов - художник и поэт" (Л.-М, 1946).  

 Пчела и цветок.

Летая по свету, конечно, за медком,
Пчела влетела в дом.
Увидевши в окне горшочки
И в тех горшках цветочки,
Ну как не залететь?
Где до любимого коснется,
Не только что пчелам - и нам, людям, неймется.
Любимое хоть в щелку поглядеть -
И то отрада, -
А тут пчеле цветы - чего ж ей больше надо?
К тому ж людской разборчивый и прихотливый род
Цветов к себе дурных в хоромы не берет,
А из отличных всё пород.
Коль и на взгляд иной не так приятен,
Так уж наверно ароматен.
И подлинно, пчела

Читать далее...

Акварельные истории Аруша Воцмуша

Александр Шумцов родом из Омска. Хдесь он учился, занимался живописью.
Позже взял псевдоним и стал Арушем Воцмушем, переехал в Севастополь, где живет и сейчас.
Его акварели необычны, с очень сложной техникой, тонким сюжетом и оригинальным цветовым решением.
Каждая работа художника Аруша Воцмуша – это маленькая акварельная история.
И совершенно непонятно, что это - прошлое, будущее или реальность?
Его картины тонкие, невесомые, в дымке легкого романтического тумана…






Читать далее...

Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою

Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки.

Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи...

С 1994 года А.Н.Коваль - член областного творческого объединения города Николаева "Прибужье". Неоднократно был лауреатом областных, всеукраинских и международных выставок и художественных конкурсов.

Его картины находятся в музейных и частных коллекциях Украины, России, Италии, США, Израиля, Китая.

Также следует отметить, что его мама, Лидия Александровна, и сестра Руслана - тоже художники. И тоже за свои работы имеют награды.

Хотя давно живу на свете, К красе природы не привык, И радуюсь, как будто дети, Когда найдётся боровик. Идёшь лесной тропою рано, Песнь распевает соловей, Зовёт черничная поляна, Ряд чёрных бусинок на ней. Иль встретишь жёлтые лисички, Прельщает острый взгляд краса,

Нельзя к ней заиметь привычки, Мне дарят радость чудеса. Всегда божественна природа, Поёт счастливая душа, Она в любую пору года В любом наряде хороша. Мне быть приятно на природе, Ей гимн хвалы всегда пою, Она мне, как родная, вроде, Природу нежно я люблю.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою

Акварель Kathleen Ballard

На сайте о творчестве и вдохновении увидела эти потрясающие работы талантливого мастера акварели Kathleen Ballard
Очень жаль, что о нем практически ничего больше нет в Интернете.
Но картины расскажут все сами...





Читать далее...

Зима в картинах Михаила Сатарова

Зима,
Давно ушедший век,
Саней полозья обозначили дорогу…

Французская живопись. Художник Энгр, Жан Огюст Доминик

Иисус возвращает ключи Святого Петра 1820.

Читать далее...

Светлые картины китайского художника Tian Haibo

Очень приятная, позитивная, радужная работа китайского художника - Tian Haibo.

Смотришь на эту работу и как - то хорошо, настроение становится лучше.

Мне эти картины нравятся, хороший стиль у художника.

Прозрачные фрукты-невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz)

Читать далее...

Мифология и история тема картин Джона Уильяма Уотерхауса.

Рассказ из Декамерона, 1916

Читать далее...

Маслом кашу не испортишь... и скульптуры тоже...

Идея создавать скульптуры из сливочного масла родилась не сегодня. Первыми, кто начал делать масляные скульптуры, были буддийские монахи, использовавшие для этих целей масло яков и создававшие различные украшения, предназначенные для религиозных торжеств, фестивалей и праздников, в том числе для встречи Нового года.
Затем искусство масляных скульптур распространилось по разным странам, подарив миру несколько талантливых мастеров, таких как Крис Заммит, Бенджи Ламас и Стив Худак.
Предлагаем вам взглянуть на несколько потрясающих масляных шедевров:

 

 

 

смотреть далее

Творчество современного художника Vicente Romero Redondo

Vicente Romero Redondo родом из Испании. Художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью.

В 1982 году получил диплом с отличием об окончании факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Кстати Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил все свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он сможет выразить все свои чувства сполна!

Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.

В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.

 

 

Читать далее...

Волшебные и околдованные чарами природы пейзажи России.

Картины художника  Дмитрия Колпашникова 

Читать далее...

1 декабря 1716 родился Этьен Морис Фальконе - автор «Медного всадника»

Читать далее...

Мои путешествия. Германия. Дрезден. Музеи.

  

Читать далее...

Волшебное творчество художника Сергея Маршенникова

Картины маслом художника Сергея Маршенникова (Serge Marshennikov) – это не что иное как ода женскому телу, его изгибам и великолепию.

Вдохновляясь работами русских живописцев 19-ого века, Сергей сделал себе имя среди художников, совмещая гиперреалистичность с высоко развитым чувством прекрасного. На его картинах изображены полные нежности девушки, сладко спящие в своих кроватях, и эти образы не дышат пафосом или похотью, они возвышены и требуют лишь особого внимания от каждого зрителя, представляя ему возможность заглянуть в спальню девушки и почувствовать благоговение перед женской 

Певец женской красоты. Наверное, такое название очень подходит художнику. Сергей окончил Уфимское Художественное Училище и Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Репина. Сергею 41 год. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

Читать далее...

Польская художница Марта Клоновска (Marta Klonowska) создаёт скульптуры животных из осколков цветного стекла

По словам художницы, собаки и другие животные часто выглядят внешне симпатичными и безобидными, они очаровывают людей, но при неправильном отношении могут быть опасны и в этом имеют схожесть с ювелирными украшениями.

Тем же свойством обладают и стеклянные скульптуры Марты Клоновской. Она изготавливает их так, что со стороны её звери максимально реалистичны – те же размеры, тот же внешне мирный и пушистый облик, вызывающий желание погладить, однако это стекло и при контакте с ним нужно быть максимально острожным.

Читать далее:

Творчество австрийского художника Бернарда Фогеля

Художник Бернхард Фогель родом из Австрии. Это произошло в городе Зальцбурге, в 1961 году. Рисовать он начал  с ранних лет. В этих начинаниях его особенно вдохновляли два родных деда, которые, как говорится, и днем и ночью с ним рисовали, каждый раз стимулируя новое творчество.

Художник  до сих пор помнит, как под руководством одного из дедов научился рисовать яблони. Точнее, он запомнил этот домашний урок в связи с последующим уроком рисования в первом классе. 

 

  

Читать далее...

Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов

Я природой живу и дышу,
Вдохновенно и просто пишу.
Растворяясь душой в простоте,
Я живу на земле в красоте!

Алтынбек Метинов родился в 1980 году. Окончил художественное училище им. Чуйкова. Участвовал в более 10 выставках. Картины художника находятся в частных собраниях в России, Китае, Франции, Германии и других странах.

Художница-природа Меня околдовала, Волшебные картины В душе нарисовала. Синь неба растворила Все мысли красотою И разум покорила Хрустальной чистотою, Мазками чувств коснулась Легко и осторожно... Я сплю или проснулась - Понять мне невозможно.

Постоять, полюбоваться, Окунуться в тишину И душою возродиться Бросив взгляд с небес в волну. Эта живопись рассвета Пробуждает душу вновь И от красок невиданных Расцветает вновь любовь. Чудно рамочка деревьев Оградила красоту, Край прекрасный и желанный Трогает души струну.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов

Мои путешествия. Германия. Дрезден.

 

 

Читать далее...

Творчество ливийского художника Кала Гаджума

Кал Гаджума (анг.Kal Gajoum) художник родом из Триполи, Ливия. Но сегодня проживает и там же работает в Британской Колумбии, Квебеке, Канада.

Его интерес к искусству живописи начался в довольно раннем возрасте, в детстве он рисовал картины. Это были городские пейзажи, портреты. Практикует работу маслом и другими техниками живописи.  Добился своего неповторимого стиля. Картины выполнены в технике мастихина и напоминают скорее скульптуры или небольшие барельефы.

Также применяет акварельную технику и различные экспериментальные техники. Его наблюдения в различных городах мира он отражает в своей живописи. Городской стиль он совершенствует и добивается поразительных результатов.

Смотрим!

Читать далее...

Идеальная свадьба от Леонардо да Винчи

 

Идеальная свадьба от Леонардо да Винчи: как великий изобретатель планировал торжества

 

 

Леонардо да Винчи – итальянский художник, изобретатель и устроитель свадеб. | Фото: ru.wikipedia.org и atlasobscura.com.

Самый знаменитый итальянец эпохи Возрождения Леонардо да Винчи прославился как художник, изобретатель, музыкант и ученый. Но мало кто знает, что он ещё и организовывал свадьбы, настолько же яркие, как вся жизнь и деятельность этого человека.

Читать далее...

Русская муза Пикассо и его первая жена

От любви до пресыщения: русская муза Пикассо и его первая жена

 

 

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на фоне афиши балета Парад, 1917 год

О музах Пабло Пикассо написано немало. Среди всех женщин, в разные годы увлекавших художника, особое место занимает Ольга Хохлова, русская балерина, которая не сумела добиться головокружительных успехов на сцене, но зато стала первой женой гениального мастера. Во время первого знакомства с матерью Пикассо, Ольга услышала ее наставление: "Ни одна женщина не будет счастлива с моим сыном". Только спустя много лет Ольга Хохлова убедилась, сколько правды в этих словах…

Читать далее...

Творчество американского художника Андре Коне

 

Художник Андре Кон (анг. Andre Kohn) родилcя в городе Волгограде в 1972 году, Россия.

В возрасте 12 лет вместе с семьей переезжает в Москву. Это случилось в 1984 году.  Изначально занимался спортом и показывал хорошие результаты. Но в возрасте 15 лет он оставляет атлетику, чтобы далее изучать искусство.

Живопись он изучал под руководством художницы Натальи Гавриченко, а также скульптора Анатолия Врубеля. Изначально работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.

В 1992 году Андрэ получает четыре первых приза, а также один второй, и один третий на конкурсе рисунков, который проходил в США. Его талант был замечен и высоко оценен многими знатоками в области живописи. Именно это явилось одной из тех причин, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. В возрасте 20 лет он переезжает в США, где и сегодня живет с семьей в Фениксе .

Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты. 

 

Читать далее...

Смотрю на картины - тепло на душе. Спасибо за это, художник, тебе!

Искусство правдиво тогда, когда оно слито с правдой жизни.

Абай.

Читать далее...

Коллекционные игрушки в русском стиле G.DeBrekht

От коллекционных игрушек компании G.DeBrekht веет русским духом, что вполне естественно, ведь ее основателем стал русский художник Андрей Габрихт. А все началось в США с обычной арт-студии, которую открыли супруги Габрихт.

Сегодня G.DeBrekht Artistic Studios — компания с мировым именем. Мастера выпускают многочисленные игрушки новогодней и рождественской тематики. Все этапы изготовления выполняются вручную. Каждая игрушка неповторима и имеет сертификат качества.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Самые дорогие картины российских бизнесменов

Густав Климт, Фрэнсис Бэкон, Герхард Рихтер — полотна каких художников выбирают миллиардеры

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Творчество современного британского художника Джо Фрэнсиса Дауден

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в пригороде Лондона, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.

Персональная выставка в Albury, Южная часть Великобритании. 

Картины продаются в галереях Художественное искусство Elford и Художественное искусство Великобритании и Современные мастера Великобритании 2008.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира.
Ведет различные программы на телевидении, проводит семинары и мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками.
Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

 

 

Читать далее...

Бамбук в китайской живописи

Бамбук – это вечнозеленое многолетнее растение, очень прочное и растущее с удивительной скоростью.

Изображение бамбука очень популярно в китайской живописи. Это символ долголетия, стойкости к жизненным невзгодам, символ высоких моральных качеств.
А еще бамбук является символом сыновьей почтительности и преданности.
Это очень благородное растение.






Читать далее...

Если не Ложкин, то кот / Как Алексей Куделин стал знаменитым художником

http://www.kommersant.ru/gallery/3125429#id=1348414

Самый известный художник рунета тяготится незаслуженной славой "борца с режимом" и называет себя "православным сталинистом".
Когда творчество Ложкина трактуют в значении "Россия во мгле", он недоумевает и расстраивается


Читать далее...

Творчество современного художника Олега Соколовского

Творчество современного художника Олега Соколовского
Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Читать далее...

Квартира Никаса Сафронова. «Гламурненько, готичненько.»

Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания.

Так как слово вошло в употребление в ответ на большой объём появившихся в XIX веке художественных работ, в которых эстетические качества были перепутаны с преувеличенной сентиментальностью или мелодраматичностью, китч наиболее близко ассоциируется с искусством сентиментальным, приторным или слезливым, однако это слово можно применить к предмету искусства любого сорта, неполноценному по подобным причинам. 

Независимо от того, выступает ли он сентиментальным, эффектным, напыщенным или креативным, китч называют ужимкой, подражающей внешней стороне искусства. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.
В китче красивость подменяет собой красоту.

 Wikimedia 

Читать далее...

"Компромат 1".....о Николае Сафронове.

"Художник"-кидала Сафронов делает картины в Photoshop

 

---

"Художник"-кидала Сафронов делает картины в Photoshop

Мошенническая схема взята из "Королей и капусты" О.Генри

Я одному своему известному другу написал портрет, он сделал из него открытки и как-то поехал в Израиль. Там к нему за автографом подошла девушка и увидела, кто автор портрета "Так мы же Сафронова изучаем как классика в школе». Он ее спрашивает: "А кого еще из русских вы изучаете?» Она говорит: «Пикассо и Дали». Мне было приятно это услышать. Хорошо, конечно, когда ты дочь Сафина, тебя зовут Алсу и тебе помогают в творчестве. У меня такого не было. Мой путь тернистый. (Из интервью Никаса Сафронова.)

У Садальского в блоге забавная статейка (вроде не его самого, как я понял) про становление и творческий путь явления под названием Никас Сафронов. Там, собственно, ничего особо нового не говорится - и так давно известно, что собой представляет этот "художник" [с известными"моральными устоями" - Руспрес] и каким образом он без мыла влезал во всякие отверстия сильных мира сего.

Кстати, насколько я помню, лужковская братия этого пошляка сильно привечала. Ну нравилось всяким шанцевым, когда их, мордатых, изображали в виде сиятельных князей или блистательных царедворцев.

А мне один знающий человек рассказывал, что Сафронов чуть ли не первый привез в Москву принтер, печатающий на холсте. В свое время такая штука стоила несколько десятков тысяч долларов. Но окупилась она у него быстро: Никас в "Фотошопе" брал картины старых мастеров, лепил на место лица рожу какого-нибудь Абрамовича, распечатывал - и готов "портрэт". Он эти портрэты всучивал сильным мира сего, пытаясь создать тренд "заказать портрет у Сафронова", и, вроде бы,какие-то заказы ему действительно стали перепадать. А там дело нехитрое: сделал фотографию, обработал в "Фотошопе" какими-нибудь художественными фильтрами и распечатал.

Читать далее...

Знакомимся....Николас Сафронов

Published on Ноябрь 20, 2016 with 

Процветают только мошенники. Псевдохудожники, псевдопевцы, псевдоразведчики, псевдобизнесмены...

Познакомились в начале 90-стых.
Мои приятели тогда открыли казино и устраивали там по пятницам концерты для привлечения публики. За концертом следовал фуршет.
Постоянным посетителем бесплатных фуршетов и тусовок (по всей Москве) был художник Сафронов.

Импозантный мужчина в неизменном черном френче привлекал общее внимание, несмотря на налет некой бомжеватости и провинциализма. Художник заискивающе дарил окружающим буклеты, открытки и прочие бумажки с репродукциями своих работ, а однажды пришел с бутылками водки «Сафроновка», где на этикетке была его физиономия. Правда, водку не дарил, только показывал.

Часто он появлялся со своими друзьями, например, знаменитым колдуном Юрием Лонго. Юра (так внезапно умерший 5 лет назад) запомнился человеком очень ярким, он поражал точными пророчествами, которым я (архискептик) так и не нашел здравого объяснения посей день. Не помню уже кто, из приятелей Сафронова, называл его Колькасом, Колясом и даже Коляской, но эти шутливые имена запомнились. Так я и буду его называть.

Вернемся в мебельный магазин и в наше время. Коляс Сафронов поставил проектор и показывал слайды своих работ на задней стенке итальянского платяного шкафа. Мой приятель – мебельщик, видя мое удивление, объяснил, что Сафронов обещал подогнать богатую публику, а берет за свое шоу совсем не дорого. Кстати, попросил меня написать рецензию. Я сгоряча обещал. Прошло время, обещание надо выполнять, но не писать же о мебельном магазине, вот я и решил написать о творчестве Коляски Сафронова.

Читать далее...

Говард Эверетт Смит (1885 – 1970) - американский художник – импрессионист.

Концерт на виолончели.

Читать далее...