На конкурсе "Евровидения" в 1945 году Гран-При единогласно был присужден советскому гармонисту.

1

Пост памяти поэтессы Татьяны Снежиной!

Слава, признание и успех пришли к ней… после смерти. Имя Татьяны Снежиной стало широко известно после того, как Алла Пугачева исполнила ее песню «Позови меня с собой…». Она была начинающей певицей и автором еще нескольких десятков песен, исполненных звездами эстрады. Жизнь Татьяны Снежиной была яркой и очень короткой.

Читать далее...

Когда поют гитары. Первому в СССР вокально-инструментальному ансамблю исполнилось 50 лет


"Поющие гитары" сегодня...


... и в середине 1970-х.

Легендарному ВИА "Поющие гитары" исполнилось 50 лет. Участникам ансамбля не пришлось собираться, как другим коллективам, чтобы отметить юбилей, им не надо воссоединяться - они и сегодня активно работают, гастролируют. На афишах у них по-прежнему пишут: "Живой звук". "Поющие" не поют "под фанеру".

Первый в СССР профессиональный вокально-инструментальный ансамбль появился в Ленинграде в 1966 году. Родился под крылом "Ленконцерта". "ВИА из Ленинграда" - так называли их. Художественным руководителем стал Анатолий Васильев. Выпускник дирижерско-хорового отделения Ленинградской консерватории, известный джазмен, в 1957-1965 годах - гитарист ансамбля "Дружба" под управлением Александра Броневицкого, решил приблизить советскую эстраду к западным стандартам. Будущих участников "Поющих гитар" отбирал среди выпускников музучилищ и из числа самодеятельных музыкантов. С ним были Евгений Броневицкий (младший брат Александра Броневицкого), Лев Вильдавский и Сергей Лавровский.



- В 1965 году мы с Анатолием Васильевым и Левой Вильдавским пошли на концерт итальянской группы Marino Marini. Вот тогда и загорелись, - рассказывал Евгений Броневицкий . - Такого на советской эстраде не было - все играют на инструментах, да еще и поют. Первый концерт в ленинградском Военмехе в 1966 году. Столько народу пришло! Как будто "Битлз" ждали. Мы не могли пройти в зал, пришлось через дворы проникать. Поем, и вдруг дым откуда-то пошел. Микрофоны отключились. Стали петь без них, один из нас - быстро за рояль. Зрители ропщут. Мы просим их подождать, пытаемся чинить. Настолько страшно было! "Всё, - решил я, - никаких "Поющих гитар"! Ухожу". Короче, не получился концерт, народ разошелся. Вот такое начало!

В 1975 году ансамбль поставил оперу "Орфей и Эвридика"(1975, музыка Алексея Журбина, либретто Юрия Димитрина) и в том же году прекратил свое существование как ВИА.

Золотые хиты "Поющих гитар"

Фильм - концерт(1969)



0.22-Полюшко-поле
4.00-Дороги
7.51-Синяя песня"Синий иней"
10.37-Сумерки("Словно сумерек наплыла тень...").
15.13-Был один парень
18.12 -Печальная
21.41-Песенка велосипедистов
24.00-Тачанка
Читать далее...

Легендарный композитор российского кино Исаак Шварц

Исаак Шварц родился 13 мая 1923 года в Ромнах (ныне Сумская область Украины) в интеллигентной еврейской семье, где ему и его старшим сёстрам Софье и Марии с детства привили любовь к чтению и музыке. Дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века перебрался в Полтавскую губернию из Прибалтики. В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где жила в центре города, рядом с Невским проспектом. Мальчик, которого в семье не считали особо одарённым в сравнении с Софьей и особенно Марией, начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у А. С. Замкова. Чуть позже брал уроки у профессора Леонида Николаева. В 1935 году Шварц в возрасте 12 лет победил на конкурсе юных дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. Однако начального академического музыкального образования, как отмечал Шварц, в детстве он не получил.
Тучи над семьёй Шварца начали сгущаться после убийства Кирова, ставшего сигналом к началу репрессий в Ленинграде. В декабре 1936 года отец, которого Исаак очень любил, филолог-арабист, профессор филологического факультета Ленинградского университета Иосиф Евсеевич Шварц, обладавший красивым, сильным баритоном, был арестован органами НКВД СССР. Как вспоминал на склоне лет Шварц, от горя он много месяцев рыдал каждую ночь. Затем Иосиф Евсеевич был осуждён по статье 58 УК РСФСР и сослан в лагеря, где 4 апреля 1938 года вновь приговорён тройкой при УНКВД по Дальстрою и 11 апреля расстрелян в Магадане. Всю жизнь Шварц помнил о последнем свидании с отцом перед этапированием в ленинградской пересыльной тюрьме.

Летом 1937 года семья Шварца, лишившаяся всего имущества, в том числе рояля и библиотеки, была выслана из Ленинграда в Киргизию. Там она поселилась в домике с саманной крышей. Мать Исаака, Рахиль Соломоновна Бергер, выпускница Киевского коммерческого института, преподававшая математику, литературу и русский язык в школе, во Фрунзе устроилась на швейную фабрику. Четырнадцатилетний Исаак начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. 
В 1938 году Шварц в столице Киргизии начал брать уроки композиции у педагога Владимира Фере. В летнем кинотеатре довоенного Фрунзе Исаак в качестве тапёра обеспечивал импровизационное музыкальное сопровождение немых кинокартин. Там после демонстрации фильма «Сорок первый» на музыкально одарённого юношу обратил внимание и предсказал ему большое будущее киноактёр Иван Коваль-Самборский. Перед самой войной Шварц работал концертмейстером в Киргизском государственном театре.

Читать далее...

В парке Чаир распускаются розы.../Песни прошлых лет...

В парке Чаир распускаются розы...

"В парке Чаир распускаются розы

В парке Чаир расцветает миндаль

Снятся твои золотистые косы

Снится весёлая звонкая даль..."

Старшему поколению хорошо знакомы слова этой и многих других песен, которые когда-то звучали в парках и садах.  

Оркестр под управлением С.Халаджиева.
А. Погодин. В парке Чаир. Музыка К. Листова Слова П. Арского

 

Алексей Рыбников. Живая музыка экрана.

Родился в творческой семье. Мать Алексея Рыбникова была художником-дизайнером, отец — скрипачом, работавшим в оркестре Александра Цфасмана. Рыбников начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах».
С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора.

С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.
Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров.
В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А. Рыбникова «Литургия оглашенных».
В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов».
В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Живёт и работает в Москве.
Семья.
Супруга — Татьяна, окончила МГУ.
Дочь — Анна, кинорежиссёр.
Сын — Дмитрий Рыбников (род. 23 декабря 1976 года), композитор, музыкант.

Концерт из произведений для кинофильмов Алексея Рыбникова.

 

Микаэл Леонович Таривердиев

Микаэл Леонович Таривердиев родился 15 августа 1931 года в Тбилиси. В семье он был долгожданным и единственным ребенком. Поэтому Сато Григорьевна – мама Микаэля – всю себя посвятила сыну, даря главное, что сформировало его восприятие мира и его характер – любовь. В своей книге «Я просто живу» Микаэл Леонович сказал: «Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А все плохое – это то, чему я не смог у нее научиться». 

Всю свою профессиональную жизнь, с момента учебы в Государственном музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных в классе композиции А.И. Хачатуряна и до последней звуковой партитуры, которую он сдал за два месяца до смерти, он провел в Москве.



      

Читать далее...

Уникальные фото Владимира Высоцкого в Кишиневе. Апрель 1972 года

Эти фото из личного фотоархива Александра Вискалова, сделанные им во время кишиневских гастролей Владимира Высоцкого в Кишиневе в апреле 1972 года и предоставленные им для нашего использования. В то время Александр Вискалов он занимался в фотокружке в Доме пионеров и взял оттуда фоторужье на концерт.

Об обстоятельствах приезда таганских актёров в Кишинёв рассказывает В.Янклович, ставший в дальнейшем администратором Театра на Таганке и сыгравший неоднозначную роль в жизни Высоцкого:

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Голос слезы жемчужной...

...Я – дом себе самой, но что извне внедрилось и болит невыносимо? что чужеродством ранит чрево мне, стеклом толчёным и стирает душу, и чьим вторженьем взорван каждый нерв – до ужаса, что мир во мне разрушен. расти, расти, таинственная боль! я всей собой укутываю в нежность песчинку сна, врастая с ней в любовь, меня во мне становится всё меньше. как были о тебе мечты тихи, и светел плач, предвосхитивший встречу... так от любви рождаются стихи, и так – от боли – вырастает жемчуг... (Галия Непогода)

Действительно, жемчуг вырастает от боли:
Нежный моллюск заключенный в раковину, тихо и безмятежно живет на дне теплого моря.
И вот однажды в него проникает песчинка, мелкая, незаметная, но для живого организма роковая.
И почувствовав боль, живая плоть начинает защищаться. Она обволакивает ранящую инородную частичку внутренним теплом и слезами (органикой). Постепенно вокруг травмирующего кусочка песка образуется перламутровый минерал. Чем больше боли в раненом существе внутри раковины, тем крупнее это явление!
Эти слезы, эти страдания превращаются в драгоценную жемчужину в перламутровой раковине. Перламутровые раковины – перловицы-жемчужницы хранят в себе несметные богатства...

Но мало было добыть жемчужные ракушки, надо еще было суметь сохранить красоту и блеск жемчужин. А иначе, спустя некоторое время, яркие перламутровые горошины превратятся в серые камушки. Знали ловцы перловиц , что жемчугу тепло человеческое требуется. А потому тотчас после вскрытия ракушки, ловец прятал жемчуг в рот и так согревал его по нескольку часов. Это и был главный ловческий секрет, благодаря которому сохранялась чистота жемчужного блеска, подобная лунному свету. И еще самое важное: добром надо жемчуг добывать, с недобрыми мыслями – потемнеет быстро и не быть ему дорогим украшением...

Читать далее...

Елена Камбурова. Беседы, воспоминания, песни.

11 июля известной и любимой многими певице Елене Камбуровой исполнилось... 76 лет.
Её жанр - синтез таланта и любви - к музыке, к поэзии, к театральному искусству - незабываемое исполнение даже не песен, а баллад, умное, тонкое прочувствованное и одухотворенное творчество.
В Средневековье музыку считали средством для обнаружения совести. Как раз в связи с этим Окуджава говорил о Камбуровой: последняя героическая женщина в нашем жанре. И называл Елену шансонье номер один в нашей стране.

Пост составлен по недавним интервью Елены Камбуровой АиФ, "Новой газете" и передаче с ней на "Серебряном дожде", которую особенно советую послушать и посмотреть.


«Я убеждена, что песня – живое существо, летящее во времени и в пространстве. Но в отличие от многих живых существ не имеет возраста, а имеет только дату и место рождения. И рождается заново, воскрешается каждый раз, когда голос человеческий, душа человеческая соединяются с ней».
Однажды она прервала концерт: «Песни — существа хрупкие. И когда нет условий, погибают, как цветы». Сказала — и ушла со сцены.
Читать и Слушать

Есть ли автор у народной песни?

Какой же русский не любит петь? Есть ли у тебя голос и слух или медведь на ухо наступил, но приходит такая минута – и сердце само запросит песню: родную, бесхитростную, надрывную. Считается, что фольклорные песни пришли к нам из глубины веков, передавая из поколения в поколение таинственную народную душу.

Но оказывается, очень многие любимые «исконно русские» песни – вовсе не народные!


Ф. Малявин. Народная песня, 1925 г.

Восхождение «Калинки-малинки»

Эта песня занимает особое место в русском фольклоре. «Калинка-малинка» и «Во поле березка стояла» стали практически символом русской народной песни. Бесчисленные рестораны русской кухни, магазины сувениров и в России, и за рубежом называются «Калинка-малинка», оркестры народных инструментов исполняют лихой плясовой припев, казалось бы, народнее не найдёшь. «Калинку» пляшут повсеместно – от детских утренников и до высоких приёмов.

А появилась эта песня в 1860 году, в Саратове, её автор – бывший офицер, музыкальный критик и композитор Иван Петрович Ларионов. Он написал её для любительского спектакля – и саратовцам песня пришлась по душе, по крайней мере, так об этом писали в местных газетах.

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Д. С. Агренев-Славянский, руководитель известного по всей России хора и сам страстный фольклорист, упросил Ларионова, своего приятеля, «подарить» песню его коллективу – и в исполнении хора Славянского (своеобразного предшественника хора Турецкого) «Калинка-малинка» стала довольно популярной, шагнув за пределы Саратова.



Читать далее...

Музыка Великой Отечественной войны. Что слушали на линии фронта

Корпус песен, связанных с Великой Отечественной войной, во многом сложился уже после 9 мая 1945 года — большая часть военных хитов вообще была написана спустя десятилетия после этого дня. Но были и другие, те, которые действительно слушали на линии фронта.
Забывшиеся с тех пор песни, примеры поразительного взаимопроникновения западной и советской культур сороковых годов, а также другие важные аудиозаписи самой главной войны в истории России — в этой подборке.

1941
Выступление заместителя председателя Совета народных комиссаров СССР, народного комиссара иностранных дел СССР Вячеслава Молотова 22 июня 1941 года (полдень).




“Сегодня, в 4 часа утра, без предъявления каких-либо претензий к Советскому Союзу, без объявления войны, германские войска напали на нашу страну, атаковали наши границы во многих местах и подвергли бомбежке со своих самолетов наши города”.


1942
“Барон фон дер Пшик”
Музыка Шолом Секунд, слова Анатолий Федровский, исполняет Леонид Утесов



“Барон фон дер Пшик
забыл про русский штык,
а штык бить баронов не отвык”.

Музыку написал уроженец Александрии (Кировоградский район Украины) Шолом Секунда, эмигрировавший в 1907 году вместе с родителями в США. Песню “Bei Mir Bistu Shein“ он написал в 1932 для бродвейского мюзикла. В 1942 году новые слова на эту мелодию сочинил журналист ленинградской газеты “Ижорец” Анатолий Фидровский, а спел песню Леонид Утесов.

Читать далее...

"Взвейтесь кострами синие ночи"







Мы уже не пионеры,
Не играем на трубе,
Но осталась наша вера
В что-то светлое в себе.

Так давай отметим праздник
Пионерии родной,
Пусть уже ты не проказник,
Пусть уже не молодой.

Вспомни: весело же было
Зорьки у костра встречать,
Время быстро проходило,
Так давай не забывать!

Был у нас такой праздник. Как же было весело.
Почти конец учебного года, бесплатно катались на троллейбусах, фильмы в кинотеатрах для для нас показывали.
Металлолом, макулатура, тимуровцы, помощь ветеранам.
Пионерский лагерь - чудесное воспоминание советского детства.
И конечно, песни...строевые и у костра.
Давайте вспомним некоторые из них(прокрутка справа)




Это звуки горна!Помните?
Подъем!


Построение!


На обед!


Отбой!



А это мои фото из лагеря(за качество-извините)
Читать далее...

Удивительно русская музыка в День России


"Русской лирикой мелодии полны, русские пейзажи в его мелодиях слышны"

Художник А. Милюков

Виктор Астафьев:
"После любви, детей, жизни, которую нам подарил Господь, после этих первоосновных даров небесных, второе из главных ценностей – сама природа и …музыка".
***
"Музыка воскрешает, «…возвращает человеку все лучшее, что есть в нем и пребудет на земле…. Я имею в виду настоящую музыку…"
***
"Больше других музыкальных произведений люблю Первую симфонию Калинникова"...
***
Василий Калинников
Symphony No.1 in G minor(Русская)




I. Allegro moderato (00:00)
II. Andante commodamente (13:30)
III. Scherzo. Allegro non troppo (21:44)
IV. Finale. Allegro moderato (29:09)
дирижер Евгений Светланов

Богословский был всегда.

Богословский был всегда. Те, кто не знает его песен, шуток, розыгрышей, даже не слыхал его имени - могут отдыхать. Для остальных просто напомним, что за свою жизнь народный артист СССР Никита Владимирович Богословский(22 Мая 1913-04 Апреля 2004) написал более трехсот песен, музыку к ста девятнадцати фильмам, восьмидесяти спектаклям, восемь симфоний, три оперы и восемь книг прозы. В 1993 г. открыта Малая планета 3710 "Богословский", а в 1998-м на площади Звезд в Москве появилась еще одна - "Никита Богословский".
Но разве этим исчерпывается человек, тем более Богословский?!
Иные люди – как великие книги: их истории не заканчиваются на последней странице. Те, кто знал при жизни Никиту Богословского, после его смерти продолжают открывать в его личности новое. Он был великий выдумщик, до последнего дня дурачивший окружающих, но реальная жизнь этого человека была фантастичнее любой его выдумки.

*****

Афоризмы Богословского
⋅Громче всего требуют тишины...
⋅Люди говорят - уходит время. Время говорит - уходят люди.
⋅У меня всего лишь два недостатка.. Плохая память и ещё что-то!
⋅Признав реальность-не пытайся ее оправдать...
⋅Красота спасет Мир, если она добра. Но добра ли она? Не красота спасет Мир, а светлые помыслы. Ибо какой прок от надменной и безбожной красоты?
⋅Слабый всегда уступает дорогу сильному и только самый сильный уступает дорогу всем.
⋅Желая стать свободным, нужно ли освободиться и от этого желания?
⋅Жизнь так полна и щедра, что человек всегда найдёт, где досыта нахлебаться
⋅Откуда у фина карельская грусть?
⋅Преступления, перешедшие грань человечности, должны караться по законам, перешедшим грань милосердия.
⋅... люди - животные из царства животных , поэтому и не хотят быть людьми ...
⋅Каща в голове-так поделись с ближним!
⋅Покупать своему мужчине трусы - священное право каждой женщины.
⋅Если голова и сердце работают не по отдельности-значит ты знаком с самим собой!
⋅Дарить , ожидая благодарность непристойно, но непристойней ее не получать.
⋅Потребности человека, разрастаясь, тоже могут стать злокачественными.
⋅Не все в жизни выбираешь, иное- выбирает тебя.
⋅Не ищи повод, и так причин предостаточно.

*****

Одностишия Никиты Богословского
А дело мастера нисколько не боится.
Усы я отпущу. Пускай уходят.
Увидеть электрический стул и умереть!
Была без подписи любовь. Разлука будет без печати.
В ногах правды нет. Она где-то между.
Не балует нас телевидение. Уж две недели как «Бриллиантовую руку» не показывали!
Я живу в замечательное время. Успел еще застать певца Шуру.
После премьеры моей Восьмой симфонии я долго ждал «Оскара». Наконец дождался. Поздравить пришел Оскар Фельцман.
Я другой такой страны не знаю, где так.
Роман из жизни пауков: «Хождение по мухам».
Верный муж — домосексуалист.
Ездить по миру лучше, чем ходить по миру.
После пластической операции она держалась очень подтянуто.

*****

Поппури на темы песен в исполнении автора.




*****Читать далее...

ЭТО РОДИНА МОЯ И ДЕЛИТЬ ЕЁ НЕЛЬЗЯ

ВИКА ЦЫГАНОВА - ПОЖЕЛАНИЕ ОБАМЕ

Долгое эхо Анны Герман

Помните сцену из советского фильма «Судьба» режиссера Евгения Матвеева?
На экране царит сущий ад: идет война, вокруг бушуют пожары, стоят виселицы, повсюду дым — атмосфера страшного горя, охватившего страну, буквально осязается. И вдруг среди этого ужаса звучит нежный, прозрачный, хрустальный голос: «Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго...»


Это один из самых пронзительных эпизодов отечественного кинематографа. По словам Матвеева, такого стопроцентного «попадания», такого потрясающего эффекта можно было добиться с помощью единственной певицы.
Песня «Эхо любви» в исполнении Анны Герман — одна из бесценных жемчужин советского песенного искусства.

У нас было много замечательных певиц — ими, восхищались, им рукоплескали, пели дифирамбы и старались подражать, по ним сходили с ума. А Анну Герман просто любили. Обыкновенной человеческой любовью, без наносного пиетета и восторженного трепета. На фоне недосягаемых эстрадных див Анна Герман всегда представлялась какой-то более земной, человечной, своей — но не в смысле «своей в доску», просто казалось, что эту женщину вы знали всю жизнь. Такова была магия ее голоса — неповторимого, обволакивающего, трепетного, словно парящего в воздухе...

Нельзя сказать, чтобы у Герман был какой-то феноменальный вокальный диапазон и что ее творческая палитра необыкновенно широка, — лучшие ее песни выдержаны примерно в одном лирическом ключе и исполнены в одном регистре. Прелесть ее пения иного свойства: это, своего рода, теплая грусть (даже легкие шуточные номера звучали в исполнении Герман с едва уловимым оттенком печали), хрупкая, подкупающая своей искренностью романтичность и
просто-таки обезоруживающая женственность: не было на советской эстраде (возможно, за исключением Валентины Толкуновой) певицы более нежной и трогательной.

В репертуаре этой замечательной певицы есть немало песен, которые исполнялись и другими артистами, но именно вариант Анны Герман считается каноническим. Кто только не исполнял пахмутовскую «Надежду» — но с задушевным прочтением Герман ни одна версия не сравнится.




Это же можно с полным основанием сказать и про шедевр Бабаджаняна «Не спеши», который без германовского тембра немыслим. Старинный русский романс «Гори, гори, моя звезда» никому не удавался так проникновенно и душещипательно, как этой милой женщине. Да и знаменитую «визитную карточку» Герман«Когда цвели сады» едва ли возможно представить в чьем-либо еще исполнении.



Жизнь певицы оборвалась рано — она умерла в возрасте 46 лет. Когда перестал звучать ее голос, стало очевидно даже не то, что какая-то очень важная частичка советского песенного искусства утеряна: это было бы слишком банально, и это можно сказать про очень многих артистов прошлого, которых с нами больше, увы, нет. Просто сразу чего-то стало остро не хватать, и это «что-то» не восполнено в эстрадно-песенном мире до сих пор. Поющих женщин нынче много, и некоторые из них производят впечатление: одни — подчеркнутой театральностью, другие — нарочитой «псевдо-народностью», третьи — своеобразной внешностью. Некоторые из них даже неплохо поют. Но трогательная женственность голоса и добродушная, доверительная песенная подача незаметно испарились, оставив благодатную творческую нишу Анны Герман незанятой.

14 февраля Анне Герман исполнилось 80 лет....

источник

Таривердиев

http://vk.com/search?c%5Bq%5D=%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D...amp;z=video134745356_171337882

Правильно не "Чито-грито чито-маргарито", а "Чито гврито, чито маргалито".

Это означает: "Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка".
Вообще в песне три куплета, но в фильме звучит только два.


******************************
МЕРА МАМХЭРЭБС УДЗИРО ЗЕЦАГ,
ЗАМБАХИС ТВЕРИ.
ТУ МЭМХИС МГЕРИ ТУ СЕВДИАНО
МАИЦА МГЕРИ.
МЕРА МАМХЭРЭБС ВАРДЭБИС СУТКВА
КАКАЧОС ПЕРИ
АЛВАД СИМГЭРА ТУДА МАНАТЛЕС
КХОДА МЭЦ МГЭРИ.

Чито гврито чито маргалито да,
Чито гврито чито маргалито да.

ЧЕМИ СИМГЭРА МТЕБМА МАСЦАВЛЕС
ЧИТЕ БИС ТВЕНА.
АСЭ МГОГИЯ АМ СИМ ГЕРЕБИТ
АВИ ДГИЕТА
РОГОР ЦАМ БОБЕМ СИ СОЦХЛИС БОЛОС
ТУ МГЕРИ СГЕТИ
СИМГЕРИТ МОПО ДЭРАХА ВИНАТРО
АМА ЗЕМЕТИ.

Чито гврито чито маргалито да,
Чито гврито чито маргалито да.
***
Перевод на русский
----------------------------
Что заставляет меня петь?
Бездонный небосвод, ромашковое поле.
Если радостно мне - пою,
Если грущу - все равно пою.
Что заставляет меня петь?
Аромат роз макового цвета
Наверное, с песней меня крестили,
Вот я и пою.
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
Мои песни
Этим солнцем, этим народом, этим небосводом рождены.
Когда пою,
Издалека согревает меня мое детство.
Когда пою,
Свое грядущую старость вижу,
И без спроса
В сердце закрадывается тихая грусть.
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
Моей песне научили меня горы,
Птичье пение.
Думаю, что по этим песням
Я и научился говорить.
Как говорят,
В конце жизни если поет лебедь,
Умру с песней,
Чего желать ещё более?
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
Птичка-невеличка, птичка-жемчужинка
***

Приходит день, уходит день
Музыка Гия Канчели.
Слова Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского
ДОБРОЕ УТРО и ХОРОШЕГО ДНЯ!!

http://sadalskij.livejournal.com/2541769.html

Жан Татлян - судьба и песни

В моей, очень далекой уже юности, у каждой девчонки была заветная толстая тетрадь или альбом, в которых хранились ее сокровища.:) Любимые песни и стихи, первые записки от мальчиков и даже засушенные цветы. Заботливо вырезались из журналов фото любимых кумиров и наклеивались рядом с красивыми открытками. В моей тетради, если не на первом листке, то на втором точно, были слова вот этой песни:


Пел ее очень популярный тогда певец - Жан Татлян. Мы его обожали, слова песен знали наизусть, пластинки заигрывали до хрипоты... А потом он просто пропал на долгие годы, но я всегда его помнила и думаю не я одна....
Сегодня маэстро нам сам расскажет о себе...

Жан Татлян - судьба и песни

«Хаес цнвел — хай кмернес»
(Жан Татлян о себе)


Мне становится теплее, когда я могу рассказывать о своих родителях. Корни свои нельзя забывать, хотя в моих воспоминаниях много и горечи. Когда мы приехали в Ереван, мне было всего 5 лет. Я помню, как отец продавал свой бизнес и дом в Греции перед репатриацией.

Отец исколесил весь земной шар. В начале 20-х годов у него была обувная фабрика, и он был патриотом до такой степени, что ставил слово «Армения» как логотип своей обуви. И когда пришли большевики, а с ними хаос и революция, он все бросил, взял дипломат, драгоценности — и на пароход. 40 суток плыл до Марселя. Отец видел многие страны, был очень общительным, говорил на разных языках. У отца было трое детей, я самый младший. Когда я родился в 1943 году в Салониках (Греция), отцу было 56 лет. И он меня воспитывал так: «Сын мой, хаес цнвел — хай кмернес» («армянином ты родился — армянином и умрешь»). Историю свою, культуру, язык — все нужно знать, но никогда не опускаться до примитивного шовинизма.

Читать далее...

Она выходила на сцену с лёгкой косынкой вокруг шеи…- Майя Кристалинская

Когда-то очень давно, в 68 году прошлого века, я впервые попала в Москву и провела там новогодние каникулы. Это был настоящий праздник, дядя достал нам с сестрой очень много пригласительных на московские «Елки», билеты в разные театры, на балет на льду и концерт во Дворец съездов. Это был его подарок нам, мы все думали и гадали, где и как он все это достал, при тогдашнем дефиците и очередях и только многие годы спустя узнали, что в Госплане, где он работал, все это тогда можно было свободно купить. Вот он и порадовал племянниц, которых до этого не видел.

От этой поездки осталась масса приятных и радостных воспоминаний. Расскажу только об одном – концерте во Дворце съездов. Огромное впечатление произвел сам дворец на нас провинциальных девчонок, хрусталь, мрамор, эскалаторы, бархатные сиденья и даже туалеты.:)) Они были облицованы красивым белым кафелем, краны блестели, а в кабинках висели рулончики туалетной бумаги(!). И это после того, как по дороге к Кремлю, нам то и дело попадались люди с ожерельями из рулончиков с такой бумагой на шее….:)

Ошеломленные такой роскошью мы сели в зале, начался концерт. Это была «сборная солянка», но многих артистов я запомнила и потом следила за их карьерой. Очень понравился конферансье, некоторые его остроумные подводки, я помню до сих пор. Где-то ближе к концу концерта, на сцену вышла певица. Стройная, темноволосая девушка, в темном платье и с шелковой косыночкой на шее.
Конферансье назвал ее имя – Майя Кристалинская и сказал, что песня, которую она споет, это ответ на очень популярную тогда песню «А у нас во дворе».


Она запела и я сразу же узнала голос любимой певицы моей мамы, у нас было много ее пластинок. Дома мы радостно делились впечатлениями, вот тогда-то мама и рассказала мне, почему на шее у певицы была эта косынка...

Несколько лет назад мне на глаза попалась интересная статья об этом и я сделала по ней этот пост:

Майя Кристалинская

Мало кто знал, что неизменная косынка, обвивавшая шею певицы — не талисман, не новомодная придумка, которую тут же начали копировать многие женщины,
— она скрывала огромную человеческую трагедию Майи Кристалинской.

Никто не подозревал, почему так печально звучит её голос, почему так печальны порой песни, которые она выбирала для исполнения, что скрывается под её знаменитой косынкой…

Самая обыкновенная

Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в простой московской семье.
Ни особого достатка, никаких привилегий.
Разве что жили в центре столицы, да одна из тетушек Майи была оперной певицей. Она работала в Театре Станиславского и Немировича-Данченко и жила в доме рядом с театром.
Тетя Лиля была человек компанейский и даже светский, а муж ее Павел Самойлович Златогоров долгое время возглавлял театр.
Таким образом, музыка вошла в жизнь Майи с детства. Однако нотную грамоту она освоила, став уже профессиональной певицей.
Ни о какой карьере эстрадной звезды она не задумывалась, поступила в МАИ и училась весьма успешно. Вот только в хоре пела...

Читать далее...

Рейтинг советских песен достойных Грэмми

В советские времена артисты не попадали в какие-либо чарты, топы и прочие рейтинговые классификации, ведь их попросту не существовало в стране. Певцы и певицы тех времен не входят в международные сборники лучшей музыки. А ведь могли бы.

Представляем вам 10 хитов советской эстрады, которые вполне могли бы занять свое место в истории музыки и получить международную награду.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Он родился в Одессе!

Знаете ли вы Лёдю Вайсбейна? Я вам скажу - вы его точно знаете...

Читать далее...

Синяя вечность...

Орфей, древнегреческий мифологический певец, познал высшую власть не только над людьми, но и над богами, и даже над природой. Слушая его пение, замирали и ветер, и листья деревьев, и морские волны, доказывая тем самым, что их приятный шелест, журчание и плеск — ничто перед голосом человека.
Магия магомаевского голоса беспрецедентна, перед его гипнозом устоять не мог никто.


"Я присутствовал на многих концертах, в которых пел Муслим Магомаев, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал называть полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени "Муслим" раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и старания ведущего, фамилия "Магомаев" безнадёжно тонет в восторженном грохоте. К этому привыкли, как привыкли к тому, что уже давно одно его имя стало достопримечательностью нашего искусства. А ещё к тому, что любая оперная ария, любая песня в его исполнении -это всегда ожидаемое чудо".
(Роберт Рождественский)
Муслим Магомаев. Этот универсальный певец заставлял всех верить в то, что и оперный певец может петь эстрадные песни. Что он собственно и доказал. Он наравне пел и арии из опер и эстрадные номера, но при этом своей популярности не терял ни в оперном театре, ни на эстраде.
Хочу предложить немного музыки Орфея.





"Синяя вечность", которую написал Муслим Магомаев, мне кажется, что эта песня не только о море. "Синяя вечность" - это сама жизнь в понимании Муслима. "Синяя вечность" - это море со своими берегами, разными, чужими, родными, со своей стихией и бурей, со штилем, с феноменами погоды под настроение...
Читать далее...

Синяя вечность...

Орфей, древнегреческий мифологический певец, познал высшую власть не только над людьми, но и над богами, и даже над природой. Слушая его пение, замирали и ветер, и листья деревьев, и морские волны, доказывая тем самым, что их приятный шелест, журчание и плеск — ничто перед голосом человека.
Магия магомаевского голоса беспрецедентна, перед его гипнозом устоять не мог никто.


"Я присутствовал на многих концертах, в которых пел Муслим Магомаев, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал называть полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени "Муслим" раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и старания ведущего, фамилия "Магомаев" безнадёжно тонет в восторженном грохоте. К этому привыкли, как привыкли к тому, что уже давно одно его имя стало достопримечательностью нашего искусства. А ещё к тому, что любая оперная ария, любая песня в его исполнении -это всегда ожидаемое чудо".
(Роберт Рождественский)
Муслим Магомаев. Этот универсальный певец заставлял всех верить в то, что и оперный певец может петь эстрадные песни. Что он собственно и доказал. Он наравне пел и арии из опер и эстрадные номера, но при этом своей популярности не терял ни в оперном театре, ни на эстраде.
Хочу предложить немного музыки Орфея.





"Синяя вечность", которую написал Муслим Магомаев, мне кажется, что эта песня не только о море. "Синяя вечность" - это сама жизнь в понимании Муслима. "Синяя вечность" - это море со своими берегами, разными, чужими, родными, со своей стихией и бурей, со штилем, с феноменами погоды под настроение...
Читать далее...

Профессиональный циник Кобзон

Тайванчик жил в Германии. Первое время жилось там несладко: Иосиф Кобзон говорит, что денег и на продукты не всегда хватало. Оперативник-пенсионер, с которым я общалась, подтверждает, что действительно иногда нечем было платить за телефон. Когда начался вывод наших войск из Германии, Алик со знакомым московским бизнесменом собрался строить дома для военнослужащих. Но приятель умер. Опять помог Иосиф Кобзон: познакомил со своими партнерами. И Алик занялся бизнесом — обеспечивал товарами армейские магазины. В это время в Германии начались вооруженные разборки наших «авторитетов». Некоторые из них встречались с Аликом. «Я его предупреждал: абстрагируйся от них, не общайся, — говорит Кобзон. — Но он уже попал в поле зрения полиции, и из Германии пришлось уехать». — Врезка К.ру]

У великого мастера мозги работали одновременно как бы в двух режимах. Помню, как во время очередной поездки в Афганистан мы работали в армейском госпитале, где лечились самые тяжелые раненые. Представляете, сидят, лежат молодые пацаны, кто без рук, кто без ног, кто вообще как обрубок. У кого-то глаз нет... В общем, без слез смотреть в зал нельзя. Мы играем, а сами ревем. А Кобзон поет какую-то песню про маму, про Родину. У него течет огромная слезища. И тут, во время проигрыша, он совершенно спокойно оборачивается к кому-то из музыкантов и спрашивает: «А какой сейчас курс чека в Москве?» То есть с одной стороны — артистизм, неподдельные эмоции, а с другой — прагматичность, холодный расчет, так необходимый в бизнесе. Я не знаю, хорошо это или плохо, кто-то назовет это профессиональным цинизмом, какой бывает у опытных врачей. Но главное — чтобы этот цинизм никогда не перевешивал. Вот этому равновесию у Кобзона надо учиться. У него все всегда было под контролем, и зрители в зале никогда не чувствовали, что у певца в голове работает мощный компьютер, который может решать совершенно иные проблемы.

Повторю еще раз, Кобзон уникален, и такого человека у нас в стране нет. По величию его можно сравнить с Фрэнком Синатрой, но, при всем уважении к заокеанскому мастеру, сравнение будет не в его пользу. У того тоже были неприятности с криминалом, но он и жил, и умер глыбищей. Но если Синатра мог спеть песен пятьсот, то Иосиф Давыдович, думаю, несколько тысяч. [...]

Петр Подгородецкий

 

http://www.rospres.com/showbiz/16221/

4559 слушали 174 копий [+ в свой плеер]

Александр Малинин - Дай Бог

Полушепот Яна Френкеля

Когда по государственным российским каналам или во время застолий дружно затягивают «Поле, русское по-оле», вряд ли кто-то вспоминает о том, что мелодию эту придумал сын киевского парикмахера Ян Френкель. 25 августа исполнилось 25 лет со дня его смерти.

Скрипка как лекарство от сквозняков

В официальных биографиях в качестве даты его рождения значится 21 ноября 1920 года. На самом же деле Ян Френкель родился на пять лет позже. Это он сам потом приписал себе лишние годы жизни — чтобы взяли на фронт. Родился в семье киевского парикмахера Абрама Френкеля. Настоящее имя будущего композитора — Ян-Томпа, так его назвали в честь эстонского революционера. В возрасте одного года Яна увезли из столицы в маленький городок Пологи.

Самым священным предметом в их доме была скрипка. Абрам Френкель сам выучился играть очень поздно, профессиональным музыкантом ему уже было не стать. Поэтому, едва сыну исполнилось четыре, он вложил инструмент в детские руки. Говорят, правда, что не только из любви к искусству. Мальчик рос очень слабым, часто болел, врачи нашли у него туберкулез. А значит, любой сквозняк мог оказаться для него смертельным. Отец страшно испугался: как убережешь мальчишку от сквозняков? И он нашел повод не пускать сына на улицу: по нескольку часов кряду заставлял Яна играть на скрипке. Казалось бы, такое заточение должно было вызвать в мальчике ненависть к музыке. Но надо отдать должное парикмахеру Абраму Френкелю: он не просто научил Яна играть, но и передал ему свое благоговение перед инструментом. А заодно и клиентов своих развлекал: стриг их, когда мальчик занимался, наигрывая трогательные мелодии. Позже композитор вспоминал, что, если фальшивил, отец извинялся перед клиентом, медленно подходил к сыну, строго дергал за ухо и возвращался к работе.

 

 

 

Нажмите, чтобы читать дальше

Жизнь после славы

Вспоминаю огромную популярность песни Давида Тухманова, которая называлась как-то странно - "Восточная песня", дальнейший триумф Валерия Ободзинского и самой песни на слова друга, поэта-песенника Онегина Гаджикасимова.

Вот о последнем, о поэте-песеннике, пойдет речь в этом повествовании.
В 60-80-х годах прошедшего столетия Онегин Гаджикасимов был одним из самых популярных и востребованных поэтов-песенников в СССР (написано более 100 песен). На его стихи писали песни известнейшие композиторы тех лет, а самые популярные певцы с удовольствием включали их в свой репертуар. Несметное количество зарубежных шлягеров стали достоянием российской культуры благодаря изумительным переводам Гаджикасимова (работает со многими звездами советской эстрады – Поладом Бюль-Бюль оглы, Муслимом Магомаевым, Аллой Пугачевой, Юрием Антоновым…).

Он пришел в этот Мир с Песней на устах, а ушел из него с Молитвою...

Если б я сквозь ночей тишину Мог войти в царство дремлющих звёзд, Я бы взял осторожно луну И её на руках к нам на землю принёс. Пусть она светит всем, Как волшебная лампа в ночи, Пусть её яркий свет Освещает влюблённым пути.

"Лунная серенада", поет Муслим Магомаев (А.Зацепин - О.Гаджикасимов)
Читать далее...

ВТОРОЙ МАГОМАЕВ? НЕТ, ПЕРВЫЙ БУЖОР!

Когда не стало замечательного певца «всех времен и народов» Муслима Магомаева, некоторые исполнители попробовали петь песни из его репертуара – на концертах, на вечерах памяти, в ретро-программах… Таких смелых было две категории: «этрадники» и «оперники». Первые откровенно недотягивали, пищали, хрипели и зачастую не «выезжали» даже за счет драматизЬма и артистизЬма. Короче говоря, были откровенно смешны, нелепы и, кроме смеха, вызывали еще и чувство жалости: ну вот куда ты полез?! Зачем позориться? Вторые обладали хорошими вокальными данными, но вот того обаяния, той энергетики, того магнетизма, которыми обладал великий Магомаев, у них тоже не было, и песни получались плоскими, невыразительными, этакими подобиями былого великолепия, выцветшими репродукциями. Вольно или невольно, но зритель начинал сравнивать – что «эстрадников», что «оперников» – с оригиналом, и сравнение в ста случаях из ста оказывалось не в пользу первых. Когда пели женщины – ну, еще куда ни шло, по крайней мере, женский голос от мужского в любом случае отличается и метод сравнения уже не срабатывал. В итоге у большинства ценителей как хорошей песни, так и у поклонников Муслима Магомаева выработался рефлекс: слышат на каком-то канале песню из его репертуара в другом исполнении – и тут же переключают канал. У меня тоже выработался такой рефлекс. Хотя я и телевизор-то не смотрю – а зачем? Негатив цеплять? Но как-то мой хороший приятель прислал мне ссылку – зная, что телевизор я не смотрю. Там была приписка: «Послушай – не пожалеешь». Открываю: Первый российский канал, шоу-программа «Голос». Я сморщилась. Я от эстрадных шоу всегда морщусь. Еще сильнее сморщилась, когда увидела надпись под видео-роликом: «Методие Бужор и Евгений Кунгуров. «Синяя вечность». «Синяя вечность» ассоциируется исключительно с Муслимом Магомаевым. Эту песню в просторечии еще называют «О, море, море». Опять, думаю, гнусавить или визжать будут, хорошую песню испортят… Но решила послушать, хотя бы секунд десять – почему-то же мне мой приятель прислал эту ссылку?

Читать далее...

4183 слушали 139 копий [+ в свой плеер]

ЕЛЕНА КАМБУРОВА. ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА

1938 слушали 50 копий [+ в свой плеер]

Оранжевое солнце

Список Лапина. Запрещенная эстрада

http://youtu.be/UpByEIHjCY8

Список Лапина. Запрещенная эстрада

http://youtu.be/UpByEIHjCY8

Валерий Владимирович Ободзинский

24 января 1942 года родился соловей отечественной эстрады Валерий Ободзинский. Его чудный голос, проникновенные песни никого не могли оставить равнодушными. Не оставляют и по сей день...

Обычный мальчишка из послевоенной Одессы, не принятый в музыкальное училище, он вырос в уникального артиста, стал кумиром миллионов... 

В 60–70-х годах Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов Советского Союза. Он ворвался на эстрадный олимп, оставив далеко позади признанных корифеев советской песни — Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана, Юрия Гуляева.  

Читать далее...

Куликово поле. Жанна Бичевская ...

Клип создан 17 февраля 2012 года. И часть его сказанного исполнилось.

Мы уже возвращались. Одесса. Куликово поле. Парад освободителей.

Куликово поле, Ж.Бичевская.

 

Марш Преображенского полка Это марш лейб-гвардии Преображенского полка - один из старейших отечественных военных маршей. Был написан еще во времена Петра Великого. Использовался и во времена походов Суворова и в 1812 году и в Первой Мировой войне. Без своего названия использовался и в советские времена. Звучит и сейчас во время парадов на Красной Площади.

Эпохальные мелодии Александры Пахмутовой

http://srv33250.ht-test.ru/geroi-nashego-vremeni/2...melodii-aleksandryi-paxmutovoj

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕРОК С ПОРУЧИКОМ ДОРЕ

Владимир Семенович Высоцкий

https://drive.google.com/file/d/0ByOdLeDFE0rQSWVfZ3hFeUdZdVk/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/0ByOdLeDFE0rQeTBybUZuVDFPUlk/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/0ByOdLeDFE0rQMy1TQXo5VG43Qnc/view?usp=sharing

Ирина Бржевская - Московские окна

220 слушали 9 копий [+ в свой плеер]

Г.Свиридов ВОЕННЫЙ МАРШ из пов. Пушкина МЕТЕЛЬ

Майя Кристалинская - Нежность

Юрий Антонов: 50 лет на сцене. Юбилейный концерт в Кремле

50 лет! Как это много, целая жизнь. Мало кому удается на таком уровне так много лет удержаться на сцене, так сразу не кого и не вспомню. 

50 лет Юрий Антонов радует своих поклонников своими песнями, хитами.

За 50 лет Антонов спел множество прекрасных песен.

 

 

Словa прощания с Высоцким

26 июля 1980 года Москва прощалась с актером московского театра Драмы и Комедии на Таганке, поэтом, бардом Владимиром Семеновичем Высоцким.
На состоявшейся гражданской панихиде выступили Ю. Любимов, М.Ульянов, Г. Чухрай, В. Золотухин, Н. Михалков.

Читать далее...

Яблони в цвету. Лирическая видеопрезентация. Звучит голос Мартынова

 

"Милая нарядная солнечная яблоня! Аромат чарующий льётся в небеса! Так легко и радостно вдруг на сердце стало мне! И весна вдохнула вновь веру в чудеса! Розовые, белые лепестки - цветочки! В платье подвенечном, как же хороша, Яблонька вся светится! Нежные листочки! Я замру под деревцем! И поёт душа!

Улыбнусь задорно! Посмотрю с восторгом! Не налюбоваться мне трепетной красой! Выйду в сад навстречу лучезарной зорьке, И умоюсь с веточек чистою росой! Поклонюсь я яблоньке, прошепчу ей нежное... Отзовётся деревце солнечным теплом! И любовь лучистая, и любовь безбрежная Засияет ласковым радужным цветком!" Елена Кабанова

Я помню яблони в цвету, И пчел веселое жужжанье Такой пьянящий аромат- И наше первое свиданье..

Как осыпал нас яблонь цвет, И птицы пеньем нас венчали... И мы тогда не замечали- Что нам давно не двадцать лет...

 

Серия сообщений "Лирика":
Часть 1 - Новая изумительная презентация П. Гивентера "Вальс дождя"
Часть 2 - Романтичное слайд-шоу "Свеча горела на столе, свеча горела..."
...
Часть 11 - Лунная рапсодия. Лирическая презентация
Часть 12 - Отчего так в России берёзы шумят... Лирическая презентация
Часть 13 - Яблони в цвету. Лирическая видеопрезентация. Звучит голос Мартынова

Мурка Мурке рознь!

Мурка - Мурке рознь, а Одесса всегда Муркина мама, какой бы Мурка не была!

 

 

Сборник советской эстрады. Золотые хиты 70 - 80 годов

Эта музыка была любима очень многими и вспоминают ее с ностальгией, это чье - то детство, множество воспоминаний, эмоций.
Да и смотришь на нынешнюю музыку, эстраду, сразу вспоминаешь то время, когда действительно была музыка, когда пели и не делали не понятно что!
Это интересней будет людям постарше, а не молодежи.
Современным это и не понравится и не интересно.

НЕ ЖАЛЕТЬ НИ СЕБЯ НИ ВРАГОВ ---ВЕСЬ ЗАЛ ВСТАЛ --



барышни любого сословия имели у себя в закромах праздничные РУССКИЕ наряды на случай праздника --- какая ж была красота ---- слава богу что хоть в этих коллективах сохраняют традиции предков ---представляю как летом на берегу какой-нибудь речки вся деревня водит хороводы ----

Музыкальный перерыв!

Хиты 60х годов.