Рафаэль Санти =Мадонна=

Рафаэль. Мадонна со щеглом. 1505—1506. итал. Madonna del cardellino. дерево, масло. 107 × 77 см. Уффици, Флоренция

---

Символ щегла происходит из легенды, согласно которой во время распятия Христа эта птица, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвала из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном.

---

Известны две другие Мадонны Рафаэля Санти, написанные в те же годы: «Мадонна в зелени» и «Прекрасная садовница». Все три картины объединяют общие элементы: красно-синее одеяние Девы Марии, пирамидальная композиция одних и тех же персонажей на естественном фоне и символы, связанные с церковью — книга и щегол на данной картине.

Выставочный зал: Рафаэль Санти. Преображение. 1519 – 1520. Пинакотека, Ватикан

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Похоронен в Пантеоне.
На его гробнице эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

"Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Моё благоволение; Его слушайте"
(Мф. 17:5)
"Спускаясь с горы, Иисус запретил ученикам говорить об увиденном ими, «доколе Сын Человеческий не воскреснет из мертвых" (Мк. 9:9)

По словам Иоанна Златоуста, оно произошло, «дабы показать нам будущее преображение естества нашего и будущее Своё пришествие на облаках во славе с ангелами».

молитву мы возносим к небесам , а на земле хаос (смысл картины Рафаэля)

Музеи Ватикана: Микеланджело. Сикстинская капелла =Страшный суд=

Michelangelo. La Cappella Sistina ;">

"Не увидев Сикстинской капеллы, невозможно составить себе какого-либо наглядного представления о том, на что способен человек". Иоганн Вольфганг фон Гёте.

Выставочный зал: Пьеро ди Козимо (Piero di Cosimo)

Альбрехт Дюрер (Dürer, Albrecht). Семь скорбей Девы Марии.


Альбрехт Дюрер. ок. 1500. Дерево, масло. 189 × 138 см. Старая пинакотека (центральная часть), Картинная галерея (боковые панели), Мюнхен (центральная часть), Дрезден (боковые панели

---

Представленная картина относится к раннему периоду творчества художника. На ней изображена многострадальная Дева Мария, ее сердце пронзает меч (аллюзия на Евангельские слова Луки: «И Тебе Самой оружие пройдет душу»). Семь скорбей были провозглашены церковным праздником в 1432 Кельнским собором, дабы сформировать соответствующую параллель с уже существовавшим тогда праздником Семи радостей.

В соответствии с каноном Дюрер изображает Семь скорбей в семи клеймах, обрамляющих центральный образ. Картину необходимо рассматривать с верхнего левого клейма вниз, по нижней горизонтали (слева направо), затем правой вертикали (снизу вверх). Таким образом представлены семь евангельских сюжетов: представление Господа в Храме (обрезание, то есть первое пролитие крови Христа), бегство в Египет, Христос, потерянный Своею Матерью (в варианте этой истории как диспут с докторами), путь на Голгофу (несение креста), пригвождение, распятие и оплакивание Христа.

---

Сибирский художник дописал незаконченную картину Леонардо да Винчи

КЕМЕРОВО, 10 ноя — РИА Новости. Художник из Новокузнецка Константин Дверин написал картину "Посвящение Леонардо да Винчи", которая стала авторской попыткой закончить начатую гением эпохи Возрождения в 1481 году работу "Поклонение волхвов". Об этом сообщает новокузнецкий художественный музей, где выставка одного полотна будет работать до 24 ноября.

Далее

Величайший портретист 16-го века Джованни Баттиста Морони

 

             


 
Джованни Баттиста Морони был хорошо известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души.
Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Просто поражает, что они созданы более чем 400 лет назад.

Читать далее...

Альбрехт Дюрер (Dürer, Albrecht) - немецкий живописец и график =портрет=

---

Альбрехт Дюрер (21.05.1471-06.04.1528). Dürer, Albrecht — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Альбрехт был 3 ребенком всего в семье было 18 детей.

Альбрехт Дюрер. Мадонна

Альбрехт Дюрер. Праздник венков из роз (Праздник чёток)Национальная галерея, Прага

---

Альбрехт Дюрер (21.05.1471-06.04.1528). Dürer, Albrecht — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.

---

Неприличная Италия! Средневековая фреска “Дерево с подвешенными фаллосами”

Средневековая Европа не перестает удивлять изображениями. Мы некоторые визуальные вещи находим странными, а современникам было все понятно. Правда, в 21 веке не просто выяснить, что же имел в виду автор 13 века.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Шедевры на библейские темы.

К библейской тематике обращались и обращаются по сей день  многие художники.

Эти картины относят к шедевром. А какая старина!

Читать далее...

Кандидатки на роль Джоконды

Споры о женщине (в наиболее смелых гипотезах – о мужчине), ставшей моделью для одной из наиболее известных картин, не утихают. Постоянно появляется та или иная сенсационная разгадка, которая, увы, загадку в итоге все равно не разрешает.
Традиционная версия гласит о том, что на портрете изображена Лиза Герардини, жена богатого флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Впервые сообщил об этом, кажется, Вазари, который вряд ли видел вживую сам портрет, но, возможно, был неплохо знаком с семьей Джокондо.
Против этой версии высказывалось немало аргументов, но у меня сложилось впечатление, что многим даже не хочется верить в подобную банальную разгадку.
О Лизе Герардини мы знаем не так много. По крупицам исследователи собрали информацию и настроили гипотез. Примерно мы знаем о том, что родилась она приблизительно в 1479 году в семье Антонмария ди Нолдо Герардини и его третьей жены Лукреции дель Кация. У нее также было три младших брата и три младших сестры. В 1495 году Лиза вышла замуж за богатого торговца Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, для которого этот брак стал вторым. Она родила мужу пятерых детей и воспитала двоих оставшихся от первой жены. Умерла эта женщина 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и была похоронена во Флоренции на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы жизни.
Вот и все… Наверное, кого-то должно мучить разочарование от мысли, что самое бесценное сокровище Лувра является портретом во всех отношениях достойной, но в чем-то несколько заурядной женщиной? Где же загадка? Где тайна?
Для тех, кому традиционная версия кажется банальной, есть версии о более примечательных кандидатках.

Читать далее

Серия сообщений "Женщины в истории":

Любовь Орфея и Эвридики в искусстве и поэзии.Часть 2

 

далее

Любовь Орфея и Эвридики в искусстве

"Слышу, слышу шаг твой нежный,

Шаг твой слышу за собой.

Мы идем тропой мятежной,

К жизни мертвенной тропой."

(В. Брюсов, "Орфей и Эвридика", 1903-1904)

 В мире существуют сказки - придуманные волшебные истории со счастливым концом и есть мифы - предания, рожденные самой жизнью, невыдуманные истории, передающиеся из поколения в поколение и обрастающие невероятными чудесами.

 

далее

Аллегорические сюжеты и портреты Аньоло Бронзино — итальянского живописца, выдающегося представителя маньеризма.






Поклонение пастуховСмотреть

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЛУВРА.




Леонардо да Винчи -- Мона Лиза (Джоконда)
1503-1505
Дерево, масло 77 x 53 см
Париж. Лувр

*****

Убить дракона -10 Дракон больше, чем реальность

Посвятив уже 9 постов Драконам в культуре самых разных народов, заметила удивительную закономерность - Дракон присутствует везде, всюду и во все времена, будь то религия (любая) или легенды древних народов, не говоря уже о современных фэнтези.
Почему драконов знали все и всегда? Очень ожидаемый ответ (для тех кто знает "Дракона"Евгения Шварца) нашла у сирийской писательницы и психолога Вафы Султан. В ее книге “Бог, который ненавидит” есть глава, которая так и называется "Убить дракона". Привожу небольшую выдержку из этой главы:

Узнаваемая метафора - дракон, внушающий всем страх. Его все боятся, и потому все соблюдают правила, провозглашённые им.
Но когда кто-то решается отправиться и сразиться с драконом, он его не находит. Существование дракона зависит от людей, верящих в него и страшащихся его - без веры и страха у него нет власти над другими.
Так молодой отважный юноша взбирается на гору и спрашивает :
“Кто ты?”
“Я страх” - отвечает чудовище;
“Страх чего” - спрашивает юноша?
“Это зависит от того, кто ты. Каждый видит меня так, как представляет. Некоторые боятся болезней и тогда видят меня как болезнь. Другие - бедности и видят меня как бедность. Третьи - власти и видят меня как власть. Четвёртые - воды и видят меня как поток, тот, кто боится войны, воспринимает меня как армию, оружие или что-то похожее”.
“Но почему они думают, что ты больше, чем реальность?”
“Каждому я являюсь настолько большим, насколько велик его страх передо мной. Пока они не решаются подойти ближе и встать рядом со мной, они никогда не узнают моей истинной величины”.


"Судьба человека или Человек, ищущий убежище в кишащем драконами мире ",
Фолиант от Kalila wa Dimna из иллюстрированной рукописи Дата: 18-й век Сирия

Стоит только добавить, что сама Вафа Султан разоблачает современные террористические течения Ислама, этому и посвящена ее книга “Бог, который ненавидит” Ее выводы: "Если возвратиться в реальную жизнь, страх - это то, на чем держится терроризм. Они запугивают тысячи, миллионы, иногда миллиарды людей, совершая относительно простые, кровавые действия. Ведь без страха нет и порабощения."
Победит ли человечество свои страхи, наверное нет. Пока все драконы убиты лишь в легендах, мифах и сказках.
Далее краткий обзор людских побед над драконами (более подробная информация по темам в ссылках на предыдущие посты):
Читать далее...

«Женщина с алебастровым сосудом»


Священный Грааль – священная чаша – символ Божьей власти на Земле. Легенда гласит, что Святой Грааль использовался на Тайной вечере, а также для того, чтобы собрать в него кровь распятого Христа, На тот счет, кто собрал кровь Спасителя, имеется ряд разночтений: одни считают, что это сделал Иосиф Аримафейский, другие — что Никодим, третьи — что Мария Магдалина. Легенда существовала многие века, но достигла пика популярности лишь в Средневековье.
Слово «Магдалина», дополняющее ее имя, очевидно, происходит от названия города Магдала. Магдалина лишь несколько раз упоминается в текстах Нового Завета —в странствиях вместе с учениками Христа, в сцене распятия Иисуса на кресте, при погребении тела и при воскресении Спасителя.
В VI веке папа Григорий I издал энциклику, в которой говорилось, что Мария Магдалина была грешной женщиной, мерзкой блудницей. Однако, скорее всего в ее образе по ошибке, в силу неверного истолкования Евангелия от Луки (7 и 8), слились три совершенно разные женщины. Эту ошибку церковь не торопилась исправлять, по-прежнему утверждая, что Мария Магдалина была падшей женщиной, и лишь в 1969 году появилось довольно скромное опровержение.
Евангелия в дошедшем до нас виде не содержат даже намека на возможность брачных отношений между ними. Один из так называемых отцов церкви, Ипполит, в своих комментариях к Песне Песней упоминает о Марии Магдалине, правда, неким косвенным образом: «Дабы женщины-апостолы уверовали в ангелов, Христос сам пришел к ним, чтобы они своим смирением искупили грех сестры своей Евы». Далее он говорит о том, как Христос обратился к мужчинам-апостолам и сказал: «Я сам явился этим женщинам, и я сам захотел послать вам их».
В Евангелии от Филиппа (63:33—36) — так называемом гностическом евангелии из числа тех, что были обнаружены в Наг-Хаммади, — о возможной связи между Иисусом и Марией Магдалиной сказано еще более туманными словами. В частности, там говорится, что Иисус «любил ее более других учеников» и часто «целовал ее в губы»; мужчины же — ученики Христа — были недовольны его поведением.
В одном из текстов Наг-Хаммади именуемом Евангелием от Марии в стихе 17:10—18 есть слова о том, что апостол Андрей усомнился, действительно ли Мария Магдалина видела воскресение Христа. Петр задает вопрос: «На самом ли деле Он тайно говорил с женщиной, а мы не знали о том?» Затем заявляет: «Неужели он нас предпочел ей?» Далее Левий продолжает укорять Петра: «Но если Спаситель сделал ее достойной, разве смеешь ты отвергать ее? Конечно же, Спаситель знает ее хорошо. Поэтому он и любил ее больше нас».
Оригинальную гипотезу выдвинули авторы книги «Святая кровь, Священный Грааль». Они утверждают, что история о браке в Кане Галилейской, когда Иисус совершает чудо, превращая воду в вино, — это искаженный рассказ о свадьбе самого Христа. Но гипотеза эта далеко не безупречна.
История Марии Магдалины окутана мифами, легендами и символами. Она сама превратилась в символ и стала олицетворять дух древней богини, которой тысячелетия назад поклонялись по всей Европе и Ближнему Востоку. Была ли она супругой Иисуса Христа и произвела ли на свет от него ребенка — это с исторической точки зрения ныне недоказуемо. Тем не менее, мифы о Марии Магдалине и ее взаимоотношениях со Спасителем по-прежнему существуют, и впоследствии будут звучать еще более убедительно. Ведь после двух тысяч лет подавления женского начала последнее все громче и громче вновь заявляет о себе.


Jan van Scorel.
Смотреть

Камелот,король Артур и рыцари Круглого стола.

                                       

       

Шествует по залам Камелота
Незнакомка с запахом самшита.
Плащ её - из тьмы ночной, и котта
Шелестом лесов и трав расшита;

Взмах - вокруг пурпур и позолота,
Взмах - и пригоршни блестящей меди
Щедрой дланью рассыпает леди,
Шествуя по залам Камелота...                                                                                                                                                                                                                                

Я хочу рассказать Вам о Камелоте...Я хочу помечтать с Вами вместе о недосягаемом,но желанном во все времена мире,который пленяет не только своей красотой, но и гармонией, где царствуют любовь, доблесть, справедливость и равенство.Не открою секрет,что такой мир существует в каждом из нас,в нашем сердце,нашей душе,в наших мечтах,эмоциях и переживаниях.Каждый  из нас,которого чем-то привлек наш клуб потихоньку открывается своими самыми добрыми и прекрасными качествами,способностью к сопереживанию,состраданию,пониманию,готовности помочь...

Вы Все- чудесные жители нашего города-замка Камелот и пусть, как в древних преданиях ,мы будем собираться вокруг Нашего круглого стола...В добре и уважении друг к другу спорить,дискутировать,обсуждать.Пусть придуманный много веков назад Камелот станет и нашим маленьким островком доброго общения и взаимопонимания...

Легенда о Камелоте расцвела прекрасным цветком во времена мрачного средневековья, превратившись в манящий оазис доброты посреди жестокой реальности. Людям хотелось верить, что этот лучший из миров мог существовать на самом деле…

далее

Кем на самом деле была муза Рафаэля?

Сикстинская мадонна – один из самых известных образов в истории мировой живописи. Одухотворённая дева с младенцем на руках – идеал женщины, который, казалось бы, недостижим. Однако, чем прекраснее творение, тем интереснее узнать о его земном прототипе. Музой Рафаэля была Маргарита Лути, дочь простого булочника, отличавшаяся отнюдь не ангельским характером…

Читать далее...

Рафаэль-художник Возрождения

Страдания Рафаэля

Читать далее...

Алиенора Аквитанская и Прекрасная Розамунда в живописи

Легенда

У короля Генриха II Плантагенета, правившего Англией в XII веке, была возлюбленная по имени Розамунда, происходившая из простой бедной семьи, но считавшаяся самой красивой женщиной в стране. За все свою жизнь только ее он любил по-настоящему. Генрих опасался козней своей коварной, жестокой и ревнивой жены королевы Алиеноры и приказал построить для Розамунды тайное убежище в Вудстоке, окружив его садом в виде непроходимого лабиринта, путь по которому знали только самые доверенные и преданные люди.
Однако Алиенора узнала о тайной связи своего супруга и потратила немало сил, чтобы выведать путь к центру лабиринта. Следуя за шелковой нитью, она нашла Розамунду и предложила возлюбленной короля выбор - смерть от кинжала или яда. Розамунда предпочла яд.
Розамунда была похоронена в Годстоу, на небольшом островке между двумя рукавами Исиса, в церковном приходе Вулверкот, близ Оксфорда. На ее надгробии выбита причудливая эпитафия по-латыни:

Hic jacet in tumba Rosa Mundi, non Rosamunda,
Non redolet, sed olet, redolere solet

Здесь покоится не Роза Целомудрия, а Роза Красоты,
Но аромат ее испарился и сменился смрадом тления.

С тех пор призрак красавицы грустно бродит по залам Вудстока, поджидая своего короля. Когда в XVII веке английский парламент решил описать имущество замка за долги, чиновники, прибывшие туда, были встречены крайне недружелюбно. По ночам дух Розамунды переворачивал их кровати, швырял в них камни, а однажды даже вылил на спящих бочку холодной воды.
Загубленная жизнь прекрасной женщины не могла не найти отклика у поэтов и художников, поэтому о ней не забыли.



Д. Г. Россетти. "Прекрасная Розамунда"
Читать далее

Орнамент маньеризма в гравюрах немецких художников Wendel Dietterlin и Virgil Solis.

Wendel Dietterlin (около 1550 или 1551 г.г.-1599 г.) художник, архитектор и самый важный немецкий теоретик архитектуры маньеризма и раннего барокко. Работал в качестве художника и декоратора фасадов и интерьеров.



Читать далее...

Питер Кук ван Альст (1502–1550)

Читать далее...

Художник Ян Брейгель Младший

Фламандская живопись

Живопись древнего Китая. Художник Ма Юань

 Mǎ Yuàn китайский художник. Принадлежит к древней эпохе Сун. По одним данным художник родился в 1170 году, а умер в 1240 году. По другим дата его рождения год 1160, а год смерти 1225 год. 

Знатоки говорят, что ни одна из популярных книжек о классической живописи Поднебесной не обходится без упоминовения  имени Ма Юаня. Стоит отметить, что в этом китайском имени фамилия "Ма" стоит впереди личного имени художника.  

 В свое время был членом Императорской академии. Художником стал и его сын Ма Линь.  

Известен своими лаконичными и монохромными пейзажами выполненными тушью или акварелью. Живописная манера его и Ся Гуя получила название школы Ма-Ся. Техника Ма Юаня на протяжение многих столетий всегда была предметом изучения и подражания  

 

 

Читать далее...

Андреа дель Сарто.Одержимая любовь...

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede»

Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         

Annunciazione (Palazzo Pitti)

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.

Читать далее...

Джузеппе Арчимбольдо - забытый гений эпохи Возрождения

Практически все творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 11 июля 1593) пронизано духом новаторства и бунта против сложившихся законов искусства и жизни.

Безгранично одаренный, гениальный Арчимбольдо всю свою недолгую жизнь занимался всеми на тот момент доступными творческими занятиями. Он был потрясающий художник, инженер, ученый, дизайнер.

Огромная личность Арчимбольдо сравнима с великим Леонардо Да Винчи.

У них очень много общего в судьбах. Оба были детьми мастеров, оба достигали в жизни всего сами, не имея ни знатного рода, ни больших денег. Оба занимались всеми областями творчества, известными в то время. И Да Винчи, и Арчимбольдо занимались конструированием всевозможных полезных и нужны устройств, включая военную технику.

Так же оба этих знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве.

А после смерти обоих, практически на сотни лет ушли в небытие. Только, Леонардо Да Винчи вспомнили гораздо раньше Арчимбольдо, поэтому и имя этого великого художника и изобретателя эпохи Возрозждения никому практически не известно.

Читать далее...

Ко дню рождения Микеланджело Караваджо (1573-1610)

Караваджо, Микеланджело – известный итальянский художник, один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени .

"Святой Иоанн Креститель" 

Читать далее...

Жизнь и творчество Ганса Гольбейна Старшего

При упоминании имени Гольбейн мы сразу вспоминаем замечательные портреты Ганса Гольбейна Младшего, но очень немногие знают о существовании Ганса Гольбейна Старшего (ок.1465 - 1524), который оказался как бы в тени мировой славы своего сына. Однако этот художник сыграл чрезвычайно важную роль в становлении искусства Южной Германии на рубеже XV - XVI веков.
Он был единственным живописцем среди целого поколения, сумевшим достаточно глубоко воспринять новые принципы ренессансного искусства. Ганс Гольбейн Старший являлся главой большой мастерской и оказал влияние на многих немецких художников, среди них на такого мастера, как Матиас Грюневальд. Он был крупнейшим немецким портретистом до Дюрера. И, наконец, невозможно переоценить значение творчества этого живописца для формирования самостоятельной художественной концепции Ганса Гольбейна Младшего.
Ганс Гольбейн Старший родился в городе Аугсбурге, в семье ремесленника, занимавшегося обработкой кожи. В юности Гольбейн много путешествовал. Предполагают, что он работал в мастерской Мартина Шонгауэра и посетил Нидерланды. К 1494 году художник возвращается в родной город и женится на дочери Фомы Бургмайра, преуспевающего аугсбургского живописца. У него рождаются два сына - Амброзиус и Ганс.



Амброзиус и Ганс
Читать далее

Источник

ФРЕСКИ ПИНТУРИККЬО В САНТА-МАРИЯ-ИН-АРАЧЕЛИ

В первой капелле справа от входа в базилику Санта-Мария-ин-Арачели находится шедевр Пинтуриккьо - цикл фресок "Житие святого Бернардина Сиенского", особо почитаемого за самоотверженный подвиг в борьбе с чумой. Фрески Пинтуриккио многофигурны, полны любопытных деталей, их интересно рассматривать как сцены, а вот сфотографировать довольно сложно, так как они находятся за ограждением. Но всё-таки...

1. Святой Бернардин родился в 1380 году в дворянской семье в небольшом городке Тосканы. Его отец был в то время губернатором этого городка. Оставшись сиротой в шесть лет, Бернардин воспитывался набожной тётей. Зкончив учёбу, он ушёл из дома и начал свое служение в больницах. В Сиене он работал в больнице Санта-Мария-делла-Скала. Когда в городе в 1400 году началась эпидемия чумы, он принял на себя руководство госпиталем, и в течение 4 месяцев с риском для жизни помогал больным.




2. Согласно преданию, во время одной из молитв ему явился образ страдающего на кресте Христа, после чего Бернардин раздал все свое имущество бедным и в возрасте 22 лет вступил в орден францисканцев, а через год принес монашеский обет в одном из монастырей Сиены. В 1416 году начал свои пешие странствия, проповедуя в каждом городе и каждой деревне на своем пути. Поговорить с ним приходили гигантские толпы народа. Его речи перед толпой могли продолжаться иной раз до четырёх часов.


Читать далее...

Слушай своё сердце...


1460 г. Кристина Пизанская. Из книги Послание Офеи Гектору

С медицинской точки зрения, человеческое сердце выполняет роль насоса, т.е. перекачивает кровь через тело.
Возникает вопрос, как этот орган стал символом романтической любви.
сердце в истории...

Андреа Дель Сарто (Andrea del Sarto; Italian)

Мадонна с гарпиями. Фрагмент картины. 1517. Галерея Уффици, Флоренция

Андреа дель Сарто (итал. Andrea del Sarto), (итал. Андреа Дель Сарто (Andrea del Sarto; 1486/87, Флоренция - 21 января 1531, Флоренция); настоящее имя Андреа д’Аньоло ди Франческо ди Лука ди Паоло дель Мильоре Ваннукки — итальянский живописец флорентийской школы. Ученик Пьеро ди Козимо, один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения

Средневековые комиксы. Рыцарский турнир

Изначально турниры зародились как способ в мирное время обучаться военным искусствам, а также для того чтобы опытные участники могли показать свою доблесть.
Турниры обычно старались проводить недалеко от местных торговых центров (мест проведения ярмарок), дабы усилить наплыв зрителей на него. Да и само окружение турнира представляло собой весьма живописное зрелище. К месту проведения турнира стекались реки из людей и повозок изо всех соседних сёл, городов и замков. Вокруг турнирного поля устраивались целые поселения из шатров, которые каждый участник или зритель благородного сословия брал с собой в достаточном количестве, дабы разместиться самому, разместить свиту, слуг и прочее необходимое. Кместу проведения турнира стекались торговцы со всех сторон, устраивая своеобразную ярмарку своих товаров, среди коих были съестные припасы, одежда, оружие и доспехи, лошади и так далее. Всюду — флаги, раскрашенные щиты и гербы.
Арена, где предстоит турнир, ограждалась деревянной прочной оградой, и с одной её стороны строились из дерева трибуны для знатных зрителей. Отдельно строились ложи для наиболее знатных феодалов, организаторов турнира и тех прекрасных дам, которым выпала честь преподнести победителю турнира награду. "Возбужденные поединком, дамы дарят рыцарям одну вещь за другой: по окончании турнира они без рукавов и босы".
Во время поединков ломание копья возобновлялось ежедневно; ежедневно за битвами следовали танцы, концерты, игры и пиры, предлагавшиеся рыцарям и всем зрителям на берегу реки, на опушке леса, на склоне холма.

поэма XIII ст. «Песнь о Нибелунгах»:

Датчанин гневным взглядом окинул чужака
Коням всадили шпоры наездники в бока
Во вражий щит нацелясь, склонились копья их,
И Людегаст встревожился, хоть был могуч и лих.
С разбега сшиблись кони и на дыбы взвились,
Потом друг мимо друга как ветер понеслись.
Бойцы их повернули и съехались опять,
Чтоб счастья в схватке яростной мечами попытать.
Врага ударил Зигфрид, и дрогнула земля.
Столбом взметнулись искры над шлемом короля,
Как будто кто-то рядом большой костер зажег,
Бойцы друг друга стоили: взять верх никто не мог…


Смотреть

Комиксы из средневековья. Черт те что

Материалы и технологии изготовления книги в средние века не были простыми.
Сначала книги писались исключительно на пергаменте.
Слово пергамен (pergamenum в средневековой латыни) происходит от имени города Пергам, царь которого Эвмен, по словам Плиния, во втором веке до н.э. изобрел пергамен во время торгового запрета на ввоз папируса.
Бумага была изобретена в Китае, приблизительно во II столетии н.э., и технология бумагоделания в течение тысячелетия медленно передавалась из Китая через арабский мир в Западную Европу.
К XIII веку бумажные мельницы появились в Испании и Италии; во Францию они пришли в 1340г., в Германию – к 1390г., а в Англии их не было до самого XV века.
В 1480г. Кембриджский университет оговаривает, что только книги, писанные на пергамене, могут быть приняты в качестве залога за ссуду. Бумага, очевидно, считалась недостаточно ценной. Дешевые книжечки для клириков и студентов к XV веку чаще писались на бумаге.
Каждому знаком образ средневекового писца, переписывающего текст птичьим пером. Образ этот довольно точен. В помощь писцам страницы средневековых книг разлиновывались, так же как разлиновываются современные тетрадки для обучения школьников письму. Линование было привычной чертой средневековой книги.
Чернила были более густыми и вязкими, чем современные. Чернила были угольные, или из чернильных орешков, изготовлялся путем смешения дубильных кислот с железным сульфатом (купоросом).
Золочение с использованием листового золота или золота в порошке позволяло создать чудесные пятна мерцающего золота.
Краски были сочными и яркими. Несмотря на пролетевшие столетия, они сохранили чистоту и свежесть до наших дней.
Красителями были зеленый из малахита или яри-медянки, желтый из вулканической почвы или шафрана, белый из белого свинца, и т. д.
Самым главным был красный цвет. Он мог быть природной киноварью, сульфидом ртути, с античных времен добываемым в Испании и в окрестностях горы Амиата близ Сиены, также как и в некоторых других местах
Синий – второй по распространенности цвет. Вероятно, самым обычным источником синего красителя был лазурит (синий малахит). Хорошая синяя краска ценилась очень высоко. В двенадцатом веке ее соскоблили с Винчестерского Псалтиря для вторичного использования. Инвентарь имущества герцога дю Берри, составленный в 1401 – 3 гг., включает, помимо других ценностей этого неимоверно богатого аристократа, два полных горшка с драгоценным ультрамарином.

Не удивительно, что за несколько десятков лет до изобретения книгопечатания книги могли стоить как дом. Получается, что все книжные наставления относились к богатым в первую очередь.
Считалось, чтобы наставить человека на путь истинный, надо его хорошенько напугать. Изображали ад и черта, как у Гоголя в "Ночь перед Рождеством",
«такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо бач, яка кака намальована!»
Исключительно для грешников

Комиксы из средневековья. Чудеса природы

Бестиарий- средневековый сборник зоологических статей (с иллюстрациями), в которых подробно описывались различные животные в прозе и стихах.
Первый из бестиариев, содержавший аллегорические описания самых странных животных, был создан в Александрии в IV веке неизвестным греческим автором и назывался "Physiologus", то есть "Натуралист" (широко известен в узких кругах как "Александрийский Физиолог"). Этот "Physiologus", размноженный в неисчислимых латинских, итальянских, немецких и французских копиях, стал основным источником всех последующих бестиариев, выходивших с той поры на протяжении всего средневековья.
Бестиарий с физиологией выходили отдельно, либо как части псалтырей, стихами, либо прозой, красиво иллюминировались и иллюстрировались скорее символическими, нежели верными иллюстрациями
Парадная разукрашенность бестиариев и изысканные посвящения, сохранившиеся на первых страницах, свидетельствуют о том, что это чтиво предназначалось для высших слоев знати и духовенства. Лишь они были образованы в достаточной степени, чтобы оценить предлагаемые им «звериные» аллегории.
Ну а нам сейчас остается только поражаться фантазии миниатюристов тех лет. В этом посте представлены многочисленные зверушки, сопровождаемые разнообразными цветочками, не из бестиариев, а как элементы украшательства каких то очень серьезных, возможно даже богословских текстов.


Смотреть

Комиксы из средневековья. Верные друзья

Книги, бывшие во все времена настоящим сокровищем, возможно начинают утрачивать свой статус в век нынешний. Тем интересней их история.
В средние века (V-XV вв) создавались книги в специальных мастерских (до изобретения книгопечатания в XV в) — скрипториях, преимущественно в монастырях. Созданием книги занимался не один мастер, а несколько различных специалистов,писарь-каллиграф переписывал текст специальным книжным шрифтом (в отличие от повседневного, скорописного) , далее за работу принимался рубрикатор — этот мастер специализировался исключительно на инициалах. Если книга иллюминировалась, то этим уже занимался следующий мастер — миниатюрист.

Каждый штрих в те времена должен был выполняться не иначе, чем шедевр. Бывало, что декоративные элементы просто-напросто оттесняли текст на второй план. Так, экземпляр Библии, созданный во Франции в XII в. (Bible moralisee), был снабжен пятью с лишним тысячами миниатюр. Не довольствуясь богато разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными иллюстрациями, мастера стали украшать и свободное пространство - поля книги, как бы охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой.

Именно иллюстрациям древних книг и посвящена серия небольших постов.
Первый из постов - о собаках. Почему, да потому, что собака во все времена была верным другом человека, его помощником, членом семьи. Так уж повелось. Даже существует предание: что собачий нос холодны и мокрый с тех пор, как прародительница собак, плывшая в Ноевом ковчеге, обнаружив течь, закрыла его своим носом.
Смотреть

Красота от Франческо Пармиджанино

    Франческо Пармиджанино родился 11 января 1503 года в семье живописца Маццолы, который был его главным наставником в искусстве. Позднее Франческо получил топонимическое прозвище («уроженец Пармы»), обычное для той эпохи 
Франческо осиротел в два года, его воспитывали братья отца — художники Микеле и Пьер Иларио.

Читать далее...

О Даная – сплошное вековое страстное.

Вольный пересказ древнегреческой легенды о возлюбленной Зевса, Данае

Ее любимый отец, царь Аргоса души в ней не чает. Наслаждается ее неземной красотой. Не знает как угодить ей. Обожествляет. Сравнивает с Афродитой и ревнует к женихам… И что же? Как кинжал в сердце: внезапно отец изменился. Зачем он, мнительный и подозрительный, спросил оракула о своей судьбе?
Оракул известил зловеще: престарелый царь Аргоса погибнет от руки своего внука, рожденного от прекрасноликой дочери Данаи.


Читать далее...

Художник Huysum Jan van

Художник Jan van Huysum (15 апреля 1682, Амстердам— 8 февраля 1749, Амстердам)— нидерландский художник. О его жизни известно немногое. Отец и три его брата были художниками. Очень быстро Huysum стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за не малые на то время деньги.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ ЯНА БРЕЙГЕЛЯ

Творчество Ян Брейгель старшего знаменито  своими детальными изображениями цветов, что в виде натюрмортов, что в виде  цветочных венков.

5.

Традиционная китайская живопись гохуа

Традиционная китайская живопись (гохуа) появилась в глубокой древности.
Китайская живопись - это такой вид искусства, который невозможен без своего рода "соучастия" автора и зрителя. Картина настоящего художника пробуждает в зрителе множество мыслей и чувств.
Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке. Китайская тушь, применяемая для живописи и каллиграфии, по качеству во многом превосходит европейскую тушь. В Китае всегда используют плитки первосортной туши, с черным лаковым блеском. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов.

Читать далее...

Эротическое искусство Японии.

Гравюра " сюнга".

На выставке эротических ксилографий в Британском музее “Сюнга: секс и удовольствие в японском искусстве” быстро понимаешь, насколько неправильно было бы отвергнуть выставленные работы, посчитав их обычной порнографией.

Куратор выставки Тим Кларк говорит: “Думаю, люди удивлены этими откровенными сексуальными произведениями, их красотой и юмором и, конечно же, большим гуманизмом”.

Тим Кларк, куратор выставки

Одной из его любимых работ из числа 165 представленных в каталоге является набор из 12 оттисков авторства Тории Киёнага (1752-1815). Обнимающиеся фигуры нарисованы исключительно тонко, а смелое кадрирование композиций позволяет зрителю еще ярче ощутить реальность изображенных сцен.

Кларк говорит, что более всего восхищен “чувственностью и утонченностью резчиков и печатников”, превративших тончайшие линии рисунков Киёнаги в ксилографии.

Выставка картин сюнга является результатом научного проекта, который стартовал в 2009 году и привлек 30 сотрудников. Цель проекта — “восстановить собрание работ и подвергнуть их критическому анализу”, — говорит Кларк.

Около 40% работ, представленных на выставке, принадлежат Британскому музею, где сюнгу начали коллекционировать с 1865 года.  Значительная часть остальных работ принадлежит Международному исследовательскому центру японистики в Киото.

Любимое определение сюнги для Кларка — это “сексуально откровенное искусство”, где ударение делается на слове “искусство”. Он отмечает, что “у нас на Западе до последнего времени не было подобного сочетания сексуально откровенного и художественно красивого”. Удивительно, но практически все известные японские художники того времени рисовали сюнгу.

Как объясняется в экспозиции, ранние сюнги делались из дорогих материалов. Их ценили и передавали из поколения в поколение. Зафиксировано, что один живописный свитоксюнги стоил пятьдесят моммэ серебра – суммы, достаточной в те времена для покупки 300 литров соевых бобов.

Помимо совершенно очевидных, у сюнги есть и необычные способы применения. Считалось, что они имеют способность укреплять мужество воинов перед битвой, а также являются талисманом, защищающим от огня.

Помимо развлекательного значения, сюнга также выполняла образовательную функцию для молодых пар. И несмотря на то, что их авторами были исключительно мужчины, считается, что многим женщинам тоже нравилось рассматривать эти рисунки.

 

Нисикава Сукэнобу

Сюнга. Мужчина соблазняет молодую женщину, позади на полу лежитсямисэн. Раскрашенная вручную ксилография с зеленым фоном. Такой же оттиск, однако не раскрашенный, находится в коллекции Музея изящных искусств Бостона. (1711-1716)

 

 

Живопись, горизонтальный свиток, сюнга. Одна из 12 эротических встреч. Взрослый самурай и юная девушка обнимаются под одеялом. Женщина поправляет постель. Чернила, краска, золотой и серебряный пигмент, золотой и серебряный лист на бумаге. Не подписано. (Начало XVII века)

На многих отпечатках сексуальное удовольствие показано как взаимные ласки. “Они прочно связаны с повседневностью”, — говорит Кларк. “Часто изображается секс в будничной обстановке, между мужьями и женами”.

Оттиск, демонстрирующийся в самом начале экспозиции, является таким примером. “Поэма подушки” Китагавы Утамаро (ум. в 1806 г.) изображает любовников в комнате на втором этаже чайного домика. Их тела переплетены под роскошными одеждами, и он страстно смотрит в ее глаза. Из-под кимоно видны ее ягодицы.

«Поэма подушки» (Утамакура), Китагава Утамаро. Сюнга, раскрашенная ксилография. No. 10 из 12 иллюстраций отпечатанного складного альбома (комплекта отдельных листов). Любовники в закрытой комнате на втором этаже чайного домика. Надписано и подписано. (1788)

Мир юмора и сатирических намеков

Каванабэ Киёсай

Однако многие из сюнга вряд ли можно считать натуралистическим изображением секса. Это становится очевидным при взгляде на огромные гениталии и эпатажные и юмористические ситуации, изображенные на многих оттисках. Между эротическими сюнгами и тем, что известно под названием вараи-э, или “смешные картинки”, существует много совпадений.

Левый свиток живописного триптиха авторства Каванабэ Киёсай  (1831-1889) эпохи раннего Мэйдзи изображает страстно обнимающуюся пару. Сзади показан игривый котенок с обнаженными когтями, чье внимание совершенно очевидно привлекают наиболее чувствительные части мужской анатомии. Зритель может догадываться, что произошло дальше.

“На самом деле, мне частенько хотелось смеяться при взгляде на эти картинки”, —комментриует посетитель выставки Джесс Обуаро. “По каким-то причинам воскресная толпа была в своего рода состоянии тихой грезы… хотя, естественно, это не то настроение, с которым нужно рассматривать данный вид искусства, не правда ли?”

Юмор в сюнге может быть как острым, так и непристойным. Как и в большей части народной культуры периода Эдо, и, конечно, в сексуально откровенном искусстве более современных эпох, в этом есть элемент бунта.

“Сюнга постоянно обращается к более серьезным жанрам искусства и литературы, пародируя их, часто в шутку, однако иногда и с острым политическим подтекстом”, — говорит Кларк.

Одним из примеров являются сюнга-версии книг по моральному воспитанию для женщин. Иногда сексуально откровенные пародии настолько похожи, что создается впечатление, что они выполнены одними и теми же художниками и издателями, что и оригиналы. Фактически, они действительно происходят из одной и той же издательской среды.

Однако, когда сатира сюнги подбиралась слишком близко к истине, немедленно появлялась цензура. Объявленная нелегальной в 1722 году, сюнга была запрещена в течение двух десятилетий. Позже также случались подобные преследования, однако искусство сюнги никогда не исчезало полностью. Оно умело использовало свой полулегальный статус для выхода на новые уровни сатиры. Многие сюнгивсе еще поражают своей смелостью и свободой воображения.

Один из комплектов на выставке представляет собой портреты актеров театра кабуки и увеличенные изображения их эрегированных пенисов. Стиль лобковых волос повторяет парики актеров, а набухшие вены совпадают с линиями их макияжа.

 

 

   

Источник: http://s30556663155.mirte...

 

Жизнь и творчество Николаса Хиллиарда



Автопортрет. 1577

Николас Хиллиард – знаменитый английский художник, ювелир и иллюстратор манускриптов. Набольшую известность ему принесли портретные миниатюры придворных Елизаветы I Тюдор и Якова I Стюарта.
На протяжении всей жизни и творческой карьеры Хиллиарду сопутствовала слава, сопровождаемая, увы, финансовыми неприятностями. Исследователи отмечают, что по сравнению со многими художниками той эпохи, творчество Хиллиарда было достаточно консервативным, но, тем не менее, его работы – одна из лучших иллюстраций к истории елизаветинской Англии.
Николас родился приблизительно в 1547 году в семье Ричарда Хиллиарда и Лоуренс Уолл. Его отец был ювелиром и глубоко верующим протестантом, а также в 1560 году занимал должность шерифа в Эксетере. Мать происходила из семьи лондонского ювелира.
По всей видимости, в юном возрасте будущий художник попал в дом другого видного эксетерского протестанта Джона Бодли, отца создателя крупнейшей оксфордской библиотеки Бодлейн Томаса Бодли. По крайней мере, когда с восшествием на престол Марии Тюдор Джон Бодли был вынужден отправиться в изгнание, среди его домочадцев в Женеве в 1557 году отмечен и Николас. Именно там он выучил немецкий язык.
В 13 лет Хиллиард написал свой первый автопортрет, а в 18, как говоря, ему позировала сама Мария Стюарт.
Читать далее

АНДРЕЙ РУБЛЁВ - "ТРОИЦА"

Игумен Никон (ставший после Сергия Радонежского настоятелем Троице-Сергиевого монастыря) очень сокрушался, что вновь воздвигнутый белокаменный Троицкий собор не был украшен живописью. Предчувствуя скорую кончину свою и желая завершить убранство собора при жизни, Никон призвал для работы Андрея Рублева и Даниила Черного — прославленных живописцев, «изрядных вельми, всех превосходящих и в добродетели совершенных». Работа заключалась не только в том, чтобы расписать храм фресками. Кроме этого, надо было написать большое количество икон для высокого многоярусного иконостаса. Игумен Никон еще при жизни своей хотел не только видеть храм украшенным, но и написанной икону, которая должна была стать главным памятником «в похвалу Сергию Радонежскому». Приступать к росписи соборных стен можно было только через год после его постройки, когда фрескам уже не будет угрожать осадка здания. Но работы по внутреннему убранству храма можно было начинать сразу после окончания его строительства. И первой заботой было создание главной иконы — «Троицы», которая должна была стоять по правую сторону царских врат.

Читать далее...

Живопись - *Натюрмортный Вернисаж*

 

МЕНДЕЛЬСОН - Песня без слов Ми мажор

Франц Ксавьер Петтер 1791 - 1866

далее

Русский музей. Коллекция иконописи. Фотоподборка4.

Продолжение, последняя часть темы.

далее

Мой Иероним Босх. Jheronimus Bosch

«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»

Сигуэнса.

5 известных фактов.

1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).

2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.

3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.

4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он  был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.

5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.

Люди. Ад и рай.

Когда я рассматриваю картины Босха, связанные с этой темой, я не могу избавиться от впечатления, что люди в аду и в раю одинаковые. Но то, за что наказывают в аду становится поощрением в раю. Это так сильно меня удивило, что вытеснило остальные мысли и впечатления.

Алтарь "Семь смертных грехов"

далее

Мировая живопись - Библейские сюжеты (ч.1)




Хор братии Валаамского Спасо-Преображенского мужского монастыря

Антонио де Переда-и-Сальгадо (1611-1678) *Христос Скорбящий*

Крестный путь — составная часть Страстей Христовых, включающая в себя Несение креста, с кульминацией — Распятием. Крестный путь — дорога страданий, жизнь, полная стойко переносимых бедствий.

далее*Все кликабельно*
 

 

Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*




Лукас Кранах I - Саксонские принцессы Сибилла, Эмилия и Сидония

Сибилла Саксонская (1515-1592) - принцесса из альбертинской линии Веттинов, дочь Генриха V, герцога Саксонии, и Катарины Мекленбургской. Супруга Франца I, герцога Саксен-Лауэнбургского. Сибилла была первенцем, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. 8 февраля 1540 года в Дрездене состоялась свадьба Сибиллы и Франца, сына Магнуса I. Брак оказался несчастливым, Франц обвинял Сибиллу в мстительности и недостойном поведении, но впоследствии супруги примирились. В 1552 году Сибилла обращалась к своему брату Морицу, курфюрсту Саксонскому, с просьбой оказать финансовую поддержку её мужу, дабы тот смог выкупить в Любеке поместья и земельные владения. В 1588 году герцогиня играла заметную роль в деле своего сына Морица, жившего в Букстехуде в Альтклостерском аббатстве с 1585-86 годов с женой Адама фон Тшаммера Гизелой, против которой она выдвинула обвинение в колдовстве и инициировала судебный процесс. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург.

Эмилия Саксонская (1516- 1591) - принцесса из альбертинской линии Веттинов. Супруга Георга, маркграфа Бранденбург-Ансбахского (1484—1543). Свадьба Эмилии и маркграфа Георга состоялась 25 августа 1533 года. Жених был более чем на тридцать лет старше невесты, и для него это был уже третий брак, принёсший ему долгожданного наследника — Георга Фридриха. В браке с Георгом Эмилия родила четырёх детей. После смерти мужа в 1543 году Эмилия стала опекуном своего малолетнего сына вплоть до 1556 года. Благодаря ей, Георг Фридрих получил превосходное образование. Эмилия слыла мудрой, добродетельной и благочестивой. Будучи ярой лютеранкой, она активно выступала против распространения католицизма на территории своего государства. Позднее она удалилась в поместье, выделенное ей в качестве вдовьей доли.