Сара Бернар - самая знаменитая актриса конца 19-начала 20 вв.

«Божественная Сара»: удивительная актриса, любившая и женские, и мужские роли

 

 

Сара Бернар - самая знаменитая актриса конца 19-начала 20 вв. | Фото: eot-su.livejournal.com.

«Божественная Сара» - именно там публика называла одну из самых известных актрис конца 19-начала 20 вв Сару Бернар. Незаурядная внешность, драматический талант, волшебная энергетика сделали ее тогда известной на весь мир. Чехов писал: «Играя, она гонится не за естественностью, а за необыкновенностью. Цель ее – поразить, удивить, ослепить…»

Читать далее...

“Глобус”. О театре Шекспира XVI и XXI веков

В этом году ожидается огромное количество мероприятий, посвященных 400-летию со дня смерти Уильяма Шекспира. Уильям Шекспир - был величайшим драматургом.
Елизаветинский театр времен Шекспира являл собой бескрайнюю Вселенную, со своим уникальным лицом, своими архетипами, героями, мифами. В особенности этими мифами обросла фигура самого Шекспира, вплоть до того, что сама личность великого актера из Стратфорда ставится под сомнение.


Варианты портретов Шекспира

До нас не дошло ни одной рукописи, написанной самим Шекспиром. Единственное свидетельство его существования - это бессмертные пьесы. Театр, в котором они ставились, время тоже не пощадило. Но все знают его название - Глобус. Через века театр Шекспира был воссоздан, можно сказать, что возрожден из пепла, поскольку был сожжен.



Легендарный театр “Глобус” (“The Globe”), уютно расположился на берегу Темзы в самом центре города.
Первоначально он был построен в районе Bankside в 1599 году на средства актеров труппы Lord Chamberlain’s Men, к которой принадлежал и Уильям Шекспир. Премьеры многих пьес великого драматурга прошли именно там. “Глобус” был одним из самых успешных театров Лондона, а Шекспир – одним из его совладельцев, наряду с другими актерами.
Как выглядели тогда театры - круглый зал на три тысячи человек, дырка вместо крыши и стоячий партер
Читать далее...

Письма на сцене.

Досточтимые письма мужские!
Нет меж вами такого письма,
Где свидетельства мысли сухие
Не выказывали бы ума.
Драгоценные женские письма!
Я ведь тоже упал с облаков.
Присягаю вам ныне и присно:
Ваш я буду во веки веков.
Пастернак

Главная героиня этого поста, Стелла Патрик Кэмпбелл одна из ведущих английских актрис конца XIX — начала XX века, была современницей Уайльда, Киплинга, Шоу.
«Миссис Кэмпбелл была самой обворожительной женщиной, какую я когда-либо встречал. Неутомимой собеседницей, забирающей вас в плен сразу, первым мимолетным взглядом своих романтических глаз, подобных глубоким озерам. В следующие несколько секунд она окончательно покоряла своими наблюдениями, язвительными или доброжелательными, в зависимости от того, чего вы заслуживали. Нет другой актрисы из ныне здравствующих, которая бы пользовалась столь единодушным почитанием за свою красоту и ум, непокорство и достоинства. Никто не мог превзойти ее в ролях Пинеро и Ибсена, Метерлинка и Бернарда Шоу».(Алан Дент)
Но годы берут свое, всеми забытая, семидесятипятилетняя Стелла Патрик Кэмпбелл скончалась 9 апреля 1940 года в пансионе в местечке По (Франция), где ее знали просто как миссис Уэст (по имени второго мужа). И вдруг случилось неожиданное: ее приятельница-англичанка обнаружила под кроватью старую шляпную коробку, в которой хранилось самое ценное, чем владела в последние годы своей жизни актриса, — ее переписка с Бернардом Шоу. Спустя некоторое время вышла в свет книга писем Бернарда Шоу и Стеллы Патрик Кэмпбелл, написанных на протяжении более чем сорока лет.
А немного позже на основе подлинной переписки, не меняя в ней ни строчки, допустив лишь сокращения, американский драматург Джером Килти создал пьесу «Милый лжец», и успех ее на сценах театров многих стран превзошел все ожидания.


Бернард Шоу и Стелла Патрик Кэмпбелл

Это пьеса о «волшебстве». Так назвал Шоу в одном из писем к Стелле Патрик Кэмпбелл рождение и развитие истинно прекрасных человеческих взаимоотношений, в частности их собственных.
Многие актрисы выходили на сцену в роли Стеллы Патрик Кэмпбелл француженки и итальянки, русские и англичанки, немки и американки. Те, кто успел посмотреть советское телевидение, помнят блистательное исполнение её роли актрисой Ангелиной Степановой.

Милый лжец-1 часть




Милый лжец-2 часть




Теперь немного о другой героине этого поста, известной советской актрисе Ангелине Степановой. Будучи молодой актрисой театра МХАТ, Ангелина Степанова познакомилась со знаменитым в то время драматургом Николаем Эрдманом. Возникла страсть... но Николай Эрдман, один из авторов сценария «Веселых ребят», был арестован на съемках фильма в Гаграх в 1933 г. Молодые люди переписывались еще долгие годы. Ангелина Иосифовна приезжала к Эрдману в ссылку, в Енисейск в августе 1934 года.
Потом, по прошествии многих лет, они встретились в 1957 году, после смерти Александра Фадеева, мужа А.И.Степановой, с которым она прожила почти двадцать лет. Эрдманн приходил к ней в дом, познакомился с ее сыновьями, но «океаны» времени пролегли между ними. Все уже было в далеком прошлом...Сохранились только письма.
Письма были изданы в 2000 году ( в год смерти актрисы). Есть и пьеса, написанная по письмам Ангелины Степановой и Николая Эрдмана.


из писем и воспоминаний Ангелины Степановой и Николая Эрдмана

Без Вспоминая Яна Арлазорова.

Смотрели в театре Моссовета Три сестры в постановке А. Кончаловского

 

Сад "Аквариум" - фонтан Аполлон с лирой Зрителей перед входом в театр встречает сад "Аквариум". В саду "Аквариум" можно немного отдохнуть от окружающей суеты. История сада «Аквариум» начинается с 1893 года, когда во владениях крупного московского домовладельца С. М. Малкиеля открылся этот сад. В саду был театр, несколько эстрад, павильон, в центре размещался фонтан и башня.

Серия сообщений "Театр":

МАКБЕТ XXI ВЕКА



Недавно я посмотрел сразу две премьеры пьесы «Макбет»: спектакль на Новой сцене Александринского театра и новую киноэкранизацию известной трагедии Шекспира (режиссёр Джастин Курзель).
Постановку пьесы «Макбет» на новой сцене Александринского театра в Петербурге осуществил польский режиссёр Кшиштоф Гарбачевский. Этот «артхаус без антракта» правильно было бы назвать «по мотивам» пьесы. Спектакль, балансирующий на грани драматического искусства и кино, сам режиссер часто называет «театральными инсталляциями». Попытки осовременить пьесу Шекспира можно назвать неудачными. Хотя поднимаются вечные проблемы власти и грехопадения.
«Макбет» – это архетипическая история об опасности чрезмерной жажды власти. Это история о трагической и закономерной судьбе тирана, а также о влиянии пророчеств на нашу судьбу, о тирании зла и о воле к власти.
Почему же трагедия «Макбет» и сегодня не теряет своей актуальности и злободневности?





Читай и смотри далее - МАКБЕТ XXI ВЕКА

Божественная Сара Бернар..

                      

Когда закатилась ее звезда, она не была ни бедной, ни одинокой, ни всеми забытой. Хотя такое часто случается с великими женщинами, расставшимися с красотой и сменившими ее на малопривлекательный, зато пышный, букет болезней и даже старческое уродство. Возможно, так произошло потому, что ее всемирно признанный талант великой актрисы не шел ни в какое сравнение с ее режиссерским талантом. Великолепно поставленный ею спектакль под названием «Моя жизнь» закончился, как обычно, триумфом.

  22 октября 1844 года у красавицы еврейки голландского происхождения Юдифи Харт родилась девочка, нареченная Генриеттой Розин. А так как молодая мать пользовалась репутацией содержанки, то никого не удивило, что появившийся на свет ребенок был незаконнорожденным. Спустя несколько месяцев крошка выпала из высокого детского стульчика, угодив при этом прямо на угли горящего камина. Несчастную тут же запихнули в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными компрессами. Впоследствии актриса рассказывала об этом жутком происшествии с ледяным спокойствием сверхъестественного существа, застрахованного от всех напастей «Ничего, никаких следов, если не считать чересчур розовой кожи». По всей вероятности, она уже родилась с умением держать удар, чтобы ни было.

Читать далее...

HAMLET

Иллюстрации украинского художника Владислава Ерко к трагедии Шекспира «Гамлет»
Сказочные иллюстрации В.Ерко

Из интервью:
…Сейчас я существую в двух видах — один Ерко рисует черно-белую графику, а другой — цветные детские иллюстрации. Люди, которые любят детские книжки, говорят: «Я не представляю себе, как этот художник мог нарисовать такую унылую ерунду, как „Гамлет“», и наоборот. Для меня это возможность переключаться, и я очень этому рад! Когда устаю от детской иллюстрации, от цвета, начинаю рисовать что-то более жесткое. Это спасает от «эстетического диабета».



В.Высоцкий Монолог Гамлета


Смотреть

Трое великих на одну роль...

Познакомились мы с мужем где-то через месяц, после того как я приехала в Сургут летом далекого 1979 года , благодаря ( улыбаюсь:)) Вере Марецкой, вернее «Странной миссис Сэвидж». Вера Марецкая была одной из любимых актрис моей мамы, а это один из самых любимых спектаклей, мы с мамой его два раза смотрели, последний незадолго до ее смерти. Прочитав в программе, что в воскресенье днем его покажут по первому каналу, я несколько дней жила в предвкушении удовольствия от спектакля...

В назначенное время села я у телевизора в пустынном холле и начала смотреть. Но прямо во время произнесения долгожданной фразы: «Пригласите миссис Сэвидж пожалуйста», экран у ТВ погас. Расстроилась я до слез, честно. Не знала что и делать, пошла по коридору, прислушиваясь, не работает ли у кого-нибудь ТВ, увы везде было тихо и только из-за одной двери донесся знакомый голос Веры Марецкой. Я постучала, открыл серьезный молодой человек, вежливо попросила разрешения посмотреть долгожданный спектакль. Он пригласил войти….:)

За просмотром познакомились, потом пили чай и говорили о спектакле, я рассказала ему о том, как за эту роль сражались в театре три великие актрисы, Раневская, Орлова и Марецкая. Они все играли миссис Сэвидж, но засняли только Марецкую. Когда-то я прочла об этом в книге и, как говорится, решила блеснуть эрудицией.:))
С этого дня и началась наша с мужем история и длится она вот уже тридцать шесть лет.... Сегодня ту историю о трех актрисах я расскажу вам...

Трое великих на одну роль

В шестидесятые годы прошлого века Театр Моссовета был едва ли не первым в стране по звездным именам: Мордвинов, Плятт, Бероев, Раневская, Орлова, Марецкая.
Марецкую звали Ве-Пе.

Во время триумфальных гастролей театра в Париже Ве-Пе сидела в гримерной Сары Бернар. Перед началом спектакля «Дядюшкин сон» (Марецкая заменила фактически отказавшуюся от гастролей Раневскую) Вере Петровне стало плохо с сердцем. Прилегла на кушетку. И вдруг впервые так подумала: «А неплохо бы помереть на кушетке самой Сары Бернар». Обошлось...

Ее отношения с Раневской и Орловой были прихотливы и драматичны. Три великие актрисы в одном театре. И не просто великие – любимицы народа. Это не просто много. Это взрывоопасно.

Раневская сыграла одну из своих лучших ролей в спектакле «Странная миссис Сэвидж» в постановке Л. Варпаховского, режиссера, который большую часть своих спектаклей придумал, находясь в северных лагерях, на лесоповале. Тому, кто не видел Раневскую, не передать масштаб этой работы. Потом Фаина Георгиевна заболела. Позже выяснилось, что Раневская (она сама об этом написала) отказалась от роли Сэвидж, чтобы сделать подарок ко дню рождения Орловой...

Читать далее...

Крик души… (Размышление на театральную тему)

Крик души…

Культурный шок - я конечно раньше слышала это выражение, но толком не понимала что это такое, пока не испытала его в полной мере…

Но обо всем по порядку. Как-то утром по привычке прочла ТВ программу, хотя давно уже почти не смотрю телевизор, как говорится - на авось. Вдруг покажут что-то стоящее. Очень обрадовалась тому, что вечером на канале «Культура» будет спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Чехова. Я очень люблю классику, особенно Чехова и Островского.

Сразу вспомнилось как в ранней юности, я часами сидела, прильнув к радиоприемнику и слушая «Театр у микрофона». А потом на следующий день перечитывала любимые пьесы и читая, слышала голоса любимых артистов. В Липецке, где я тогда жила, был прекрасный драматический театр и мы по нескольку раз пересматривали любимые спектакли. Позднее появилась возможность видеть их по ТВ. «Дядя Ваня» - это одна из любимейших пьес.

Поэтому я весь день ходила в приподнятом настроении и в предвкушении…
В программе было написано, что это спектакль театра имени Вахтангова и в главной роли Сергей Маковецкий, в которого я просто влюбилась после фильма «Ликвидация».

Там правда было не написано, кто будет играть доктора Астрова, а для меня это любимый персонаж в этой пьесе.
Наконец наступил вечер, я выключила компьютер и приготовилась смотреть…

Что я ожидала увидеть? Помните у Чехова: «Сад. Видна часть дома с террасой. На аллее под старым тополем стол, сервированный для чая. Скамьи, стулья; на одной из скамей лежит гитара. Недалеко от стола качели. - Третий час дня. Пасмурно.»
Читать далее...

Олег Ефремов: «В кино нет ответственности — такой, как в театре»

http://www.kommersant.ru/gallery/2479286#id=1027249

1 октября 1927 года родился художественный руководитель Московского Художественного академического театра имени Чехова, народный артист Советского Союза Олег Ефремов.


Олег Ефремов родился в Москве. Весной 1945-го года он поступил на актерский факультет МХАТа, успешно пройдя огромный конкурс, а после окончания стал работать в Центральном детском театре и практически с первых ролей снискал большую популярность. Начиная с 60-х годов, его имя стояло в одном ряду с Юрием Любимовым, Георгием Товстоноговым, Анатолием Эфросом
Читать далее...

Фаина Раневская

77 цитат Фаины Георгиевны Раневской

 

Читать далее...

ЛЕОНИД ФИЛАТОВ "ПРО ФЕДОТА- СТРЕЛЬЦА

"Я дочь небогатого нефтепромышленника"


памятник дочери небогатого нефтепромышленника

Памятник Фаине Раневской в Таганроге

Единственный в России памятник Фаине Раневской (даже не нужны этому имени регалии и звания) стоит в Таганроге на улице Фрунзе, 10 – возле дома, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда. Его создал ростовский скульптор Давид Бегалов.

Скульптура высотой в два метра 10 сантиметров. Раневская (в миру – Фаина Фельдман) изображена в роли Лёли из кинофильма "Подкидыш", роли, которую она страшно не любила и не побоялась сказать об этом Брежневу, вручавшему ей орден Ленина. На его слова: "Муля, не нервируй меня!", прозвучало: "Как вам не стыдно, Леонид, Ильич, так говорят хулиганы и мальчишки!"

Читать далее...

Суламифь Михайловна Мессерер (1906-2004)

     Суламифь Мессерер принадлежит к семье, оказавшей на развитие русского (и не только) балета значительное влияние. Сестра Асафа Мессерера и Рахили Мессерер, мать Михаила Мессерера, тётя и приёмная мать Майи Плисецкой, была примой, а после и балетным педагогом Большого.

   Когда Суламифь появилась на свет (27 августа 1906), в Москве была лишь одна ее тезка – ее же дальняя родственница. Древнее библейское имя девочке дали по настоянию отца – дантиста с обширной практикой и огромной квартирой близ Лубянки. Карьере же балерины и примы Большого театра Суламифь была обязана своему старшему брату Асафу, который в раннем детстве, попав в Большой, был так пленен балетным искусством, что сумел пленить им и свою сестру, до того времени грезившую точными науками.  И уже вскоре ей посчастливилось стать ученицей самого Василия Тихомирова – премьера Большого театра в дореволюционную эпоху и друга великой Екатерины Гельцер. Под его руководством Суламифь готовила свои первые партии, среди которых были и Тао Хоа из "Красного мака", которую она танцевала в паре с Ольгой Лепешинской, и Китри в "Дон-Кихоте", и Суок в "Трех толстяках" - полузабытом очаровательном балете в хореографии Игоря Моисеева.

   Малоизвестный факт – еще в самом начале 30-х с разрешения Авеля Енукидзе - персоны особо приближенной к Сталину - Суламифь Мессерер вместе с братом отправляется в длительную гастрольную поездку и даже подумывает остаться за границей – в Париже, где она встречается с Ольгой Преображенской, Любовью Егоровой и самой Матильдой Кшесинской - ей предлагают место преподавателя в престижных частных школах. Но… Умная балерина понимала, сколь опасным мог оказаться такой шаг в ту эпоху – и вернулась на родину. Она ждала лучших времен. Мессерер была в авангарде советского балета, получая правительственные награды, и стала одной из первых в нашей стране у кого появился личный автомобиль (Суламифь была заядлой автогонщицей, а еще и пловчихой.) Жизнь, похожая на сказку?.. Не совсем так. Вокруг шли аресты, которые коснулись и ее родственников. В результате ареста сестры на руках Суламифь осталась юная Майя - Майя Плисецкая. 

  

Читать далее...

"Четыре струны в небе - контрабас"

А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?

---

---

---

Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.

Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).
После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.

читать пьесу-монолог

скачать пьесу

слушать-

---

---

---

Читать далее...

Александр Валентинович Вампилов (1937 - 1972)

   Имя выдающегося драматурга Александра Вампилова стоит особняком в русском театре и литературе: он непонятен и не разгадан, на сцене до сих пор подбирают ключи к его произведениям. Пьесы Вампилова вошли в школьную программу, не говоря о программах театральных вузов, в которых он — один из ключевых и самых желанных авторов.

   Отец Александра, Валентин Никитич Вампилов, учитель русской литературы, бурят, в день рождения сына написал жене: «<…> боюсь, как бы он не был писателем, так как во сне я все вижу писателей». Первый раз увидел Толстого, второй раз «во сне пил водку с Максимом Горьким и целовал его в щетинистую щеку. Боюсь, как бы писатель не родился…». Вампилова, родившегося через сто лет после гибели Пушкина, назвали в честь поэта Александром.

   Алексан Отца Вампилова, арестовали в 1938, в том же году и расстреляли, как члена панмонгольской национал-социалистической организации. Александр остался с матерью Анастасией Прокопьевной, учительницей математики, и бабушкой Александрой Африкановной - 32-летней вдовой «врага народа» и бывшей попадьёй. Может быть поэтому, и не случайно тема отцовства (или безотцовщины) стала сквозной и острой в произведениях писателя Вампилова. Так, у Зилова в «Утиной охоте» отец умирает, в «Старшем сыне» Бусыгин вырос без отца.др Вампилов. Из писем к издателю:

Читать далее...

Японские театральные маски

С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств. Как например в японском театре = маска (номэн [能面] или омотэ [面])
Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру. В маске выступают только ведущий актёр ситэ и сопровождающий его цурэ, в случае если этот персонаж — женщина. Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется.
Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками, и исполнитель никогда не переступит через омотэ. Современные актёры играют в масках-копиях и очень редко, в особо торжественных случаях, в старинных.

Читать далее...

ТЕАТР НА ДНЕ

http://www.ridus.ru/news/185588

Несостоявшиеся роли...

В СССР слова кастинг не знали. Актеры, претендующие на роль в фильме, проходили кино и фотопробы, получая за это рублей 20-30 гонорара. На одну и ту же роль пробовались иногда десятки артистов, которых сегодня ну просто невозможно представить в этих образах. Д’Артаньяна, например, мог сыграть Александр Абдулов, а Констанцию — Евгения Симонова. Смотрите архивные снимки известных советских актеров в ролях, которые они так и не сыграли.

• В. Высоцкий. Фотопробы на роль сотника Степана в «Андрее Рублёве» Тарковского (сыграл Николай Граббе).

  

• Фотопробы Владимира Высоцкого на роль Блюхера в «Маршальской звезде» (сыграл Н. Губенко). И, возможно, на роль генерала Чарноты в «Беге» (сыграл М. Ульянов).

Читать далее...

Мария Ермолова-cимвол простоты и женственности.


Мария Николаевна Ермолова
(15 июля 1853 — 12 марта 1928)


Актриса, которую боготворил Станиславский, и которой поклонялись восторженные толпы поклонников, вне театра вела жизнь скромную, без роскоши и показного блеска. В день рождения Марии Николаевны - несколько моментов из ее биографии.

Современники, вспоминая Ермолову, отмечали разительный контраст ее громкой славы и блестящей театральной карьеры, и скромности ее быта: строго обставленные комнаты, никаких предметов роскоши или «музея» имени себя. Одевалась также скромно, не носила украшений, кроме единственной нитки жемчуга.

Ермолова украшала свой дом только цветами, которые дарили ей поклонники — живым доказательством любви и почитания зрителей.

Также отмечали, что великая актриса одинаково вежливо и корректно общалась и со знатными влиятельными людьми, и с самыми непримечательными театральными служащими.

Ее выражение: «Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека», говорит о ней больше, чем все многочисленные биографии.
Читать далее...

Жизненный и творческий путь Райкина-младшего

http://www.kommersant.ru/gallery/2519389#id=1041902

8 июля российский актер театра и кино, художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин отмечает 65-летний юбилей, однако никаких торжество по этому поводе не планируется. В канун юбилея артист уделяет все время театру. Как актер он занят в спектаклях «Король Лир» и «Константин Райкин. Своим голосом»

«Бетонная глыба, сквозь толщу которой пробивается упорный и дерзкий росток, уверена, что у этого наглеца отвратительный характер. А героический стеблек не сомневается, будто на свете нет ничего тупее плиты, которая душит все живое. Кто прав? Зависит от ракурса»
Читать далее...

Зеркало сцены: Мариинский

http://kommersant.ru/projects/mariinsky/chronicle

В театре «зеркалом» называется то, что мы видим, заняв свои места в зале — портал, который открывает взгляду зрителя происходящее на сцене.

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года, когда Екатерина II издала указ, превращающий театр из придворного в общественный. В этом указе отдельно оговаривалось присутствие в российском репертуаре не только трагедий и комедий, но и опер, а также отправление лучших актеров, музыкантов и танцовщиков за казенный счет «в чужие края» «для приобретения лучших успехов».
В том же году был открыт Большой Каменный театр, на тот момент один из лучших в Европе. Именно там шли балеты Дидло, на которые ходил Пушкин, и танцевала воспетая им Истомина, там были поставлены «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», там выступали выдающиеся европейские артисты, там работали хореографы Жюль Перро, Артюр Сен-Леон и — до самогозакрытия Большого Каменного — Мариус Петипа...

Портрет Мариинского театра с планами на будущее, триумфами прошлого и главными событиями настоящего по ссылке вверху поста

Константин Сергеевич Станиславский - биографическое видео

Cтаниславский  успел многое сделать за свою жизнь, его запомнили как театрального режиссера, актера, педагога и многому другому.

Я про Константина Сергеевича Станиславского знаю благодаря  тому, что он создал актерскую систему.

То этой системе работают не только наши актеры, но и весь мир! Многие Голливудские звезды, лучшие актеры, у которых есть ,,оскар" ,считают себя приверженцами его системы.

Иннокентий Смоктуновский. Блаженный герой того времени.

Если бы не дата, не знаю, вспомнили бы мы сегодня об Иннокентии Михайловиче Смоктуновском. А ведь совсем недавно называли его гением из гениев. Сегодня другие кумиры, другие герои. Но нынешней весной не вспомнить о Смоктуновском просто нельзя — ему исполнилось бы сегодня 90 лет. 

Читать далее...

Сегодня Сергею Юрьевичу Юрскому 80 лет!!!

С днем рождения, мастер!!!

Несколько интересных и любопытных фактов, из его биографии

Читать далее...

Оперный театр. Париж.

       На ступеньках перед Оперным театром.

Если будет хорошая погода, часик свободного времени и, наконец, просто идиллическое настроение, подъезжайте к "Гранд Опера". Сядьте на ступеньки и расслабьтесь, ни о чем не думая. Смотрите и созерцайте)))

Читать далее...

Божественная Сара Бернар (1844 – 1923)

Читать далее...

ТЕАТР. Волобуев, вот ваш меч...

http://vasily-sergeev.livejournal.com/6624116.html

Ида Рубинштейн (1883-1960)

3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, экзотическая красавица, наследница огромного состояния, звезда Дягилевских сезонов в Париже. 

О себе она говорила: «Я не могу идти рядом с кем бы то ни было, я могу идти только одна».

Специально для блистательной актрисы Ида Рубинштейн  были написаны: 

Глазуновым - "Саломея" ("Пляска семи покрывал") в 1908;

 Дебюсси - "Мученичество Святого Себастьяна" в 1911;

 Равелем - знаменитый балет "Болеро" в 1928; 

Стравинским - "Персефона" в 1934.

Фокин поставил для нее балеты «Клеопатра» и «Шехеразада».

Читать далее...

В студенческом дневнике Олега Ефремова- «Я буду главным режиссером МХАТа!»

http://www.kommersant.ru/gallery/2479286#id=1027249

Михаил Ефремов об отце: «Он был суровым человеком нежности необыкновенной.»


Олег Ефремов родился в 1927 году в Москве. Весной 1945-го года он поступил на актерский факультет МХАТа, успешно пройдя огромный конкурс, а после окончания стал работать в Центральном детском театре и практически с первых ролей снискал большую популярность
Читать далее...

Вспоминая любимого клоуна.

http://www.kommersant.ru/doc/2371316

21 августа 1997 года умер артист цирка и кино Юрий Никулин.

В цирке на Цветном бульваре Юрий Никулин проработал 50 лет: сначала под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Михаила Румянцева)
«В репризе "Похищение шапок" Люкс (дрессированный пес.-- «Ъ») обычно стремительно бежал из-за кулис ко мне, сидящему на стуле к нему спиной, и, снимая с головы шляпу, с силой толкал меня передними лапами в плечи. На одном из спектаклей… Люкс, как обычно, стремительно бросился ко мне, но, не добежав метра два до стула, внезапно резко остановился, а потом тихо, словно на цыпочках, подошел ко мне сзади, положил лапы на спинку стула (а не на мои плечи, как делал обычно) и осторожно, как стеклянную хрупкую вещь, снял с моей головы шляпу и медленно с ней пошел за кулисы…Все недоумевали, что могло случиться с Люксом. А случилось вот что: за минуту до подхода собаки острая боль пронзила мое тело. Очередной приступ радикулита! Я сидел, превозмогая боль, с ужасом ожидая толчка собаки. После этого мы окончательно уверовали в сверхгениальный ум Люкса»
Читать далее...

ГОВОРЯТ АКТЁРЫ…

Актёры – люди медийные, и нам всегда любопытно их мнение…И, хоть многих из них нет в живых, читать их высказывания (неважно, с юмором или серьезные) нам всегда интересно…

Театр Кабуки!!! Галерея портретов от Hiroshi Watanabe

Originally published at Мой мир в фотографиях. You can comment here or there.

Хироши Ватанабе (Hiroshi Watanabe) родился в 1951 году в Саппоро, Япония. В 1975 году закончил учёбу в Колледже искусств, факультет фотографии при Нихонском университете. После окончания, переезжает в Лос-Анджелес.

Галерея портретов актеров-любителей из провинциальных театров Кабуки

Read the rest of this entry »

Из цикла *ЖЗЛ* - Roman de Tirtoff (Роман Тыртов) (1892-1990)

Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века Роман Петрович Тыртов начал свою головокружительную карьеру графика, скульптора и художника моды в эпоху, когда сам воздух был насыщен легендами и утопиями. То был Серебряный век - время безудержного карнавала, великолепного маскарада, когда в изысканном ритме модерна переплелись и закружились персонажи всех эпох и культур. Время,когда за каких-нибудь два десятилетия искусство совершило пробег от античности до футуризма. Эрте - это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников - Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, чтобы не позорить семью. Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию... В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал *Дамский мир*, работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю *Минарет* в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом *Harper's Bazaar*, для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с *Vogue*, *Cosmopolitan*, *Women's Home Journal*. Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу. Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе над знаменитым *Бен Гуром*.

 

Уроки жизни от Петра Мамонова. Размышления о жизни, о добре и зле

Этот человек может говорить о морали без всякого морализаторства.

14 апреля родился знаменитый российский актер, музыкант и поэт Петр Мамонов. Наверное, это одна из самых неоднозначных личностей в современной российской культуре: он живет просто, не пытаясь никому понравиться, не стараясь никого перетянуть на свою сторону. Но с теми, кому это действительно важно, Петр Николаевич охотно делится своими размышлениями о жизни, о добре и зле — и ему веришь, как веришь всему подлинному, выстраданному.

Читать далее...

КАБАРЕ МУЛЕН-РУЖ

Самый высокий холм Парижа — Монмартр. До середины XIX века он был известен своими виноградниками и мельницами. Ныне на Монмартре осталась только одна, но зато самая узнаваемая — Красная мельница (от редактора — в действительности, на Монмартре по меньшей мере две мельницы — причем одна из них настоящая — Мулен де ля Галет), в переводе — "Мулен Руж", известное на весь мир кабаре с феерическим танцевальным шоу и, конечно, знаменитым традиционным французским канканом. Французы говорят: " Кто был в Париже и не посетил Мулен Руж, тот не сможет до конца понять, что же такое Париж". Ведь Мулен Руж — это тоже часть истории Парижа, это больше, чем мелодраматическая история, рассказанная в одноименном фильме, это — символ. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия.

Мулен Руж стал тем местом, где развлечение объединило самые разные группы людей, перемешало артистов, пьяниц, воров, проституток, художников, буржуазию и аристократию. Здесь стиралась граница между высоким и низким, между искусством и шоу, между индивидуальным и коллективным, здесь вульгарное зрелище стало предметом восхищения и символом изысканного вкуса. 

Читать далее...

Дерзкие отзвучия Олега Борисова (20 лет со дня смерти). Автор - Михаил Захарчук.

Читать далее...

Основные правила грузинского застолья!

Грузия — это вино и шашлык, красноречие и гостеприимство. Хочешь понять человека — сядь с ним за стол.

Читать далее...

Цитаты несравненной Фаины Раневской

117 лет назад родилась великая актриса театра и кино Фаина Раневская.

Блистательная актриса Фаина Раневская была, в первую очередь, общепризнанным мастером острохарактерных ролей в театре и кино, которыми и запомнилась зрителю. Она была чрезвычайно требовательна к себе, равно как и другим, а потому сменила множество театров в своей карьере. Цитаты и реплики её героинь (знаменитое «Муля, не нервируй меня!») частенько можно встретить в самых неожиданных трактовках, в то же время, они всегда уместны.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Шекспировский театр «Глобус».

Театр «Глобус» в Лондоне не случайно называют «Шекспировским». Этот один из старейших в Англии театров известен тем, что на его сцене впервые ставились пьесы Уильяма Шекспира, имевшего отношение также к постройке самого первого здания театра.

Что вам скажет Раневская


А что вам скажет Раневская? © globus & za_y_ac

После моей жизни в искусстве. К 150-летию со дня рождения Константина Станиславского

 Оригинальное название: После моей жизни в искусстве. К 150-летию со дня рождения Константина Станиславского

Год выпуска: 2013
Жанр: Документальный, биография, культура, история, кинематограф, искусство
Выпущено: Россия, ГТРК "Культура"
Режиссер: Алексей Шемятовский
Ведущий: Анатолий Смелянский
В ролях: Константин Станиславский

О фильме: Ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский представляет свою новую авторскую программу, посвящённую на этот раз великому театральному режиссёру, актёру, педагогу, создателю знаменитой актёрской системы, которая имеет огромную популярность в России и в мире, Константину Сергеевичу Станиславскому. В 2013 году исполняется 150 лет со дня его рождения.

Фильм 1-й. "Чужой дом".

Декрет об объединении театрального дела и национализация Художественного театра, ответ большевистскому перевороту и гражданской войне. Жизнь и быт Станиславского в эти годы. Идея создания театра-пантеона. Попытка вернуть в Советскую Россию "Качаловскую группу", секретный протокол с властью о гастролях в Европе и Америке. Американские гастроли, крушение самой идеи Художественного театра. Письма из-за океана. Возвращение в СССР в августе 1924 года.

Читать далее...

Предлагаю посетить оперные театры.

Не многим удавалось в жизни посетить самые престижные оперные театры мира. А вот сегодня появилась у нас такая возможность и я вас приглашаю в путешествие по самым красивым залам оперных театров, от интерьеров которых даже дух захватывает !Фотограф Дэвид Левенти всегда был поклонником классической музыки и любил слушать арии из опер. Не так давно он задумал осуществить фотопроект, в котором были собраны снимки потрясающих интерьеров самых величественных и знаменитых оперных театров мира.
1. Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия, 2009

Начиная с 2007 года Левенти начал снимать на камеру интерьеры самых известных оперных театров по всему миру, создавая фотопроект «Опера».

2. Палас Гарньер, Париж, 2009

3. Сословный театр, Прага, Чехия, 2008

4. Дроттнингхолм театр, Стокгольм, Швеция, 2008

Сын двух архитекторов, Левенти тоже нашел себя в творческой профессии. Фотографии он делает в основном из центра сцены, где стоит исполнитель главной партии в опере.

5. Румынский Атенеум, Бухарест, Румыния, 2007

Для освещения изображения Левенти использует только существующие люстры. «Хотя доля пространства изменяется, цель заключается в достижении боковой и вертикальной симметрии в каждом изображении, тем самым удается показать пространство в идеальном равновесии» — говорит фотограф о процессе съемки.

6. Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2008

Первым был сфотографирован интерьер румынского Атенеума в Бухаресте. В нем был впечатляющий интерьер, с большим количеством декоративных деталей. Стоя в центре сцены посреди огромного зала, Левенти испытал силу, исходящую из космоса.

7. Театр Ла Фениче, Венеция, Италия, 2008

«Я люблю архитектуру оперных театров и то, как они выглядят внутри», – говорит фотограф. «Они как музеи. Помню, как я пошел с бабушкой в Метрополитен-оперу в Нью-Йорке, чтобы посмотреть оперу «Война и мир». Все происходящее на сцене было похоже на картину из великой истории. Это было удивительное зрелище!»

8. Оперный театр Амаргоза, Долина Смерти, Калифорния, 2009

Театры, которые Левенти включил в свой проект «Опера», были выбраны по причине их интересных интерьеров или потому, что с ними связаны интересные факты. Например Оперный театр Амаргоза был построен в конце 1960-х годов, его интерьер выполнен в народном стиле и стиле картин Марты Беккет.

9. Маркграфский оперный театр, Байройт, Германия.

Из всех театров Левенти особо выделяет для себя Театр Ла Фениче в Венеции, Италия. «Композиционно для меня он просто идеален. Я люблю цвет неба, люблю музыку».

10. Опера Монте-Карло в Монако.

Самые потрясающие интерьеры оперных театров

На прошлой неделе Одесский театр оперы и балета, который Одесситы считают самым красивым в мире, объявил о начале проведения регулярных экскурсий перед спектаклями, доступных всем желающим. Экскурсоводы обещают показывать богатые интерьеры театра: вестибюли, лестницы, галереи и зрительный зал, а также рассказывать некоторые секреты из его истории.

Представляем вам подборку потрясающих интерьеров самых величественных и знаменитых оперных театров, готовых поспорить с мнением Одесситов относительно самого красивого театра в мире. Фотографии театров сделаны Дэвидом Левенти, который всегда был поклонником классической музыки и любил слушать арии из опер.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Интерьеры оперных театров мира

Работы фотографа  Дэвид Левенти

1. Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия, 2009

Читать далее...

Тайны профессиональных фокусов (начало)

А мне понравилось раскрывать секреты фокусов. Но теперь фокусы уже будут гораздо посерьезнее, а не такие как тот, шарлатанский с квадратиками.
Показ состоит из трех роликов, являющимися продолжением друг друга. Маэстро вначале демонстрирует нам сам фокус, а затем повторяет его, но уже полностью раскрывая все секреты фокуса. Оказывается это очень интересно узнать, как же на самом деле это все происходит. Фокусник не раскрывает свою личность, но в конце концов (вы к сожалению этого не увидите) он снимет свою маску. Таинственным волшебником был иллюзионист из Америки Вал Валентино (Val Valentino).

Серия сообщений "TV-программы":

Часть 1 - Порномодель Олеся на передаче "Давай поженимся"
Часть 2 - Тайны профессиональных фокусов (начало)
Часть 3 - Тайны профессиональных фокусов (продолжение)
Часть 4 - Тайны профессиональных фокусов (окончание)

Тайны профессиональных фокусов (окончание)

Ну и наконец, мы посмотрим последний, завершающий ролик из этого цикла, в котором увидим, куда же исчезает струнный квартет и как он появляется обратно. Затем маг проделает уличный фокус с проникновением гнутой крышки от бутылки внутрь этой бутылки через ее донышко и конечно же, покажет, как он это делает.
Интересным представляется фокус, заключающийся в прохождении мага через твердый объект, а именно, через два промышленные стальные контейнеры. Фокус смотрится достаточно эффектно.
Зачем же американский иллюзионист Вал Валентино раскрывает секреты фокусов? Когда ему задали этот вопрос, он ответил: "Я разоблачаю старые трюки, чтобы фокусники придумали новые".

Серия сообщений "TV-программы":

Часть 1 - Порномодель Олеся на передаче "Давай поженимся"
Часть 2 - Тайны профессиональных фокусов (начало)
Часть 3 - Тайны профессиональных фокусов (продолжение)
Часть 4 - Тайны профессиональных фокусов (окончание)

Талантливая российская цирковая артистка Ирина Акимова

Когда я готовил материал для этой публикации, меня очень огорчил тот факт, что об этой талантливой артистке и гимнастке практически ничего не известно в русскоязычной блогосфере и на российских сайтах. Зато о ней достаточно много пишут на западных англоязычных сайтах.
Ирина Акимова родилась и выросла в небольшом городке недалеко от Саратова, Россия. В возрасте 10 лет, Ирина училась в местной школе искусств, где она научилась искусству хула-хуп и сразу же была очарована им. Хула-хуп пленил ее на всю оставшуюся жизнь. После ее участия и победы на всемирно известном фестивале цирка "Серебряный дождь", продюсеры со всего мира заметили ее. Она объездила весь мир и выступала на многих престижных сценах в Японии, России, США, Германии, Мексике, Канаде и Монако, теперь она выступает в Cirque Du Soleil шоу «Delirium». Сейчас ей 30 лет, в настоящее время Ирина живет в Майами, Флорида. Предлагаю посмотреть ее захватывающее выступление на швейцарском ТВ-шоу "Benissimo".

Разумеется, занятия с обручами не помогут избавится от остеохондроза позвоночника, а вот массаж при остеохондрозе будет весьма полезен. Особенно, если он будет применяться в комплексе с лечебной физкультурой и медикаментозной терапией. Массаж улучшает лимфо- и кровообращение, восстанавливает работу мышц. Если беспокоит эта болезнь - записывайтесь на консультацию с врачом и приступайте к лечению. Крепкого вам здоровья.

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - ЧЕРНЫЙ МЕРИН
Часть 2 - Давайте верить в чудеса!
...
Часть 43 - Непревзойденный мастер скоростной живописи
Часть 44 - Зрелищное выступление акробатов китайского цирка
Часть 45 - Талантливая российская цирковая артистка Ирина Акимова

Театр Антона Чехова. Спектакль "Смешанные чувства"

А давайте пойдем в театр Антона Чехова и посмотрим спектакль "Смешанные чувства", который поставил Леонид Трушкин. Главные роли в этом спектакле исполнили наши любимые актеры Геннадий Хазанов и Инна Чурикова. В нем раскрывается история двух одиноких и уже совсем не молодых людей, которые когда-то дружили семьями, но жизнь распорядилась так, что они овдовели и сейчас пытаются устроить свою дальнейшую жизнь. Она решила сменить место жительства и перебраться в другой штат, а он хочет жениться на ней и поэтому всячески пытается ее удержать. На протяжении всего спектакля они ссорятся, мирятся, выясняют отношения, пытаются разобраться кем были их супруги, кто они и так далее до бесконечности. Причем весь их диалог пронизан тонким юмором в свойственном для Хазанова и Чуриковой стиле. И неизвестно чем бы весь этот спектакль закончился, если бы в конце концов они фактически не признались друг другу в любви.

А перед спектаклем, как водится, неплохо для настроения взять в буфете Коньяк Метакса или же бренди Метакса. В вашем буфете его нет? Тогда срочно заходите в магазин ElitAlcoShop, где просто неимоверно огромный выбор элитных вин, ликеров, шампанского, водки, джина, коньяков, бренди, кальвадоса, виски, рома, абсента. И самое главное, нас там давно уже ждут.

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - ЧЕРНЫЙ МЕРИН
Часть 2 - Давайте верить в чудеса!
...
Часть 38 - Все равно нам не найти ту страну...
Часть 39 - Одновременное рисование двумя руками. Возможно ли это?
Часть 40 - Театр Антона Чехова. Спектакль "Смешанные чувства"