Русская муза Пикассо и его первая жена

От любви до пресыщения: русская муза Пикассо и его первая жена

 

 

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на фоне афиши балета Парад, 1917 год

О музах Пабло Пикассо написано немало. Среди всех женщин, в разные годы увлекавших художника, особое место занимает Ольга Хохлова, русская балерина, которая не сумела добиться головокружительных успехов на сцене, но зато стала первой женой гениального мастера. Во время первого знакомства с матерью Пикассо, Ольга услышала ее наставление: "Ни одна женщина не будет счастлива с моим сыном". Только спустя много лет Ольга Хохлова убедилась, сколько правды в этих словах…

Читать далее...

Советский эротический алфавит. От скульптора-монументалиста Сергея Меркурова

…изучив эти иллюстрации, поневоле приходишь к выводу, что и порно и секс, не говоря об элементарной эротике, в Советском Союзе были!

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Я НЕ ПРИНИМАЮ НАРКОТИКИ, Я И ЕСТЬ НАРКОТИК. САЛЬВАДОР ДАЛИ

Памяти живописца, театрального художника, писателя Константина Алексеевича Коровина

 «На берегу моря». 1910

   Картины замечательного художника Константина Коровина, проникнутые воздухом и буйством красок, радуют глаз и доставляют истинное наслаждение. Эти же пластические ощущения Коровин привнес в театральную живопись, с которой связана почти вся его творческая жизнь. Рождению Коровина-сценографа мы обязаны Савве Мамонтову и его частной опере, в которой художник сделал свои первые шаги на театральном поприще. Именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен Дягилевым и мирискусниками, сделавшими его достоянием мировой культуры.

 

 

Читать далее...

Александр Николаевич Бенуа. Петергоф и Версаль

После первых выставок (в рамках экспозиции Общества русских акварелистов) в 1895—1896 годах двум циклам акварельных картин - Версальского и Русского, Александр Бенуа "обязан своим первым решительным успехом".

Александр Николаевич Бенуа о Петергофе:
“В России меня когда-то называли „певцом Версаля“; это потому, что я не раз (с 1897 г.) выставлял этюды версальских садов или исторические фантазии из эпохи Людовика XIV. И действительно, Версаль произвел на меня в первый же день моего „личного знакомства“ с ним, в октябре 1896 г., потрясающее впечатление. Однако это впечатление не может идти в сравнение с теми чувствами, которые я испытывал, когда маленьким мальчуганом ходил, держась за руку отца, по петергофским аллеям, когда я цепенел в восхищении от вида падающего по золотым ступеням каскада у Марли (так называемой Золотой горы) или когда, стоя совсем близко внизу у водопада Большого грота под Большим дворцом, меня осыпала водяная пыль, и я через нее видел, как взлетают среди сияющих на солнце золотых божеств струи водометов!”

Смотреть

Живопись в коллекции Главного Штаба, Петербург. Ч.1.

Наконец мои фото-подборки из Здания Главного Штаба подошли к заключению. Мой рассказ о филиале Эрмитажа - Здании Главного Штаба в Санкт-Петербурге заканчивается коллекцией живописи.

Сразу скажу, что снималось тяжело, хоть и не мешали, но в некоторых залах было темновато для съёмки. И к моему удивлению, многие картины были и сами достаточно "темны", видимо нуждаются в реставрации, или изначально таковы?

Кроме того, временами из-за бликов от окон и светильников, приходилось фотографировать сбоку... Ну а тем кто кричит "позор" я предлагаю самим сделать лучше, я же делюсь тем, что имею.

Франц Крюгер. Портрет Н.И. Салтыкова. 1880 г.

Франц Крюгер (1797 - 1857) - немецкий художник, работал при королевских дворах Пруссии и России, написал многие портреты августейших особ.

далее

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945)

  Первые два года Николай учился в селе Шопотове. В школе преподавал священнослужитель. При его содействии мальчик попал к Рачинскому. Это была легендарная персона. Профессор биологии, состоятельный джентльмен, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Читать далее...

Творчество японского художника Утагава Хиросигэ

Знаменитый японский художник Утагава Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858)  представитель направления, которое на Востоке называют укиё-э.  Автор написал более чем 5400 гравюр цветной ксилографии.

Постоянно работал под псевдонимом Андо Хиросигэ (安藤広重).

Знаменитый художник  родился  в городе Эдо — древней столице страны Восходящего солнца. Его отцом был Андо Гэнэмон, самурай, представитель древнего рода. Он занимал должность бригадира пожарных в своем городе. 

Первое имя, которое получил Хиросигэ в детстве, стало Токутаро. Старинный японский обычай подразумевал, что это нужно для того, чтобы уберечь ребенка от различных дурных предсказаний. Согласно обычая имя менялось в детском возрасте несколько раз по мере его взросления. В возрасте 10 лет Токутаро переименовали уже в Токубэя, а в 14 — в Дзюэмона, после 15 он получил имя Дзюбэя.

Подробнее здесь http://www.5arts.info/hiroshige-1797-1858 

А теперь познакомьтесь немного с его творчеством!

Читать далее...

Зимние пейзажи от знаменитых русских художников

Русские художники, а в этом вы сможете убедиться сами,  всегда рисовали невероятно ярко и оригинально. Обратите внимание, чего только стоят прекрасные картины Саврасова, Айвазоского, Шишкина, Репина, Васнецова.  Картины  этих мастеров - это самые настоящие шедевры искусства и повторить их никому не под силу. Трудно недооценить необыкновенные полотна чудо мастеров величественного искусства. Под их кистями рождались необыкновенные работы самых разнообразных жанров. 

Картины русских мастеров живописи - это основа русского искусства. Сегодня многие начинающие и молодые мастера на работах знаменитых русских художников учатся, и даже часто в чем-то им стараются подражают.

Любуемся работами настоящих мастеров живописи)

 

 

Читать далее...

Шедевры акварели

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

 

AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

 

 

Читать далее...

Живопись - из цикла *Наши любимцы*

 

Wouter Verschuur Sr.

далее

И.Левитан.Малоизвестные его картины на тему весны.Стихи И.Бунина.

И.И.ЛЕВИТАН.ВЕСНА,МАЛОИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ.

 редактировать + в цитатник

Читать далее...

Н.К.Рерих./А.П.Рябушкин./И.Э.Грабарь.

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин сразу трёх художников.

Николай Константинович Рерих (1874г. Санкт-Петербург — 1947г., Кулу, Индия)русский художник, философ, мистик, писатель, поэт, путешественник, археолог, общественный деятель.

Со времён Петра I представители рода Рерихов занимали видные общественные посты. О самом художнике в рамках такого поста я писать не возьмусь, но думаю, что многие достаточно хорошо знают тему.

Мои впечатления от двух картин, которые я видела в Русском музее - честно говоря никакие. Но...Всё же "летящая", и при этом же очень "плотная" техника письма впечатляют!

Н.К.Рерих. Заморские гости. 1902 г.

далее

Вернисаж пейзажной живописи XVI-XX веков




Генрих Игнац Франц Бибер

Lev Feliksovich Lagorio 1827-1905 VIEW OF CASTEL GANDOLFO AND LAKE ALBANO

Художник Ernst Czernotzky

Ernst Czernotzky (1869-1939).

Первые уроки живописи художник, происхождением из Чехии, получал у профессора Эмиля Пирчана в родном Брно. После переезда в Вену в 1902 году он продолжил занятия у известного мастера того времени Д. Кона. Много путешествовал и работал в разных странах – Германии, Бельгии, Голландии, Дании, Италии. Особенного мастерства художник добился в изображении натюрмортов – чаще всего, на восточную тему. За роскошный колорит и очень точное детальное исполнение его работы пользовались большим успехом, особенно в Вене, Париже и родном Брно.

Фото подборка картин:

1.

Читать далее...

Творчество великих художников классиков

Творчество художников классиков

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Всемирно известных картин безусловно очень много. И поместились их в одном обзоре просто невозможно.

Сегодня, на мой взгляд, о наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картинах.

Читать далее...

История любви. Сальвадор Дали и Гала

Читать далее...

ПОД ИСПАНСКИМ НЕБОМ…

Художнику Рикардо Санзу из Испании нет необходимости искать вдохновения в длительных путешествиях – культура и солнце родной Испании ложатся на его холст так же гармонично и естественно, как воды Средиземноморья укрывают красивейшие утесы и песчаные берега этой южной страны.

Жизнь Испании, пламенные ритмы фламенко, грация и красота танцовщиц вовлекают зрителя в увлекательное путешествие к солнцу, которое радует эту страну не зависимо от времени года...

 


 


 


 


 

УЮТНЫЙ И РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР ДЖОНА О`БРАЙЕНA

Художник живописец Джон О'Брайен учился в Художественной Лиге в Нью-Йорке, а затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его манера письма в сочетании с любовью к красоте типична для американского импрессионизма.
Уютные улицы и красивые интерьеры на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают такое желание оказаться там, помечтать с чашечкой кофе в уличном кафе, хоть немного пожить в красивой и уютной квартире или просто провести отпуск...

Художник Roger KEIFLIN

Яркие и красочные работы художника Roger KEIFLIN

Творчество современного художника Marka Eldreda

Удивительный пейзажи художника Marka Eldreda

Сам художник родом из Гонконга.

Родился он в 1964 году. Несмотря на то, что он родом он из Азии, его детство прошло в Англии. Здесь он получил и свое образование, учась в художественном колледже столицы Великобритании в 1985 году. Его многочисленные путешествия по всему миру нашли отражение в его творчестве. Азия, Австралия, Новая Зеландия - это те места, где побывал Eldred Mark.

Но Ирландия также зацепила художника своей удивительной природой, девственными пейзажами. Здесь он решил обосноваться и заняться своим творчеством. Сейчас он вместе со своей женой и детьми проживает в своем доме невдалеке от г.Killarney в Ирландии. Самые интересные репродукции его картин вы можете посмотреть несколько ниже.

 

Читать далее...

БАЙКАЛЬСКИЕ ПЕЙЗАЖИ ОТ АЛЕКСЕЯ БЕЛЫХ

Алексей Белых родился в 1923. Он, Народный Художник РСФСР и Заслуженный Деятель Искусств РСФСР.

Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова в 1958 году, где преподавателями будущего художника были Ф. П. Решетников и В. Г. Цыплаков. В становлении Алексея Белых, как живописца, большую роль сыграл В. Г. Цыплаков.

Его любимая тема — озеро «Байкал».В этих работах автору удалось передать всю красоту и жизненность Байкала.

 Глядя на эти картины художника можно навсегда влюбиться в очаровательную природу, даже не побывав там...

 


 


 


 


 


 


 

Художник David Dipnall

Великолепные пейзажи 

ЛЕТНИЕ ПЕЙЗАЖИ BARBARA HAILS

Скоро лето. Но как мы устали его ждать. Ведь говорят, что ожидание смерти подобно...
Предлагаю полюбоваться на летние пейзажи Barbara Hails. У нее преобладают розовые краски - а это цвет мечты и надежды...

Художник Пер Экстрём

Этот шведский художник вошел в историю искусства, как "Мастер-Солнце"

 


 


 


 

Русская природа в картинах художника Олега Чувашева

Так сложилась судьба Чувашевых, что их сын Олежка родился в Германии в 1965 году. В детстве он, как и все малыши, очень любил рисовать. Но, то ли под влиянием родителей, то ли почувствовал в себе призвание к военному делу, но судьбу свою он связал не с живописью, а с армией. Военному искусству обучался во Львове и стал профессиональным офицером Вооруженных Сил. Когда служил в Средней Азии вспомнил о своем детском увлечении, взял в руки кисть написал несколько картин и с тех пор кисть из рук больше не выпускал. Это было в 1989 году, с тех пор живопись стала для него главным увлечением, которому он отдавал все свое свободное время. В 2000 г. дослужившись до майора ушел в отставку, поселился в Белоруссии и стал профессиональным художником.
У Олега широкий спектр картин: бесподобные летние, осенние и зимние пейзажи, бескрайние бушующие и спокойные моря, райские цветы, городские пейзажи, парки. Его картины излучают спокойствие свежий ветерок и тишину, которая может быть только в лесу. Его море не сравнить с аналогичными картинами других художников. Редко кто с такой тщательностью пишет морскую волну. Лесные заводи и ручьи, родные наши березки изображены, как живые. Сразу становится понятно, что это Россия с ее красой и ненаглядностью. Как хорошо, что у нас (я не делю коренных славян: украинцев, белорусов и россиян) есть такие художники!
Выполнение любых работ, в том числе и работы по планировке территории начинаются с разработки проекта. В зависимости от сложности проекта, состава работ необходимых для выполнения этого проекта стоимость разработки проекта планировки может быть различной. На конечную стоимость проекта существенное влияние оказывают и дополнительные работы, без которых разработка проекта невозможна. По отдельному договору специалистами компании «ИНТЕРПРОЕКТ» может быть подготовлено задание на разработку такого проекта.

Серия сообщений "Живопись 3":

Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
Часть 3 - Творчество испанского художника Фернандо Лопес Паскуаль
Часть 4 - Арт-деко художницы Хелен Лам
Часть 5 - Русская природа в картинах художника Олега Чувашева

Пейзажи в стиле сансуй от японского художника Koukei Kojima

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.

далее

Творчество художника Рекса Престона

Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

Читать далее...

Творчество испанского художника Фернандо Лопес Паскуаль

Fernando Lopez Pascual(Фернандо Лопес Паскуаль) - испанский художник, родился в 1945 году в Малаге, Испания. Поступил учиться в Школу изящных искусств там же в Малаге и закончил ее с отличием. Для обучения мастерству живописи в 1960 году стал брать уроки у мастера Альфонсо де-ла-Торре. Искусству живописи природных ландшафтов он научился именно у него. Учился этому Фернандо около трех лет. Затем он стал брать уроки у художника, создающего великолепные натюрморты и цветочные картины, Пабло Гарсия Ризо. Дальше Фернандо занимается копированием мастеров XIX, века скольку очень восхищался ими. Для этого он посещал музеи Малаги, Кордовы, Севильи, Гранады. Однако, копируя произведения мастеров прошлого, Фернандо не останавливается на какой-то определенной теме, а также легко пишет и природные пейзажи, и городские сцены, портреты и натюрморты.
Самые последние новости, полезные советы, секреты красоты и здоровья, интересные факты, например, как земля вращается вокруг солнца, какова форма ее орбиты, какой период ее вращения вокруг солнца и какое расстояние ее от солнца в перигелии и в афелии - все это можно узнать на сайте great.az. Особенно мне понравилась на этом сайте рубрика Как? Почему? Что?, где я нашел ответы на многие неожиданные для меня вопросы. Загляните.

Серия сообщений "Живопись 3":

Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
Часть 3 - Творчество испанского художника Фернандо Лопес Паскуаль

ПОРТРЕТЫ И ПЕЙЗАЖИ АЛЕКСЕЯ РЫЧКОВА

Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Техника этого уникального художника очень многогранна Он с одинаковым успехом работает в портретной живописи, являясь прекрасным пейзажистом.

Морские пейзажи Александра Сарычева

Прекрасные картины художника Александра Сарычева

Творчество художницы Натальи Гусак

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

Читать далее...

Гиперреалистичные рисунки глаз от Мартина Линч-Смита

Гиперреалистичные рисунки человеческих глаз, нарисованные простым карандашом - художник Мартин Линч-Смит (Martin Lynch-Smith).

Смотреть все рисунки

Песочные картины Ксении Симоновой

Мы уже познакомились со многими художниками, которые рисуют свои картины акварелью, маслом, пастелью, но чтобы песком...? Да еще чтобы полотно рождалось на протяжении нескольких секунд, преображаясь из одной сцены в другую..! Когда я это увидел - я был просто потрясен и сражен талантом исполнительницы - 28-летней Ксении Симоновой.
Ксения родилась 22 апреля 1985 года. Ее мама была дипломированной художницей и привила любовь к рисованию своей дочурке, которая, как и все дети, любила рисовать и отдавала этому занятию очень много времени. Однако во время учебы в школе ее интересовало все: поэзия, литература, психология и естественно графика. Сочетание последних двух направлений родило ее авторский стиль «Психоаналитическая линейная графика». Ее первые работы в этом стиле появились в 2006 году. Но осенью 2008 года Ксения начала осваивать совершенно новый жанр - песочная анимация. Осваивала этот жанр Ксения долго и трудно, пока к ней не пришло понимание того, что "песок нужно чувствовать, он не мистика, он — твоя физиология". И когда она это поняла у нее все стало получаться и пришло желание показать себя людям. Первая ее победа была на проекте «Україна має талант», после чего она была провозглашена самой талантливой женщиной Украины.
О ее победах и неординарных работах на различную тематику можно писать бесконечно, но все же, лучше своими глазами посмотреть, как она это делает. Уверен, что никто не сможет остаться безразличным к увиденному.

Наши дети.

Дорогие мои, давно мы с Вами не погружались в мир живописи. Недавно я нашла очень интересные картины одного художника. Зовут этого художника- Richard Ramsey.Мне очень понравились дети, потому что они всегда вызывают не только улыбку, но и приятное воспоминание нашего детства, в которое нельзя вернуться.. Прошу Вас посмотрите на это великолепие:

Читать далее...

Немецко-американская художница Джина Фемрайт

Джина родилась в Западной Германии. Рисовать она училась еще с раннего возраста у своего отца художника Johan Strater, современного европейского импрессиониста.
В начале своей карьеры работала в колледже искусств и ремесел, а затем художником в области иллюстрации и дизайна. Вооружившись знаниями в области изобразительного искусства, Джина начала работать полный рабочий день в студии своего отца, где она разработала основы французского импрессионизма. Ее талантливые работы стали выставляться в художественных галереях и художественных учреждениях по всей Европе. Природный талант Джины позволял ей создавать произведения искусства в различных темах и стилях. Некоторые ее произведения поражают мягкой красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие
природы. Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других. Но какой бы стиль и
цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность, гармония цвета и филигранная техника.
Ей был предложен эксклюзивный контракт с галереей Гарри и агентством Павла Шварц, пока она не переехала со своим мужем Дэвидом Femrite на родину, Соединенные Штаты Америки. В США Джине быстро удалось стать известной художницей изобразительного искусства и коммерческим художником, наладить связи с частными и корпоративными коллекционерами.
Кроме того Джина является великолепным учителем и в настоящее время она преподает в лиге искусств в Хобарте.

Серия сообщений "Живопись 3":

Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт

НЕОБЫЧНЫЕ СКАЗОЧНЫЕ ГЕРОИНИ ДЖЕЙ СКОТТ КЭМБЕЛЛ

 Художник из Америки  Джей Скотт Кэмпбелл специализируется на очень популярном в мире  жанре –  рисует комиксы. А  сказочных героинь он видит  очень по-своему:  они у него  необычайно сексуальны и женственны. Для нас такая сексуальность не очень привычна! Хотя, если всмотреться, то угадать можно - какая героиня из какой сказки... 

Красочные пейзажи, несущие радость.

 

Радость и хорошее настроение остаётся после просмотра картин иллюстратора Майке Клеймо. Его работы чем - то напоминают мне кадры из мультфильмов.

Далее>>>

Австралийская художница Catherine Abel. Живопись Арт-Деко

Художница из Австралии Катерина Абель пишет свои смелые, энергичные и угловатые полотна маслом, создавая их под влиянием модного в начале 20 века движения Арт-Деко. В ее работах сочетается классический стиль масляной живописи и довольно сложная современная тема женской сексуальности, в результате чего создаются необычные композиции соблазнительного характера состоящие из красоты и силы.
На творчество Катерины Абель имели влияние ранние работы Пикассо, Сальвадора Дали и Брака, а в последних работах ощущается творчество Тамары де Лемпицка и Андре Лота, что сделало их по-настоящему оригинальными.
Три года Катерина жила и выставлялась в Сан Франциско и в Париже, а по возвращению в Австралию быстро завоевала популярность в Сиднее как замечательная художница. Сейчас она продолжает выставляться и довольно успешно реализовывает свои полотна на международном уровне.
Многие, кто имеет загородний дом, давно уже отказались от выращивания на участке овощей, отдавая предпочтение создавать у себя красивый гармоничный сад. Профессионально и со вкусом это сделает студия ландшафтного дизайна «Зелёное лето». Дизайнеры студии на протяжении года курируют участок, оказывая помощь в правильном уходе и содержании сада.

Затерянный Мир Джона Мейсона

Джон Мейсон непревзойденный художник, специалист по компьютерной мультипликации и талантливый музыкант. Вряд ли найдется кто-либо, кого бы не впечатлили и не вдохновили его работы. Это человек творчества, имеет свой индивидуальный взгляд на окружающее пространство. Он родился в г. Кармел, штат Калифорния в 1958 году. С детсва его увлекали многие виды искусства, в результате чего сейчас он стал очень ярким художником достигшим небывалых вершин.
Его творчество отличается сказочным изумительным стилем живописи сформированным будто бы из мысленного взора. Полотна Джона Мейсона - словно призрачные пейзажи насыщенные пылающими яркими красками. Он умело использует цветовую палитру, околдовывая зрителя древней цивилизацией, первозданной красой природы, образами фантастических миров.
Красивая улыбка зависит от состояния зубов и правильного прикуса. Но дело здесь не только в эстетической стороне вопроса. Неправильно расположенные зубы могут вызвать лор-заболевания, заболевания органов дыхания и желудочно кишечного тракта. Поэтому обязательно необходимо исправление прикуса применением брекет-систем, как съемных, так и стационарных. Обращайтесь к врачу-ортодонту в Санкт-Петербурге и вы обязательно решите свои проблемы.

Пейзажи Рекса Престона

Художник Рекс Престон создает пейзажи насыщенны цветом и светом.

МИЛЫЕ СТАРИЧКИ ОТ ДАЯНЫ ДЕНГЕЛЬ

 

Художница из Нью-Йорка. Семья жила очень  бедно, но подросток  Dianne  скопила  немножко  денег на несколько тюбиков краски. На кисти их  уже не осталось.  Dianne стала  рисовать пальцами и трубочкой, сделанной  из бумаги. Она так и рисует до сих пор.

Талант Денгель  не ограничивается картинами. Даяна  -  одаренный создатель скульптур и тряпичных кукол. Картины и куклы художницы находятся во многих  частных коллекциях…

В мире Даяны старость является праздником, а  это правильно...

Творчество художника К.Дружинина

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

Читать далее...

ПЕЙЗАЖИ АЛЕКСАНДРА МИЛЮКОВА

Александр Милюков считается, прежде всего, художником-маринистом.
Но, по-моему, ему удаются все жанры: и пейзажи природы, и цветочные натюрморты, и отношения, и характер. И всё-таки, в первую очередь, это, конечно, море.
Чувствуется большая любовь художника к морю, во всех его настроениях…

Творчество художницы Ibaragi Yoshiyuki

Парад цветов в живописи  Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)


Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она  любит и ценит окружающую природу.  Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.

Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)

Читать далее...

Lena Y.Liu

Lena Y.Liu


Читать далее...

Необыкновенно красивые пейзажи художника Михаила Иваненко

"Если человек жаждет чуда
сделай для него это чудо!
Новая душа будет у него
и новая у тебя…"
 (капитан Грей. «Алые Паруса»)

Михаил Иваненко родился в г. Таганроге 24 ноября 1960 года. Учился в Ростове в Художественном училище им. М. Б. Грекова. Он является Членом Союза Художников Кубани. Михаил очень много выставляет своих работ в России и в Европе. Его картины украшают частные собрания и картинные галереи России, Европы и США.

Серия сообщений "Живопись 2":
Часть 1 - Jon Paul Ferrara - О женщина!
Часть 2 - Художник из Италии Джанлука Мантовани
...
Часть 46 - Австралийская художница Catherine Abel. Живопись Арт-Деко
Часть 47 - Затерянный Мир Джона Мейсона
Часть 48 - Необыкновенно красивые пейзажи художника Михаила Иваненко
Часть 49 - Современный Рембрандт из Голландии Kornelis Le Mair

Пейзажи Игоря Грабаря

Пейзажи Игоря Грабаря

Сегодня, хочется обратить ваше внимание на творчество Игоря Грабаря. Пейзажи, натюрморты через них автор передает и красоту руской природы и поэзию материального мира, и игру освещения. Портреты, также занимают особое место в творчестве Грабаря. Предлагаю Вам подборку пейзажей в различное время года, а также небольшое знакомство с биографией и творчеством художника.

Читать далее...

Изделия из фарфора Андрея Черкасова

Андрей Черкасов родился в 1957 г. в г.Москве. Закончил в столице Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 1982 году. На протяжении 15 лет проработал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Юрмале, Москве, Тынде, Ельце.

Но, как бывает довольно часто, счастливый случай привел его в мастерскую по изготовлению мелкой фарфоровой пластики. Здесь он довольно быстро освоился и уже через несколько лет работы сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Последние 20 лет художник посвятил себя полностью работе с фарфором, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к своей собственной – гротескно-реалистической технике.

Фантазия и талант, помноженные на опыт и усердие, дали в итоге прекрасный результат.

Читать далее...

Современный Рембрандт из Голландии Kornelis Le Mair

Художник Kornelis Le Mair родился в голландском городе Эйндховене в 1944 году. Он своеобразный человек. Ходит в пальто покроя XVIII века, носит ковбойские сапоги и джинсы, умеет играть на старинных музыкальных инструментах еще с эпохи Возрождения имеет красивую внешность, темные выразительные глаза и седые длинные волосы. Все, кто его знает, говорят, что он Паганини кисти...
В детстве его называли Сеес (Корнелис). Еще тогда у Kornelis Le Mair была заветная мечта стать Рембрандтом или по крайней мере Вермеером, а может быть Хальсом - неважно, самое главное быть живописцем старого времени "золотого века" голландской живописи. С этой целью он ходит на занятия в художественную школу, где изучает основы техники живописи, но эти посещения не дают ему ничего, кроме разочарования.
Уезжает в Антверпен и там поступает в другую достаточно известную художественную школу, живет в коморке, питается булочками и горячим шоколадом. Все эти его мытарства не прошли бесследно, он все-таки научился рисовать.

Серия сообщений "Живопись 2":

Часть 1 - Jon Paul Ferrara - О женщина!
Часть 2 - Художник из Италии Джанлука Мантовани
...
Часть 47 - Затерянный Мир Джона Мейсона
Часть 48 - Необыкновенно красивые пейзажи художника Михаила Иваненко
Часть 49 - Современный Рембрандт из Голландии Kornelis Le Mair