Победа Пересвета.

Куликовская битва.



Павел Рыженко – российский живописец, представитель "классического русского реализма", мастер исторической картины, заслуженный художник РФ, один из ведущих мастеров Студии военных художников имени Грекова.

Павел Рыженко родился в 1970 году в Калуге. Закончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова, затем Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Учился в историко-религиозной мастерской профессора Ильи Глазунова.

С 1999 года преподавал в Российской академии живописи на кафедре композиции.

В 2007 году Павел Рыженко начал работать в Студии военных художников имени Грекова, где стал одним из ведущих мастеров диорамно-панорамного искусства. За годы работы в студии им было создано порядка шести масштабных диорам.

В 2012 году Рыженко было присвоено звание “Заслуженный художник Российской Федерации”.

Диорама “Стояние на Угре”, последняя работа мастера, была создана для Калужской Свято-Тихоновой пустыни. Двадцатидвухметровая диорама была закончена незадолго до смерти художника. Павел Рыженко скоропостижно скончался 16 июля, 2014 года.

В последние годы Павел Рыженко создал множество масштабных живописных произведений, посвященных Куликовской битве, Сергию Радонежскому, Первой мировой войне, эпохе Николая II…


Прощание Государя с войсками.

Главная тема в творчестве Павла Рыженко – историческая картина. По мнению живописца, обращение к прошлому позволяет найти ответы на вопросы настоящего.

Богатая палитра, реалистичность, детализация, передача достоверных событий через видение автора, масштабность полотен, говорят о таланте художника.



Невская битва.

Невская битва (2040 г.) – один из ключевых моментов русской истории. Пример мужества, доблести, и веры русских войнов и простого народа, примкнувшего к боевой дружине Александра Невского, в тот тяжелый момент, когда шведская армия значительно превосходила русскую по числу воинов и вооружению.

Князь Александр Невский причислен к лику святых Русской православной церковью.


Александр Невский.



Царский указ. Малюта Скуратов.

Царский опричник, лютый палач, прославившийся своей беспредельной жестокостью, держит в руке царев указ. Отправляет его Царь Иван Грозный на верную смерть, на войну с ливонцами, где и суждено Малюте погибнуть, как простому солдату, во искупление тяжких грехов своих



Тайна царева. Царь Федор Иоаннович.

Царь русский, как ни трудно ему было, мог в величии своей от Бога данной славы склониться к народу своему, как к котенку, и пожалеть его. И делали так цари наши, хоть и были среди них не только святые, но и терзаемые страстями, и грешники великие… Но все они любили свой народ, а не превозносились над ним.
Так, может быть, и нам не стоит уподобляться спесивым истуканам — боярам, а суметь увидеть величие в добре и снисхождении?







Ветеран.




Выбор веры.



Фотография на память из триптихи “Русский век”.



Александровский дворец (№2 из Триптиха "Царская Голгофа". Заточение)



Удар колокола. (№1 из триптиха “Покаяние”.

Триптих "Покаяние" о судьбе большевика, который из простого солдата революции становится комдивом, а из комдива — через горе утрат и переосмысление своей жизни — иноком-старцем.

Удар колокола. (№1 из триптиха “Покаяние”.

Триптих "Покаяние" о судьбе большевика, который из простого солдата революции становится комдивом, а из комдива — через горе утрат и переосмысление своей жизни — иноком-старцем.


Триптих "Покаяние".


Ослябя.

“Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом.” - Павел Рыженко.

Светлая память !!!

http://foto-history.livejournal.com/6795389.html

Житие св. преп. Сергия Радонежского на картинах художников

Василий Нестеренко. Игумен земли русской Василий Нестеренко. Игумен земли русской

  Torgeir Schjolberg - современный норвежский художник. Работает в основном с мотивами из самых северных областей Норвегии - Лофотенских островов. Природа северной Норвегии стала постоянной темой его акварелей. Особый свет здесь как летом, так и зимой призывает пробовать новые методы работы, в которых краски могут звучать свободно.

САЙТ

Художник вырос в известной семье торговцев рыбой из Буде. После окончания Национального колледжа искусств и дизайна в 1972 году Torgeir начал вести курсы живописи для детей и взрослых. В 1985 году его приняли в общество норвежских художников, после чего Torgier неоднократно был членом жюри различных художественных мероприятий и показывал свои пейзажи акварелью на персональных выставках во всех уголках страны.

Необычная акварель художника с «рваными» контурами, рассчитанная под толстую кисть, наилучшим образом характеризует его внутренний мир и темперамент. Пейзажи акварелью от Torgeir Schjolberg поражают мастерством прозрачных штрихов и потрясающих бликов света.(С)

Художник Юрий Ломков "Неброская красота северной природы!"

Таинство

Из архивов газеты «Северный Рабочий» 
… Свободные, широкие движения кисти, лаконичные обобщенные формы. Небо – плотно втертая в картон серо-голубая краска, ветки-царапины, оставленные в слое свежего масла черенком кисти. Не столько изображение природы, сколько ее образ. Не фиксация внешнего вида, а произведение настоящей живописи. Иными словами, картины Ломкова демонстрируют нам некий иной уровень художественной условности, отличный от примитивно-натуралистического изображения мира. Виды природы вполне узнаваемы: это наш родной Север, сосны и болота, увядающие цвета осеннего леса, низкое тяжелое небо…
    Но в картинах Ломкова помимо пресловутой красоты северной природы наглядно и ясно выражена красота сомой живописи. Эстетическая ценность их заключается не только в видах натуры, но и в самих полотнах. В плотных мазках краски. В холсте, просвечивающем сквозь тонкий слой масла. В энергичных пятнах белил, красивых не только тем, что изображают облака над лугом, но и сами по себе. Здесь живопись не бессловесная служанка, воспроизводящая вид на некий уголок природы. Она сама, а не только небо, воздух и растительность, является главной героиней картин.
     Умение и изобразить фрагмент натуры, и чисто живописными средствами выразить ее характер, составляет, как мне кажется, самую сильную и притягательную сторону творчества Юрия Ломкова.
    Среди показанных работ немало таких, где красота природы и красота живописи слились воедино, где всерьез можно говорить о настоящем искусстве.
Анна Чайковская, искусствовед

Светлая ночь Сия

Старший сын Ф.И.Шаляпина. В доме отца, в детстве, видел знаменитых русских живописцев, что повлияло на его увлечение и на дальнейшую карьеру. В 1920-1923г.г. учился в Москве в Государственных свободных творческих мастерских у Д.Н.Кардовского, А.Е.Архипова и Ф.И.Захарова.

Портрет отца Федора Ивановича Шаляпина

Пьер  (Петр)Трубецкой  (1864–1936) — художник-график и живописец, старший брат скульптора Паоло Трубецкого. Пьер посвятил себя, главным образом, портретной живописи.

Russian-born American painter Prince Pierre Troubetzkoy (1864-1936) by Frances Benjamin Johnston (1864-1952) (1890 - 1910)

Внебрачный сын русского эмигранта, князя Петра Петровича Трубецкого (1822–1892). Князь П. П. Трубецкой, состоял при русском царском дворе. Был женат на своей родственнице, имел трех дочерей. В 1863 году он приехал в Италию в качестве дипломата русского посольства во Флоренции, не зная ещё, что останется здесь до конца жизни. второй женой князя стала гражданка США, пианистка Ада Винанс (Ada Winans, 1835–1917), приехавшая во Флоренцию учиться пению. Князю, имевшему сразу двух жён — одну в России, другую за границей, — император Александр II запретил возвращаться на родину, чтобы, как было сказано, —"не допустить в родимое отечество дух разврата"

Родные братья Пьера: Паоло Трубецкой (1866–1938) — известный скульптор и живописец; и Луиджи (1867–1959) — инженер-электрик.

далее

Prince Pierre Troubetskoy (1864-1936). The skater (1895)

  Творческая судьба Петрова-Водкина складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца,  стремительное перемещение его из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным.

Петров-Водкин. Автопортрет.. 1926

  В живописи Кузьмы Сергеевича  отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, а с другой - космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие.

  Первые робкие опыты привели пятнадцатилетнего юношу в Классы живописи и рисования Бурова (Самара).  В 1895 с помощью меценатов он отправился в Петербург и поступил в ЦУТР. Но спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Кузьма Сергеевич перешел в МУЖВЗ, там ему посчастливилось работать в мастерской В. А. Серова. Кроме того, в 1901 он побывал в Мюнхене и посещал художественную школу Ашбе.

   Годы пребывания в МУЖВЗ (окончил в 1904) отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Путешествие в Италию, длительное пребывание во Франции, учеба в парижских студиях, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, окончательно определив выбор пути. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине.   

Джон Эткинсон Гримшоу части 1 и 2-здесь  

LOUIS GRIMSHAW 1870-1943 ST GILES CATHEDRAL, EDINBURGH

LOUIS GRIMSHAW 1870-1943 OLD CHELSEA

На крыльце

Учился в Одесской рисовальной школе, в Императорской Академии художеств в Петербурге (1894 – 1900) у А.И. Куинджи и А.А. Киселева.

На мостках

Получил звание художника за картины «Лес» и «Утро».

Пейзаж с гусями

Фешин Николай Иванович (1881-1955) -- один из самых выдающихся рисовальщиков первой половины ХХ века, академик живописи, действительный член Петербургской Академии Художеств (1916), член Товарищества передвижных художественных выставок (1916).

Портрет Вари Адоратской

Родился Николай Иванович Фешин в Казани в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Здесь реставрировали иконостасы. С малых лет он помогал отцу, составлял орнаменты для иконостасов, участвовал в выполнении различных заказов, ездил с ним по сёлам.

Домик на дороге

Сайт Автора

Художник Zhou Zhongyao - 1 (в лунном сиянии...)

Над вишней в цвету

Спряталась за облака

Скромница луна.

Мацуо Басё

+13

Английский художник John William Waterhouse (1849-1917)

Офелия.1894г.

Художник Джон Уильям Уотерхаус, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. В настоящее время считается одним из самых популярных и дорогостоящих художников Великобритании: в июне 2006 года его картина "Святая Цицилия" была продана на аукционе Кристис за 6 млн фунтов.