«Дом под солнцем» Карла Улофа Ларссон (1853-1919) - (считается самым известным шведским живописцем.)

 

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику.

Читать далее...

ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ,ЧАСТЬ 1


Нестеров Михаил Васильевич (1862 - 1942) - русский живописец, принадлежал к старинному купеческому роду. Дед его - Иван Андреевич Нестеров, был выходцем из новгородских крепостных крестьян, переселившихся при Екатерине II на Урал. Он получил вольную, учился в семинарии, затем записался в купеческую гильдию и 20 лет служил уфимским городским головой.
Отец Нестерова славился в городе щепетильной честностью и был уважаем до такой степени, что все новые губернаторы и архиереи считали своим долгом делать ему визиты, чтобы представиться. А он принимал не всех. В доме царила мать, Мария Михайловна, умная, волевая.

"Автопортрет", 1915
Читать далее...

John Singer Sargent|Американская живопись

 

John Singer Sargent (American Painter, 1856-1925)

Работы автора ещё здесь

+20

Прогулки по Венеции

William Logsdail

 

Я вызываю тени прошлых лет,

Я узнаю, Венеция, твой гений,

Я нахожу во всем живой предмет

Для новых чувств и новых размышлений,

Я словно жил в твоей поре весенней,

И эти дни вошли в тот светлый ряд

Ничем не истребимых впечатлений,

Чей каждый звук, и цвет, и аромат

Поддерживает жизнь в душе, прошедшей ад.

                          Джордж Гордон Байрон

 

Продолжение

Романтика прерафаэлитов. Художник Edward Robert Hughes

В 1849 году три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой "PRB". Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников - "Братства прерафаэлитов". История "Братства" началась в 1848 году, когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант, Данте Габриэл Россетти и Джон Эверетт Миллес. Определение прерафаэлиты они выбрали, чтобы подчеркнуть и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и к мастерам XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения.

Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

Portrait Of Major Norman Leith-Hay Clark

Shrew Katherina

**********

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 85 - И ВНОВЬ О ЛЕДИ ГОДИВЕ)

Пост о леди Годиве я делал четыре года назад, когда только начинал серию «Легенды и мифы». Казалось бы прошерстил тогда весь интернет в поисках иллюстративного материала, а сегодня случайно заглянул в папку и увидел, что собралась небольшая коллекция новых картин (есть, правда, пара повторений, но зато большого размера). Те, кто не знаком с легендой о леди Годиве, могут посмотреть мой первый пост, а сегодня публикую здесь поэму Альфреда Теннисона в переводе Ивана Бунина.

Годива

Я в Ковентри ждал поезда, толкаясь
В толпе народа по мосту, смотрел
На три высоких башни - и в поэму
Облек одну из древних местных былей.



Edmund Blair Leighton Lady Godiva. 1892 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 13 КАРТИН.

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЛЕДИ ГОДИВА)

Леди Годива (Godiva) (980—1067) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая согласно легенде проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.



Э.Блейр-Лейтон Леди Годива 1892 г.
Ж. ле Фабр Леди Годива

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнет. Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для нее. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг, хотя и немного схитрила — она попросила жителей города в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу. Так незамеченной она проехала через весь город.
Граф был поражён самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.
Согласно некоторым версиям легенды, лишь один житель города «Подглядывающий Том» (Peeping Tom) решился выглянуть из окна, и в тот же миг ослеп.



Джон Кольер Леди Годива 1898 г.


Читать дальше

Berthe Morisot





more

"Мне темно за мольбертом, и дует в окно..." Пётр Нилус

В мемуарах, письмах творческих людей прошлого столетия часто встречается имя художника Петра Нилуса.Вот и сегодня, знакомясь с биографией Ивана Бунина, прочла о том, что художник и поэт дружили, и даже жили некоторое время в однои доме, когда находились в эмиграции в Париже.Поэт посвятил художнику два стихотворения - "Одиночество" и "Радость".

И ветер, и дождик, и мгла
Над холодной пустыней воды.
Здесь жизнь до весны умерла,
До весны опустели сады.
Я на даче один. Мне темно
За мольбертом, и дует в окно.

Оказалось, что картины художника знакомы мне - а две из них, "Осень" и "На мостике" так те вообще очень часто встречаются в различных сообществах.
Пётр Александрович Нилус родился 21 февраля 1869 года в селе Бушены Подольской губернии (Украина).С семи лет Пётр жил в Одессе с отчимом.Учился в реальном училище Петра и Павла, а с 1883—1889 годы учился в Одесском художественном училище у знаменитого Костанди. После окончания училища пытался было учиться в Санкт-Петербургской Академии Художеств у Ильи Ефимовича Репина, но через год бросил учёбу, якобы по совету Репина, который считал, что не для каждого таланта Академия хороша, иных она просто стандартизирует.К слову сказать, Репин продолжал участвовать в судьбе своего подопечного, помогая организовывать выставки, а когда Нилус успешно обосновался во Франции,Репин напишет Куприну, тоже близкому другу художника: «За Петра Александровича Нилуса радуюсь. В Париже нам редко кому счастливится».
В России Нилус успешно выставлял свои работы на выставках передвижников. В 1919 году в общем потоке эмиграции художник покинул страну. С 1923 года жил в Париже.Был женат на Берте Соломоновне Липовской (в первом браке Голубовская).Общих детей у них не было, но художник нежно любил свою приёмную дочь Валю.В 1976 году Валентина Голубовская подарила 24 работы позднего периода художника в Одесский художественный музей.
Умер Петр Нилус 23 мая 1943 года.
*** Художник писал прозу.Свой первый рассказ «Утро» посвятил И.А. Бунину.
***БРАТ - Серге́й Алекса́ндрович Ни́лус (1862-1929), российский религиозный писатель и общественный деятель


Далее...

Михаил Врубель: киевские годы

Читать далее...

Подводный мир. Lian Quan Zhen. Часть - 2.

 

   Подводный мир. Акварель от Lian Quan Zhen.   

Мне очень нравятся динамические работы этого художника. В своих Видео-Уроках, мастер делится секретами создания своих картин. Поэтапно показан процесс рисования рыбок,  создание фона при помощи интересной техники выдувания брызг.  Познакомитесь с многослойной техникой письма с использованием "негативных" пространств.

… Видео-Уроки …

Леонард Фужита (Tsuguharu Foujita, 1886 - 1968) Цугухару, Фудзита.

 

Читать далее...

Музей Метрополитен.Европейская живопись.Pierre Auguste Renoir.Картины для рассматривания.

marylai





Тилла

Мадам Эдуар Бернье ,1871

Две гаммы одного вдохновения

 

Далее

Аксели Галлен-Каллела

Галлен-Каллела, Аксели (Gallén-Kallela, Akseli) (наст. фамилия и имя Галлен, Аксель) (1865–1931), финский художник, лидер национально-романтического направления в изо-культуре финского модерна.
Родился в Бьорнеборге (финское название – Пори; порт на юго-западе Финляндии) 26 мая 1865 в семье предпринимателя. Его фамилия выразила двусоставность местной культуры: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»). Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884), а также в академии Р.Жюльена в Париже (1884–1889) у В.А.Бугро и Ф.Кормона. Испытал воздействие Ж.Бастьен-Лепажа. Много работал в Карелии, бывал в Италии и Германии (изучая искусство Ренессанса и модерна), в 1909 и в 1920-е годы путешествовал по Восточной Африке.
Ранние его вещи (Мальчик и ворона, 1884; Первый урок, 1889; обе работы – Атенеум, Хельсинки) решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу 19 в., органически войдя в русло «нордизма» (северного модерна), стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости. Путеводными для художника были легенды Калевалы. До революции не раз выставлял свои вещи в России. Начиная в основном с показа на Нижегородской ярмарке триптиха Легенда об Айно (1891, ныне в Атенеуме), своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М.Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но в свою очередь явно испытавшим его влияние.
Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами (Защита Сампо, 1896; Месть Йоукахайнена, 1897; обе картины – Художественный музей, Турку; Мать Лемминкяйнена, 1897; Проклятие Куллерво, 1899; обе работы – Атенеум). Придавая большое значение пейзажному антуражу, создавал и чистые пейзажи (Иматра зимой, 1893, там же). Среди его монументально-декоративных циклов наиболее известны оформление финского павильона для Парижской всемирной выставки 1900 (тоже на темы Калевалы), сюжетно повторенное на стенах вестибюля Национального музея в Хельсинки (1928), и росписи капеллы-усыпальницы дочери промышленника И.Юселиуса в Пори (1901–1903); быстро разрушившиеся, эти фрески были впоследствии частично отреставрированы; эскизы к ним хранятся в Атенеуме). В последнем случае мастер, отойдя от конкретных эпических сюжетов, представил обобщенный цикл человеческой жизни-смерти вкупе с рождением-умиранием природы.
Выступал как портретист (А.М.Горький, 1906, там же) и художник книги (иллюстрации к роману А.Киви Семеро братьев, 1906–1907). Многие годы вынашивал мечту о роскошном издании Калевалы, накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить (часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977). Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров «рюэ»). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара близ Хельсинки (1913). В 1923 издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.
Умер Галлен-Каллела в Стокгольме 7 марта 1931. В Леппявара ныне открыт его дом-музей.

Защита Сампо ("Калевала") 1896


more

А. Я. ГОЛОВИН.Живопись.

Александр Яковлевич Головин

   В Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества в 1886 году появился у нас ученик и в классе В. Д. Поленова писал натюрморты (как сейчас помню, один из них — череп лошади). И писал он очень хорошо. Внешний вид, манера держать себя сразу же обратили на него особое внимание всех учеников да и преподавателей. Это был А. Я. Головин.

Читать далее...

Золотая галерея русской живописи.Михаил Врубель(1856-1910) - живописец божьей милости...

marylai

"Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы нашего времени."
(Александр Блок, из памятной речи на могиле Врубеля).

Царевна-Лебедь. 1900 г.Третьяковская галерея


Шестикрылый серафим (Азраил). 1904,Государственный Русский Музей, Санкт Петербург

Художник Леон Бакст.

 

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя - Лейб - Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866 - 1924). Родился в городе Гродно, умер и похоронен в Париже. Леон Бакст - великий российский театральный художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и театрально - художественных проектов С.П.Дягилева. 

Читать далее

Серия сообщений "Искусство-3":

Искусство-3

Часть 1 - ДЕВОЧКИ
Часть 2 - Художник Сулимов Александр - Не оставляй меня одну!
...
Часть 25 - Художник Исаак Ильич Левитан
Часть 26 - Эротика и любовные мотивы в творчестве художника Константина Сомова.
Часть 27 - Художник Леон Бакст.
Часть 28 - Карикатуры художника Виктора Дидюкина.
Часть 29 - Художник Андерс Цорн.
Часть 30 - Члены царской семьи в работах русских художников.
Часть 31 - Художник Джон Сингер Сарджент.
Часть 32 - Летние сны. Обнаженная женская натура в акварели.

Мстислав Валерианович Добужинский

Мстислав Валерианович Добужинский родился в семье артиллерийского офицера. Семья принадлежала к старинному литовскому роду. Окончил гимназию в Вильно. С1895 по 1899г. учился на юридическом факультете Петербургского университета. После первого курса пытался поступить в Академию Художеств, но не был туда принят. Занимался в частных студиях. В 1899 - 1901г. учился в Мюнхене в школе А.Ашбе. После возвращения в Петербург сблизился с "мирискуссниками", стал одним из активных членов этого объединения, участвовал в выставках "Мир искусства".

Добужинский дебютировал как график - рисунками в книгах и журалах ("Мир искуссва", "Аполлон" и др.), городскими пейзажами. Впоследствии художник оформил несколько десятков книг. Среди них книги современников художника - Ф.Сологуба, Л.Зиновьевой - Аннибал, А.Ремизова, Вяч.Иванова и др. А также русских и зарубежных классиков - Г.-Х.Андерсена, Н.Лескова, Ф.Достоевского, А.Пушкина. Именно графические работы принесли ему славу.

Подобно многим художникам Серебряного века, Добужинский работал в театре. Начало его театральной деятельности связано с оформлением спектаклей Старинном театре и Театре В.Комиссаржевской (1907 - 1908). Вскоре после этого художника пригласили в Московский художественный театр для постановки пьесы И.Тургенева "Месяц в деревне"(1909). в дальнейшем Добужинсий продолжал сотрудничать с МХТ.

В 1924г., при содействии Ю.Балтрушайтиса, художник принял литовское гражданство и уехал из России. Жизнь в эмиграции не была особенно благополучной для него. Заказов на книжную графику практически не было. Были сделаны иллюстрации к книгам "Три тлостяка" Ю.Олеши (1928) и "Евгений Онегин" Пушкина (1936).

Добужинский продолжал работать в театре. В 1925г. он работал для рижского театра, в 1926 - 1929г.г. - для парижского театра Н.Балиева "Летучая мышь". С1929г. он становится ведущим художником Государственного театра в Каунасе.

В 1939 г. художник выехал в США для работы над спектаклем "Бесы" с М.Чеховым. Начавшаяся Вторая мировая война не позволила ему вернуться в Литву. Годы жизни в Америке были самыми трудными для Мстислава Добужинского. Он часто испытывал материальные затруднения, жил в одиночестве, общаясь с узким кругом русских эмигрантов.

Умер художник в ноябре 1957г. в Нью - Йорке.   

Читать далее...