-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Лелеева

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 27.11.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 6771

Серия сообщений "Врубель":
Часть 1 - Майолика и другой декор гостиницы «Метрополь» (Москва, Театральный проезд, 1/4)
Часть 2 - Врубелевская керамика и майолика
Часть 3 - Врубель М.А. Египтянки из музея на Делегатской
Часть 4 - Золотая галерея русской живописи.Михаил Врубель(1856-1910) - живописец божьей милости
Часть 5 - Врубель М.А. Блюдо Садко.
Часть 6 - Демоны Михаила Врубеля
Часть 7 - Кирилловская церковь в Киеве. Богородица с младенцем.
Часть 8 - Врубель М.А. Жемчужина
Часть 9 - Врубель М.А. Тени лагун.
Часть 10 - Врубель М. Прощание царя морского с царевной Волховой.
Часть 11 - Врубель М. «Девушка в венке».
Часть 12 - Михаил Врубель: киевские годы
Часть 13 - Искусство в одной картине (Михаил Врубель. Богоматерь с младенцем. Кирилловская церковь, Киев)
Часть 14 - Лебяжий переулок. Панно Врубеля и Васнецова
Часть 15 - Абрамцево. Камин Врубеля.
Часть 16 - Врубель. Утро.
Часть 17 - Цветы в живописи М. Врубеля.

Выбрана рубрика Врубель.


Соседние рубрики: современные художники(13), Рерих(7), Нестеров(7), Левитан(7), Корин(4), Васнецов В.(7)

Другие рубрики в этом дневнике: Шехтель Ф.О. (21), церкви и соборы(182), Церкви Европы(10), Цветы художников(10), Христианские святые и святыни заграницей(23), Христианские святые(2), Храмы Украина(45), Храмы Санкт-Петербурга(9), Храмы Подмосковья(39), Храмы Москвы(44), Храмы деревянные (49), Храмы Беларуси(7), фотографии(1), уроки рисования(13), старинные открытки и фотографии(11), скульптура(39), Семейные хроники(1), святыни дома Романовых(2), святыни(10), святые князья и княгини(29), святые(9), Санкт-Петербург(15), сады и парки (3), сад-огород(10), Рюриковичи(3), русский стиль(19), рукоделие и hand-make(5), Романовы(48), рецепты(117), ремонт(2), резьба по кости(1), разные вещицы (4), Прокудин-Горский (старинные фото)(7), правители (9), посуда (фарфор, серебро и пр.)(6), Пермские боги(4), Необъятные просторы России(30), немного политики(3), Немного о себе(2), мысли и думы(11), музыка(2), Музеи(11), Москва(90), монастыри(89), мои картины(24), Модерн архитектура(65), Модерн(103), мода(3), мифы и искусство(20), люди и судьбы(22), Лиру(15), Лечебник и полезные советы(9), Круизы(5), Круиз по Оке в мае 2014 г.(6), Круиз по Волхову. 2011 год.(4), Круиз на Вятку 2013 года(38), крепости и замки(36), история(13), иконы(24), Заграничные красоты(15), Живопись русские художники(130), Живопись(155), живопись(0), драгоценности(7), Дом Романовых (3), Деревянные дома(35), гравюра(5), готика и псевдоготика(12), Городские пейзажи. Портрет города.(11), ГИМ (исторический музей)(6), балет(14), Архитектура Украины(6), архитектура(166), Армения(11), акварель(81)
Комментарии (1)

Майолика и другой декор гостиницы «Метрополь» (Москва, Театральный проезд, 1/4)

Дневник

Суббота, 01 Декабря 2012 г. 14:30 + в цитатник
Майолика и другой декор гостиницы «Метрополь» (Москва, Театральный проезд, 1/4)

Часть 1.
Главное украшение гостиницы «Метрополя» – это несомненно панно «Принцесса Грёза» Врубеля М.А.
Оно создано на сюжет пьесы Э. Ростана «La Princesse lointaine» (в русском переводе получившей название «Принцесса Грёза»). На нем изображен умирающий юноша-рыцарь и склонившаяся над ним принцесса.
Другие произведения майолики - «Поклонение божеству», «Поклонение природе», «Орфей играет», «Жизнь», «Полдень», «Жажда», «Клеопатра» создавались по проектам А.Я. Головина.
Художник С. В. Чехонин выполнил перевод эскизов М.А. Врубеля и А.Я. Головина в керамику. С. В. Чехонин также придумал керамический декор балконов гостиницы, фриз со словами Ф. Ницше и несколько небольших майоликовых панно для фасадов.
Исполнена майолика в художественной мастерской С.И.Мамонтова.
Четвертый ярус гостиницы выделен цветной майоликой и многофигурным барельефом «Времена года». Расположенный вдоль всего здания барельеф создан скульптором Н. А. Андреевым.
Здание окружено балконами, решетки которых выполнены по проекту М. Перетятковича.
В арочках поместили майоликовые вазы, выполненные на Абрамцевской фабрике.

1.
PICT0803 (700x514, 406Kb)

2.
PICT0804 (700x387, 388Kb)

панно «Принцесса Грёза» Врубеля М.А.
PICT0805 (700x524, 599Kb)

4.
PICT0811 (700x524, 619Kb)

Панно "Жажда"
23.06.2012  (1) (700x489, 348Kb)


PICT0818 (700x531, 484Kb)

Панно "Поклонение природе"
PICT0809 (700x489, 514Kb)
Продолжение следует...
Рубрики:  Модерн архитектура

Метки:  
Комментарии (0)

Врубелевская керамика и майолика

Вторник, 04 Декабря 2012 г. 08:47 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Врубелевская керамика и майолика

Врубель М.А. Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем»

Фотографии в альбоме «Врубель М.А. Керамика, майолика (камины и скульптуры)» leleeva2012 на Яндекс.Фотках

Врубель М.А. Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем».

Врубель М.А. Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем».
more

Комментарии (0)

Врубель М.А. Египтянки из музея на Делегатской

Дневник

Пятница, 07 Декабря 2012 г. 20:42 + в цитатник
В музее представлено три варианта из Абрамцево
1. "Голова Египтянки" Золотистая. 1890г.
2. "Голова Египтянки" Шоколадная.
3. "Египтянка" Тайна.

1.
IMG_7327 (528x700, 394Kb)

2.
IMG_7329 (545x700, 399Kb)

3.
IMG_7330 (540x700, 426Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Золотая галерея русской живописи.Михаил Врубель(1856-1910) - живописец божьей милости

Четверг, 13 Декабря 2012 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Золотая галерея русской живописи.Михаил Врубель(1856-1910) - живописец божьей милости...

marylai




"Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы нашего времени."
(Александр Блок, из памятной речи на могиле Врубеля).





Царевна-Лебедь. 1900 г.Третьяковская галерея


Шестикрылый серафим (Азраил). 1904,Государственный Русский Музей, Санкт Петербург
0_5efbc_3e7099cc_XS (100x100, 83Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Врубель М.А. Блюдо Садко.

Дневник

Воскресенье, 23 Декабря 2012 г. 12:35 + в цитатник
Врубель М.А. Блюдо Садко. ГИМ.

Форма - Врубель М.А., исполнитель росписи по рисунку М.А. Врубеля – М. Петин.
Ленинградская область, с. Кикерино, завод «Горн», 1920-ег.
Майолика, рельеф, цветная эмаль, глазури.
Тут и морской царь, и морские царевны, и Садко, играющий на гуслях.
Блюдо «Садко на берегу Ильмень-озера» было первоначально исполнено для Товарищества М.С. Кузнецова. Оно датировалось 1896-1901г.


1.
IMG_8563 (700x527, 435Kb)


Читать далее...

Метки:  
Комментарии (1)

Демоны Михаила Врубеля

Суббота, 29 Декабря 2012 г. 18:25 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Демоны Михаила Врубеля

Демон центральная тема Врубеля. Художник обращался к ней на протяжении всего творчества, воплощая в живописи, графике и скульптуре. Образ Демона зародился в сознании художника в киевский период, во время работы над эскизами росписей Владимирского собора (1884-1889). Размышляя над задачами монументальной живописи, Врубель изучает византийские мозаики и фрески. В эпоху глубочайшего кризиса веры, религиозных исканий, размышляя о духовном идеале, художник не находит его в образе Христа, хотя такого рода попытки у него были.

Эпоха модерна и символизма абсолютизировала красоту, понимая ее как высшую истину. Врубель обращается к образу «Светлого» Демона, стремится уйти от христианского понимания своего героя, как олицетворения тьмы, одинаково не принимая как старые традиции, так и современные трактовки европейского символизма. Он говорил: «Демона не понимают, путают с дьяволом… а Демон по-гречески… значит „Душа“». Пройдя сложный путь переосмысления литературных прообразов («Гамлет и Офелия», 1884, ГРМ; «Гамлет и Офелия», 1888, ГТГ; полиптих на тему поэмы Гете «Фауст», 1896, ГТГ; «Голова Демона», ГТГ) художник решительно от них отходит.


http://www.virtualmuseum.ru/exhibition/vrubel/i/b/grmr/grmj1839.jpg
Гамлет и Офелия, 1884

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (0)

Кирилловская церковь в Киеве. Богородица с младенцем.

Вторник, 01 Января 2013 г. 12:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий-Киев [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Богородица с младенцем.

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (5)

Врубель М.А. Жемчужина

Дневник

Четверг, 03 Января 2013 г. 12:22 + в цитатник
История одной картины. Врубель М.А. Жемчужина
Выдающийся русский живописец, создавший мир неповторимых художественных образов –Врубель Михаил Александрович (1856-1910). О нём уже при жизни слагались легенды, похожие более на сказку, чем на судьбу обыкновенного человека. А.А. Блок говорил: «Врубель жил просто, как все мы живём». Михаил Александрович считался человеком образованным, хорошо знал классическое искусство и литературу, говорил на нескольких языках. Главным для Врубеля был постоянный труд, созидание великого здания искусства.


Художник стремился к прекрасному и доказывал, что в основе всякой красоты форма, созданная природой. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Из чего следует, что природа для Врубеля - учитель и наставник в деле мастерства, а искусство – сотворчество наравне с природой. Он мечтал добиться предела в воплощении эстетического совершенства, сказать последнее слово о красоте и её беспредельности. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. Да! Да! Обычная раковина, странной формы с особенной внутренней поверхностью, покрытой сияющим перламутром. Это фантастическое создание природы было панцирем моллюска, жившего в далёких чудесных странах. Он увлёкся причудливо сложной, совершенной по изгибам поверхностей чудесной формой, созданной морем в течение веков, а может быть, и тысячелетий. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь; мало видел кого; отвернулся от обихода и увидал красоту жизни; возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую».
«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Вся она с переливающейся поверхностью связывалась в воображении Врубеля со сказочными существами, которые воспел в своих операх Римский-Корсаков, что придавало ей колдовской характер. И, как бы сами собой, из игры перламутра возникли нимфы. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине»… Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», - писал Михаил Александрович. Фигуры волшебных дев усиливают идею слияния одушевленного и неодушевлённого, переплетения формы того и другого. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. Чуть намечена фигура Нептуна.
В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. А если картину поставить вертикально, то изображение морского чуда точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Да и название выбрано не случайно. Согласно русским поверьям, жемчуг приносит счастье, радость, благотворно влияет на человека. Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное.

Художник сотворил легенду, как творили её древние народы, обожествляя людей и очеловечивая богов. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века.

статья с сайта http://www.culturecenter.ru/pw3.html
фотографии мои

1.
IMG_8965 (700x557, 503Kb)

2.
IMG_8966 (700x561, 522Kb)

3.
IMG_8966-0 (700x522, 508Kb)

Метки:  
Комментарии (10)

Врубель М.А. Тени лагун.

Дневник

Четверг, 03 Января 2013 г. 12:35 + в цитатник
Эта работа написана в 1905г. и является одним из вариантов картины "Жемчужина" (обе из ГТГ),

1.
IMG_8970 (700x525, 430Kb)

2.
IMG_8971 (700x525, 433Kb)

3.
IMG_8972 (700x520, 409Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Врубель М. Прощание царя морского с царевной Волховой.

Дневник

Пятница, 04 Января 2013 г. 18:39 + в цитатник
Врубель М. Прощание царя морского с царевной Волховой. 1899г. ГТГ. Москва.
Врубель М. делал для костюмы при постановке оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» для роли Волховы, которую исполняла Н.И. Забела –Врубель.
Художнику настолько увлекся это сказочной атмосферой, что написал ряд картин на эту тематику: «Прощание царя морского с царевной Волховой» (Государственная Третьяковская галерея, ранее собрание И.С. Остроухова) и большую акварель «Царевна Волхова» (Государственный Русским музей).
Оба произведения задуманы и выполнены в лирико-мелодическом настрое, поэтически-сказочном ключе с оттенком легкой грусти.
«Прощание царя морского с царевной Волховой» покоряет отцовской нежностью морского царя при прощании с дочерью, которая вся устремлена к берегу, где должен быть ее любимый гусляр.
Во время экспонирования на выставке «Мира искусства» в 1900 г., без ведома владельца, на картине «Прощание царя морского с царевной Волховой» прописаны выступившие белесые пятна пастелью – эту работу по просьбе М. Врубеля сделал Л.С. Бакст. Эта ситуация привела к конфликту Дягилева и Остроухова.

Врубель М. Прощание царя морского с царевной Волховой. 1899г. ГТГ.



1.
IMG_8987 (700x412, 357Kb)

2.
IMG_8988 (700x465, 447Kb)


Читать далее...

Метки:  
Комментарии (5)

Врубель М. «Девушка в венке».

Дневник

Пятница, 04 Января 2013 г. 19:11 + в цитатник
Врубель М. «Девушка в венке». 1897 – 1900г. Майолика. ГТГ.
В литературе имеются различные варианты названия «Девушка в венке», «Египтянка» и пр. Некоторое портретное сходство «Девушки в венке» с Н.И. Забелой, которое отмечали исследователи, дает возможность сопоставить эту скульптуру с живописным изображение «Портретом жены художника в летнем туалете «Empire» 1898г.
Возможно художник также искал образ Снегурочки.

1.
IMG_8953 (508x700, 375Kb)




2.
IMG_8955 (495x700, 346Kb)



«Портрет жены художника в летнем туалете «Empire» 1898г.

3.
vrubel6 (420x700, 106Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Михаил Врубель: киевские годы

Суббота, 05 Января 2013 г. 13:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий-Киев [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Михаил Врубель: киевские годы

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (1)

Искусство в одной картине (Михаил Врубель. Богоматерь с младенцем. Кирилловская церковь, Киев)

Пятница, 26 Апреля 2013 г. 14:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Sergey1958 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Искусство в одной картине


Михаил Врубель. Богоматерь с младенцем. 1884—1885 гг. Кирилловская церковь, Киев.


Богоматерь с младенцем — икона, созданная в 1884—1885 годах М. А. Врубелем для оформления одноярусного мраморного иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Именно эта работа сделала Врубеля известным широкой публике и послужила отправной вехой в его последующей карьере художника и декоратора. Несмотря на то, что образ выполнен согласно всем канонам православной иконографии, искусствоведы и художники отмечают его выразительность и необычность. Лики Богородицы и Христа-младенца были списаны Врубелем с жены и младшей дочери искусствоведа А. В. Прахова.

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (2)

Лебяжий переулок. Панно Врубеля и Васнецова

Дневник

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 18:25 + в цитатник
СКОЛЬКО ОСТАЛОСЬ ЖИТЬ ЭТОЙ КРАСОТЕ...


IMG_0074 (700x515, 541Kb)





IMG_0077 (700x525, 507Kb)




Старый Каменный мост выходил на крохотную Ленивку, а по сталинскому генплану пространство новой площади, образованной на месте снесенных домов в начале Волхонки и церкви Николы Стрелецкого (1682 года постройки), должно было стать частью гигантского проспекта Дворца Советов. Кварталы между набережной и Волхонкой - Лебяжий переулок, Ленивка - подлежали полному сносу. Но уцелели.



IMG_0078 (700x525, 534Kb)




IMG_0079 (700x525, 528Kb)




IMG_0080 (700x525, 337Kb)





IMG_0082 (700x472, 443Kb)



Уцелел и дом, который нас интересует. Он относился к кварталу на набережной, который до 1780-х годов оставался за потомками Зотова и Головина. С разбором стены Белого города владение приросло участками земли со стороны Кремля и набережной и к XIX веку стало напоминать по форме неправильный пятиугольник, сильно вытянутый к Москве-реке, узкий по Ленивке и широкий – к Александровскому саду. С конца XVIII века владельцы менялись как перчатки и каждый, похоже, считал своим долгом что-нибудь да переменить во внешнем облике усадьбы. В 1806 году сенатор, тайный советник А. В. Алябьев (отец известного композитора) увеличил главный дом (Кремлевская наб., 1/9) за счет пристроек со стороны двора и мезонина. В 1812-м дворяне Шатиловы и выстроили двухэтажный корпус по линии Лебяжьего переулка. Сложно расчлененный фасад его дополнялся пилястровым портиком в центре.
В 1814 - 1817 годах перед главным домом был устроен парадный полукруглый двор, к 1821 году появился классический портик на шести коринфских колоннах.

Читать далее...
Рубрики:  Москва

Метки:  
Комментарии (1)

Абрамцево. Камин Врубеля.

Дневник

Суббота, 15 Февраля 2014 г. 21:07 + в цитатник
Сейчас в Мастерской хранятся изделия абрамцевской керамической мастерской.
Здесь представлена обширная коллекция произведений М. А. Врубеля:
камины, привезенные из московского дома Мамонтовых (1890 – 1891 г.), серии декоративных скульптур на темы персонажей опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» (конец 1890-х), блюда, вазы и другие работы художника.


Это фотографии одного из каминов рабрты Врубеля.


IMG_3863 (525x700, 455Kb)




IMG_3865 (700x525, 517Kb)




IMG_3868 (700x525, 506Kb)




IMG_3870 (700x525, 462Kb)




Читать далее...

Метки:  
Комментарии (8)

Врубель. Утро.

Дневник

Пятница, 12 Декабря 2014 г. 09:18 + в цитатник
Панно Михаила Врубеля «Утро» было создано в 1897 году.


При его создании использовались холст и масло. Размеры панно составляют 261 х 447 см. В настоящее время работа находится в Санкт-Петербурге в Русском музее.
Вообще, в этом году художник написал 3 больших декоративно-монументальных панно, которые были объединены общей темой «Времена дня». Они были предназначены для одного из интерьеров дома С.Т. Морозова на Малой Спиридоновке (Москва), построенного согласно проекту Ф.О. Шехтеля.





Утро (700x431, 380Kb)

Что мы видим на панно «Утро»? На нем мы видим пробуждающуюся природу, которая олицетворена в виде аллегорических фигур, подобных русалкам. Среди сплетения больших деревьев, густых трав и удивительных цветов возвышается фигура обнаженной женщины. Она будто вырастает из орнаментального узора растений, которые образуют волшебное платье. С восторгом эта героиня встречает восходящий свет, плавно разливающейся в небе. Другая же героиня картины устремлено тянется вверх из лесных зарослей.
Мы можем наблюдать в картине контрастный переход от статики к движению, что выражает сам момент пробуждения, то есть происходит переход от неподвижной ночи к динамике утра, от покоя к внезапной взволнованности души.
Ниже, из травы, плавно переходящей в болотные заросли, выступает третья «фея» (как ее назвал сам Врубель). Эта героиня олицетворяет пробуждение от сна. Ее лицо еще неподвижно, большие темные глаза едва успели открыться, но в них уже появилась первая утренняя мысль, а может, «фея» еще видит продолжение сна.
Четвертая фигура на панно дана фрагментарно. Обратите внимание на правый край полотна, он обрезает изображение женской головы с выражением то ли крика отчаяния, то ли страха на лице. Создается такое впечатление, будто «русалка» увидела что-то ужасное. Когда художника просили растолковать значение этой фигуры, он отвечал, что это сказка.
Основные цвета, использованные в Панно «Утро» - зеленые, начиная от светлых, разбавленных белилами, и заканчивая темно-изумрудными. Это все создает ощущение прохладной освещенности раннего утра, когда вот-вот должно появиться солнце из-за невидимого горизонта.
За всеми этими образами Врубеля стоят такие вечные человеческие категории, как добро и зло, страдание и любовь, жизнь и смерть. Они многозначны и всеобъемлющи. Это настоящие образы-символы, которые в душе каждого зрителя способны вызывать самые разные отклики.


С сайта http://art-on-web.ru/vrubel_mihail/pictures/1966

Метки:  
Комментарии (9)

Цветы в живописи М. Врубеля.

Дневник

Пятница, 23 Января 2015 г. 07:59 + в цитатник



1321 (700x634, 591Kb)


Сирень. 1900
Холст, масло. 160 x 177 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



1327 (436x700, 325Kb)


Роза в стакане. 1904
Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш. 29 x 18 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Читать далее...

Метки:  

 Страницы: [1]