Приветствую на страницах "Позитива красок"! Сегодня для вас я приготовила удивительную экскурсию в мир прекрасного, но на этот раз мы с вами полюбуемся не картинами, а панно, созданными из кусочков ткани и ниток.


"Мимоза" Текстильное панно художник Оля Теплолино


"Мать-и-мачеха" Текстильное панно художник Оля Теплолино

Эти потрясающие работы, на самом деле при первом взгляде легко спутать с живописью, если смотреть объемно, не привязываясь к конкретным деталям. Но стоит нам скользнуть взглядом, на миг остановившись на кусочке "живописного полотна", как мы тут же понимаем - полотно это состоит из десятков, а то и сотен разноцветных лоскутков и ниточек!

Подвеска «Гинкго» в стиле модерн, золото, аметист, жемчуг, Whiteside & Blank, около 1905 г.

Ювелирная фирма Whiteside & Blank была основана в 1890 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси Ньютоном Уайтсайдом и Генри Бланком. Когда Уайтсайд (1843–1922), ушел в отставку в 1912 году, Бланк выкупил его акции и изменил название на Henry Blank & Co. Под обоими названиями компания была ведущим поставщиком Tiffany & Co. Они были одними из немногих производителей, которые создавали изделия с витражной эмалью для ведущих ювелирных компаний, а их клеймо можно увидеть на великолепных драгоценных часах, продаваемых под маркой Tiffany на рубеже веков. Впоследствии Бланк делал часы для Patek Philippe в 1920-х годах, а позже для Cartier. 

Золотая брошь-подвеска в виде водяной феи с бриллиантами, рубином, демантоидными гранатами и эмалью, Whiteside & Blank, около 1905 г.

Парюра. Это слово переносит вас в роскошный и мечтательный мир дрожащего света свечей и шуршащих шелковых платьев. Но и современные парюры существуют, правда, без основного королевского предмета...Познакомимся же с ювелирными произведениями поближе и узнаем все подробности!

Заимствованное из французского языка слово parure означает соответствующий набор драгоценностей. Полная парюра может включать ожерелье, серьги, брошь, браслет (или два) и, возможно, также кольцо. Самые величественные из них увенчаны тиарой.

Сегодня украшения "комплектами" совершенно вышли из моды (что совершенно не значит, что они не вернутся). Видятся мне парюры в украшениях древнейших времен, задолго до возникновения этого названия, так, дожившие до современного времени парадные национальные украшения разве не напоминают нам царственные парюры:

Гортензия вдохновила ювелиров на создание целого драгоценного сада!

Аджисай (Гортензия) – самый популярный и красивый цветок в Японии. В сезон дождей, который в Японии выпадает на июнь — самый депрессивный месяц на островах, только гортензия способна превратить хмурый дождливый день в самый особенный.

Японцы посещают места цветений гортензий, чтобы не впадать в депрессивное настроение, если погода не идеальна, а мы с вами, драгоценные читатели, проследуем в тайный сад драгоценных гортензий, который я собрала для вас!

Начнем, конечно же с прекрасной эпохи ар нуво, где украшения в виде прекрасных цветов были более всего почитаемы. Цветы и женщины - самый крепкий союз, проверенный веками! (А не бриллианты, как ошибочно заявляют некоторые 😉)

Гортензия в украшениях ар нуво

Чудесные живописные полотна давали идеи для украшений ювелирам, и самым главным вдохновителем бы Альфонс Муха, слава его затмила россыпь и других прекрасных имен, например вот эта чудесная дама с гортензиями написана талантливейшей художницей Элизабет Сорнель:

Элизабет Сонрел: (1874–1953)

Как известно, период ар нуво охватывал все сферы жизни, предметы из стекла того периода - это высокохудожественные произведения искусства!

Китайцы большие мастера по части резьбы по камню. Это один из древнейших видов невероятного китайского искусства. И за тысячелетия  они достигли в этом немалых высот. В традиционном камнерезном искусстве Китая есть устоявшиеся сюжеты и темы, которые художники бесконечно повторяют, стремясь достичь совершенства.

Хаяси Кодэндзи (1831-1915) – один из самых влиятельных японских мастеров перегородчатой эмали, был учеником известного мастера XIX века Цукамото Кайсукэ (1828-1887). В 1862 году Кодендзи основал в Нагое независимую мастерскую по изготовлению изделий с перегородчатой эмалью. Он основал гильдию эмальеров в районе Нагои в середине 1880-х годов и открыл первую японскую школу для обучения эмальеров в 1894 году. Работы Кодендзи завоевали золотые и серебряные медали на ряде международных выставок: в Нюрнберге в 1885 году (серебро), в Париже 1889 году (серебро) и Сент-Луисе 1904 году (золото). 

Начиная с 1870-х по 1915 год Хаяси Кодендзи работал совместно со своим сыном Хаяси Кодэндзи II (1859–1922).

Курильница (коро) с изображением птиц на берегу моря, позолоченная медь, перегородчатая эмаль, высота 27 см, мастерская Хаяси Кодендзи, конец XIX века.

Сюжеты с птицами на панелях коро (фрагмент).

У большинства людей Тиффани ассоциируется с ювелирной компанией и знаменитым светло-бирюзовым цветом. Чуть меньшее количество людей вспомнят волшебные витражные настольные лампы.

На самом деле, имя Тиффани навсегда останется в мировой истории искусства, благодаря его витражам-картинам.

Популярные у покупателей витражные лампы Л.К. Тиффани не считал своим серьезным детищем, но невозможно обойти вниманием эти шедевры виражного искусства!

Стекло Tiffany Studios — один из самых узнаваемых символов периода модерна.

"Глубины каменной «души».
Кто видел только маленькие скульптуры, думает, что минералы сродни алмазам рубинам - не больше яйца. Но это не так. Огромные глыбы малахита и нефрита весом в несколько тонн - это не сказка, реальность. В Китае есть огромные нефритовые статуи Будды, высокие малахитовые колонны - в Эрмитаже. Но цельная обработка огромной глыбы – все же редкость. Обычно глыбы раскалывают, распиливают на мелкие куски, из которых уже затем создают статуэтки." 

           (Мерцана)

Скульптуры из нефрита

Нефрит – «камень жизни», излюбленный природный материал камнереза, царство всех оттенков зеленого цвета. Желтоватый, травянистый, изумрудный, белый - нефрит ценится за красоту, за устойчивость к расколам и трещинам.

Число месторождений этого популярного минерала невелико. Самые богатые найдены в Китае и Восточной Сибири. 

Динозавры Иркутского камнереза Дмитрия Мертвецова, выполненные в жанре палеоанималистики из нефрита, представляет фирма “Байкальские самоцветы”.

Динозавры. Резьба по камню Дмитрия Мертвецова (Иркутск).

Тираннозавр. 20х28х5 см. .Нефрит зеленый, белый.

Торозавр. 8х13х4 см.Нефрит зеленый, белый.

Опалы широко использовались в ювелирных изделиях в периоды ар-нуво и ар-деко, а хорошо сохранившиеся старинные украшения с опалом – броши, кольца и ожерелья – той эпохи сегодня стали музейными экспонатами.

Колье в стиле модерн от Луи Комфорта Тиффани из Tiffany & Co. 1900 год

Предлагаю вам, дорогие читатели, сравнить украшения с опалами двух самых значимых периодов в ювелирном искусстве: ар нуво (конец 19, начало 20 века) и арт деко - 20 век и по сей день.

Уникальная игра цвета в драгоценном опале, его мистическая, сказочная красота вдохновляла ювелиров всех времен, но самые незабываемые шедевры с этим камнем созданы в период ар нуво - период царствования эстетики мифов, сказок, природных форм, необычных дизайнерских решений.

Опал музейного качества из Лайтинг Ридж, Австралия

Вокруг опалов ювелиры ар нуво разворачивают сказочные действа с павлинами, наядами, райскими цветами и удивительными, мечтательными пейзажами!

Очень редко на аукционах можно увидеть вазы из стекла-камея в бронзовой оправе от французского мастера Абеля Комбе. Практически никакой информации об этом художнике, который делал сложные и прекрасные изделия, мне не удалось найти. Известно только, что он работал в Париже в период около 1880-1890 годов, создавал вазы в неоклассическом стиле и подписывал свои работы «Abel Combe/Paris».

Ваза «Цвет страсти», Абель Комбе, конец XIX века.

Вазы Абеля Комбе создавались из стекла с кислотным травлением.

Заготовки для таких ваз создавали из многослойного стекла, обычно контрастных расцветок. Затем на них наносился рисунок специальным резервирующим составом. После этого заготовку помещали в кислоту, чтобы удалить верхний слой стекла. На поверхности оставался рисунок, защищенный резервирующим составом. Рисунок затем дорабатывали путем гравировки. Почти все вазы Абеля Комбе имеют оправу из позолоченной бронзы в виде цветочных гирлянд.

                                                                        1956 год.

Лариса Ивановна Дорош родилась в Молдавии.

 

В 1981 году переехала в поселок Новая Игирма Нижнеилимского района Иркутской области,

 

где начала работать художником-оформителем в Игирминском леспромхозе.

 

Потом ее пригласили на российско-японское предприятие «Игирма-Тайрику», где ей были

 

созданы условия для творческой работы.

 

Что бы ни изображала художница, чувствуется, что человек и природа в ее работах живут

 

одним дыханием.

 

Бесконечно влюбленная в сибирскую природу, Лариса Ивановна стремится перенести на свои

 

картины все самые сокровенные уголки Приилимья.

 

При создании таких картин главной особенностью является умение использовать естественный

 

рельеф берестяной основы с его наростами, трещинами, градиентом цвета, лишь подчеркивая

 

его дополнительными штрихами масляной краски, добиваясь особой художественной

 

выразительности.

 

В 2015 году Лариса освоила технику плетения из корней сосны.

 

Это старое, забытое ремесло северных регионов России, довольно сложное, как в исполнении,

 

так и в подготовке сырья для изготовления изделий.

 

Лариса Ивановна работает в Доме культуры “Прометей” Новоигирминского городского поселения

 

Нижнеилимского района Иркутской области, руководит народным коллективом декоративно -

 

прикладного искусства «Оберег», состоит в Иркутской региональной общественной организации

 

«Союз мастеров народного искусства “Оникс”».

 

В 2014 году организовала клуб любителей живописи «Вечерний рисунок» и детский кружок

 

«Волшебная кисточка».

 

Лариса Ивановна передает свое мастерство ученикам и проводит мастер-классы для всех

 

желающих овладеть техникой плетения из бересты и корней сосны.

 

Творчество Ларисы Ивановны отмечено многими грамотами, благодарственными письмами и

 

дипломами победителя городских, областных, региональных и международных выставок,

 

фестивалей, конкурсов.

 

Среди них:

 

- Выставка декоративно-прикладного творчества «Пасхальный подарок», п. Новая Игирма, 2015.

 

- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2015. 

 

-  Областная выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2015.

 

-  Областная методическая выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства,

 

г. Усть-Кут, 2016.

 

- Выставка «В калейдоскопе талантливых мастеров «Оникса», г. Иркутск, 2016.

 

- Межрегиональный фестиваль конкурс казачьей культуры «Раздолье» г. Братск, 2016.

 

- Международный фестиваль-выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», 2016.

 

- Выставка работ мастеров декоративно-прикладного и изобразительного искусства в рамках ХII

 

районного фестиваля народного творчества «Весеннее вдохновение», г. Железногорск -

 

Илимский, 2017.

 

- Областной конкурс работ мастеров народных ремесел « Сибирь мастеровая», г. Железногорск -

 

Илимский, 2017.

 

- Выставка «Созвездие народных талантов» г. Иркутск, 2017.

 

- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2017.

 

- Выставка «Новый год» клуб любителей живописи «Вечерний рисунок», п. Новая Игирма, 2018.

 

- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2018.

 

- Областная выставка «Берега творчества», г. Иркутск, 2019.

 

- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2019.

 

- Областная выставка-конкурс «Золотое дерево» г. Усть-Илимск, 2019.

 

- Выставка «Наследники мастеров земли Иркутской», г. Иркутск, 2019.

 

- Выставка «А красота проста…» клуба любителей живописи «Вечерний рисунок», п. Новая

 

Игирма, 2020.

 

Персональные выставки Ларисы Дорош состоялись в Иркутске (2006, 2016 гг.), Новой Игирме

 

(2013 г.), Усть-Илимске (1998, 2006, 2010 гг.), Железногорске-Илимском (1998, 2008 гг.),

 

Братске (2010 г.), Японии, Токио (2011 г.).

 

Работы Ларисы Ивановны находятся в частных коллекциях в Японии, Германии, США, городах

 

России и СНГ.

 

В Иркутской области они хранятся в фондах Картинной галереи г. Усть-Илимска, Объединённого

 

музея истории освоения Ангары г. Братска. 

 

В 2020 году Лариса Ивановна Дорош удостоена звания «Народный мастер Иркутской области». 

 

(с)

 

http://iodnt.ru/narodnye-mastera/5829-dorosh-larisa-ivanovna

 

http://iodnt.ru/narodnye-mastera?start=10

 

http://onix-irk.ru/dorosh-larisa-ivanovna

 

Лариса Ивановна Дорош не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Имеет личный сайт.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ларисы Ивановны Дорош любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись: масло на бересте и другие оригинальные

 

техники.

 

Реализм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, анималистика

 

и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                           

                По материалам интернета.

Если кратко, то все. Древние люди считали украшения чем-то большим, чем просто вещами, привлекающими внимание.

Но, если детально разбираться в вопросе, то можно выделить некоторые вещи, которым уделяли особое внимание. Какие именно – читайте далее.

Американский художник Альберт Роберт Валентайн (1862-1925) наиболее известен своей работой в качестве главного художника на фабрике керамики Rookwood Pottery и своими акварельными рисунками на ботанические темы.

Валентайн родился в Цинциннати, штат Огайо, в семье Анны Мари Вольтер и Фредерика Валентайна и с раннего возраста проявил большой художественный талант. Он обучался в Школе дизайна Университета Цинциннати, где изучал роспись фарфора. В 1881 году Валентайн поступил на работу в Rookwood Pottery Company, одну из самых успешных американских компаний по производству фарфора, и со временем стал руководить отделом художественной керамики. 

Ваза с изображением шиповника, Альберт Р. Валентайн, Rookwood Pottery, высота 40 см, 1886 г.

Опытный художник, Альберт Р. Валентайн создал множество ботанических этюдов на бумаге и воплотил их в керамике с тщательно выполненными деталями и любовным взглядом. Эта ваза с дикими розами – один из прекрасных примеров таких работ. Помимо цветочных мотивов, он создавал прекрасные сюжеты с птицами, подводным миром, вдохновлялся искусством Японии. В 1900 году он получил золотую медаль на Парижской выставке за свою работу в Rookwood. Его работы по керамике, а также его картины и натюрморты очень ценятся коллекционерами.

Ваза с изображением орхидеи Венерин башмачок, Альберт Р. Валентайн, Rookwood Pottery, высота 35 см, 1898 г.

Ваза, Сара Сакс, Rookwood Pottery, высота 18,5 см, 1907 г., из коллекции музея Метрополитен.

Rookwood Pottery, основанная Марией Лонгворт Николс в 1880 году, стала одним из самых известных американских художественных гончарных производств во многом благодаря талантливым мастерам, изобретавшим инновационные рецепты глазурей, и коллективу талантливых художников, создававших прекрасный декор. Rookwood ориентировалась на меняющиеся вкусы и декоративные моды того периода, творчески приспосабливаясь к современным тенденциям на протяжении десятилетий.

Сара Сакс присоединилась к команде декораторов в гончарной мастерской Rookwood Pottery в 1896 году и работала там до 1931 года. 

Ваза, Сара Сакс, Rookwood Pottery, 1903 г., из коллекции музея Метрополитен.

В первые годы существования Rookwood основное внимание уделялось созданию фирменных линий глазури. К концу ХIХ века наиболее популярными были высокоглянцевые глазури, такие как Iris Glaze, отмеченные наградами на международных выставках. В начале ХХ века была разработана полупрозрачная глазурь серии Vellum (пергамент), придававшая изображению легкую размытость. За 35 лет работы Сара Сакс создала множество прекрасных декоров в самых разнообразных стилях с самыми разными глазурями и стала признанным мастером многих линий глазури Rookwood. Ее работы стали лучшими достижениями мастерской Rookwood Pottery в стилях ар-нуво и ар-деко.

Погрузитесь в историю этих двух драгоценных жемчужин-путешественниц, которые невероятным образом связали королевские династии, их судьбу решили две революции, в наше время обе стали сенсациями крупных аукционов и по сей день скрыты в частных коллекциях.

Почему эти две жемчужины притягивают внимание коллекционеров? Есть и крупнее, идеальнее... Почти пять веков путешествуют они с помощью людей по странам, выбирая себе самых знатных и блистательных владельцев.

La Peregrina и La Pelegrina - Оба термина означают «пилигрим» на испанском языке, путешественник, странник, который следует духовному пути.

Добро пожаловать в мир жемчуга Кеши, где художественное мастерство природы встречается с человеческим мастерством, в результате чего появляются ювелирные изделия, излучающие непревзойденную элегантность и очарование.

Давайте взглянем на захватывающую историю жемчуга Кеши, исследуя его происхождение, формирование и отличительные качества. От их замечательного блеска до их завораживающих барочных форм, эти жемчужины обладают особым очарованием!.

Галерея художественных украшений-цветов с жемчугом Кеши ⏩:

Знаете ли вы, что золотистый цвет тигрового глаза сделал его таким же ценным, как золото, в конце 19 века? Однако с тех пор, как этот великолепный кварц был найден по всему миру в 20 веке, стоимость его значительно снизилась.

В этой публикации вы, возможно, заново откроете для себя этот распространенный и, для многих, заурядный камень. Царственную красоту тигрового глаза раскрывают ювелиры, а я расскажу о некоторых мистических свойствах камня.

Тигровый глаз будоражил воображение человечества с тех пор, как его впервые обнаружили древние цивилизации. Таинственный, могущественный, роскошный и согревающий — вот лишь некоторые из ценностей, приписываемых ему на протяжении веков.

ДРЕВНИЕ МИФЫ О ТИГРОВОМ ГЛАЗЕ

Подчеркивая мифологическое значение и драгоценность камня, его всегда приписывали тигру.

Исторически тигру поклонялись и его уважали как богоподобное существо, могущественное, защищающее.

Тигр является одним из 12 зодиакальных животных, основополагающих для китайской астрологии.

Характерные отметины на шерсти на лбу, образующие китайский иероглиф «король» (4 черты), сделали тигра королем в древних китайских сказках.