Henri Fantin-Latour - Хризантемы


Henri Fantin-Latour - Большой букет хризантем


Henri Fantin-Latour - Розы


Henri Fantin-Latour - Roses Foncees

Альфред Бергстрём: Над морем


Вильгельм Джейнсон: Вечер на берегу. Окселезунд


Эжен Янссон: Вечер в Корнхамнсторге, Стокгольм

Henri Jean Martin - Parterre de fleurs



Henri Le Sidaner - La balustrade, la porte de la terrasse



Henri Le Sidaner - Le Dejeuner

Edward Pritchett - The Church of the Salute, Venice

*****

Ahmed Moustafa - God is the Light of Heavens
Бог есть Свет Небес и Земли


Claude Monet - Le pont de Waterloo


Alfred Aaron Wolmark - The window seat

Йохан Кристиан Бергер, Стокгольмский пролив в зимнее время
Шведский художник (1803-1871)


Виктор Форселл, Гумшорнсгранд, Стокгольм
Виктор Форсселл шведский пейзажист, писал, в основном, небольшие картины с мотивами из городских и сельских районов Швеции. Под влиянием французской живописи он разработал свой собственный стиль с цветными пятнами и воздушными тонами. Представлен в Национальном музее в Стокгольме и Художественном зале Гётеборга.


Карл Йохан Фалькранц, Замок Калмар в лунном свете, 1835


Ханс Фредрик Гуде (1825-1903), Фиорд Сандвик
Ханс Фредрик Гуде (норв. Hans Fredrik Gude; 13 марта 1825, Осло — 17 августа 1903, Берлин) — норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, много лет проработавший в Германии, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Немецкий художник Мильнер Карл, Партенкирхен в Баварии на рассвете.
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
1860. 72×88

Курортный городок Гармиш-Партенкирхен. Бавария
http://www.liveinternet.ru/users/2734493/post352809268/


Норвежский художник Фриц Таулов ( 1847-1906) Тени

Норвежский художник Фриц Таулов ( Frits Thaulow) 1847-1906
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post320293175


Датский художник Джулиус Паульсен (1860 - 1940). Вечер после дождя

часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Philip Mercier A young girl reading by candleligh
Живописец Philippe Mercier (1689 г., Берлин, Германия - 18 июля 1760 г., Лондон, Великобритания)


часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Pierre Subleyras Portrait of a Man
Живописец Пьер Сюблейра ( 25 ноября 1699 г., Сен-Жиль, Франция - 28 мая 1749 г., Рим, Италия)

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice Brianchon Nature morte aux poires
Живописец Maurice Brianchon (11 января 1899 г., Френе-Сюр-Сарт, Франция - 1 марта 1979 г., Париж, Франция)


Часть 3 - европейского искусства. Европейская живопись: Louis Mathieu Verdilhan Nature morte au pichet ble

Живописец Louis-Mathieu Verdilhan ( 24 ноября 1875 г., Сен-Жиль, Франция - 15 декабря 1928 г., Марсель, Франция)

Viggo Johansen (дат. Viggo Johansen; 3 января 1851, Копенгаген — 18 декабря 1935, Копенгаген) — датский художник, один из известнейших представителей художественной группы Скагенские художники; профессор живописи, директор датской Академии художеств в Копенгагене.


Вигго Йохансен: Компания художников


Вигго Йохансен: Солнечный свет в столовой

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Бруно Андреас Лильефорс (швед. Bruno Liljefors; 14 мая 1860, Уппсала — 18 декабря 1939, Стокгольм) — шведский живописец-анималист, портретист и пейзажист. Представитель национально-романтического направления.


Бруно Лильефорс: Дикие гуси


Бруно Лильефорс: Лисья семья


Бруно Лильефорс: Гнездо морского орла

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Уильям Блэр Брюс: Студия под открытым небом


Ханна Паули: Время завтрака


Лауриц Андерсон Ринг: Во время завтрака

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Альберт Эдельфельт — финский живописец, график шведского происхождения. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели.

Альберт Эдельфельт родился в Финляндии вблизи Порво.


Эдельфельт, Альберт - Вид на Порво с горы Нясинмяги

Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома. Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита. Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры



Эдельфельт, Альберт - В детской
Картина "В детской" (1885) была куплена Александром III для Гатчинского дворца.

Благодаря популярности и авторитету А. Эдельфельта, искусство Финляндии получило признание в России. В Петербурге Эдельфельт познакомился с молодыми деятелями нового русского искусства Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа: "Мы буквально висели на Эдельфельте, в наших глазах его голова была окружена ореолом парижского признания", - писал позже Бенуа.
Близость финских и русских художников ознаменовалась несколькими совместными выставками. Крупнейшая из них была в 1898 году в музее при училище барона Штиглица. Там были представлены работы в то время молодых художников: Серова, Репина, Врубеля - из российских; и М. Энкеля, Галлен-Каллела, Ярнефельда - с финской стороны. Выставка возбудила большой интерес к финской культуре и самой Финляндии среди русской публики.


Эдельфельт, Альберт - Добрые друзья. Портрет сестры художника Берты Эдельфельт



Эдельфельт, Альберт - Портрет М.В. Дьяковской-Гейрот

Русский критик В.В. Стасов писал: "Лучше всех их финляндцев, конечно, Эдельфельт, а у него замечательнее всего картина "Прачки" (1889), полная здорового, свежего реализма и жизни". Эта картина осталась в России, а с 1930 г она - в Эрмитаже.


Эдельфельт, Альберт - Прачки

*****

Карл Улоф Ларссон: Мост. Из дома


Карл Улоф Ларссон: Рыбалка

*****

Карл Улоф Ларссон: Подготовка к игре


Карл Улоф Ларссон: Праздник

*****

Иоганн Эдвард Берг ( Johan Edvard Bergh ) — шведский художник-пейзажист, родился в Стокгольме 29 марта 1828г.
В 1867 году он был назначен профессором Королевской Стокгольмской академии. Эдвард Берг создал шведскую школу пейзажной живописи. Правдивые образы природы, хорошо проработанные детали, свежесть, семейные ценности, предметы домашнего обихода – вот отличительные черты его кисти. Берг был очень плодовитым художником. Многие его пейзажи, представляющие виды дикой природы на севере, находятся в зарубежных галереях, главным образом в Англии, Голландии и Франци


Йохан Эдвард Берг: Скалистый пейзаж с водопадом и Водяной мельницей, Смоланд


Йохан Эдвард Берг: Пейзаж с водопадом из кантона Ури, Швейцария

Йохан Август Мальмстрём: Танцующие феи, 1866
Юхан Август Мальмстрём ( 1829 — 1901) — шведский исторический и жанровый живописец.


Нильс Бломмер: Морские эльфы и дочери Агира

Шведский художник Нильс Бломмер (1816-1853).
Дочери Эгира (др.-сканд. Ægisdoettra) — в древнескандинавской поэзии наименование морских волн. Согласно «Языку поэзии», 33 и 76, девять дочерей морского великана Эгира и его жены Ран носят следующие имена: Химинглёва (Himinglæva, «небесно-сияющая» волна), Блодугхадда (Blóðughadda, «кровавовласая»), Хефринг (Hefring, «вздымающаяся»), Дуфа (Dúfa), Уд (Uðr), Хрённ (Hrönn), Бюльгья (Bylgja), Бара (Bara) (все это — синонимы волны) и Кольга (Kolga, «холодная»). Кроме этих девяти, Снорри по примеру скальдов приводит и много других имен. Таким образом, количество имен у дочерей Эгира (так же, как, например, и у валькирий) неопределенно велико, и в этом качестве в поэзии могут использоваться любые синонимы слова «волна».
В изобразительном искусстве XIX века дочери Эгира изображаются либо в той же традиции, что и античные нимфы (рельеф Й.-П. Молина «Эгир и его дочери», 1866; «Водяной дух и дочери Эгира» Н.Й.О. Бломмера, 1850), либо просто как волны (Г. Гендрих, «Дочери Эгира», 1889).

http://northern.thesaurusdeorum.com/seastudy/I431
http://northern.thesaurusdeorum.com/seagallery/I432

Ян Вермеер
Девушка с жемчужной серёжкой
Холст, масло. 44.5 x 39
Маурицхёйс, Гаага.





1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет - позировать ему для новой картины...

Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям (1775 Лондон - 1851 Челси) -- Пожар в здании лондонского парламента 16 октября 1834 года

http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post339604845
Английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть1


Американский художник Гиффорд, Сэнфорд Робинсон (1823-1880) -- Надвигающаяся буря

Опять заражаюсь мечтой... Художник-пейзажист Sanford Robinson Gifford (1823-1880)
http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post281418301/#

Городской музей в Гааге Маурицхёйс располагает несколькими произведениями начала творчества Яна Вермеера Делфтского.

К ним относится большое полотно, созданное по мотивам известного мифа «Диана и нимфы».


Ян Вермеер: Диана с нимфами
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1653-54. 97.8x104.6

Только по крошечному полумесяцу, изображённому надо лбом прекрасной девушки, можно понять, что перед нами Диана – богиня луны и охоты. По картине невозможно угадать какое легендарное событие с участием богини и её спутниц нимф хотел изобразить художник. Нимфы просто моют ноги в чистейшей проточной воде. Простой мотив и глубоко продуманное величие художественного языка находятся в неповторимом единстве. В композиции повторяются склонённые фигуры, а по бокам стоят ещё две нимфы, одетая, повернулась лицом, вторая почти обнажённая, – спиной. Поэтому полотно, словно ритмическое совершенство рельефа Древней Греции. На лице молодых девушек задумчивость и сосредоточенность, взгляд опущен. Они занимаются своими делами. Конечно, сосредоточенность не соответствует их занятиям, вероятно, они думают о чём-то своём. Но в целом это созвучно просветленному, поэтичному внутреннему строю картины.

Это настроение мастера, который всегда находился в поиске своего кумира, прекрасно воплощено в «Девушке с жемчужной серьгой». На затемнённом фоне мы видим лицо, словно прячущееся складках тюрбана. Вермеер устанавливает контакт со зрителем.


Ян Вермеер: Девушка с жемчужной серёжкой
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1665-67. 44.5x39

Молодая женщина становится идеалом женственности. Это «видение», как понимает его мастер XVII века. И, как любой идеал в другом времени, образ приобрёл еле видимый оттенок лёгкой печали.

Одна из вершин самого Яна Вермеера Делфтского – «Вид города Дельфта».


Ян Вермеер: Вид Делфта
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1660-61. 96.5x115.7

В Рейксмузеуме есть небольшая «Улочка», воспроизводящая крошечный уголок города, а в этом полотне перед нами предстает величественная панорама. Оба полотна – это «портретная» достоверность, которая подтверждена старинными гравюрами, но и теми зданиями, что сохранились до настоящего времени. Искусствоведы установили, что Вермеер писал этот вид, находясь на втором этаже, ныне уже разрушенного здания.


Ян Вермеер: Улочка
Государственный музей, Амстердам (Rijksmuseum, Amsterdam).
1657-58. 54.3x44

Как и в «Девушке с жемчужиной», художник изображает город с какой-то ему присущей своеобразной мимолетностью, мгновением увиденного. Перед нами предстает город, омытый обильным дождем, на небосводе ещё не разошлись «барашки» облаков, между ними просвечивает изумительная лазурь, освещенная солнечными лучами. На домах видно чередование светлых и темных теней. Но на спокойной водной глади небольшой речки очертания зданий видны чётко, поскольку уже нет капель дождя, тревоживших неподвижность воды.

Многие месяцы работал над этим полотном Вермеер, его медленность всегда была вызвана тем, что он хотел сохранить на холсте ощущение сиюминутного состояния природы, запечатлеть определенный момент, пластическую и цветовую выразительность всего окружающего мира. Эта сиюминутность настолько точна и полна, что стала «правдой вечности» – образа Дельфта и образа всей, трепетно любимой им, Голландии.

https://gallerix.ru/storeroom/306549019/