Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.


Автопортрет в зеркале. 1928

Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.


Портрет матери художника. 1895


Автопортрет. 1909



В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, в стенах которой находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И. Е. Репина.

Здесь он создал две свои картины: "Дама у пруда" и "Людмила в саду Черномора". В них проявился интерес к ретроспективизму, элегичность, изысканность - то, что впоследствии определяло манеру художника.

Дама у пруда. 1896


Людмила в саду Черномора. На сюжет поэмы А.С.Пушкина Руслан и Людмила. 1897

В 1897 г., не окончив полного курса АХ, Сомов отправился в Париж, где занимался в частной студии Ф. Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним в Париже учились и работали А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова и другие "мирискусники".

Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале "Мир искусства" за 1898 г. В этой статье художественный критик подчеркивал влияние на творчество Сомова немецкой графики (О. Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а также воздействие французской живописи XVIII в. (А. Ватто, Н. де Ларжильер), "малых голландцев" и русской живописи первой половины XIX в.


Портрет художника А.Н.Бенуа. 1895

Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901).


Портрет Андрея Ивановича Сомова. 1897


Портрет Н.Ф.Обер. 1896


Портрет А.П.Остроумовой. 1901

Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо "мирискусников", воплощая гармонию мечты и реальности.


Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897-1900

Особое место занимают графические портреты Сомова. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью, гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Таковы портреты поэтов В. И. Иванова (1906), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др.


Портрет писателя и поэта В.И.Иванова. 1906


Портрет Е.Е.Лансере. 1907


Портрет М.В.Добужинского. 1910


Портрет М.А.Кузмина. 1909


Портрет А.А.Блока. 1907

Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В начале XX в. художники "Мира искусства", среди которых был и Сомов, возродили после долгого забвения этот вид искусства. Оформление книги, все ее элементы - шрифт, формат, обрез, обложка, заставки и виньетки - должны были составлять единое целое.


Фронтиспис журнала Мир искусства. 1903

Наряду с другими "мирискусниками" Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов "Мир искусства" и "Парижанка", периодического издания "Художественные сокровища России" и др., а также снабдил изящными иллюстрациями и оформил "Книгу маркизы" Ф. фон Блея (1918), используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные "китайские мотивы".


Обложка журнала Мир искусства. 1900


Обложка журнала мод Парижанка. 1908

В 1918 году в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с эротическими рисунками-иллюстрациями Сомова: «Книга маркизы» («Le livre de la Marquise»), где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.


Книга маркизы. Иллюстрация 1. 1918


Книга маркизы. Иллюстрация 4. 1918


Книга маркизы. Иллюстрация 6. 1918


Книга маркизы. Иллюстрация 7. 1918


Книга маркизы. Иллюстрация 8. 1918


Книга маркизы. Иллюстрация 9. 1918

Стилизацией, ориентированной на графику начала XIX в., отмечены и его рисунки на сюжет "Графа Нулина" А. С. Пушкина (1899), а также выполненный в том же стилистическом ключе портрет самого А. С. Пушкина (1899), в котором юный потомок арапа Петра Великого представлен в минуты творческого вдохновения.


Портрет А.С.Пушкина. 1899

"Мирискуснические" черты - ретроспективизм и интерес к мистификациям - прослеживаются и в иллюстрациях к повестям Н. В. Гоголя "Портрет" и "Невский проспект". Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги А. А. Блока "Театр" (все 1907) и др. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника.


Обложка сборника стихов К.Д.Бальмонта Жар-птица. Свирель славянина. 1907


Титульный лист книги Театр. 1907


Программа спектакля театра Эрмитажа по пьесе А.Грибоедова Горе от ума 31 мая 1902 года. 1902

Все творчество Сомова пронизывает интерес к пейзажу, будь то портрет, жанровая сцена или интерьер с видом из окна. Его ранние работы - "Сумерки в старом парке", "Конфиденции" (обе 1897), "Поэты" (1898), "Купальщицы" (1899) и др. - отмечены гармонией цвета и игрой фактуры, передающими идиллически-задумчивый, одухотворенный образ природы.


Летние сумерки. Пруд. 1897


Конфиденции. 1897


Поэты. 1898


Купальщицы. 1899

Стилизованные пейзажные мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как "Вечер" (1902), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах.


Вечер. 1900-1902.

Чарующий неподвижный пейзаж, плоскост-ный и декоративный, характерен и для картины "Волшебство" (1920) с ее томной и жеманной героиней.


Волшебство.

Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова. Таковы картины "Эхо прошедшего времени" (1903), "Арлекин и смерть" (1907), "Осмеянный поцелуй" (1908), "Зима. Каток" (1915).


Эхо прошедшего времени. 1903


Арлекин и смерть. 1907


Осмеянный поцелуй. 1908


Зима. Каток. 1915

Помимо живописи и графики художник много и успешно работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: "Граф Нулин" (1899), "Влюбленные" (1905)и др.

Влюбленные1. 1905


Дама, снимающая маску. 1906


Влюбленный (На камне). 1905-1906

Экспонируя свои произведения на выставках "Мира искусства", СРХ, персональной выставке 1903 г. в Петербурге, на берлинском "Сецессионе" и парижском Осеннем Салоне 1906 г., Сомов приобрел широкую известность. Февральскую революцию 1917 г. художник встретил с радостью, Октябрьскую - сдержанно, но лояльно. И хотя на его антикварную коллекцию была дана охранная грамота, а сам он пережил разруху, довольствуясь продовольственными карточками, работать по-прежнему Сомов уже не мог. Заказов не было, продавать свои картины случайным людям, скупающим их для спекуляции, было для него неприемлемо, поэтому, когда художнику предложили выехать в качестве уполномоченного от петроградцев с Русской выставкой в США, он охотно согласился.

В начале декабря 1923 г. устроители выставки покинули Россию. Сомов тогда даже не предполагал, что больше не вернется на родину. Однако, оказавшись в Нью-Йорке, затем в Париже, вновь в Нью-Йорке и других городах, он был поглощен насыщенной и разнообразной художественной жизнью, встречами с друзьями и единомышленниками. Постепенно втянувшись в круг русской эмиграции, Сомов навсегда остался во Франции. Последние годы жизни художник был тяжело болен, с трудом ходил, но и тогда продолжал интенсивно работать.

Скоропостижно скончался 6 мая 1939 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в 30 км от Парижа.


Автопортрет в зеркале. 1934


Август. 1885


Белая ночь. Сергиево. 1897


В детской. 1898


Версальский парк осенью. 1898


Вечерние тени. Силламяги. 1900-1917


Вечерний пейзаж. 1902


Дама в розовом. 1903


Дама с весенним пейзажем. 1897


Дама у зеркала (Портрет В.В.Цемировой). 1898


Девушка с грибами под радугой. 1922


Дорога в Секерино. 1893


Дорога на даче. 1896


Дремлющая дама в черном платье. 1909


Жадная обезьянка. 1929


Заросший пруд. 1899


Заснувшая на траве молодая женщина. 1913


Зеленый склон за дорогой. Мартышкино. 1902


Зима. 1905


Идиллия. 1905


Интерьер на даче Павловых. 1899


Концерт. 1900


Купание. 1904


Куртизанки. 1903


Лес. 1900


Летнее утро. 1920


Летний пейзаж. 1900


Лето. 1919


Летом. 1921



Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом). 1912



Наталья Павловна. 1899


Опушка леса. Лигово. 1894


Осень. 1905


Остров любви. 1900


Пашня. 1900


Пейзаж с двумя крестьянскими девушками и радугой. 1918


Пейзаж с калиткой. 1893


Перед заходом солнца. 1900


Письмо (Таинственный посланец). 1896


Портрет Е.П.Носовой. 1911


Портрет Г.Л.Гиршман. 1910-1911


Портрет Е.П.Олив. 1914


Портрет танцовщика Н.С.Познякова. 1910


Портрет художницы Е.Н.Званцевой. 1903


После грозы


Поцелуй (Силуэт). 1906


Прогулка зимой. 1896


Пьеро и дама. 1910


Радуга. 1897


Радуга1. 1908


Радуга2. 1908


Роща на берегу моря. Силламяги. 1900


Ручей. 1897


Садик. 1897


Свидание. 1910-е


Семейное счастье. 1898-1900


Синяя птица. 1918


Спящая дама с чертиком. 1906


Спящая женщина в синем платье. 1903


Спящая молодая женщина. 1909


Сумерки в старом парке. 1897


Фейерверк в парке. 1907


Фейерверк. 1904


Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде. 1909


Весенний пейзаж. 1910


Язычок Коломбины. 1915


Пейзаж с радугой. 1915


Пейзаж с радугой. 1919


На траве. 1919



Ночное свидание. 1920


Спящая молодая женщина. 1922


Фейерверк. 1922


Спящая молодая женщина в парке. 1922


Эскиз костюма маркизы для Т.П.Карсавиной ( для танца на музыку Моцарта ). 1924


Портрет С.В.Рахманинова. 1925


Портрет Е.С.Питс-Билибиной. 1926


Пасторальная сцена с двумя девушками. 1928


Фарфоровые фигурки на каменной полке. 1930


Русский балет. 1930


Девушка на солнце. 1930


Праздник в окрестностях Венеции. 1930


Маскарад. 1930-е


Копия портрета Симонетты Веспуччи работы Пьеро ди Козимо (1642-1521). 1930-е.


Купальщицы на солнце. 1930


Иллюстрация к роману Лонга Дафнис и Хлоя1. 1930


Иллюстрация к роману Лонга Дафнис и Хлоя2. 1930


Иллюстрация к роману Лонга Дафнис и Хлоя4. 1930


Натюрморт. Интерьер. 1931


Русский балет. Елисейские поля. Сильфиды. 1932


Летнее утро. 1932


Боксёр 1933


Портрет Александры Левченко. 1934


Сесиль де Воланж. 1934


Интимные отражения в зеркале на туалетном столике. 1934


Окно - дверь - пейзаж (Открытая дверь в сад). 1934


Обнаженный юноша (Б.М.Снежковский). 1937


http://www.artsait.ru/art/s/somov/main.htm
http://gallerix.ru/album/Somov

Константин Сомов. Ориентация таланту не помеха. Часть первая. «До-Парижское»
http://kykolnik.livejournal.com/683399.html
Константин Сомов. Ориентация таланту не помеха. Часть вторая. «Эмигрантское»
http://kykolnik.livejournal.com/683615.html