Хуан Диего Флорес (исп. Juan Diego Florez; 13 января 1973, Лима, Перу)

— перуанский оперный певец (тенор), получивший очень высокую оценку публики и критиков и прозванный «золотым мальчиком». Некоторые специалисты считают его одним из лучших современных лирических теноров.

Хуана Диего Флореса не сравнивают с легендарными именами Пласидо Доминго или Лучиано Паваротти, он также не стремится занять место «Четвертого мирового Тенора».

   Флорес не исполняет ничего из Пуччини, не планирует исполнять Nessun dorm, поет лишь одну роль из Верди – молодой любовник Фентон в опере «Фальстаф». Но его редкий тембр голоса, который итальянцы называют не иначе, как «изящный тенор» (tenore di grazia), позволит молодому исполнителю занять свою нишу в мире оперной музыки, став одним из лучших среди исполнителей бельканто. Уже сейчас мировые оперные концертные залы и театры предпочитают его белькантовское исполнение композиций Беллини, Россини и Доницетти. В Ковент Гаден он выступал с мужской партией в операх Россини «Отелло» и «Золушка». Следующим выступлением на этой площадке стала партия Эльвино, жениха девушки – лунатика в постановке Беллини «Сомнамбула». В возрасте двадцати восьми лет, тенор, хорошо осознавая свою уникальность, выступал также с этой партией в постановке Оперных театрах Вены (Австрия) и Лондона (Великобритания). Причем, по его настоянию, роль, которую создал Беллини для исполнения Рубини Джованни, была исполнена Флоресом в первозданном виде – без сокращений. Считается, что Флоресу как никому удается роль Эльвино в «Сомнамбуле». Высоких отзывов заслуживают также его партии Дона Рамиро («Золушка») и Родриго («Отелло»). Классический итальянский, атакующий голос с широким диапазоном, проникающим во все атмосферные слои, недостижимые для обычных Трем Теноров, в сочетании с врожденной элегантностью и стройной фигурой исполнителя делают его партии настоящими, заставляющими зрителя поверить в происходящее на сцене. О голосе Флореса говорят, как о голосе, удовлетворяющим абсолютно всем требованиям композиторов времени бельканто, которые они выдвигали перед тенорами – исполнителями произведений.

   Уникальность его заключена и в том, что голос гибок, подвижен в украшениях и руладах. 

6 апреля 2013 года

Ильдар Абдразаков- Ildar Abdrazakov- День рождения: 29.09.1976 года- Место рождения: Уфа, Россия Гражданство: Россия

   В 2000 году был принят в труппу Мариинского театра.  Заслуженный артист республики Башкортостан. Гран−при V Международного телевизионного конкурса им. М. Каллас Nuove voci per Verdi (Парма, 2000). Гран−при I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт−Петербург, 1999). Гран−при III Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт−Петербург, 1998). Лауреат I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997). Лауреат I премии XVII Международного конкурса им. М.И. Глинки (Москва, 1997). Ильдар Абдразаков родился в Уфе и получил музыкальное образование в Уфимском государственном институте искусств (класс профессора М.Г. Муртазиной).

  После окончания института был приглашен в Башкирский государственный театр оперы и балета.д Мороз («Снегурочка») Родольфо («Сомнамбула») Раймонд Бидебенд («Лючия ди Ламмермур») Аттила («Аттила») Банко («Макбет») Гуардиано и маркиз ди Калатрава («Сила судьбы») Дон Жуан и Лепорелло («Дон Жуан») Гульельмо («Так поступают все») Кроме того, репертуар певца включает партии Досифея («Хованщина»), Варяжского гостя («Садко»), Оровезо («Норма»), Базилио («Севильский цирюльник»), Мустафы («Итальянка в Алжире»), Селима («Турок в Италии»), Моисея («Моисей в Египте»), Ассура («Семирамида»), Магомета II («Осада Коринфа»), Аттилы («Аттила»), Дона де Сильва («Эрнани»), Оберто («Оберто, граф ди Сан-Бонифачо»), Банко («Макбет»), Монтероне («Риголетто»), Феррандо («Трубадур»), Фараона и Рамфиса («Аида»), Мефистофеля («Мефистофель», «Фауст», «Осуждение Фауста»), Эскамильо («Кармен») и Фигаро («Свадьба Фигаро»).

Сказки Гофмана

   Концертный репертуар Ильдара Абдразакова включает басовые партии в Реквиеме Моцарта, Messe in F и Messa solenne Керубини, симфонии № 9 Бетховена, Stabat Mater и Petite Messe Solennelle Россини, Реквиеме Верди, симфонии № 3 («Ромео и Джульетта») и Messe solenelle Берлиоза, «Пульчинелле» Стравинского. В настоящее время Ильдар Абдразаков поет на ведущих оперных сценах мира. В 2001 году он дебютировал на сцене театра Ла Скала (Милан) в партии Родольфо («Сомнамбула»), а в 2004 году – на сцене Метрополитен-опера в партии Мустафы («Итальянка в Алжире»).

   В творческой биографии Ильдара Абдразакова выступления на сценах Театро Лисео (Барселона), Театро Филармонико (Верона), Театро Массимо (Палермо), Венской государственной оперы, Опера Бастиль (Париж) и сотрудничество с выдающимися современными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Риккардо Мути, Бернард де Билли, Риккардо Шайи, Риккардо Фрицца, Риккардо Чейли, Джанлуиджи Джелметти, Антонио Паппано, Владимир Спиваков, Даниэль Орен, Борис Грузин, Валерий Платонов, Константин Орбелян и Мунг-Вун Чунг . В сезоне 2009-2010 гг. Ильдар Абдразаков выступил в Метрополитен-опера в спектакле «Осуждение Фауста» (режиссер Робер Лепаж) и в новой постановке оперы «Аттила» под управлением Риккардо Мути. Среди других достижений сезона – исполнение партии Фигаро в Вашингтоне, сольный концерт в Ла Скала и ряд выступлений с Венским филармоническим оркестром и Риккардо Мути в Зальцбурге. 

   Дискография певца включает записи неопубликованных арий Россини (дирижер Риккардо Мути, Decca), мессы Керубини (оркестр Bayerische Rundfunk под управлением Риккардо Мути, EMI Classics), «Сонетов Микеланджело» Шостаковича (BBC и Chandos), а также запись оперы Россини «Моисей и фараон» (оркестр театра Ла Скала под управлением Риккардо Мути).

Аттила

  Браунли — один из самых признанных и наиболее востребованных теноров bel canto наших дней. Публика и критика отмечают красоту и лёгкость его голоса, техническое совершенство, позволяющее без видимых усилий исполнять сложнейшие партии тенорового репертуара усилий, вдохновенный артистизм.

  Певец родился в 1972 году в г. Янгстаун (штат Огайо). Получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Университете Индианы

  . В 2001 стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Metropolitan Opera. Удостоен ряда престижных наград, призов, премий и грантов (2003 — грант фонда Ричарда Такера; 2006 — призы Марион Андерсон и Ричарда Такера; 2007 — приз Филадельфийской оперы за артистическое совершенство; 2008 — звание артиста года Сиэтлской оперы).

  На профессиональной сцене Браунли дебютировал в 2002 году в Опере Виргинии, где спел графа Альмавиву в «Севильском цирюльнике» Россини. В том же году началась его европейская карьера — дебют в миланском La Scala в той же партии (в которой он впоследствии выступал в Вене, Милане, Мадриде, Берлине, Мюнхене, Дрездене, Баден-Бадене, Гамбурге, Токио, Нью-Йорке, Сан-Диего и Бостоне).

  В репертуаре певца — ведущие партии в операх Россини («Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Золушка», «Моисей в Египте», «Армида», «Граф Ори», «Дева озера», «Турок в Италии», «Отелло», «Семирамида», «Танкред», «Путешествие в Реймс», «Сорока-воровка»), Беллини («Пуритане», «Сомнамбула», «Пират»), Доницетти («Любовный напиток», «Дон Паскуале», Дочь полка»), Генделя («Атис и Галатея», «Ринальдо», «Семела»), Моцарта («Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Так поступают все», «Похищение из сераля»), Сальери («Аксур, царь Ормуза»), Майра («Медея в Коринфе»), Верди («Фальстаф»), Гершвина («Порги и Бесс»), Бриттена («Альберт Херринг», «Поворот винта»), операх современных авторов Л.Маазеля («1984», мировая премьера в Вене), Д.Катана («Флоренсия в Амазонии»). Лоуренс Браунли исполняет теноровые партии в кантатно-ораториальных сочинениях Баха («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория», «Магнификат»), Генделя («Мессия», «Иуда Маккавей», «Саул», «Израиль в Египте»), Гайдна («Времена года», «Сотворение мира», «Нельсон-месса»), Моцарта (Реквием, «Большая месса», «Коронационная месса»), мессах Бетховена (До мажор), Шуберта, ораториях Мендельсона («Павел», «Илия»), Stabat Mater Россини, Stabat Mater и Реквиеме Дворжака, Carmina Burana Орфа, сочинениях Бриттена и др. Камерный репертуар певца включает песни Шуберта, концертные арии и канцоны Россини, Доницетти, Беллини, Верди.

Собрался спеть словацкую народную песенку.

  Начав карьеру на оперных сценах США, Браунли стремительно завоевал мировую славу. Ему рукоплескали театры и концертные залы Нью-Йорка, Вашингтона, Сан-Франциско, Сиэтла, Хьюстона, Детройта, Филадельфии, Бостона, Цинциннати, Балтимора, Индианаполиса, Кливленда, Чикаго, Атланты, Лос-Анджелеса; Рима и Милана, Парижа и Лондона, Цюриха и Вены, Тулузы и Лозанны, Берлина и Дрездена, Гамбурга и Мюнхена, Мадрида и Брюсселя, Токио и Пуэрто-Рико... Артист участвовал в крупнейших фестивалях (в т.ч. россиниевских в Пезаро и Бад-Вильдбаде). В обширной дискографии певца — «Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Золушка» (DVD), «Армида» (DVD), Stabat Mater Россини, «Медея в Коринфе» Майра, «1984» Маазеля (DVD), Carmina Burana Орфа (CD и DVD), «Итальянские песни», записи камерных сочинений Россини и Доницетти. В 2009 Лоуренс Браунли вместе со звёздами мировой оперы, хором и оркестром Берлинской Deutsche Oper под управлением Андрея Юркевича принял участие в записи оперного Гала-концерта, организованного Фондом борьбы со СПИДом. 

  Среди его партнеров на сцене и в студии звукозаписи — Анна Нетребко, Элина Гаранча, Джойс Ди Донато, Симона Кермес, Рене Флеминг, Дженнифер Лармор, Натан Ганн, пианисты Мартин Катц, Малькольм Мартино, дирижеры сэр Саймон Рэттл, Лорин Маазель, Антонио Паппано, Альберто Дзедда и многие другие звёзды, филармонические оркестры Берлина и Нью-Йорка, оркестры Мюнхенского радио, Академии «Санта Чечилия»…

   В сезоне 2010-2011 Лоуренс Браунли дебютировал сразу в трех театрах: Opéra National de Paris и Opéra de Lausanne (Линдор в «Итальянке в Алжире»), а также в Канадской опере (Принц Рамиро в «Золушке»). Впервые спел партию Эльвино в «Сомнамбуле» в театре St. Gallen (Швейцария). Кроме того, ангажементы певца в прошедшем сезоне включали выступления в опере Сиэтла и Deutsche Staatsoper в Берлине («Севильский цирюльник»), Metropolitan Opera («Армида»), La Scala («Итальянка в Алжире»); дебют в знаменитом концертном зале Tivoli в Копенгагене с концертом из арий bel canto; исполнение сольной партии в оратории Мендельсона «Илия» (с симфоническим оркестром Цинциннати).

    Зменитый аргентинский тенор Хосе Кура 30 мая 2013  дал концерт в Москве. И не спел ни одной ноты. Он дирижировал. Хосе Кура первым из певцов стал совмещать пение с дирижёрской практикой. Более того, именно с дирижирования начиналась его музыкальная карьера. В 15 лет он руководил хором. С 2001-го года, будучи уже знаменитым певцом, 3 года был главным приглашённым дирижером польского оркестра «Синфониа Варсовиа». Не только амплуа певца, но и программа нынешнего московского концерта тоже необычна. Одно отделение маэстро посвятил музыке родной Аргентины. Многие сочинения звучали впервые в России, на нотах, которые не без труда добывала дирекция оркестра «Русская филармония», стоит штамп «копировать запрещено», то есть в этот вечер у москвичей была уникальная возможность услышать сочинения известных заокеанских композиторов – Хинастеры, Гильярди, Бучардо, Пьяццоллы. Музыкантов оркестра «Русская филармония Хосе Кура вдохновил на исполнение с латиноамериканским темпераментом и совсем не славянской экспрессией.

Аида Гарифуллина родилась 30 сентября 1987 года в столице Республики Татарстан городе Казань.

   Мама Аиды, профессиональный музыкант, заметила талант дочери первой. Дебютное выступление Аиды на публике состоялось в 5 лет в программе Сергея Супонева и Георгия Галустьяна «Марафон-15», где она исполнила песню Эдиты Пьехи «Наш сосед». В 1998-м году, когда Аиде было 11 лет, мама привела ее на прослушивание к доценту кафедры вокала Казанской государственной консерватории. Педагог сразу оценила незаурядные вокальные способности девочки, ее музыкальность, красивый тембр и предложила ей серьёзно заняться вокалом. С тех пор маленькая Аида совмещала учебу в школе с уроками вокала. Читать далее Впереди много головокружительных проектов. 5 и 7 января 2013 года в Мариинском театре оперы и балета состоятся два премьерных спектакля самой популярной оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Маэстро Валерий Гергиев ввел в исполнительский состав и молодую оперную певицу Аиду Гарифуллину . Кроме того Аиде Гарифуллиной присвоено звание Посла Универсиады 2013 года в Казани и в планах - выступление на Открытии этого грандиозного спортивного праздника!  

Аида Гарифуллина на фестивале Arena di Verona - Je veux vivre

Оперная певица из Казани Аида Гарифуллина выступает на одном из крупнейших оперных фестивалей Европы.

Аида исполняет арию Джульетты из оперы "Ромео и Джульетта".

Дуэт любви - Аида Гарифуллина - Александро Сафина

Элина Гаранча

 Элина  Гаранча родилась 16 сентября 1976 года в Риге, в семье музыкантов.

   Ее отец – хоровой режиссер, а мать – певица, которая специализируется на исполнении романсов, и преподаватель по вокалу.

 В 1996 году Элина стала студенткой Латвийской музыкальной академии, где занималась вокалом под руководством Сергея Мартынова .

   Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур  из оперы Гаэтано Доницетти  'Анна Болейн' – Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто.

   Она продолжила занятия в Вене  у Ирины Гаврилович  и в Соединенных Штатах  у Вирджинии Дзеани, выдающегося румынского сопрано и знаменитого педагога.

   В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин в Хельсинки, Финляндия .

   Международный прорыв молодой певицы произошел в 2003 году на Зальцбургском фестивале , когда она спела партию Аннио  в постановке моцартовской оперы 'Милосердие Тита'  под управлением Николауса Арнонкура.

   Гаранча исполняла партии Шарлотты в 'Вертере' и Дорабеллы в 'Так поступают все'  в Венской государственной опере  в 2004, и повторила партию Дорабеллы в 2005 году в парижской постановке оперного и театрального режиссера Патрис Шеро . В 2006-м она вернулась к 'Милосердию Тита', но на этот раз спела Секста .

Жан Оффенбах - Баркаролла - Элина Гаранча и Анна Нетребко    

    12 января 2008 года состоялся дебют певицы в Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera) в Нью-Йорке (New York) с партией Розины (Rosina) из Севильского цирюльника Россини . Критики отмечали легкость, скорость и абсолютный комфорт, с которым Гаранча владеет своим голосом, и успех, с которым она применила современные певческие техники к сложной россиниевской партии начала 19-го века. В 2010-м Элина Гаранча добавила к своему репертуару главную роль в 'Кармен' Жоржа Бизе в постановке Метрополитен-Опера.

   На концерте в честь открытия международного Музыкального фестиваля в Рейнгау 2011 в монастыре Эбербах Гаранча исполнила "Семь ранних песен" австрийского композитора Альбана Берга в сопровождении Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением эстонско-американского дирижера Пааво Ярви.

   Элина Гаранча замужем за британским дирижером Карелом Марком Чичоном. Гаранча широко записывается, среди ее записей имеются такие произведения, как "Капулети и Монте" и "Норма Винченцо Беллини, отрывки из опер Моцарта.