Австралийский фотохудожник Карл Уорнер (Carl Warner) составляет самые разнообразные композиции из продуктов питания, а затем фотографирует их. Булочки превращаются в скалы, зелень петрушки в деревья, а батончики шоколада в поезд

…

Художника и фотографа Джека Лонга (Jack Long) можно назвать нетрадиционным садовником. Чтобы вырастить экзотическую орхидею, лилию или любой другой цветок неописуемой красоты, ему не нужны ни семена, ни ростки, ни луковицы. Все, что нужно для выращивания цветов, есть у художника в мастерской. Вода, краски и профессиональный фотоаппарат - и можно закладывать цветник, радуя всех, и себя в первую очередь.

Антонио Джанильятти(Antonio Dzhanilyatti) родился в 1968 году, Италия, Милан.

С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств «DOMUS ACADEMY»
Работы Антонио Джанильятти находятся в художественных галереях и музеях Италии (Рим, Милан, Флоренция, Неаполь ).
Картины Антонио Джанильятти отличаются изысканным вкусом и яркостью красок. Своим кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.

Пин-ап – это американское искусство настенного плаката с полуоголенной девушкой на нем, появившееся в середине двадцатого века и популярное по наше время. Но даже сейчас пин-ап картины рисуются в эстетике тех годов, когда он только появился.Пин-ап плакаты этого художника выполнены с сюжетами из классических советских социальных плакатов. Они призывают людей к лучшему, к защите своих прав, к уважению труда, к дисциплине и самоконтролю. Но сделано все это в стиле американских плакатов середины двадцатого века

Гай Лераме - это писатель, режиссер, композитор, скульптор и художник в одном лице.
Его любимое занятие - вырезать различные ландшафты и пейзажи из старых энциклопедий и словарей.

Олег Шупляк украинский художник создал серию картин - это художественные оптические иллюзии, это картины с двойным смыслом при рассмотрении этих картин обнаруживается скрытый смысл:за осенними листьями - птичка , силуэт Фрейда за купающейся обнаженными парой , а голова Сальвадора Дали скрывается за фигурой читающей девушки

Творчество Андрея Черкасова  уникально. То, в какой форме задумывает и создает сегодня художник свои произведения не имеет аналогов в современном искусстве.

Художник Андрей Черкасов родился в Москве в 1957 г., в 1982 г. окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова  Около 15 лет работал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Москве, Юрмале, Тынде, Ельце. 

Счастливый случай и привел его в мастерскую мелкой фарфоровой пластики. Через  несколько лет  работы  Черкасов сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Скульптуры, расписанные в творчески развитых традициях русской реалистической живописи, воскрешают перед зрителем хорошо узнаваемые улицы, церкви, усадьбы, дома старых русских городов вместе с их жителями. Мягкая, округлая пластика фарфоровых скульптур, теплая, роспись, производят  благотворное впечатление.

На пожар       

Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Московского Областного Общественного Союза Художников, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.

Цветы от Рамиля Гаппасова

 Доброта в нашем мире еще есть и живет она в невероятно светлых иллюстрациях Инги Пальцер. Для Инги, рисунок - это хобби, которое началось в детской художественной школе. Пишет художница акварелью, предпочитая бумажный рисунок компьютерной графике. Вдохновляйтесь! :)

Художница Christine Haworth родилась в Блэкберне в Ланкашире, в  Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве   иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником   и  приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, декупаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки.   Christine Haworth   также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден "Золушка" . Великолепные  живописные  работы  Christine Haworth,  в  основном  посвящены  детству,  она  иллюстрировала  многие  известные  книги,  изданные  для  детей.  Столько  света,  тепла,  нежности  в  сюжетах  её  картин.  Когда  смотришь  на  картины  Christine Haworth ,  невольно  появляется  добродушная  улыбка  и  ностальгия  по  детству.

Сайт  художницы:  здесь

Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth можно посмотреть здесь

Лицо природы. Контур обведен на запотевшем стекле
. Автор Archie Campbell.

35 самых интересных Муми-цитат

 
1. Гораздо хуже, когда кто-то подкрадывается сзади, чем спереди.

2. Может ли что-нибудь случится с тем, кто только что нашёл пещеру?

Готова эту осень полюбить
С её хандрой, с её немой печалью.
Когда листва кленовой алой шалью
Способна мир пылающий накрыть...

Когда вздыхает небо неустанно
И ветер вновь терзает облака,
И мне хватает одного глотка
Глинтвейна из высокого стакана.......

Наталия Пегас-

Художник - Лев Скобелин

Борис Пастернак. Осень.

Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора.
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.
 

Вещи всегда хранят дух своей эпохи. За два десятилетия, что прошли с распада СССР, жизнь изменилась радикально, но в чуланах и кладовках по-прежнему пылятся реликты советского быта - стоит собрать их вместе, и воскреснет кусочек прошлого. Фотонатюрморты Александра Сенникова как стоп-кадры ушедших десятилетий, здесь есть всё: от рабочих и крестьянских будней, до размеренной жизни советской интеллигенции.
Фото: http://fototelegraf.ru/

Пол Джонс (1921-1997) —   - талантливый австралийский художник. Он нарисовал эти прекрасные ботанические иллюстрации так, что многим они очень напоминают иллюстрации из книги Р.Дж.Торнтона "Храм Флоры". Его акварельные рисунки цветов широко представлены в музейных коллекциях и постоянно показываются в Эшмоловском музее в Оксфорде и Смитсоновском в Вашингтоне. Он считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий

Современный австралийский художник Грэм Геркен (Graham Gercken) родился в Саутпорте, в 1960 году, но провел большую часть своей жизни на западе Голубых Гор в Сиднее. Как художник он, в основном, самоучка, в качестве своей основной среды, выбрал масляную краску, с помощью которой создает свои осенние пейзажи в стиле, свойственном художникам импрессионистам. В 1984 году Грэм присоединился к ассоциации художников "список всемирного наследия" Голубых гор.

 Его профессиональная карьера начиналась с продажи картин в туристических автобусах, курсирующих к скалам "Три сестры". Его работы были хорошо приняты публикой и следующие 10 лет он провел, рисуя пейзажи в живописном месте Echo point.

С 1998 года Грэм жил и работал как художник в резиденции Данмучин, Виктория, на родине известного австралийского художника Клифтона Пью. В 2003 году он уехал в Китай, где прожил 4 года, изучая методы живописи известных и не очень, китайских художников, которые познакомили его с секретами живописи тушью и рисуя местные пейзажи.
За 25 лет профессиональной живописи он получил множество наград и занял большое количество первых мест на различных конкурсах, его картины есть в самых престижных художественных галереях Австралии, в южнокорейском консульстве, а также во многих частных коллекциях по всему миру.

Летнее утро

Прибрежная волна