Саманта Фокс |
Скачайте быстрый и безопасный Яндекс.БраузерУстановитьЗакрыть0+Реклама
2364 подписчика
14 марта
27 тыс. дочитываний
2,5 мин.
398 нравится
Если в конце 1980-х вы были юношей, проживающим в общежитии, то стены вашей комнаты, наверняка, были обклеены разнообразными плакатами, где посреди рок-кумиров и героев американских боевиков неизменно присутствовали портреты двух дам — блондинистой Саманты Фокс и чернявенькой Сабрины Салерно.
Саманта Фокс (р. 15.04.1966) и Сабрина Салерно (р. 15.03.1968).
Что и говорить, дамы были выдающиеся — прежде всего, размерами своих бюстов. С такими бюстами можно было просто «хадыть туда-суда», но модели осмелились ещё и петь — причём довольно успешно. Сексуальность в сочетании с заводными танцевальными ритмами — страшная сила!
Давайте же вспомним этих героинь дискотек и «влажных снов» перестроечной молодёжи...
Самой способной певицей из этой пары, безусловно, является англичанка Саманта Фокс — девушка не только крайне энергичная, но и (извините за каламбур) всесторонне развитая. В детстве она мечтала стать актрисой (для чего посещала театральный кружок), в 14 лет сформировала собственную музыкальную группу, а однажды даже подумывала пойти работать в полицию. В 16 лет Саманта выпустила свой первый сингл, и, казалось, что музыка победит. Но тут планы изменились…
Надо сказать, что для девушки, которая училась в католической школе, Саманта выросла очень раскрепощённой (хотя, по её словам, никогда не выходила за определённые рамки). Немалую роль в этом сыграла её мать, которая в юности пыталась сделать карьеру модели. Поэтому, заметив, что Саманта очень быстро созрела, мама сфотографировала 16-летнюю дочку в соблазнительном нижнем белье и отправила фото на конкурс, который в 1983 году проводила британская газета «The Sun».
Симпатичная мордашка и развитая не по годам грудь обеспечили девушке победу. После чего её тут же сняли «топлесс» и запустили в тираж. В итоге Саманта Фокс становится одной из самых фотографируемых англичанок 1980-х наряду с Маргарет Тэтчер и Леди Ди.
Слава секс-символа девушку совершенно не смущала. Она со смехом вспоминала что, когда записывала вместе с Лемми из MOTORHEAD совместную песню, то обнаружила, что комната музыканта сплошь увешана её изображениями.
Саманта Фокс с Фредди Меркьюри и Лемми.
К 1986 году роль девчонки с третьей страницы «The Sun» Саманте наскучила, и она решила реализовать свою подростковую мечту о карьере певицы.
Как раз в это время лейбл «Jive Records», впечатлённый успехом Мадонны, пытался найти соответствующий британский аналог. Джон Эстроп и Пит Харрис уже написали для этого «соблазнительную» песенку «Touch Me (I Want Your Body)» («Прикоснись ко мне (Я хочу твоего тела)».
Оставалось только найти певицу. И на отборе, где было около двухсот претенденток, Саманта вновь всех обошла.
Саманта Фокс:
«Глава лейбла был очень удивлен тем, что я могу петь, потому что (я не знаю почему), но люди удивляются, что бывшие модели могут петь. На что я ему сказала; «Я пела всю свою жизнь»».
Разумеется, заполучив такую модель, лейбл хотел, чтобы она продолжала играть привычную роль «кошечки с обложечки». Например, планировалось, что в клипе Саманта будет петь песню, томно нежась на постели. Однако девушка оказалась строптивой. Она заявила, что в песне достаточно сексуальных намёков и без этого, поэтому хочет предстать не моделью, а, прежде всего, певицей.
В результате, на видео мы увидели Саманту, одетой в рваную джинсу и выступающей перед публикой на концерте. Сексуальности от этого не убавилось, учитывая, что в течении клипа певица вытаскивала на сцену парня и всячески его соблазняла.
Дебютный сингл «Touch Me» оказался самым успешным в карьере певицы. Он стал №1 в 17 странах, в Британии добрался до 3-го места, а в США — до 4-го.
В 2004 году Саманта приняла участие в кавере на песню, записанном шведским певцом Гюнтером, а также появилась в сопровождающем видео.
Самым же неожиданным стало появление Саманты в индийском фильме «Рок-танцор». Там можно видеть, как, облачённая в зелёное сари, певица исполняет отрывки своего хита… на хинди. Кстати, по её словам, она стала первой западной женщиной, снявшейся в Болливуде.
Саманта Фокс о концертах в Индии:
«Нас отвезли на стадион для игры в крикет имени Раджива Ганди, и мы спросили: «Что мы здесь делаем?». Мы играли три ночи для 70 000 человек, и нам пришлось одолжить дополнительное оборудование у группы JETHRO TULL, которая играла там накануне».
Из других необычных версий «Touch Me» можно упомянуть жёсткие мужские каверы от групп SAN DI EGO и The HOT STEWARDS.
Саманта Фокс всегда говорила, что музыкальные вкусы у неё «шизофренические», поэтому стремилась, чтобы песни на альбомах не ограничивались одним жанром. Недаром в клипе на песню «Do Ya Do Ya» певица играет роль крутой рокерши, а песня «Hold On Tight» и вовсе — типичное рокабилли.
Любовь к рок-музыке отразилась и на записи таких композиций, как «Nothing’s Gonna Stop Me Now» и «Naughty Girls (Need Love Too)», которые, в общем-то, в этот стиль не вписывались. Первая — «Ничто не остановит меня теперь» — была типичной танцевальной песней, поэтому продюсеры не могли понять, зачем певица уже три дня уговаривает их вставить в аранжировку гитарное соло.
Похожая ситуация сложилась и со второй песней — «Непослушные девочки тоже нуждаются в любви». Она была записана в виде эксперимента вместе с американской хип-хоп группой FULL FORCE. Саманта снова настояла на том, чтобы добавить в песню живую гитару – мол, это привнесёт в хип-хоп новизну и одновременно сохранит её собственный узнаваемый стиль.
«Naughty Girls» стал вторым успешным синглом певицы в США (№3). В том же 1988 году Саманта повторила успех, записав с FULL FORCE ещё одну песню — «I Wanna Have Some Fun» («Я хочу повеселиться) (№8 США).
Последним хитом певицы стал сингл 1989 года «I Only Want to Be with You» («Я только хочу быть с тобой»), достигший 16-го места в Британии и 31-го — в США. По-моему, это лучшее, что записала Фокс, хотя, возможно, причина не столько в певице, сколько в самой песне.
Написана она была Майклом Хоукером в далёком 1963 году — то есть, за три года до рождения Саманты. По словам бывшей жены Хоукера — певицы Джин Райдер — муж сочинил песню сразу после свадьбы, когда был преисполнен романтических чувств. Поначалу он думал записать «I Only Want to Be with You» с женой, но глава лейбла упросил отдать композицию другой певице — Дасти Спрингфилд (той позарез нужен был успешный хит для запуска сольной карьеры).
И действительно — запись Дасти поднялась до 12-го места американского топа.
Песня оказалось счастливой и для бойз-бэнда BAY CITY ROLLERS. В 1976 году они записали её в рок-аранжировке, и кавер повторил успех оригинальной версии (№12 в США).
Что касается Саманты Фокс, то она вспоминала, что «I Only Want to Be with You» была первой песней, которую она разучила в своей жизни (в фонотеке её матери как раз была версия Дасти Спрингфилд). Аранжировку в очередной раз обновили, и теперь старая песня зазвучала, как типичный хит 1980-х.
В 1990-е шум вокруг Саманты Фокс спал, и её новые синглы уже не имели былого успеха. Впрочем, бывшая модель по этому поводу не переживает — тем более, что на волне ностальгии по 1980-м она до сих пор активно гастролирует по Европе и странам бывшего СНГ.
В 2009 году Саманта неожиданно (и в то же время ожидаемо) выступила в дуэте со своей «плакатной соседкой» — Сабриной. Они исполнили кавер на замечательную песню группы BLONDIE «Call Me». Правда, на этот раз новая аранжировка старого хита мне совершенно не понравилась.
Из интервью с Самантой Фокс:
«– Ваше новое видео на песню Call me явно прибавит вам поклонников. Каково было работать с Сабриной?
– Мне понравилось работать с Сабриной. Мы здорово посмеялись вместе. Мы обе работаем с 1980-х и дружим все это время».
Из интервью с Сабриной:
«– И еще у нас ваше имя часто упоминают через запятую еще с одной известной певицей: с Самантой Фокс. Знаете ли вы об этом? И знакомы ли вы с Самантой Фокс?
– Конечно, я в курсе. Ведь кое-какой частью тела мы с ней очень сильно похожи, ха-ха-ха! И с Самантой мы хорошо знакомы. Более того, одно время у меня с ней даже были общие продюсеры».
Но о Сабрине Салерно мы поговорим уже в следующей статье.
Автор: Сергей Курий
Не пропустите новые публикацииСергей Курий
398 нравится
Комментарии50
|
Метки: звёзды |
Фуди, противница ботокса и раба одиночества. 15 фактов о Шэрон Стоун |
Москва
Кино
Вера Аленушкина 10 марта 2021
12 мин
Невозможно поверить, но 10 марта Шэрон Стоун исполняется 63 года. Time Оut присоединятся к поздравлениям и предлагает проверить, все ли мы знаем об одной из самый ярких актрис Голливуда.
Шэрон Стоун получила спартанское воспитание
Шэрон родилась 10 марта 1958 года в Мидвилле, штат Пенсильвания. Ее мать была бухгалтером, а отец работал на фабрике.
«Наша семья была скромной и строгой, и детей не баловали. К примеру, мы садились за стол в строго определенное время — не дай бог кто-то опоздает — и вставали только после слов отца: «Ужин/обед закончен». При этом, несмотря на внушительный кодекс правил, девочек учили самостоятельности. Нам говорили, что мы должны вкалывать вровень с парнями, а не ждать прекрасного принца, который позовет нас замуж.
А отец никогда не говорил мне, что у женщины меньше шансов сделать карьеру, чем у мужчины. Для человека из рабочей среды того времени это фактически феминизм!»
Чего не хочет женщина: доступно об идеях феминизма
Шэрон была замкнутым и не уверенным в себе подростком
Шэрон Стоун в фильме «Казино»
Шэрон Стоун начала учебу в пять лет, причем поступила сразу во второй класс. Однако в этом были и серьезные минусы. Из-за того, что одноклассники оказались старше на три года, ей не с кем было общаться. У Шэрон начались проблемы с социализацией: она не могла завести друзей, а потом поняла, что и не хочет их заводить. Сидеть в укромном месте с книгой в обнимку оказалось гораздо интереснее, чем пытаться подстроиться под тех, кто дразнил и задирал ее в классе.
Желающих подшутить над «дикаркой» было достаточно, тем более что и выглядела она как идеальный объект для насмешек — неуклюжая, в очках с огромными линзами, в нелепой мешковатой одежде. Так, неуверенность в себе у Шэрон очень быстро стала хронической. С этой неуверенностью Шэрон распрощалась только после триумфа «Основного инстинкта».
«Ни участие в конкурсах красоты, ни работа моделью не избавили меня от комплексов неполноценности. Только увидев себя в «Инстинкте», я вдруг поверила, что мной можно восхищаться! Это был настоящий шок для меня!»
12 безумных историй о подготовке актеров к ролям
Шэрон Стоун долго отказывалась сниматься обнаженной
Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт»
Позировать перед фото- и кинокамерами без одежды Стоун изначально не собиралась: она и на конкурсе «Мисс Пенсильвания» выходила на подиум не в купальнике, а в вечернем платье. Однако в актерской профессии свои правила игры.
«Когда я только начинала сниматься в кино, термин f***able (сексуально привлекательная) считался почти легальным. Это значит, что актрис судили и утверждали на роль по одному единственному критерию — f***able она или нет. Мне же постоянно говорили, что я не такая, поэтому и ролей у меня никаких не было. Так что я долго сопротивлялась, а потом приняла стратегическое решение — снялась топлес в журнале Playboy, чтобы доказать продюсерам, что я сексуальна. При этом, конечно, внутренне я практически не изменилась — осталась такой же «страшилкой» в очках и мешковатом платье.
Мне пришлось сотворить свою сексуальность буквально из ничего. Потому что, если ты умная женщина, ты можешь сесть и подумать, как стать притягательной. Во всяком случае, у меня это получилось».
13 ролей, причинивших психологические страдания актерам
Шэрон Стоун и Арнольд Шварценеггер в фильме «Вспомнить все»
По голливудским меркам Шэрон Стоун стала звездой очень поздно, в 34 года. Тем не менее известность, свалившаяся на нее после «Основного инстинкта», застала актрису врасплох.
«Если честно, я растерялась. Вдруг выяснилось, что у меня отняли право быть самой собой. Вместо этого мне пришлось изображать знаменитость под вспышками фотокамер, и мое время стала сжирать суета. Однако хуже того то, что я наделала массу глупостей. Я боялась что-то упустить или не попробовать и хваталась за любые проекты и роли, от которых на самом деле надо было бежать как от чумы. В результате я фактически проиграла бой: и в профессиональном, и в психологическом плане. Потом начались провалы в личной жизни, случилась болезнь, и после этого меня уже никто не хотел снимать. Мне потребовалось много лет, чтобы возродиться как птица Феникс».
Шэрон Стоун потратила несколько лет, чтобы восстановиться после инсульта
Шэрон Стоун в фильме «Вспомнить все»
29 сентября 2001 года у Шэрон случился инсульт. Она была в коме девять дней.
«Внезапно я увидела гигантскую вспышку света, которая стала меня засасывать. Как мне сказали потом, в этот момент в моей голове лопнул кровеносный сосуд. Я вылетела из тела и увидела покойных друзей и тех, кто когда-то был добр ко мне. Однако я не стала такими же, как они, а зависла между двумя мирами. А потом раз! — и вернулась назад. Когда я очнулась, врач дал мне понять, что шансов у меня практически нет, не более 5%. Во всяком случае, способность говорить я могу потерять в любую минуту. К счастью, мне повезло — я выкарабкалась и очень долго восстанавливалась. Мне пришлось заново учиться говорить, ходить, читать и писать.
Да и муж меня предал. После этого я поняла, что женщины могут имитировать оргазм, а мужчины — отношения. Эта катастрофа сделала меня гораздо более сильной, чем раньше».
8 знаковых экранных пар, отношениями которых пора перестать восхищаться
Шэрон Стоун — любительница маргарина и горького шоколада
Шэрон Стоун в фильме «Золотой мальчик»
Приезжая в какую-либо страну, Шэрон Стоун на время превращается в дегустатора и старается попробовать как можно больше хитов местной кухни. В России она пила водку и закусывала ее блинами, хотя в обычной жизни давно отказалась от алкоголя и калорийных лакомств.
Ее повседневное меню выглядит примерно так. На завтрак — травяной сбор и два тоста с маргарином. На обед и ужин — овощи с лимонным соком и что-то белковое. И обязательно горький шоколад — единственный десерт, который Шэрон не вычеркнула из своего рациона. Кстати, по словам актрисы, заветные плитки в ее доме можно найти везде, даже в ванной. Особенно, если это лакомство с вишней и кайенским перцем.
Аккаунт Шэрон Стоун был заблокирован на сайте знакомств
Шэрон Стоун в фильме «Ларго Винч 2: Заговор в Бирме»
В первый раз актриса вышла замуж в 1984 году — за продюсера Майкла Гринберга. Брак закончился за пару лет до триумфа «Основного инстинкта». Еще один роман, с продюсером фильма «Щепки», продержался всего год. Следующими мужчинами в ее жизни стали ассистент режиссера Боб Вагнер, и после отношений с ним Шэрон, наконец, встретила редактора San Francisco Chronicle Фила Бронштейна, который стал ее вторым мужем. Однако и этот брак распался через несколько лет.
Тем не менее Шэрон продолжала искать близкого ей человека и время от времени начинала новые отношения. Был даже период, когда она пыталась общаться с потенциальными кандидатами на сайте знакомств, но ничего путного из этой затеи не вышло. Дело в том, что мужчины не поверили, что переписываются с реальной Шэрон Стоун, и забросали администраторов письмами, жалуясь на «фейковую» красавицу. В итоге аккаунт актрисы был заблокирован.
Шэрон Стоун отказалась от новых романтических отношений
ШэронСтоун в фильме «Под маской жиголо»
Примерно год назад, после многолетних попыток найти близкого человека, актриса решила, что никого больше искать не будет.
«Я покончила со свиданьями. Наверное, просто устала от чужой неискренности и не хочу больше каких-то игр. А мужчины… Мне не нужен еще один ребенок, тем более взрослый. У меня много друзей мужского пола — умных, состоявшихся, добрых. Однако, когда они начинают рассказывать о своих отношениях, я понимаю, что все они эмоционально незрелы. Это проблема нашего времени: в плане отношений женщины сегодня на шаг впереди мужчин. Этот разрыв меня здорово напрягает.
К тому же, у меня есть одно очень классное правило: никогда не нужно ложиться в постель с тем, у кого проблем больше, чем у тебя. И я не собираюсь его нарушать».
А мы и забыли, что они встречались: 7 звездных пар из прошлого
Стоун признается, что делала инъекции ботокса и ей не понравилось
Шэрон Стоун и Холли Берри в фильме «Женщина-кошка»
В одном из своих интервью актриса сказала, что считает ботокс совершенно несексуальным. «Я, конечно, делала кое-какие процедуры, но, к счастью, сумела вовремя остановиться. Иначе я бы превратилась в одну из «золотых рыбок», которых и без меня хватает на голливудских просторах. Ведь вы присмотритесь, что происходит: из-за ботокса все актрисы внезапно стали похожи друг на друга. У всех одно и то же выражение лица, одинаково распахнутые глаза, идеальные лбы и брови, которые не дают возможности элементарно нахмуриться.
А я хочу быть такой, какая есть. Хочу быть женщиной с интереснейшей жизнью за плечами. К тому же, возраст — если взрослеть с юмором и умом — это дико сексуальная штука. А ботокс — нет. Какой смысл обнимать женщину, лицо которой в глубокой заморозке? Ведь она даже рассмеяться в ответ не может».
Актерам приходится идти на разные жертвы ради карьеры:
7 фильмов о том, что значит быть актером
Несколько лет назад Шэрон Стоун похудела на несколько размеров
Шэрон Стоун в фильме «Кое-что на день рождения»
Шэрон уверена, что сохранить форму невозможно без дисциплины и занятий в спортзале. «Каждая из нас сама решает, какой ей быть. Если какой-то женщине некомфортно в большом теле, то менять себя — это ее право. Однако без усилий никаких изменений не будет. Хочешь распрощаться с парочкой килограммов — забудь про десерты, ходи пешком, паши в спортзале. Иначе никак.
Когда мне было тридцать, я позволяла себе «отъедаться» между фильмами. Однако в сорок и пятьдесят возвращаться к нужному весу стало сложнее. Тем не менее не так давно я решила сделать себе подарок на день рождения — похудела сразу на три размера и до сих пор держу эту планку, но без усилий и набора правил у меня ничего бы не получилось. Поэтому самодисциплина для меня — это путь к свободе. А я хочу быть свободной».
Шэрон Стоун не стесняется своего возраста
Шэрон Стоун в сериале «Рэтчед»
Роковая красавица из «Основного инстинкта» никогда не делала секрета из своего возраста и спокойно говорила в интервью, что ей сорок, сорок пять, пятьдесят. Очень многие не понимали такую откровенность.
«После сорока я вдруг почувствовала, что отношение ко мне постепенно меняется, ведь говорить о возрасте считается неприличным. Особенно, если женщине уже чуть больше шестнадцати. Меня почти перестали снимать, но я решила, что никому не позволю сбрасывать себя со счетов. Тем более что сегодня я выгляжу лучше, чем в двадцать — потому что возможность есть! Поэтому я всегда называю свой возраст и прекрасно себя чувствую. Кстати, самой прекрасной женщине, которую я видела в свой жизни, было за восемьдесят!»
Шэрон Стоун получила университетский диплом в 58 лет
Шэрон Стоун и Джон Малкович в сериале «Новый папа»
Шэрон Стоун — одна из самых умных представительниц Голливуда. Школу она закончила в 15 лет и тогда же без проблем поступила на факультет журналистики в Университет Эдинборо. Однако переезд в Нью-Йорк и работа моделью не позволили ей закончить учебу. Тем не менее в 2007 году университет присвоил актрисе звание почетного доктора философии. После этого Шэрон поняла, что просто обязана получить диплом — иначе какой же доктор без высшего образования. Она всерьез засела за книги, начала заниматься по университетской программе дистанционно и в 2016-м стала дипломированным специалистом. На тот момент Стоун было 58 лет.
К слову, и без всякой корочки уровень IQ актрисы равен 154 (при среднем показателе 100-110 баллов).
10 голливудских актеров с самым высоким уровнем IQ
Шэрон не поддерживает «антимасочников»
Шэрон Стоун и Майкл Дуглас в фильме «Основной инстинкт»
В августе 2020-го года актриса разместила довольно резкий пост в Инстаграм, где обвинила ковид-диссидентов в болезни своей сестры. «У моей сестры волчанка, и нет иммунитета. Она подхватила заразу, когда вышла из дома в аптеку. Кто-то из вас — из тех, кто не носит маску — заразил ее».
Также Стоун сказала, что потеряла во время пандемии двух близких людей: бабушку и крестную, которые умерли от коронавируса.
Защитная маска для лица как символ нового времени
Шэрон Стоун считает, что стремиться стать идеальной вовсе не обязательно
Шэрон Стоун и Сильвестр Сталлоне в фильме «Специалист»
«Совершенство — это всего лишь миф, крайне вредный. Потому что быть идеальным — это значит, не иметь никаких проблем, а так не бывает. Идеален один только Бог. Поэтому, когда нам начинают талдычить об идеалах, нам пытаются «продать» нечто несуществующее.
Другое дело, если мы говорим о лучших версиях самих себя — они достижимы и к ним надо стремиться. А стремление к идеалу… Не думаю, что нужно посвящать этому жизнь. Вы потратите время на погоню за иллюзией и ерундой, а когда выдохнетесь и устанете, вам будет еще хуже, чем раньше».
Материнство — важная часть жизни Шэрон Стоун
Шэрон Стоун в сериале «Мозаика»
У Стоун трое сыновей: Роэн, Лэрд и Куинн. Однако родить самой у актрисы так и не получилось — во время брака с Бронштейном у нее было несколько выкидышей. Поэтому все дети Стоун приемные. Впрочем, для актрисы это не имеет никакого значения.
«Дети — это самое важное, что случилось в моей жизни. Именно ими я горжусь, а не «Основным инстинктом», и не важно, сколько их у тебя — двое или пятнадцать. Потому что иметь сыновей — это как жить на вулкане. Я сутками ношусь по дому как ошпаренная: один капризничает, второй рыдает, третий вцепился в ногу… А в это время звонит агент, няня опаздывает и так далее.
Конечно, мне грех жаловаться — у меня есть возможность обратиться к кому-то за помощью. Однако все равно дети — это тяжелый труд, хотя и самый прекрасный на свете».
Пойми меня, если сможешь: отцы и дети в социальных сетях
https://www.timeout.ru/feature/15-faktov-o-sheron-...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: звёзды |
Легендарный фильм |
18.03.2021, 07:20
© «Золото Маккенны»
52 года назад, 18 марта 1969 года, в США состоялась премьера фильма «Золото Маккенны». В американском прокате кинолента провалилась, зато в Советском Союзе вестерн стал культовым для нескольких поколений зрителей
Если спросить у жителей постсоветского пространства от 50 лет и старше, видели ли они фильм «Золото Маккенны», то практически в 100 процентах случаев ответ будет утвердительным. Причем чаще всего он будет сопровождаться светлой и мечтательной улыбкой. Представители же мужской части аудитории почти наверняка добавят к этому с лукавым блеском в глазах нечто подобное: «Там же, помнишь, еще индианка голой купалась…»
Маленькая эротика времен большой безнадеги
© kino-teatr.ru
В целомудренном и строгом по части эротических переживаний советском обществе точеная фигурка и совершенно ничем не прикрытая попа танцовщицы Джули Ньюмар, исполнившей роль индианки Хеш-Ке, показанные на многочисленных широких экранах 1/6 части суши, стали событием, мягко говоря, из ряда вон выходящим. Пацанва ломилась в кинотеатры, пытаясь всеми правдами и неправдами, приподнимаясь на цыпочки и норовя сменить подростковый фальцет на солидный басок, обойти церберов-контролеров, строго блюдущих ограничения фильма категории «16+».
Удивительная история, но для многих советских мальчишек это было первое вот так запросто увиденное обнаженное женское тело. Если угодно, дебютный эротический опыт массового поражения! Поэтому тот факт, что роль главного злодея в «Золоте Маккенны» сыграл блистательный Омар Шариф, запомнил далеко не каждый. А попу Хеш-Ке — все без исключения.
Могла ли понять Джули Ньюмар, прославившаяся в США прежде всего ролью Женщины-кошки в сериале «Бэтмен», какую бурю страстей вызвал ее скромный образ у возбужденных братских народов Советского Союза? Нет, конечно. Она же была по сути дела с другой планеты. Кстати, удивительно: как скорое на размахивание ножницами кинематографическое начальство оставило сцену, исполненную неподдельного эротизма, в прокатной версии фильма? Может быть, это было оговорено условиями контракта? Не знаю, не знаю…
© «Золото Маккенны»
Впрочем, конечно же, не одни лишь прелести американской аборигенки манили в кинотеатры миллионы зрителей (за несколько прокатных волн по СССР похождения шерифа Маккенны в исполнении Грегори Пека посмотрело под 64 миллиона человек — фильм стал четвертым среди самых востребованных зарубежных лент всех времен и народов), советским людям просто нравились вестерны. Ведь по сути это же эпос, былины и сказки США — главного врага, таинственного, непостижимого, а значит, по всем понятиям интересного.
Настоящему индейцу завсегда везде ништяк: Любимый вождь социалистического лагеря
© Гойко Митич в фильме «Чингачгук – Большой Змей», Германия (ГДР), 1967
К тому же в фильме хватало погонь, стрельбы, красивых пейзажей — всего того, что у нас проходило под рубрикой «про индейцев и ковбойцев». В принципе потребность советского народа в такого рода зрелищах успешно удовлетворяли кинематографисты ГДР и главный апач соцлагеря югослав Гойко Митич. Но, видимо, чего-то в их произведениях все же не хватало, некой подлинной американистости, что ли. При всем уважении каньоны, снятые в натуральном виде в Аризоне, выглядят убедительней косящих под них крымских и хорватских скал.
Но это в СССР, куда «Золото Маккенны» добралось только через 5 лет после премьеры, то есть в 1974 году, фильм был обречен на успех. В американском и европейском прокате ленту ждало сокрушительное фиаско. Кинокритики считают, что вялый интерес западной публики к картине был вызван общей тенденцией в обществе. Людей интересовали другие проблемы, навеянные Вудстоком и тому подобными передовыми проявлениями массовой культуры. В общем, было не до классического вестерна с его хорошими и плохими парнями. Пусть те даже и за горой золота охотились. Короче, не ко времени кино пришлось.
Продюсер фильма, о котором мы чуть позже скажем подробнее, был в шоке. Бизнес-проект рушился на глазах, как проклятые индейскими вождями скалы на пути нечестивых гринго. Но внезапно ковбойский фильм выстрелил там, где не ждали, а именно в Индии. Эта страна как раз переживала бум кинотеатров, в которых начали устанавливать кондиционеры, стало быть, у зрителей появлялись шансы дожить до конца сеанса в тропическую жару. А тут еще и прекрасная кинокартина с конями, стрельбой и полетами кондоров подоспела.
© «Золото Маккенны»
Индийский успех несколько взбодрил создателей «Золота Маккенны», да и позволил отбить некоторые затраты. И тут случилось совсем удивительное: фильм начал свой триумфальный прокат в СССР. То, что это случилось, — несомненная заслуга продюсера. И персона эта весьма занимательная.
Когда кинолента добралась до советских экранов, публика взволнованно заметила в титрах среди чужого киношного люда уютное сочетание имени-фамилии — Дмитрий Тёмкин. Это и был продюсер фильма.
Как одессит и полтавчанин помогли Сталину совершить переворот в СССР
Тёмкин родился в Кременчуге Полтавской губернии в 1894 году в крепкой сионистской семье. Дело в том, что его папа Зиновий и дядя Владимир были видными деятелями движения сионистов-ревизионистов международного уровня. Дмитрий же, благодаря усилиям мамы, преподававшей игру на фортепиано, с детства тяготел к музыке. Вплоть до того, что в раннем вундеркиндовском возрасте стал студентом Санкт-Петербургской консерватории. Там ему некоторые предметы преподавал, например, Николай Римский-Корсаков, чье имя консерватория носит теперь.
Революция 1917 года открыла перед Тёмкиным большие возможности. А он ими стал охотно пользоваться. Например, выступал постановщиком массовых зрелищ в духе эпохи, наподобие «Мистерии освобожденного труда» на 1 Мая. В 1920 году Дмитрий Тёмкин создал грандиозную инсценировку «Взятие Зимнего дворца», в которой участвовали 1000 статистов, 125 артистов балета и 500 музыкантов. В принципе в советской музыкально-театральной тусовке талант из Кременчуга пользовался авторитетом. Скажем, его ценил выдающийся композитор, уроженец Донбасса Сергей Прокофьев, с которым они корешились еще со студенческих времен.
Скорее всего, и в советских реалиях Тёмкин состоялся бы как музыкант и организатор шоу, но все же его тянуло за кордон. Надо полагать, и родня склоняла к отъезду из Страны Советов. Так Дмитрий в 1921 году перебрался к папеньке, который к тому моменту уже вполне прилично чувствовал себя в Берлине. А чуть позже Тёмкин-младший оказался в Париже, где пересекся с Федором Шаляпиным.
Великий русский певец посмотрел на способности Дмитрия Тёмкина и посоветовал тому не засиживаться в Европе — мотать в Америку. Там-де настоящий размах для творчества. Тёмкин послушался. И со временем стал одним из самых знаменитых композиторов Голливуда. Довольно сказать, что он больше 20 раз номинировался на «Оскар» и четырежды становился его обладателем. Еще 8 раз Дмитрий Тёмкин получал премию «Золотой глобус». Недурно для парня из Кременчуга, верно?
Плохой парень спел главную песню Донбасса и резко похорошел
© Скриншот
Причем именно музыка к вестернам была коньком Тёмкина. Понятное дело, местная пресса приставала к композитору с вопросами: как, мол, он, эмигрант из России, так чутко уловил эстетику американских равнин? «Так, а степь — она степь и есть», — отвечал многократный оскароносец, вспоминая малороссийские просторы.
Единственный раз в жизни Дмитрий Тёмкин выступил в роли кинопродюсера. Это как раз и был случай с фильмом «Золото Маккенны». Опыт был признан голливудским композитором крайне неудачным, больше он в это амплуа не встревал. Скорее всего, зря. Хватка у Тёмкина на самом-то деле явно имелась. Согласитесь, спасая провалившийся в США и Европе фильм, суметь запустить его в прокат в СССР — это надо было продемонстрировать чудеса предприимчивости.
© «Золото Маккенны»
Опять-таки Дмитрий Тёмкин ловко воспользовался удачным стечением обстоятельств. В 1969 году «Мосфильм» работал над фильмом «Чайковский» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. В производстве участвовала и американская сторона, чьи интересы представлял Тёмкин. Проект оценивался в 8 миллионов долларов, что было очень существенно по тем временам. Кроме того, Дмитрий Тёмкин участвовал в фильме и в качестве композитора. Благодаря «Чайковскому» эмигрант из Кременчуга в первый и последний раз после отъезда за кордон в 1921 году посетил Советскую Россию.
Фильм о гениальном русском композиторе не стал, если честно, шедевром. Кто его сегодня помнит? Разве специалисты. Но, во-первых, Тёмкин был очередной раз номинирован на «Оскар» за лучшую адаптацию музыкальной темы для этой ленты. Статуэтку он тогда не получил, но тем не менее. Во-вторых, связи в советских кинематографических кругах позволили ему, когда пришла пора, продвинуть на наш рынок «Золото Маккенны».
Плавка, девушка, медведь: Яркая и веселая советская пропаганда
© РИА Новости, Михаил Озерский | Перейти в фотобанк
Еще важный момент. Среди прочих несомненных достоинств фильма — то, что он снабжен отменным музыкальным оформлением. Уж в этом-то сопродюсер Тёмкин толк знал, как вы догадываетесь. Причем он решил не смешивать функции. Музыку сам писать не стал, в съемочную группу был приглашен композитор Куинси Джонс. Визитной карточкой фильма стала песня «Старый гриф-стервятник». Для советского проката русский текст написал поэт Леонид Дербенев, а спел о золоте, которое манит, но непременно обманет, популярнейший в ту пору Валерий Ободзинский.
© «Золото Маккенны»
Нашей публике песня в адаптированной версии пришлась по вкусу. На концертах по всему Союзу от Ободзинского требовали: «Маккенну давай!» Он и давал. Эта композиция зачастую использовалась для красивого завершения программы.
Забавно, что те зрители, которым доводилось потом видеть фильм с англоязычной версией песни (а случалось и такое), были разочарованы, плевались, мол, совести у американцев нет, такую отличную песню Ободзинского испохабили. Прекрасная наивность, святая простота…
еще
4
Украина.ру на Youtube
Алексей Дейкин: пандемия на Украине приведёт к ковидным бунтам?
Главное сегодня
Новости партнеров
18+ 2021, МИА «Россия сегодня»
Сетевое издание Украина.ру зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 19 февраля 2020 года
Свидетельство о регистрации Эл № ФС77-77914
Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Международное информационное агентство «Россия сегодня» (МИА «Россия сегодня»)
Главный редактор: Хисамов И.А.
Адрес электронной почты Редакции: editors@ukraina.ru
Телефон Редакции: +74956456601
|
Метки: история кино |
Эммануэль |
46 750 подписчиков
3 марта
483 нравится
57 тыс. дочитываний
2 мин.
"Эммануэль" обессмертила заглавная музыкальная тема. Когда-нибудь и фильм забудется, и актриса, а эта песня так и будет играть вечно.
"Эммануэль" неразрывно связана с детскими воспоминаниями. В конце перестройки, когда цензура пала, в кинотеатрах начали показывать всё, что заблагорассудиться. Мы, будучи школьниками, умудрились попасть на сеанс фильма про первые приключения Эммануэль в Таиланде. Было мало что понятно, зато очень интересно.
Молодая Сильвия Мария Кристель, сыгравшая Эммануэль, запомнилась на всю жизнь.
Родилась Кристель в Голландии в 1952 году, в семье владельцев гостиницы. Алкоголь всегда присутствовал в их семье (сама употребляла с 10 лет, тогда же и начала курить). Детство, как и дальнейшая жизнь, было весьма сумбурным. У родственников психические отклонения, а вокруг всегда много случайных, не всегда хороших, людей.
В 11 лет девочку отдали в пансион для благородных девиц (по сути интернат). В 15 лет родители развелись: отец ушёл к более молодой женщине. Этот момент сильно повлиял на девушку: она с напором ударилась в карьеру модели и актрисы.
- Я хотела, чтобы мой отец видел меня, видел мой успех.
В 21 год (1973) завоевала титулы "Мисс голландское телевидение" и "Мисс телевидение Европы". В те же годы впервые попала на киноэкраны с лентой "Всё из-за кошек". Вскоре голландку заметил французский режиссер Жюст Жакен, который предложил ей исполнить роль в фильме "Эммануэль". На эту сомнительную для тех лет роль никто из известных французских актрис не соглашались.
Власти Таиланда изначально отказали в разрешении на съёмки. Но их обхитрили, совершив подлог, предоставив совершенно другую версию сценария.
- Я победила мой стыд, я его сковала. Шампанское (и вещества) стали моими союзниками. Несколько бокалов и мой страх растворялся. Во мне было только желание понравиться и вкус ожидаемого успеха.
В самый разгар съёмок всю бригаду арестовали. Дело в том, что они невзначай снимали сюжет на территории храма, чем оскорбили святыню. Освободились только благодаря вмешательству принца Таиланда.
Даже сейчас, спустя почти полсотню лет, после выхода десятков подражений, на их фоне игра Сильвии выглядит натурально и свежо. Она на своём месте. Странная красота, внеземная женщина с колдовскими глазами.
- Эта роль, о которой я мечтала, как о трамплине, навсегда ограничила мои возможности. Мое тело оказалось интереснее моих слов. Я актриса немого кино с усеченными крыльями, мне не дали выразить себя.
И потом её еще долго звали в фильмы, так или иначе обыгрывающие сюжет. На тему "Эммануэль" было снято шесть официальных фильмов с участием самой Сильвии Кристель, а также десятки "одноименных" сиквелов и спин-оффов (например, о чёрной Эммануэль).
Cильвия сыграла более чем в 50 фильмах. Запомнились роли в фильмах "Любовник леди Чаттерлей" (1981), "Частные уроки" и "Мата Хари". Сильвия сыграла в своём амплуа, без кривляния, ломания и закатывания глаз.
В 2006 году вышла её автобиография, написанная в соавторстве с Жаном Арселеном. Кристель надиктовывала, а редактор литературно оформлял произведение. Книга вышла как раз к тому моменту, когда о Сильвии почти все забыли.
Написана живым языком. В ней собраны достаточно ошеломляющие нюансы биографии. Развод родителей, сотня мужчин и мужей, связь с бывшим президентом Франции, вещества, брошенный сын и т.д. (Дзен слишком целомудренен, чтобы большинство из них пересказывать).
Сильвия жила на полную катушку, практически забыв о сыне. Загулы и скандалы продолжались десятилетиями. Дозы росли, зависимости тоже. Репутация даже в чрезмерно толерантном мире кино, оставляла желать лучшего.
Сильвия с новорожденным сыном
Для мужчин актриса стала скорее игрушкой, трофеем. Большинство проектов оказались провальными, деньги прогорели, мужья оказались ненадежными, кинокарьера потерпела крах. Закономерно, что Сильвия Кристель к старости осталась ни с чем.
Что касается финала жизни:
- Я слишком много в своей жизни пила, курила, нюхала, общалась чужими мужьями. За все приходится расплачиваться, - объясняла она в интервью за полтора года до кончины. - Я прошла 35 курсов облучения, я потеряла свою красоту. И, знаете, какой главный урок вынесла? Любить надо вовремя. Мой мальчик мне был не нужен, когда я была ему нужна. Теперь я не нужна никому.
Сильвия Кристель ушла во сне в октябре 2012 года в родном Утрехте (инсульт, а также рак горла и печени).
Не пропустите новые публикацииКИНО TALK: фильмы и ТВ
483 нравится
Комментарии111
Кто бы чего не писал или говорил а Эммануэли фильмы крутые все в захлёб смотрели открыв рты. Сильвия прекрасная актриса и красивая женщина, а за экранами у многих звёзд не так всё гладко.
"И, знаете, какой главный урок вынесла? Любить надо вовремя. Мой мальчик мне был не нужен, когда я была ему нужна. Теперь я не нужна никому." - осознание к Кристель пришло слишком поздно...
Спасибо ,классные воспоминания.
РекламодателямВсе каналы Дзена
|
Метки: история кино |
Венера Урбинская |
10 053 подписчика
14 марта
319 нравится
1,5 мин.
Венера Урбинская одна из самых известных картин венецианского художника Вечеллио Тициана. Прекрасная белокурая Венера, возлежащая обнаженной на софе, уже не первое столетие вызывает целую бурю эмоций, от негодования до восхищения. Сегодня мы расскажем на какие детали этой великой работы стоит обратить внимание, чтобы увидеть ее под новым углом.
"Венера Урбинская" была написана в 1538 году. Сейчас картина находится в галерее Уффицы во Флоренции
Обнаженная богиня любви - сюжет не редкий для классической живописи. Наиболее близкая к Венере Тициана картина – это «Спящая Венера» руки Джорджоне, впрочем, завершенная уже его учеником, которым и был Тицианом.
Сюжет, композиция, поза – переклички между двумя шедеврами очевидны. Однако, в своей работе Тициан трактует образ принципиально иначе: от девственной целомудренной наготы Джорджоне не остается и следа.
"Спящая Венера", Джорджоне, 1510 год
Это полотно была написана по заказу герцога Урбинского, Гвидобальдо II делла Ровере. Картина предназначалась в качестве подарка для молодой супруги герцога, которой едва минуло 10 лет.
Иногда «Венеру Урбинскую» трактуют как изображение куртизанки, которая возлежит на софе в ожидании клиента. Однако, такое прочтение все чаще принято считать ошибочным, в том смысле, что оно не учитывает исторического контекста, в котором произведение было создано.
Скорее всего, как доказала американская искусствовед, Рона Гоффен, «Венера Урбинская» относится к жанру свадебного портрета.
Свадебный портрет возник уже в эпоху Ренессанса. Заказанная супругом картина, как правило, вешалась на видное место в доме и обязательно имела эротическую составляющую, что казалось вполне логичным, учитывая повод, по которому работа создавалась. Но важно отметить, что этот свадебный портрет никогда не был портретом в привычном для нас смысле: на изображении всегда был «двойник» невесты, но никогда не она сама.
А вот пример другого свадебного портрета, написанного уже Лоренцо Лотто, "Венера и Купидон"
«Венера Урбинская» послужила источником вдохновения для многих картин. Одна из самых важных среди них - "Олимпия" Эдуарда Мане, появившаяся уже спустя триста с лишим лет во Франции.
Эта работа послужила поводом не для одного десятка скандалов. Она возмущала всем: начиная от сюжета, заканчивая живописной манерой. Тогдашние критики утверждали: Мане не умеет писать, как вообще могло прийти в голову здравомыслящему человеку использовать оттенки зеленного для изображения живой женщины? А что с объёмом? Неужто Мане не научили создавать иллюзию реального тела?
"Олимпия", Эдуард Мане, 1863 год
Что же касается сюжета, а теперь перед нашими глазами действительно куртизанка, то говорят, что картину даже пришлось перевесить повыше, дабы возмущенная публика не испортила ее в порыве благородного гнева.
Обратите внимание на детали, которые Мане иронично переиграл в своей работе. Что вам бросается в глаза?
@ Анастасия Шилова
Ваше мнение по теме важно и интересно для нас, поделитесь им пожалуйста в комментариях.
Не пропустите новые публикацииИталия для меня
https://zen.yandex.ru/media/italy4.me/venera-urbin...sable_feed_under_article=false
|
Метки: мир искусства |
20 горячих фото Шэрон Стоун в молодости |
Невероятная красота, чувственность и талант перевоплощения сделали ее звездой первой величины и самой желанной женщиной.
Текст: Вероника Селезнева·10 марта 2021
Отец — рабочий, мать — домохозяйка, вот в такой пролетарской семье родилась будущая звезда мирового кино, голливудская красавица Шэрон Стоун. 10 марта она справляет день своего рождения, ей исполнится 63 года. Шэрон, надо отдать должное актрисе, с возрастом не потеряла своей привлекательности. И в доказательство сказанному время от времени заводит короткие интрижки с молодыми мужчинами.
Наверное, не зря Шэрон Стоун в 90-е годы назвали богиней секса, когда ее вызывающая, умопомрачительная красота сводила с ума многих голливудских кавалеров.
Фото
Legion Media
А кто знал, что тихоня, скромница, круглая отличница в школе вырастет в белокурую чувственную бестию с точеной фигурой, которая не полезет за словом в карман и поставит в тупик любого остряка, отважившегося подшутить над ней. В юности Шэрон буквально грезила театром: играть на сцене любимых героинь из известных пьес было пределом ее мечтаний. Буйная фантазия девочки привела к тому, что отцовский гараж стал местом импровизированных спектаклей, где она училась преодолевать страх перед публикой, постигать азы актерского мастерства. Шэрон в этом помогали книги: будущая звезда Голливуда любила читать и днем, и ночью. А еще она обожала лошадей, и однажды это увлечение едва ей не стоило жизни. На память о случившемся падении во время прогулки верхом остался шрам на шее.
Фото
Getty Images
Дисбиоз при беременности?
Во время беременности меняется гормональный фон, из‑за чего некоторые процессы протекают в изменённом виде. В том числе меняется кислотность во влагалище. Важно знать, что…
К 16 годам романтизм и наивность Шэрон, чья красота уже просто давила на мужчин, сошли на нет.
В девушке неожиданно проснулись расчетливый, холодный ум и непомерное честолюбие. Шэрон в одночасье поняла, что ее красота — это своего рода капитал, который нужно беречь как зеницу ока и по пустякам не растрачивать. Модельный бизнес ее не привлек, хотя природные данные были идеальными, а первые успехи на подиуме — очевидными. Университетское образование (она изучала литературу) Шэрон считала нужным дополнением на подступах к голливудскому олимпу. Переезд в Нью-Йорк был знаковым: здесь ее заметил знаменитый режиссер Вуди Аллен. И Шэрон сыграла в его фильме крохотную роль. Это событие окрылило честолюбивую девушку, первый шажок в мир кино получился удачным. Ближе к Голливуду она стала после фильма «Вспомнить все», где сыграла жену главного героя, которого исполнил Арнольд Шварценеггер. Правда, Шэрон Стоун пришлось заняться ненавистным спортом, чтобы быть в хорошей физической форме.
Фото
Legion Media
А потом киношный мир вместе с миллионами зрителей вздрогнул от появления на экране сексуальной, хищной и невероятной красивой Кэтрин Трамелл в эротическом триллере Пола Верховена «Основной инстинкт». И эта роль принесла Шэрон Стоун все, о чем она мечтала. Мировая слава, огромные гонорары и открытые настежь двери Голливуда, в котором она теперь блистала и упивалась достигнутыми успехами.
Невероятная красота, чувственность, талант перевоплощения и, мягко говоря, отсутствия нижнего белья (речь идет о знаменитой сцене допроса Кэтрин) сделали ее звездой первой величины. Кстати, никто и не заикнется критиковать Шэрон, памятуя о той известности, которая пришла к ней с этой картиной. Ее блестящую творческую карьеру продолжил фильм «Щепка», где она неожиданно сыграла роль мягкой, впечатлительной женщины, которую преследует маньяк. Правда, амплуа женщины-вамп, обладающей колдовской красотой, все-таки чаще привлекала режиссеров. И неудивительно, что в ее творческой жизни наступил спад, когда она стала отказываться от подобных ролей. Однако и те фильмы, где она приняла участие, принесли ей две «Золотые малины».
Фото
Legion Media
Прорывом в карьере, возвращением на звездный олимп стала картина Мартина Скорсезе «Казино». Образ красивой, стервозной и глубоко несчастной Джинджер Маккены высоко оценили не только зрители. Шэрон получила за эту роль «Золотой глобус». Однажды ей пришла в голову идея повторить прежний успех в фильме «Основной инстинкт — 2». Но Шэрон, к сожалению, заработала очередную «Золотую малину». Однако списывать ее со счетов было бы крайне несправедливо: она по-прежнему оставалась красотой и гордостью мирового кино. Ее силе воле могли позавидовать мужчины, коих она всегда держала в узде, не считаясь с их интересами.
Она едва выжила после операции на мозге, мужественно борется с болезнями, которые преследуют ее. За плечами богини два неудачных брака — со сценаристом Майклом Гринсбургом и журналистом Филом Бронштейном, куча любовных романов с мужчинами, которых она бросала с завидной легкостью. Сейчас Шэрон растит и воспитывает приемных сыновей, появляется на публике, шокируя молоденьких голливудских красавиц, которые ей откровенно завидуют. Впрочем, секреты своей привлекательности она не скрывает, советуя всем употреблять в пищу картофель, пить травяные чаи и заниматься каждый день спортом, который она неожиданно полюбила. И ничего нет удивительного в том, что она в обтягивающем купальнике расхаживает по пляжу с очередным молодым воздыхателем. Шэрон по-прежнему хороша и сексуальна.
+14
Материалы по теме
Теги
блю :всё прекрасное!
|
Метки: звёзды |
Цыганский брак |
Ваш регион Не указан
Цыгане ‒ достаточно колоритный народ. Вы можете их не любить или восхищаться их хитростью, однако равнодушными «ромалы» не оставляют никого. За годы существования у этого народа сформировалась очень самобытная культура, которая обусловлена смешением десятков культур других народов. А особый интерес представляет цыганский брак и семейные устои.
Портал Свадебка.ws расскажет вам про цыганские свадьбы, про то, как живут семейные пары и воспитывают детей. Также мы поведаем, почему у цыган ранние браки так распространены.
У цыган имеются особые предпосылки к браку. За счет накопленного опыта и культурной интеграции этот народ сформировал свои традиции, обычаи и устои касательно семейной жизни. Давайте рассмотрим их подробнее.
Одним из самых возмутительных для нас нюансов женитьбы являются ранние браки. Шутка ли: свадьба детей 12 или 14 лет! Дело в том, что у этого народа царит патриархат, но не настолько жесткий, как, например, у мусульман, где права женщин сильно ограничены. Молодые цыганки имеют гораздо большую свободу и вольны сами выбирать себе женихов. Самое главное правило ‒ сохранить невинность до свадьбы.
Родители стремятся как можно раньше пристроить цыганок в семьи. Поэтому ранние браки у цыган, когда девочка 11-12 лет выходит замуж за мальчика 12-13 лет ‒ это норма. Обычно они организуют помолвку практически сразу, как у девочки начинается менструация. Если она сама до этого момента не выбрала себе жениха, этим занимаются родители. Причем всегда стараются пристроить чадо в богатую семью.
В соответствии с законодательством РФ логично, что официально оформить брак дети возраста до 16 лет не могут, но это не повод не отпраздновать пышную свадьбу. Как только молодоженам исполняется 16, регистрация брака у цыган официально происходит в ЗАГСе, причем основанием для этого часто является беременность. К 16 годам многие цыганские девушки уже имеют детей.
Ранние цыганские браки могут быть заключены посредством венчания. Вы удивитесь, но подавляющее большинство представителей этого народа исповедуют православие. Однако редко какой батюшка согласится венчать детей.
Для этого народа характерны торжества с размахом и сотнями гостей. Цыганские невесты своим образом ничем не уступают королевам: пышные платья, роскошные прически с кудрями, яркий макияж и многочисленные золотые украшения. Виновники торжества не скупятся на организацию, а гости ‒ на подарки.
Что касается брачной ночи, это не ночь вовсе, а, в лучшем случае, час. Сегодня эта традиция сохранилась только среди консервативных семей: молодых провожают в апартаменты, которые снимают неподалеку от ресторана, где проходит банкет. Спустя час их встречают, в знак невинности невесты прикалывают гостям на грудь красные цветы, растягивают покрывало над молодыми. Потом невесту переодевают в платье любого цвета (только не белого, так как она больше не невинна), а на голову повязывают платок. Однако на современных свадьбах такого обычая уже нет, брачная ночь у цыган проходит после окончания банкета.
После свадьбы молодые переезжают в дом родителей жениха, где свекровь «обучает» невестку вести быт. Богатые или среднего достатка цыгане стараются обеспечить всех своих сыновей отдельной жилплощадью, чтобы тем было, куда привести своих жен. Но съехаться молодые могут только по достижению совершеннолетия. В доме родителей остается только младший сын с женой, которые ухаживают за родителями и наследуют отчий дом. В небогатых семьях все живут на одной жилплощади.
Кстати, у цыган встречаются смешанные браки, хоть они и не приветствуются. Чаще всего вторую половинку «со стороны» выбирают себе именно мужчины, поэтому брак цыгана и, например, русской девушки ‒ не редкость. При этом мужчины довольно часто не продолжают жить по своим традициям, а практически отрываются от семьи. А вот девочек воспитывают так, что они очень редко выходят замуж не за цыган. А если и выходят, то прививают мужу цыганские обычаи. Что касается детей, цыгане себя не ограничивают: женщины часто рожают до тех пор, пока позволяет здоровье и силы.
Команда портала www.svadebka.ws рассказала вам про особенности женитьбы у цыган, семейный уклад, а также в каком возрасте они вступают в брак. Надеемся, эта статья была интересной и познавательной для вас!
le/cyganskii-brak/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: это интересно |
Странности князя Юсупова: любовь к женской одежде и тяга к своему же полу |
287
27
54 589 подписчиков
Если вспоминать людей, которые сыграли немалые роли в российской истории, то обязательно нужно упомянуть имя князя Феликса Феликсовича Юсупова. Это был человек разносторонний, артистичный, талантливый. Он, помимо прочего, обладал огромным состоянием – в России, во Франции – уже жил поскромнее, но не бедствовал тоже. Юсупов был красавцем. Вертинский в «Записках русского Пьеро», пожалуй, лучше других описал Феликса Феликсовича: «С иконописным лицом византийского письма…».
Самое главное и известное – что Юсупов расправился с Григорием Распутиным. Это дело ему сошло с рук.
Мне бы не хотелось много в этой статье писать про тот самый случай. Я лишь поделюсь соображениями:
Юсупов стал одним из тех, кто отправил в мир иной Распутина. Преступление. Грех. Феликса справедливо называют убийцей. При этом Юсупов не понес никакого наказания. Его не привлекли к ответственности ни правоохранительные органы, ни высшие силы. Ведь Феликс Феликсович дожил до 80 лет. Он был счастлив со своей супругой Ириной – племянницей Николая. Да, Юсупову пришлось уехать из России. И, тем не менее, он не бедствовал, как многие другие русские. Удивительно!
Мне думается, что Юсупов был каким-то баловнем судьбы – немного блаженным. А таким, как известно, многое прощается. Простите уж меня за эту попытку «причислить к лику» Феликса Феликсовича. Это я не на полном серьезе.
В чем я уверена точно – это в том, что Юсупов был необыкновенным в своих странностях и в себялюбии.
Платья, юбки, кружева
Нужно отдать должное, что Феликс Феликсович «мерил лица», но не лицемерил. В мемуарах он все честно и открыто о себе написал. Когда Гитлер предлагал сотрудничать, Юсупов отказался – не предал свою родину, которой стали править коммунисты. Я так думаю, что Юсупову совсем не хотелось вмешиваться в политические и военные вопросы. Он был рожден для другого.
Кстати, о рождении:
1. Сам Феликс Феликович вспоминал, что его красавице-маме, которая, ожидая пополнения, танцевала все же на балах, пророчили: «Ваш ребенок тоже будет танцевать». Так и случилось. Феликс родился артистичным. Впрочем, князь отмечал, что танцевал он всегда скверно.
2. Родители Юсупова – Феликс и Зинаида, ожидали, что у них будет девочка. Но нет.
С рождения князь ходил в платьях для девочек. Известна такая легенда: в 5-летнем возрасте Феликс гулял в красивом платье, в шляпке и кричал прохожим: «Посмотрите-ка, какая прелестная девочка!». Он всегда хотел внимания к себе.
Когда Юсупов стал взрослым, любовь к женским нарядам у него не пропала. Феликс много развлекался, переодеваясь. Об этом Юсупов написал в своих мемуарах.
В шубе и в женском платье князь ходил в ресторан «Медведь» в Петербурге. Там его с кузеном, полагая, что перед ними дамы, приглашали на ужин в кабинете офицеры. А Феликс стал забрасывать жемчужные бусы на шеи окружающим. В общем, князь веселился до определенного момента: принесли счет. Юсупову пришлось раскрыться директору ресторана, который молодых ребят отпустил, а на следующий день прислал счет Феликсу-старшему – отцу нашего героя.
Есть и другие истории:
· про то, как Феликс Феликсович несколько раз в женских нарядах выходил на сцену кабаре «Аквариум» во Франции;
· про то, как он ходил в театр в платье и сильно понравился английскому королю Эдуарду Седьмому;
· переодевание в кардинала Ришелье – это уже мелочи. Но и такое было.
Как мне представляется, Юсупов просто так развлекался. Он сам вспоминал подобные случаи с улыбкой. То есть, это была не та история, когда мужчина надевал женское платье и ходил в нем на полном серьезе. Нет, князь получал удовольствие от того, что его принимали за женщину. И от своих проделок «в гриме» Юсупов тоже испытывал большое счастье.
Любовь к мужчинам
Об этом, в частности, пишут такие авторы, как Александр Боханов, Грег Кинг, Пенни Уилсон. Но ничего не доказано. Делать выводы можно только на основе слухов и «показаний» самого Юсупова.
Слухи ходят разные. Говорят, что Феликс с юных лет тяготел к мужчинам – отсюда, дескать, любовь к переодеваниям. Рассказывают, что Распутин пытался вылечить Юсупова от неправильной зависимости.
Что касается самого Феликса Феликсовича, то он никогда и нигде не указывал, что любит мужчин.
Есть несколько моментов в мемуарах, которые заставляют насторожиться, но их можно толковать по-разному.
Юсупов указывал:
1. Что мужчины честнее и дружба у них крепче.
2. Что ему нравится, когда его любят, а не он любит. То есть, Юсупов предпочитал быть пассивным.
3. Есть одно упоминание о однополых связях у Феликса. Он говорил примерно такое: «Можно осуждать эти связи, но нельзя осуждать влюбленных».
Встречала мнение, что Феликс был очарован своею красавицей-матерью, поэтому на других женщин смотрел с пренебрежением. Кроме, естественно, своей супруги Ирины. Феликс не женился бы на ней, если б она не была восхитительной.
Исходя из того, что я здесь написала, прихожу к выводу, что Феликс Юсупов, если и интересовался мужчинами, то не только ими. Возможно, что женщины его тоже интересовали, только в меньшей степени.
Хотя, скорее, Феликс Феликсович был просто большим артистом, умевшим наслаждаться жизнью. С его деньгами это было не так уж сложно. Впрочем, и без средств Юсупов мог хорошо повеселиться. Он был актером, «звездой». Вот кем он был.
https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/strann...-polu-604637b458285736ddc301a7
|
Метки: история |
Мария Горбань |
219
47
179 277 подписчиков
27 декабря 2020
20 сек.
34-летняя Мария Горбань — признанная красавица, которая не стесняется демонстрировать свои достоинства поклонникам. Роскошная фигура и яркая внешность звезды не оставляют равнодушными фанатов актрисы — а таких наберется целая армия.
Wday.ru
Она действительно обладает параметрами настоящей топ-модели. В чем секрет ее потрясающей фигуры? Мария не раз рассказывала, что еще несколько лет назад полностью отказалась от мяса. Спрт тоже играет важную роль. Звезда сериала «Кухня» любит пилатес, танцы и плавание. А еще Горбань помогает сила воли. "Если мне предложат перекусить булочкой, я откажусь. Лучше останусь голодной, но никаких перекусов!", - говорила она в интервью.
Wday.ru
Wday.ru
Wday.ru
Wday.ru
Wday.ru
Разница есть! Молодые мамы рассказали правду о родах за границей
Самые красивые девушки российских рэперов
Фото Алессандры Амбросио в бикини, которые доказывают, что она - богиня
|
Метки: звёзды в купальниках |
РУССКИЕ В ГАРЕМЕ! Ах Таня,Танечка! |
1054
242
6 января
68 тыс. дочитываний
3 мин.
В одной из серий нам показывают как вместе с рабынями Сулейману привезли русских девушек в качестве подарка. Все мы помним эту "яркую" девушку Таню,которая попала в гарем не как рабыня, а как особая персона присланная специально для Султана.
ОБСУЖДАЕМ СЕРИАЛ ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК!!!
Не много "истории" которую преподносит интернет. В одном из источников я наткнулась на интересную теорию, что в гареме Султана того времени не было русских девушек ибо отношения с Иваном Грозным у Османии были "хорошие" и набеги на Русь не совершались:
Правление Ивана Грозного создало стране репутацию дикой, непредсказуемой и опасной, с которой турки предпочитали не иметь никаких отношений. Они никогда не устраивали набегов и даже не пытались угонять в рабство русских женщин
Чаще всего в гаремах приветствовались рабыни с Кавказа ведь их темперамент способствовал хорошей службе в гареме.Они считались более покладистыми и смиренными. Не уверена, что было так но версия интересная.
Тогда очень странно почему Ибрагим выбрал Хюррем для Сулеймана.
С появлением Тани в гареме еще имеется достоверность,идем далее . Обращаемся к Яндексу и сморим одежду на Руси в 15-16 веке. Найдите три отличия. Тут представлены наряды дочери купца, боярина, и князя,а также для сравнения крепостной. Ну..и на чей наряд похоже платье Тани? Она же должна по любому относиться к одному из сословий.
Думаю раз девушку преподнесли Султану то это либо княжеская дочка либо купеческая! Не думаю что простая крепостная,тем более она сама об этом говорит. Но что мать с ней? Почему Хюррем в своё время привезенная после долгого плена, пережившая рабство в Крымском дворце смотрелась куда здоровее чем эта по идее привезенная в лучших условиях ? Взгляните. Дочь боярина или дворянина,князя, купца или кем там она была, и рабыня пережившая дорогу на сухом пайке.
Хюррем смотрится наливным яблоком а Таня как иссохшая курага! Думаю от Тани семья просто избавилась, потому что на Руси такую никто в жены не возьмет. Подумали,может Султану сгодится! И в придачу Тане дали только одно платье и что то на подобии кокошника в самом извращенном виде. Что это? Кокошник не так носился,да и не кокошник это! Понимаю, русская, значит кокошник,но то что он был разный в зависимости от сословия, не важно. Что то огромное на башке,сойдет! Хорошо чтоб без балалайки обошлись,хвала сценаристам!
Ну и конечно если в одном случае нам показывали как готовили рабынь к хальвету, мыли, красили,наряжали, то тут в чем Таня пришла в том и отправили! Это же специальный подарок. Не мыть ,не переодевать!Всех рабынь переодевали в "гаремные платья" а эту в старом и отправили в котором она по сути провела весь свой путь. Странно что " кокошник" сняли. Кто посмел кокошник снять?
И для чего нужно было вводить этого персонажа? Для того чтоб показать как Султан ради Хюррем их выгонит? Прямого желания отхальветить Таню у него не было. Вот потом появится Изабелла и что? Хюррем также придет к нему по этому же поводу и пошлет он уже Хюррем!А простых наложниц нельзя было прописать? Над внешностью актрис не заморачивались,над костюмами тоже, над характерами тем более. Для чего? Чтоб показать какая Хюррем на их фоне красивая? Ну на таком фоне и Сюмбуль Ага принцесса! Не к внешности актрисы претензия а к тому как её показали. Так для чего? Русских девушек показали такими глупыми, примитивными , еще и в нарядах которые им велики. На их месте и простые рабыни-наложницы справились.Зачем так конкретизировать? Хюррем в сериале называют "Ля Росса" или "Роксолана", не конкретизируя её национальность, а тут что вдруг так осмелели?
Короче кошмар дорогие! Абсолютно безликий песрсонаж, понятно, ведь в роли русской Тани снималась русская модель, а вот была бы какая то знаменитая турецкая актриса,то и наряды бы выделили и украшения и экранного времени бы побольше дали! Потом появится Принцесса Изабелла, которую уже будет играть популярная актриса в Турции. Ничего... Дойдем...Обсудим.
https://zen.yandex.ru/media/id/5ded13f91febd40bebf...echka-5ff5887cbb14d54ffb8fbe8e
Комментарии242
Не удалось отправить сообщение
Подарили бы султану медведицу в сарафане и кокошнике. Прямиком на хальвет. Хоть зрители бы поржали.😄
Тоже обратила внимание на эту Таню.Одета с чужого плеча.Ни стати русской и косы.Больше на заграничную вреднючку похожа.Извратили русскую красоту...
её платье совсем не имет отношения к Руси больше похоже на европейское и не кокошник скорее арселе и волосы короткие
|
Метки: история |
Ножки, воспетые Пушкиным: Как поддерживали их красоту |
На главнуюНовостиЗвёздыЗдоровье и диетыДом
Во времена Пушкина женские ножки были фетишем. То есть нет: дамские. От обычной женской ноги дух мало у кого поднимался. И, чтобы нога обычной женской не была, дамы принимали множество мер.
Редакция «Домашнего Очага»
31 октября 2020
Вообще к пушкинским временам вышло множество пособий по сохранению здоровья и уходу за собой. Проблема была в том, что книги для женщин обходили молчанием всё, что у женщины ниже талии — то есть и ноги тоже. Из книг для мужчин нужный же вопрос как следует рассматривал труд первого мастера по педикюру христианской Европы Дэвида Лоу. К пушкинским временам он только-только вышел и за неимением альтернатив получил довольно широкое распространение.
В России он был редкостью, да и содержал куда меньше рекомендаций, чем давно уже применялось на практике для дамских ног. Зато «мозольных докторов» стало на континенте вскоре очень много, в том числе — в самых прогрессивных городах России. Для большинства россиянок допустить к ногам постороннего было немыслимо, но дамы из столицы рассуждали, что видит же их в одном белье корсетный мастер — отчего бы и мозольному доктору ножку не показать, тем более под надзором служанок.
Секреты передавала мама – дочери, бабушка – внучке, свекровь – невестке, а их исполнение поручали горничным. Камеристка (обычно из крепостных), которая умела не только правильно подать платье и причесать, но и обработать барыне ноги, высоко ценилась. Её старались не продавать.
Кроме камеристок, занимались простым уходом за ногами банщицы в женском дворянском отделении Сандуновских бань, как раз вошедших в моду в юности Пушкина. Это отделение напоминало по убранству, скорее, дворец, так что там очень скоро после открытия стали собираться знатные дамы, чтобы вместе расслабиться и обсудить животрепещущие вопросы.
Однако удовольствие было дорогое, и даже москвички, у которых под боком была такая радость, предпочитали обрабатывать ножки в своих комнатах, с помощью тазика с горячей водой, разного рода народных средств и самых простых инструментов (а главное, с помощью достаточно расторопной камеристки).
Одним из основных признаков дамской ножки был её размер. Дамы старались не гулять слишком много пешком и уж тем более не быть весь день на ногах, чтобы ножку не растоптать. В результате большинство молодых женщин могло похвастаться размерами от современного тридцать первого до тридцать четвёртого. Этот размер могли визуально ещё уменьшить, надевая тесную обувь. В них ноги затекали и, порой, обзаводились мозолями. Страдали ножки не только от обуви, но и после балов: от непривычной нагрузки распухали, отекали, теряли всякую форму.
Неудивительно, что после балов обычной процедурой было распаривание ног в подсоленной воде — чтобы отёк уменьшить, а в конце обычного дня в тесной обуви камеристки разминали и растирали барыне затёкшие ступни. Мелкие массаж стопы, с тщательным перебором и проминанием кончиками пальцев, был чрезвычайно популярен, но слово «массаж» не использовалось.
Конечно же, в такой тесной обуви большое значение имели вовремя подстриженные ногти. Примерно во времена молодого Пушкина в Европе изобрели маленькие маникюрные ножнички, и они распространились с потрясающей скоростью — настолько велик был на них спрос. Естественно, их использовали и для педикюра. Кроме того, в ходу были разного рода пилочки, которыми тоже контролировали длину ногтей.
Ноги мыли не каждый день — возни много, да и врачи против. Но, когда ступни получали свою ванночку, то это редко была просто горячая вода — это была обычно смесь с каким-нибудь настоем. В зависимости от возможностей и вкусов дамы, в воду вливали настой ромашки, или шалфея, или коры дуба — всё это обеззараживало, снимало потливость. Бывали и менее распространённые средства.
Прямо во время ванны для ног могли растирать стопу нежнейшим мочалом — тоненькими полосочками лыка. Мочало не только разгоняло кровь, но и отшелушивало омертвевшую кожу. Сразу после ванночки ногу очень тщательно вытирали — через мокрую кожу, как считалось, «проникают миазмы», от которых якобы происходили все болезни.
С распаренной ножки острейшей бритвой срезали натоптыши — эта процедура была едина для женщин и мужчин. Чтобы кожа стала мягче, могли сделать маску из квасной гущи (которая заодно отбеливала, что очень ценилось). Обладательницы оранжерей быстро научились применять в косметических целях и лимоны.
Ногти на ногах могли полировать точно так же, как на руках. В моду благодаря удобным ножничкам вошёл закруглённый край ногтя, и от врастания в плоть спасали только еженедельные ванночки. Впрочем, порой проблемы всё равно случались.
В те вечера, когда ноги не мыли (а это пока что было обычным делом), их обтирали, уделяя особенное внимание пространству между пальцев. Его смазывали одеколоном или всё теми же настоями. Кожу для смягчения мазали жиром, например, свежайшим сливочным маслом или несолёным салом, и надевали сверху нитяные (то есть из тонкого льна) или, зимой, шерстяные чулочки. Впрочем, последнее себе дамы позволяли, только когда были уверены в том, что их никто в ночи не навестит.
Он обещает позвонить, но не звонит. Он часто не настроен на секс. Если вам встретился мужчина, отличающийся повешенной сложностью натуры, присмотритесь внимательно — возможно, он вас просто дрессирует.
Редакция «Домашнего Очага»
23 декабря 2019
Слушать девичьи разговоры – одно удовольствие! Даже если совершеннолетия девочка достигла ещё в прошлом веке, перед лицом новой любви она снова неопытная, семнадцатилетняя. Вопросы "Почему он так сказал?", "Когда позвонит?" и "Зачем это сделал?" вдруг опять становятся для неё актуальнейшими загадками, и ответа на них, как и тогда, не существует. К счастью, её подругам теперь по тридцать шесть и у них есть кое-какие версии, но девочке их варианты категорически не нравятся, она предпочитает свои. Он регулярно исчезает, потому что сложный, а не из-за другой женщины. А секса пока нет исключительно по причине тонких отношений. И чушь несёт не по глупости, а… потому что. Потому что, и всё тут.
От себя-семнадцатилетней женщину отличает один пустяк: "девочку" она "включила" только на время и способна вернуть свои мозги в любой момент, ну почти в любой. А пока ей весело.
Но если вдруг интеллектуальная невинность отказывается отключаться, полезно вспомнить несколько печальных истин.
Если мужчина регулярно обещает позвонить и не звонит; если говорит, что приедет вот-вот, и не едет; если отменяет встречу за полчаса до — это не «романтическая неопределённость», возможно, вас так дрессируют. Пусть даже ваш возлюбленный далёк от пикаперской культуры, до нехитрых приёмов он мог додуматься самостоятельно. Для начала он превращает отношения из партнёрских в односторонние. Когда пообщаться нужно вам, он обычно недоступен, зато если вы ему зачем-то понадобились, добудет вас из-под земли. Станет обрывать телефон, писать сообщения, требовать встреч и появляться на пороге без предупреждения. Ваша "внутренняя девочка" немедленно решит, что это её так сильно полюбили. На самом деле её приучают быть под рукой. Потому что у неё в этой истории только одна функция — ждать сигнала. Сама она не может проявить инициативу, назначить свидание или просто позвонить, потому что мужчина оказывается вечно занят. Попробуйте представить, что на его месте находится коллега, заказчик или просто подруга —да при таком обращении вас разорвёт от возмущения. Но Ему почему-то оказалось можно.
Сделать женщину удобной несложно, нужно держать её в постоянном напряжении, изредка подкрепляя "наначками" — так дрессировщики называют маленькие кусочки лакомства, которые выдают животным за правильное поведение.
Вот он звонит и бархатно интересуется, где она проведёт вечер, уточняет адрес и спрашивает, надолго ли она там. Ага, думает женщина, ага. Тщательно укладывает волосы на голове и сбривает их во всех остальных местах, раскрашивает лицо, выбирает бельё и одежду, то и дело погружаясь в мечты. Едет в гости и весь вечер посматривает на дверь, представляя, как он сейчас войдёт. Потом уходит, не выпуская из рук телефон и надеясь увидеть его машину на стоянке. На самом деле он и не думал приезжать, но на всякий случай привёл её в тонус. А в качестве награды женщина получит перед сном нежное SMS и уснёт счастливая.
Иногда у женщины кончается терпение и она взрывается. Тогда мужчина немедленно оказывается у её ног и проводит с ней идеальный день. Прогулки, визит к друзьям, интересная еда, романтические безумства в духе посещения крыши соседней двадцатиэтажки. Кроме того, он всё время держит её за руку и смотрит так, что душа уходит в пятки, а кундалини, наоборот, поднимается вверх и ударяет в голову. К моменту расставания женщина совершенно уверена, что у них отношения, всё замечательно, а до любви остались считанные мгновения. Вот буквально завтра он позвонит и… Но увы, следующая наначка положена не так быстро.
Зачем он это делает? Тому может быть тысяча причин.
Другая женщина, отсутствие острого интереса, желание удержать вас во френдзоне, проблемы с алкоголем. Любая самая дикая версия может оказаться верной, кроме одной — что это такая специальная любовь и нужно просто подождать. Как правило, если отношения «кажутся» вам раз в неделю или в две, а в остальное время вы их не чувствуете — их нет. Как правило, если человек отменяет встречи и разрушает ваши планы раз за разом, он не хочет вас видеть. Как правило, если у вас с ним подолгу нет секса, он есть у него с кем-то другим. Но если вы почему-либо не готовы "отключить" в своей голове семнадцатилетнюю девочку, ничего страшного, в конце концов, не так уж часто удаётся почувствовать себя юной. Главное, не превращайтесь в маленькую собачку, усердно прыгающую за кусочком сахара, с определённого возраста это уже слишком утомительная игра.
Почему такая вещь, как колготки оттенка кожи – вне закона? И чем их заменить?
Редакция «Домашнего Очага»
2 января 2021
Бесцветные колготки – это не просто немодно, а "прошлый век"! Стилисты не советуют их носить даже банковским служащим, которым устав строго-настрого запрещает колготки черные и цветные. Чем же так провинился бежевый капрон? Давайте разбираться!
Как бы вы ни старались, но подобрать колготки, которые идеально будут подходить вам по тону кожи, невозможно. В итоге ноги выглядят либо слишком белыми, либо слишком темными, либо нездорово, либо просто странно.
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
Матовые ноги
Тут как с пудрой: если на коже много пудры, лицо выглядит старо. Поэтому так популярны хайлайтеры – игра бликов на коже делают образ юным и свежим. А тут – большая (или очень большая) матовая поверхность – ноги в колготках... Скорее всего слишком светлых... То ли кукла, набитая ватой, то ли медсестра в компрессионных чулках.
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
Обратная проблема – слишком много лайкры. От нее ноги неестественно блестят, что полнит. Нет, мы за бодипозитив! Но без лайкры. Она осталась где-то в 2000-х вместе с перламутровым блеском для губ.
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
Еще одна, самая главная проблема телесных колготок для женщин – они обычно 20 ден. Если же на коробке светлых колготок написано 50 ден – это колготки для детей. Получается, мы носим тонкие телесные колготки и ужасно мерзнем. Отсюда циститы, воспаления и прочие неприятности. То ли дело черные колготки – они модные, могут быть хоть 100 ден и даже шерстяные! И они ничуть не полнят: есть утягивающие, с массажными эффектом, "дышащие" и, конечно, термо!
2/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
Предыдущая глава уже частично ответила на этот вопрос (носить черные колготки!). Стилисты объясняют: самые уместные колготки в 2020-м – черные! Не зря именно такие носят Кейт Мидлтон и Меган Маркл. Также можно попробовать цветные варианты – красные и лиловые. Но при условии, что они будут единственным цветовым акцентом в образе. И, наконец, вместо телесных колготок можно... просто ходить без колготок. В помещении – уместно всегда, на улице – как только температура поднимется до +10 (ну или как вам комфортно). А чтобы ноги выглядели и чувствовались все же немного "одетыми", можно пользоваться легким тональным кремом.
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
1/5
50 фотографий, доказывающих, что телесные колготки не идут никому
Читайте также: Что делать, чтобы колготки не рвались?
|
Метки: мир женщины |
Воплощение мистификаций |
53
12
2983 подписчика
С тех самых пор как живопись отреклась от звания "зеркала действительности" и от воплощения зримого мира и перешла к воплощению мира духовного: чувствуемого, мечтаемого, ожидаемого, - художники искали способ сделать изображения нереального реальными или хотя бы достоверными. Так, передвижники стремились быть максимально правдивыми в мелких, случайных деталях, необязательность и узнаваемость которых, делала общий фон их работ бытовым и знакомым. Но есть в истории живописи и более смелые приемы как сделать "невозможное возможным".
Полет ведьмы. Эскиз. Луис Рикардо Фалеро.
Одним из самых дерзких живописцев, стремившихся к воплощению несуществующего стал в свое время испанец Луис Рикардо Фалеро (1851 — 1896). Не обделенный ни состоянием, ни знатностью происхождения в юности будущий художник увлекался естественными науками, а отнюдь не искусством. Его привлекали химия и промышленное машиностроение. Страсть к последнему и привлекла Фалеро в Париж, куда он прибыл в 1867 году, чтобы поступить в местный Университет и учиться инженерному делу.
Кстати, родители будущего художника были категорически против такого жизненного плана. Они-то мечтали, что сын их станет военным и сделает карьеру в испанском флоте. Так что амбициозному юноше пришлось добираться до "столицы искусств"едва ли не пешком.
Фея лилий. Луис Рикардо Фалеро. 1888 г.
Инженерное дело быстро разочаровало избалованного аристократа. Изобретателям самолетов и пароходов приходилось в те времена трудится в весьма суровых условиях. Более того, их жизнь постоянно подвергалась опасности ввиду ненадежности собираемых механизмов. Удача и слава выпадали на этому пути лишь немногим, тогда как прочих ждали нищета, забвение а, порой, и оторванные конечности. Такие перспективы не впечатлили амбициозного юношу.
Зато Фалеро увлекся живописью и астрономией. Первый цикл его работ стал своеобразным симбиозом этих двух увлечений - художник создал серию картин, посвященных небесным светилам. Но вместо холодных звезд и планет он поместил в недосягаемые небесные высоты прекрасных девушек, державших на ладонях мерцающие небесные светила.
Нимфа луны. Луис Рикардо Фалеро. 1883 г.
Идея, конечно, была не нова. Тем не менее, именно она стала особенностью художественного почерка Фалеро. Тяготевший к мистическим и мифологическим темам художник писал девушек на своих картинах так детально и так достоверно, что сопровождающий красавиц мистический антураж тоже становился для зрителя реальным.
Чарующие феи, мистические души звезд, загадочные ведьмы, - их лица, их тела, их развевающиеся по ветру волосы были написаны настолько настолько живо, что на миг зритель верит художнику, верит в то, что этот мир не мечтаем или воображаем, но реален.
Красавица. Луис Рикардо Фалеро. 1885 г.
Мистика и эстетика Фалеро пришлись по вкусу его современникам, художник быстро стал популярен. Фалеро много работал как иллюстратор. Например, тесно сотрудничал со своим близким другом астрономом Камилем Фламмарионом, чьи представления о небесных сферах тоже были не лишены определенного мистицизма.
Вместе с популярностью к художнику пришло и материальное благополучие, так что вскоре Фалеро перестал нуждаться в поддержке семьи, тогда как его родители долго не могли смириться с творческим выбором сына и мечтали о том, что он оставит это поприще даже тогда, когда Луис Фалеро был уже очень популярен. Но родительским мечтам не суждено было сбыться. Фалеро посвятил свою жизнь искусству. Кстати, жизнь художника была не долгой даже по викторианским меркам - Луис Рикардо Фалеро скончался в возрасте 45 лет.
Работы художника и сегодня не утратили своей популярности. Время от времени его картины появляются на аукционе Sotheby's и стабильно уходят за цену в районе 50 тысяч долларов. Самой дорогой из работ художника стала «Волшебница», которая была продана в 2008 году и обошлась своему новому владельцу в 167 тысяч долларов.
Видение Фауста. Луис Рикардо Фалеро 1878 г.
ttps://zen.yandex.ru/media/the_last_romantics_brotherhood/voploscenie-mistifikacii-5ff58e15fe4e686f6a2b1448
|
Метки: мир искусства |
Погружение в волшебно-экстатический мир сказки на снимках визуального художника Анки Журавлёвой |
1023
166
4470 подписчиков
Многие взрослые хотели бы хоть на мгновение переместиться в счастливое время своего детства. Несмотря на то, что со временем детские мечты задвигаются в какие-то дальние углы памяти, они не исчезают, к счастью, навсегда, и порой достаточно бывает встречи с какой-то, казалось бы, совсем незначительной деталью, чтобы взрослый человек вдруг, неожиданно, снова почувствовал себя маленьким беспечным мечтателем способным летать в волшебных, красочных снах.
Прекрасный фотограф Анка Журавлёва из тех художников, для которых наполненный чудесами мир детства всегда играл решающую роль в жизни и творчестве.
Она появилась на свет в декабре 1980 года. Часто вспоминает, как в детстве ей нравилось погружаться с головой в мир искусства, с которым она встречалась в книгах, бывших в их доме в очень большом количестве.
В 6-летнем возрасте её завораживал процесс «рождения» фотоснимков в темноте – она восторженно наблюдала, как это делает её отец. Недолго думая она достала где-то старую фотокамеру ЛОМО и самостоятельно, опираясь на свою тогда уже приличную интуицию, создала первые снимки.
В 1997 году она становится студенткой столичного архитектурного института, учёба в котором доставляет ей самое настоящее удовольствие.
Однако вскоре судьбой ей было уготовано непростое испытание – в 1997 году от злокачественной опухоли скончалась её мама, а в 1999 году уходит из жизни отец.
Чем только она ни пыталась отвлечь себя в то время – была участницей рок-группы, работала в салоне тату, побывала даже моделью для мужских журналов.
В 2001 году она работала на Мосфильме, когда совершенно случайно познакомилась со своим будущим супругом – питерским композитором Александром Журавлёвым.
С 2002 года она подавала надежды, как очень неплохой художник, пишущий маслом, но в 2006 году поняла, что фотография это то, что она должна делать в этой жизни.
Многим непросто бывает сразу дать точную характеристику её творчеству, поэтому интересно узнать её мнение о своём искусстве.
Она давно уже профессиональный фотограф – член союза фотохудожников с 2010 года, автор многих очень интересных проектов, относит себя к необычной «касте» визуальных художников.
Анка, ныне проживающая с мужем в прекрасном португальском городе Порту, говорит, что никаким другим способом, кроме фотографии, ей не удаётся полностью самовыразиться.
Далеко не любая девушка подходит ей в качестве модели – по словам фотохудожницы, у неё включается какое-то внутреннее чувство при выборе кандидаток на роль героинь её фото-сказок – интуитивно она чаще останавливает свой выбор на девушках с интровертным характером, сосредоточенных на своём внутреннем мире. Любимых героинь она часто называет инопланетянками.
Она не доверяет ни одному стилисту – готовит моделей к съёмке собственноручно.
В работе использует как цифровые камеры, так и аналоговые фотоаппараты, когда этого требует ситуация.
В наши дни у Журавлёвой масса поклонников в самых разных странах мира. Чаще всего неискушённых зрителей интересует вопрос – как ей удаётся заснять девушек в «полёте». По рассказу автора чудных кадров, внедрить элемент «левитации» позволяет любой предмет мебели, на котором модель располагается в нужной позе, а после эта «подставка» для «летающей» девушки удаляется специальной программой во время обработки снимка.
Кстати, этот «летучий» проект под названием «Искаженная гравитация» стал самым популярным у зрителей. Но ей самой больше нравятся работы, вошедшие в серию под названием «Цветные сказки».
Многим импонирует открытость, чистосердечность, умение быть честной до конца, автора этих необычных фотографий.
Несмотря на то, что её работы сегодня можно встретить на специально устраиваемых выставках, а также в таких популярных изданиях как WE Magazine, Portrait photography, Photoworld, и во многих других, она не устаёт повторять о необходимости всё время учиться для постижения новых граней творчества. Искренне полагает, что только у прислушивающегося к голосу своего сердца художника рождаются настоящие произведения искусства.
https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f4...vlevoi-5fd8b9efe8f9a5481b51f09
|
Метки: мир фотохудожников |
Живописец из Америки Лоруссо: спокойствие, сказочность и теплота в сюжетах |
62
8
2436 подписчиков
В Чикаго (штат Иллинойс) в 1966 году родился известный американский живописец Джозеф Лоруссо. Он имеет специальное художественное образование.
Первым его учебным заведением была Американская академия художественных искусств, где художник обучался живописи (акварель). Позже Лоруссо осознал, что его стихией является техника маслом и он постигал её в большей степени самостоятельно.
Продолжая образование в Институте художественных искусств в Канзас-Сити, он стал обладателем степени бакалавра.
У Джозефа проявлялся интерес к художественному искусству с детских лет. Его родители, обладая итальянскими корнями, возили сына в Италию.
И Лоруссо имел возможность впитывать в себя, и черпать вдохновение в произведениях известных живописцев эпохи Возрождения.
Часто бывая в картинных галереях и музеях, Джозеф постоянно интересовался творчеством мастеров живописи.
Поездки в Италию и изучение творчества живописцев, давали возможность Джозефу учиться рисовать у мастеров прошлых веков.
Одна из крупнейших мировых компаний, выпускающая поздравительные открытки "Hallmark Cards Inc" пригласила Джозефа Лоруссо поработать(1988 год). В этой фирме художник проработал 11 лет.
Позже он преподавал живопись, а также графику в художественном институте и в школе искусств (Scottsdale Artists School).
Он специализируется на масле и несмотря на наличие художественного образования, называет себя "художником-самоучкой". В его картинах преобладают фигуративное и пейзажное направления.
В них мастерски скомпонованы цветовое решение, текстура, формы и композиция.
Рассматривая картины Лоруссо, можно сказать, что на них изображены места, наполненные теплотой, сказочностью, душевным спокойствием, в которых живут люди другой эпохи.
Лоруссо постоянно изучал работы живописцев различных направлений, погружаясь в их творчество и стремился научиться у них.
Так, познакомившись с работами художников-импрессионистов, он учился у них умению передавать сильные эмоции, используя их с уверенностью, но с присущим им чувством деликатности, сдержанности и вкуса.
Также Лоруссо позаимствовал у импрессионистов способность выражать суть изображений, с помощью нескольких тщательно подобранных мазков, создавая композиции, понимаемые зрителями на интуитивном уровне.
Американский мастер живописи Джозеф Лоруссо на картинах изображает сюжеты, являющиеся составляющими жизни человека и, связанными со взаимоотношениями мужчины и женщины.
Двое могут нежно обнимать друг друга, прикасаться друг к другу или целоваться.
Хотя героями картин художника являются обыкновенные люди, но в них есть загадочность, романтичность, взаимные чувства, а также выражается протест против одиночества.
Работы художника являются очень популярными, благодаря тому, что у Джозефа есть неоценимое умение строить диалог между своим художественным произведением и зрителем.
Сердца героев картин наполнены чувствами, вызывающими желание разделить с ними близость или боль.
Произведения мастера могут вызвать безмятежный покой в душе зрителя, а иногда побуждают разобраться в ситуации, сопоставляя изображённый момент на полотне с жизнью людей в действительности.
Художник акцентирует внимание зрителя на деталях, передающих даже незначительные перемены в чувствах героев картин.
Живопись художника востребована и актуальна потому, что она уводит людей от приевшейся повседневности, наполняя уютом и светом душу.
Сегодня художник из Америки Джозеф Лоруссо очень популярен. Картины живописца неоднократно выставлялись, как на международных, так и на национальных выставках.
У художника множество званий и наград. Картины мастера кисти украшают частные коллекции, коллекции музеев, галерей, и арт-пространств мирового масштаба.
Ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал, читайте еще художница Памела Уилсон - красота на грани с абсурдом
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...jetah-5fc9440aaa85793798abd432
|
Метки: мир искусства |
Как гитлеровцы решали "половой вопрос" на оккупированной территории СССР |
1046
110
211 361 подписчик
18 декабря 2020
31 тыс. дочитываний
4 мин.
Дома терпимости для армейцев появились сразу после того, как началась Вторая мировая война. Министр внутренних дел Германии Вильгельм Фрик стремился оградить солдат от венерических заболеваний, удержать их от изнасилований и содомии, поэтому приказал создать на оккупированных территориях бордели для вермахта.
На протяжении войны были открыты более 500 подобных заведений, которые поделили между собой Западный и Восточный фронты.
Изначально дамы из публичных домов делились по категориям. Одни предназначались для ублажения солдат, другие – сержантского состава, некоторые – офицеров. Позже категории упразднили.
Например, встречать летчиков фрау полагалось в опрятной одежде, с аккуратным макияжем, за чем тщательно следили. Постельное и нательное бельё должно было быть идеально чистым, меняться для каждого посетителя дома терпимости.
Из-за большей численности сухопутных войск и ограничений по времени девушка встречала солдат, лёжа в постели уже в нижнем белье. В таких борделях постельное менялось после каждого десятого посетителя.
За соблюдением санитарных норм следил управляющий борделем (по образованию - медик). Он отвечал и за физическое здоровье девушек. Их каждый день осматривал врач. Если было нужно, он отправлял фрау на профилактические и лечебные процедуры. Бордели делали небольшими - до 20 работниц в каждом. Немецкие солдаты могли посещать дома терпимости до 5-6 раз в месяц. Случалось и такое, что командиры лично выдавали счастливые талончики, чтобы поощрить бойца. Не запрещалось лишать солдат посещений борделей за повинности. Это помогало поддерживать военную дисциплину в роте.
Представителей союзных войск (итальянцев, венгров, румын, словаков) к заветным фрау не пускали. Венгры сами смогли организовать нечто похожее на немецкие дома терпимости. Для итальянских солдат и офицеров был создан бордель «Итальянское казино», расположившийся в Сталино (нынешний Донецк). Там работали 18 девушек. Их рабочий день начинался в 6 утра. Желающих ублажиться было настолько много, что приходилось идти на дополнительные уступки. Один из документов 1942 года утверждает: «Так как имевшихся во Пскове публичных домов для немцев не хватало, то они создали так называемый институт санитарно-поднадзорных женщин или, проще говоря, возродили свободных пpоcтитуток. Периодически они также должны были являться на медицинский осмотр и получать соответствующие отметки в особых билетах (медицинских удостоверениях)».
Жизнь девиц домов терпимости вряд ли была обременительной. Они получали жалованье, страховку, льготы. Если бы Третий рейх продолжил существование ещё 30 лет, фрау стали бы пенсионерками, претендующими на повышенные суммы за участие в боевых действиях.
Борделей и пpоcтитуток всё-таки не хватало, поэтому войска стали возить за собой дома терпимости на колёсах. В них обитали чистокровные арийки. Они проходили строгий отбор, нередко фанатично относились к национал-социалистической идеологии, должны были работать из патриотических побуждений. Факт существования передвижных домов подтверждают записи в дневнике генерала Гальдера. «Текущие вопросы: лагеря для военнопленных переполнены; танкисты требуют новые моторы; войска двигаются быстро, публичные дома не успевают за частями», - писал он.
Пребывание в любых борделях было регламентировано. Перед самим приёмом у девицы солдат проходил инструктаж у своего начальства. Одно из предписаний строго обязывало бойцов пользоваться презервативами (их выдавали бесплатно). Об этом ему напоминали и специальные вывески, которые солдат мог увидеть на стенах дома терпимости. Плату за услуги (три рейхсмарки) нужно было вручить девушке, зафиксировать это в талоне. Также в него вносились данные о фрау: имя, фамилия, учётный номер. Хранить документ нужно было в течение двух месяцев. Делалось это на случай обнаружения венерического заболевания. По сохранённому талону без труда можно было установить личность виновницы.
Некоторые русские женщины добровольно выходили замуж за офицеров, чиновников и солдат вермахта. В 1942 году появился циркуляр НКВД СССР, который признавал женщин, имевших связи с нацистами, проcтитутkами и предательницами. Начальникам управлений НКВД нужно было начинать свою работу на освобождённых территориях с арестов ставленников и пособников немцев, в том числе владельцев публичных домов.
Однако не все русские женщины добровольно встречались с немцами. Некоторые из них выполняли приказы советского командования, собирали разведывательные сведения. На глазах у своих делать это было стыдно. Таких фрау звали «фашистскими подстилками».
Полковник КГБ Зоя Воскресенская вспоминает историю 25-летней Оли из Орла. После начала войны девушка добровольно попросилась на фронт. В военкомате молодой человек предложил ей стать разведчицей, поскольку Оля хорошо знала немецкий. Два раза в месяц комсомолке нужно было закладывать в тайник донесение и вынимать оттуда новое задание. После оккупации города Оля быстро втянулась в офицерскую среду, проводила вечера в ресторанах, делая вид, что по-немецки знает лишь пару слов. В контрольные дни она ходила к тайнику, но заданий в них не появлялась, а донесения девушки никто не забирал. Сбежать из города не удавалось. Гитлеровцы господствовали в нём больше 20 месяцев. Вскоре Орёл освободили. Советскому командованию доложили якобы о предательстве «девки Ольги». Девушку арестовали, она предстала перед военным трибуналом. Полковник КГБ, выслушав историю комсомолки, посоветовала ей подробно описать ситуацию и попросить пересмотра дела в Верховном суде. Через несколько месяцев справедливость восторжествовала - Олю реабилитировали за «отсутствием состава преступления».
1046 нравится
110
|
Метки: история |
Эдгар Дега |
1155
17
13 043 подписчика
1
Мы иногда удивительно мало знаем о людях, чье творчество стало мировым достоянием. Их произведения могут быть узнаваемыми, популярными и баснословно дорогими, а биографии печататься огромными тиражами, но так ли много на самом деле мы знаем о жизни великих? Одни события доходят до нас в виде сухих жизнеописаний, другие случаи, быть может, более интересные, в качестве анекдотов.
В известной шутке говорится, что если на картине изображены балерины, то это Эдгар Дега (Edgar Degas, 1834-1917). Отчасти это верно, ведь целые дни его жизни были посвящены попыткам уловить эфемерное очарование танца, делающее балет поистине волшебным зрелищем. Но все же такая примечательная фигура в истории импрессионизма, как Дега, с его страстями, переживаниями и личной трагедией, заслуживает куда большего внимания, чем уделяют ему порой, называя «живописцем танцовщиц».
Начать стоит хотя бы с того, что подпись художника являлась своеобразным псевдонимом – из побуждений революционного толка он соединил собственную фамилию Га и частицу де, свидетельствовавшую о дворянском происхождении. В отличие от Тулуз-Лотрека, семья живописца не требовала идти на такие меры, чтобы тем самым скрыть факт родства. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Но разрешение заниматься живописью и средства, в которых Эдгар не был обделен, впоследствии стали одной из самых выгодных инвестиций. В трудный год после смерти отца он сумел вытянуть всю семью из долгов, впервые всерьез задумавшись о продаже собственных полотен.
Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Владея умением безошибочно рисовать с натуры, за которое иные бы продали душу, он так и не полюбил работать на пленэре. И хоть копирование удавалось ему столь же блестяще, он не использовал в произведениях чужие приемы, и даже в пору ученичества пытался действовать согласно собственным взглядам на живопись. На этих принципах оказалась построена вся его деятельность: Дега с его стремлением к точности, приближенной к кинематографичности, привнес в импрессионистское движение особую свободу, особый сорт правды жизни, переданный графически.
Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Ради туманных перспектив становления художником, Эдгар, к неудовольствию отца оставил Парижский университет, где проучился несколько лет на факультете права. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело, и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц».
Он посвящал балеринам свое внимание, должно быть, в той же мере, что в дальнейшем Тулуз-Лотрек кафешантанным красоткам. То есть, далеко не всё. По правде говоря, занятным и немного пугающим получается сходство черт биографии этих живописцев, если кому-то вздумается их сравнить. Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами, и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. Но если Тулуз-Лотрек с самого начала владел умением передавать движение несколькими небрежными энергичными штрихами, то у Дега ушли годы на то, чтобы прийти к собственному стилю.
Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии, и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров. Родительская поддержка позволила молодому человеку отправиться в долгое путешествие по Италии, где он сумел познакомиться с произведениями великих классиков. Юность Дега-художника была отмечена метаниями в поисках выразительных средств и сюжетов, которые бы в полной мере отвечали его пониманию прекрасного. Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её. Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. В 60-х, его композиционно сложные и масштабные полотна на античную тематику, посылаемые для выставок в Салоне, становились объектом критики и предметом споров о компетентности художника в этом жанре. Дега пытался совместить новаторство, придав современные черты героям древности, и педантичное следование канонам, однако негативные отзывы весьма чувствительно ударяли по его самолюбию.
Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи. Портрет семьи Белелли, родственников со стороны отца, оконченный уже в Париже в 1860 году, неуловимо выдавался и ряда его работ, быть может, в силу своей непосредственности. Возможно, дело в теплоте семейной привязанности, но сухая и официальная манера не коснулась этого портрета. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной.
В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Но если верность их дружбе хранилась до конца жизни Мане, то от привязанности к идеалам нового течения Дега вскоре с легкостью отошел. Традиции работы на пленэре не соответствовали перфекционизму и стремлению контролировать все нюансы. Однако импрессионизм переродился в картинах Дега в волнующую нежность женских рук, в пленительные ясные тона сценических нарядов, в порывистые линии света и тени. Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Это и было одной из причин, по которой так много душевных сил и внимания Дега отдано танцовщицам балета. Этот вид искусства, как ничто другое воплощал мимолетное великолепие и блеск всего прекрасного, и ту колоссальную изнурительную работу, что стояла за ними.
Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. В России Дега известен по таким летящим, слегка размытым и обрезанным, словно в фотообъективе, сценам. Однако целый пласт работ, напротив, изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Однако нет ни единого штриха, который дал бы заподозрить автора в небрежности, ведь и черты лица, и мельчайшие жесты прописаны точно и тонко, а суетливые движения натурщиц предельно естественны. Словно воочию видна атмосфера рутинного занятия, где кто-то устало оперся о стену, кто-то проверяет свою готовность, а у кого-то распустилась лента на корсаже. Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. И примечательно, что полотна подобного рода с их графичностью и реализмом особенно популярны в частных собраниях и художественных галереях Америки. У нас же любят Дега пастельного, слегка томного, с прекрасными хрупкими балеринами в полумраке сцены.
Можно вообразить, что вся жизнь художника была полна лишь праздного наблюдения. Однако он прекрасно представлял и иную сторону жизни, лишенную какой бы то ни было романтики. Движимый представлениями о долге и чести, вскоре после начала франко-прусской войны он, как и Мане, в 1870 добровольцем отправился на фронт. Именно там спустя некоторое время проявились первые признаки проблем со зрением, впоследствии жестоко отравившие последние годы Дега.
Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Долги семьи, оставшиеся после смерти отца, и преумноженные неумелой игрой на бирже, требовали уплаты, и Дега метался в попытках выручить необходимые суммы. Уже не оставалось времени на вдумчивую и почти бесконечную работу над эскизами, зато в какой-то момент живописец обнаружил, что его полотна пользуются спросом, а среди покупателей мелькают весьма состоятельные граждане. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.
Он наконец приблизился к желанной форме, когда нашел эффект, который придавала нанесенная поверх масляного подмалевка пастель. Она, как ничто другое, подходила для усиления экспрессии танца и в то же время смягчения общего тона. Подобный способ не был абсолютно новаторским, им широко пользовались многие импрессионисты. Но Дега был иным.
Он с легкостью переходил от одного настроения и группы сюжетов другой, успевая запечатлеть атмосферу великолепно освещенных театральных сцен, маленьких балетных студий и полутемных парижских каморок. Он не гнушался изображать после танцовщиц простых прачек или гладильщиц. Напротив, последние неизменно получались более натуралистичными, а атмосфера изнеможения и тупой усталости, всегда сопутствующей тяжелой каждодневной работе, вероятно, находила отклик в его душе.
Переход от легкой элегической грусти балета к унынию и даже апатии в «Гладильщицах» или «Абсенте», невольно возвращает зрителя к мысли о том, что могло твориться в сердце человека, переносящего на холст эту смертельную усталость. Фотографии и портреты изображают Дега с неизменно кротким, немного усталым лицом и печалью в глазах. Что так мучительно искал художник, и что за драма отражалась на всей его жизни?
Неясно до сих пор, могла ли стать причиной этого женщина. Несмотря на великое множество прекраснейших дам, позировавших Дега, кажется, ни одна не сумела перевесить его тяги к одиночеству и свободе. Духовное поклонение женщине как идеалу затмевало телесное влечение, и даже сцены, написанные в публичных домах, не заставляли современников представить Дега сластолюбцем.
Быть может, он предчувствовал тоску и одиночество последних дней, когда болезнь отняла самое ценное в жизни – его картины. Почти десять лет, пока зрение продолжало стремительно ухудшаться, тяжелый нрав и ощущение беспомощности усугубляли обособленность Дега. На его похоронах присутствовали лишь самые близкие друзья, и тех он попросил воздержаться от напыщенных надгробных речей.
Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Все те же балерины и лошади, столь любимые Дега, подчас мгновенно превращались снова в груду мягкого воска – он редко был доволен собой и здесь. Лишь после его смерти немногие сохранившиеся фигурки были отлиты в бронзе, а их оригиналы разошлись по частным коллекциям.
Кроме того, в 80-90-е годы Дега создал целый ряд монотипий – оттисков с металлической пластины, на которую нанесены краски. Туманные, странные образы, в которых виден набирающий обороты динамизм приближающегося нового столетия, переданный в пейзажах с дымом фабричных труб. Пугающе темные, полные запретного чувства бордельные сцены. И наконец, такая работа как Frieze of Dancers, вновь посвященная балету, но в то же время поразительно современная.
Дега пришел в этот мир как человек, который мог бы стать одним из миллионов прочих, а покинул его одним из величайших живописцев. Кто знает, сколько тайн еще осталось недоступными современникам, в биографии и творчестве Дега. Тайн, которые могут быть раскрыты, или же навсегда потеряны в водовороте истории.
Автор: Мария Аверина © Artifex.ru
|
Метки: мир искусства |
Солдаты и яблоки Евгения Антонова |
35
1
12 991 подписчик
Чувство прекрасного можно не только наработать, с ним можно родиться. Художник Евгений Антонов (1930-1998) был сыном паровозного машиниста, не имел никаких условий для погружения в мир искусства, но оно все равно произошло.
В совсем юном возрасте он увидел в журнале «Огонек» репродукцию с картины Карла Брюллова. Это был первый художник и первое живописное произведение, с которыми Антонов познакомился. Пятнадцатилетнего Евгения настолько впечатлили работы великого русского мастера, что он скопировал его «Всадницу» и поступил с ней в художественное ремесленное училище. Так началось становлени разнопланового живописца, до последнего дня экспериментировавшего и попробовавшего себя в совершенно разных жанрах.
Творческий путь Антонова совпал с развитием социалистического реализма, художник всего на два года старше этого направления. К ведущему методу страны Советов он возвращался на протяжении всей своей жизни, хотя и не всегда полностью следовал ему.
На примере трех картин с названием «Солдаты революции» можно проследить как менялась не только техника художника, но и его мысли по поводу всего сюжета. Первый вариант был написан в 1955 году, в ранний период творчества. Здесь фигуры и здание размыты, половину холста занимает темное небо. О нем сложно что-либо сказать, перед нами только эскиз композиции, которая в дальнейшем осталась практически неизменной.
В 30 лет художник снова воспроизвел этот сюжет. Несмотря на обилие черного цвета, в целом полотно выполнено все-таки в теплых тонах. Центральное место на нем занимают солдаты. Они все очень крупного телосложения, с огромными ручищами и суровыми лицами, но при этом не вызывают отторжения или неприязни. В них чувствуется сила, они – воины, именно эти солдаты вершили историю. Остальные ненужные для идеи детали просто вынесены за кадр.
Художник вернулся к сюжету только в позднем периоде, в 1989 году. Здесь и небо не такое темное, и солдаты нормального телосложения. И это потому, что главное тут — другое. Внимание зрителя сразу устремляется на горящее здание. Когда-то оно было дворцом, в его создание вкладывали душу талантливые архитекторы и живописцы, в нем жили люди великих умов, а сейчас оно объято пламенем. Антонов участвовал в реставрационных работах, он лично видел, как ужасны поврежденные произведения искусства. Поэтому на картине нет геройства и бравости. Солдаты показаны не воинами, а простыми людьми: лежит снег, им некомфортно, а из-за двух четко прорисованных костров создается впечатление, что им очень холодно.
Важной деталью являются два новых ранее не появлявшихся персонажа – это дети в левом нижнем углу полотна. Они совсем маленькие, их не должно быть при осаде здания. Наверное, художнику было важно показать отношение молодого поколения к происходящему. По лицу старшего мальчика можно понять, что оно ему очень даже по душе, он улыбается. А если задуматься, то чему? Уничтожению культуры? Массовым убийствам? Страшно это. Становится видна вся бессмысленность и весь ужас процесса революции. Вот через такое переосмысление прошел автор в своей жизни.
У Антонова отлично получались и бытовые сцены, самая удачная, на мой взгляд — картина «Свадьба в Ханты-Манси». Перед нами свадебное застолье в деревенском доме. Среди многочисленных родственников есть все поколения. Совсем юные счастливы, событие вызывает у них радость, они танцуют перед гостями. Люди постарше играют на музыкальных инструментах или просто стоят вокруг стола. Им нельзя сесть, потому что за столом места для людей старшего поколения и молодоженов.
На общем фоне выделяется персонаж слева от невесты. Он не местный, ветеран и явно отличается от всех остальных. Скорей всего, мужчина — отец невесты, ведь кто еще может сидеть по правую руку от нее?
И, наконец, на переднем плане можно увидеть самых старших — две бабушки, совсем как молодые, пускаются в пляс от переполняющих их эмоций. Очень интересная, кстати, параллель просматривается между ними и девочками сзади. Перед нами в ряд стоят представители начальной и конечной точки жизни, но при этом как же они похожи! Обе пары танцуют, в их глазах видны счастье и радость. Если провести воображаемые линии по головам их и молодоженов, то получится некое подобие тоннеля, в который молодые двигаются. Вот какую жизнь, с сегодняшнего дня и до глубокой старости, они должны провести вместе — в легком танце и с улыбкой на лице.
Антонову замечательно удалось передать этнические особенности этого народа. В деревне свадьба — большой праздник, сопровождающийся играми и развлечениями. В левом окне можно увидеть группу людей, это, скорее всего, ряженые, бегущие к избе веселить молодоженов. А в правом углу — розовые от мороза личики детей, которым очень интересно узнать, что же внутри за праздник. Ведь свадеб они, возможно, никогда раньше не видели.
Особенности просматриваются также в росписях платьев, оконных рам, рушников, которые являются атрибутами местных обрядов. Даже гуляющий олень в правом окне является частью экзотики того мира. Интересной деталью является арбуз. Его можно увидеть между бабушками. Откуда он там взялся? Ведь дело происходит зимой и в деревне. Опять деталь, которой быть не должно, но может быть он является символом чего-то приятного, «сладкого»? Второе вполне вероятно, ведь «Свадьба в Ханты-Манси» искрит яркостью и нежностью, в ней много света, воздуха, легкости. Все указывает на будущее благополучие этих молодоженов.
Художник писал не только людей, довольно значительную часть его творчества составляют пейзажи. Мне бы хотелось подробнее остановиться на картине «Ветка яблони». На первый взгляд в ней нет ничего особенного, но интерес появляется, если посмотреть на дату создания – 1996 год. Меньше чем через два года Антонов умер. И тогда ветка на переднем плане, которая от тяжести плодов низко склонилась к земле, смотрится не так плоско. В ней художник мог запечатлеть себя. За довольно долгую жизнь он оставил большое наследие картин-плодов, он устал от этого груза, у него него не осталось сил нести бремя своего творчества и продолжать расти все выше к голубому небу. Он «падает» на землю, отдавая все свои полотна нам, людям.
Такое человеческое решение, безусловно, печально, однако на холсте отсутствует какая-либо трагедия. Практически вся картина выполнена в теплой гамме, свет на ней очень мягкий, без резких теней. Яблоки переливаются на солнце, выглядят спелыми и сочными.
Тревоги нет. Окончание своего творческого пути Антонов не драматизировал, уходил скромно, без пафоса. Он ведь даже и яблоней себя не считал — так, всего лишь ветка. Одна из многих веток-художников.
У Евгения Антонова еще огромное количество работ. Он писал портреты, натюрморты, исторические полотна, этюды, портреты в стиле ню. Я очень советую вам познакомиться с творчеством этого вечно искавшего себя экспериментатора. © Artifex.ru
https://zen.yandex.ru/media/artifex/soldaty-i-iabl...ntonova-5ff58a62d1a90641caf3a5
|
Метки: мир искусства |
Женщины на картинах Николая Тырсы |
Николай Тырса родился в 1887 году, русский и советский живописец. Сторонник соцреализма. В данной подборке я представляю Вам его работы на которых запечатлены его натурщицы. Смотрим:
https://zen.yandex.ru/media/youngman/jensciny-na-kartinah-nikolaia-tyrsy-5c6
|
Метки: мир искусства |
Как одевалась "Эммануэль" |
116
14
23 279 подписчиков
Уже ставший классикой, культовый (причем не только в Советском Союзе) фильм был очень скандальным для своего времени. Фильм был снят в 1974 году и стал знаковым для своего жанра.
В этой статье я хочу вспомнить все образы Сильвии Кристель в роли Эммануэль. Давайте полюбуемся ими вместе. А заодно я расскажу свою интерпретацию гардероба прекрасной француженки.
Халат и красные носочки
В первых кадрах Эммануэль появляется в невесомом халате у себя дома. И зритель сразу попадает в атмосферу легкости и раскованности.
Эммануэль надевает красные носки - они для меня о том, что ее ждет не просто путешествие, а достаточно сложная, но яркая дорога к себе.
Ее халат с широкими рукавами в восточном стиле
мне намекает об экзотике: ее ждет Тайланд. На протяжении всего фильма на Эммануэль украшение - цепочка с двумя сердцами -
Это о двойственности, но сердца соединены, потому что никакой двойственности нет )
Эммануэль в белом
Ослепительно белое платье, в котором Эммануэль появляется в Тайланде
Она воодушевлена, а ее настрой позитивен. Но в этом же белом платье она видит, как убивают белую курицу. И в этой сцене мне рифмуется цветом не только платье Эммануэль и оперение птицы, но и алая кровь с красными носками в первых кадрах.
сцена с курицей
Эммануэль и отражение ее состояния в одежде
После общения с экспатами и женами сотрудников посольства, Эммануэль не готова идти дальше, она сомневается. А ее халат по сравнению с первым выглядит как броня -
Он темный и фактура ткани более плотная. Но уже через некоторое время, она в своих фантазиях в красном -
Почти вся одежда Эммануэль застегивается или распахивается спереди, ..
после встречи с дочерью посла гардероб Эммануэль стал более легким
Вот здесь Эммануэль спешит на встречу с Би. Посмотрите насколько воздушный и свободный белый костюм на Эммануэль -
листайте галерею
На кадрах выше этот цвет и костюм отлично передают настроение и самоощущение Эммануэль - предвкушение и свобода.
Еще несколько кадров с образами Эммануэль в галерее и переходим к ее последнему образу в фильме -
листайте галерею
А вот уже преображенная Эммануэль, женщина по словам Марио, которую не знает ни он, ни сама Эммануэль -
В первый раз Эммануэль надела черное. Но это не просто черное, а блестящее платье. Контраст подчеркнули белым боа. Преображение завершилось. Если сравнить Эммануэль в начале и в конце фильма, то изменения более чем заметны, а параллель с зеркалом просто прекрасна -
в первых кадрах Эммануэль садится у зеркала и вглядывается в себя,
как и в последних, но только в зеркале отражается уже совсем другая, незнакомая ей Эммануэль -
Читайте "Как в "9 с 1/2 недель". Почему этот образ Ким Бейсингер вне времени" и "Элегантная откровенность. Шэрон Стоун в "Основном инстинкте"
https://zen.yandex.ru/media/costumer/kak-odevalas-emmanuel-5ff4fa7efe4e686f6ab76697
|
Метки: история кино |
Красота женских образов, которая вас очарует. Художник Анатолий Петкевич |
Перед вами достаточно интересная, как технически, так и эмоционально, серия работ художника из Белоруссии. Основная тема которых-эстетика женского образа. Надеюсь вам понравится.
Анатолий Петкевич (1969 г.р.)-современный белорусский художник, в основе творчества которого лежит фигуративная масляная живопись с женским образом на первом плане.
Детство художника проходило в чарующей остановке мастерской его матери и бабушки, которые были талантливыми пейзажистками. В то время он мечтал стать музыкантом и посещал уроки игры на тромбоне.
Творческий путь художника Вячеслав начал во время трёхлетней службы в армии, где добровольно вызвался рисовать плакаты и стенгазеты. Именно тогда в нём зародилась любовь к живописи, которая после демобилизации привела в Минское Художественное Училище. (оконч. 1997г)
Работы Вячеслава Петкевича можно охарактеризовать как высокодетализированный реализм в основе концепции которого лежит стремление показать все грани женской красоты.
Главные героини предстают перед зрителем в момент пикантного единения. Их образ задумчив и отстранён от происходящего вокруг, потому создаётся ощущение некого подглядывания.
Второй план представляет собой не менее интересный и наполненный потрясающе прорисованный окружающий героиню мир, в котором заключена информация о девушке на первом плане, её переживаниях, эмоциях, происхождении и многом другом.
Важно подчеркнуть что данная живопись, не смотря на высокое мастерство исполнения, всё же является частью массового искусства. Основы, вложенные в неё понятны практически каждому зрителю так как находятся на поверхности.
Так же нельзя не отметить некий диссонанс при лицезрении лиц главных героинь. Их изображение несколько нестандартно и анатомически неверное.
При ознакомлении с данными работами учитывайте, что перед вами находятся фоторепродукции, которые не способны передать всей их детализации и атмосферы.
Ниже в комментариях вы можете рассказать о своём мнении на данную тему.
ttps://zen.yandex.ru/media/hot_top_10/krasota-jenskih-obrazov-kotoraia-vas-ocharuet-hudojnik-anatolii-petkevich-5fe5dddfde81402ba8353711
|
Метки: мир искусства |
Загадочная тайна, из-за которой удивительный художник Эдвард Мунк, страстно любивший женщин, так и не женился |
42
2
4305 подписчиков
Жизнь знаменитого норвежского живописца была наполнена ненордическими страстями, душевными переживаниями такой глубины и интенсивности, выдержать которые едва ли способен обычный человек.
Через всю его биографию выдающегося мастера кисти и красок красной нитью проходит тема его таинственного, вызывающего у многих недоумение отношения к представительницам прекрасной половины человечества.
Появившегося на свет в 1863 году в пригороде норвежской столицы, Эдварда Мунка специалисты считают одним их первых экспрессионистов в европейской живописи.
Творчество автора самой дорогой в истории искусства картины «Крик» было до невероятной степени парадоксальным. Трудно найти ещё одного художника, сподобившегося таким тесным образом в своих творениях переплести мотивы абсолютной безысходности, глубочайшего одиночества со страстным стремлением познать по-настоящему счастье в этой жизни, которую он любил несмотря ни на что.
Танец жизни
Девушки на мосту
На формирование внутреннего мира художника глубочайший след оставил религиозный фанатизм его отца, бывшего очень добрым по отношению к детям, но не способным понять какую глубокую травму он наносит хрупкой детской психике своими «проповедями» с ужасающим описанием воздаяния грешникам по заслугам в аду.
Неизгладимый отпечаток на его душу наложил уход из жизни в возрасте 15 лет его сестры (один из его первых рисунков именно ей был посвящён), а также тот факт, что он очень смутно помнил мать, покинувшую этот мир, когда ему было всего 5 лет.
Тревога
Не удивительно, что после таких перипетий Мунк в зрелом возрасте превратился в олицетворение модернизма, которым было пронизано не только его творчество, но и вся жизнь художника, что не могло не сказаться на его отношениях с окружающими, в особенности с женщинами.
Расставание
Невероятно живописными были его отношения с самыми разными женщинами.
Мадонна
Милли Таулов – так звали 25-летнюю замужнюю женщину, в которую впервые в своей жизни влюбился 21-летний Мунк. Открыто потешавшаяся над его чувствами женщина, нанесла ему достаточно глубокую душевную рану, которая почти всю жизнь так и осталась незалеченной.
Автопортрет с Туллой Ларсен
Совершенно другая история была, когда он в 1898 году познакомился с Туллой Ларсен – дочерью очень богатого человека, занимавшегося виноторговлей. Эта женщина его буквально пугала своей страстью. Она готова была на что угодно ради того, чтобы он стал её мужем. Эдвард просто сбежал от неё, после одного таинственного происшествия с пистолетным выстрелом, произведённым этой дамой (мотивы её поступка описываются по-разному – они до конца не выяснены), в результате которого живописец лишился фаланги среднего пальца на руке.
Эва Мудоччи
Глаза британской скрипачки Эвы Мудоччи были названы Мунком «тысячелетними». Прекрасная девушка, с которой также были у него очень романтические отношения, его вдохновила на несколько очень удачных картин.
Ингсе Вибе
Надо заметить, что кроме известных картин с женскими образами, имеется большое количество полотен, созданных в основном в последние три десятилетия жизни художника, с изображениями неизвестных красавиц.
Мунк, обожавший женщин, многие из которых также его любили, был, конечно же, далеко нестандартным представителем сильной половины человечества.
Его способность разглядеть в «сумерках» женской сущности то, самое фантастическое, что ускользает от взгляда обычного мужчины, делала его похожим на «инопланетянина», пытавшегося понять, каким образом на этой «непонятной планете» возможно настоящее счастье, уникальная гармония при встрече двух любящих сердец.
Ингер в черном и фиолетовом
Сочетание зыбкости женских чувств со скрытыми, «взрывоопасными» резервами страстей, представлялось Эдварду неразрешимой загадкой, которая преследовала его всю жизнь.
Автопортрет
Конечно, можно делать разные предположения, строить много всяких догадок – что послужило самой главной причиной таких странных отношений с женщинами художника, так и не выбравшего себе спутницу жизни.
Несомненным видится лишь то, что он прекрасно осознавал: малейшая «неустойчивость» в его отношениях с женой послужит огромной угрозой его амбициям живописца. Поэтому его единственной любовью в жизни стало искусство живописи – в преданности и искренности этой «супруги» он не сомневался.
https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f4...ilsia-5ff07c08af142f0b17c07d11
|
Метки: мир искусства |
Художник Сара Дейнс Джарретт: незабываемые впечатления цветовых коллажей |
143
10
2259 подписчиков
Родиной Сары Дейнс Джарретт (Sarah Danes Jarrett) является Англия. Она родилась там в 1964 году. Её детство и юность прошли в окружении красивой природы Зимбабве. В настоящее время Сара проживает в Южно Африканской Республике, а именно в Кейптауне.
Сара получила специальность графического дизайнера в 1985 году. Она обучалась в Харарском Политехническом институте на отделении по коммерческому искусству.
В течение многих лет художница работала графическим дизайнером.
Затем она поступила в аспирантуру (школа искусств Харроу). Занималась фотографическим искусством. Получила профессиональное образование в области фотографии, окончив Университет Брайтона (1992 год).
Принимала участие в различных выставках и фотоконкурсах, в которых была неоднократным призёром и стипендиатом.
Сара Джарретт работала преподавателем художественного и фотографического искусства.
Она постоянно выставляла свои работы в Кембридже, Лондоне, Брайтоне.
Начиная с 1998 года, художница начала свои эксперименты, связанные с фотографиями и живописью. На своих больших цветных фотографиях Сара комбинировала наложение швов и масла, пытаясь разработать свой уникальный стиль.
Художница увлечена живописью, фотографией и коллажем. В своих работах она объединяет и умело сочетает все три направления.
Сара Джарретт хочет, чтобы её работы вызывали у зрителей эмоции, чтобы они были заинтригованы процессом создания образов. Её творчество направлено на то, чтобы произвести на зрителей незабываемые впечатления.
Сначала художница использовала краски и швейную вышивальную машинку, чтобы создавать коллажи на цветных фотографиях. Сейчас она чаще использует цифровые методы.
Художница собирает разные шрифты и узоры, а также создаёт новые собственные формы коллажей, соединяя их с фотографиями и воплощая на картинах.
Каждое, созданное изображение, основано на многодневном кропотливом труде, связанном с вырезанием, раскрашиванием, наложением слоёв.
И только после этого получается конечное произведение искусства, имеющее гладкую, современную и смелую графику.
Сара создаёт интересные широкоформатные, довольно мощные и красочные женские портреты. Их стиль ― блок-работа кистью.
Она работает с лицами людей, создавая прозрачность и отражение цветов от кожи, а также глаза с конфронтацией, в которых "написана" история человека. Стиль художницы парадоксально хаотичен и управляем.
Хотя мазки, сделанные кистью, немного наглые и агрессивные, но они имеют мягкие линии изгибов, как-будто вырезанные острым предметом.
Созданные образы, пытаются сформировать некий другой порядок в постоянно движущемся мире. Художница использует цвета, не имеющие сходства с кожей человека.
А сама кожа имеет чешуйчатую структуру, что полностью ломает существующие барьеры.
Сара Джарретт издала книги "Коллаж" и "Пейзаж снов". В первой книге она сконцентрировала работы последних лет. Это сборник современных цифровых коллажей, имеющих яркую и гладкую графику.
В "Пейзаже снов" художница приоткрывает завесу в мир портретов, которые воспевают природное великолепие, перекликающееся с землёй, погодой, цветами, дикими существами.
Работы Сары Дейнс Джарретт пользуются популярностью во всём мире. В настоящее время более 350 произведений искусства художницы украшают государственные и частные коллекции во многих странах.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, читайте про Мариану Палова молодая художница из Мексики - баланс между абстракцией и сюрреализмом
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...sara-deins-djarrett-nezabyvaem
|
Метки: мир искусства |
