http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E0%F1%E8%EB%FC%E5%E2,_%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%F0_%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%F0%EE%E2%E8%F7_(%E8%F1%EA%F3%F1%F1%F2%E2%EE%E2%E5%E4)



Александр Васильев: «У нас растет поколение большого пальца»

10/08/2009

Кажется, что Александр Васильев работает 24 часа в сутки. Сегодня он в Петербурге, завтра в Новосибирске, послезавтра в Москве, потом Париж, Стамбул, Рим… Он создает театральные костюмы, пишет книги, ведет популярную телепередачу на центральном канале, а по ночам участвует в интернет-аукционах, покупая костюмы XVIII века. У него есть секрет, как все успеть. Прожив 25 лет в Париже, Александр впитал в себя атмосферу этого города и, наверное, стал немного французом, что позволяет ему смотреть на жизнь с юмором, всегда быть выдержанным и приветливым.

• «Лучше быть гламурной старухой»

- Вам, наверное, не раз задавали этот вопрос и все же: можно ли воспитать чувство стиля?

- Чувство стиля, как и музыкальный слух, дается от природы. Есть люди, которые рождаются со слухом, а есть те, кому медведь на ухо наступил. Можно ли человека без слуха научить играть на рояле? Можно, но великим музыкантом он не станет. Так и со вкусом. От людей, у которых нет вкуса, рождаются безвкусные дети. Этих людей можно долго учить простым истинам, которые заключаются в том, что лучше эти цвета смешивать, а эти не смешивать, лучше такие пропорции, а такие не надо.
Каждая женщина должна знать, что лучше что-то снять, чем добавить, что лучше выглядеть гламурной старухой, чем старой девочкой. И так далее… Кто-то это воспримет и сделает нужные выводы, а кто-то пройдет мимо, и хоть кол на голове теши – ничего не изменится.

- Какой бы совет вы могли дать молодежи?

- Можно сказать банальную истину - не пейте пиво из горлышка и не ругайтесь матом. Но стильный человек и не будет никогда ругаться. Поэтому, давайте сначала приведем в порядок свою речь, потом одежду, и будем себя вести как интеллигентные люди, а не как подворотная шпана. И, конечно, почаще смотрите на лучшие произведения искусства и бывайте на природе. В ней все гармонично. А без гармонии не может быть стиля…

• Пьеха и Бригвадзе – самые-самые

- Вы успешный человек в мире моды. Поделитесь секретом?

- У меня абсолютно интернациональный кругозор, и в том, что я говорю на семи языках, и в том, что я объездил очень многие страны мира. Благодаря этому, я смотрю не из одной точки. Почему надо ждать какого-то дяденьку, который приедет из Парижа и будет рассказывать историю русской моды?
Я хочу просветить людей. Хочу, чтобы мы гордились нашими людьми, чтобы они были стильными, элегантными и чтобы о них не говорили как о вульгарных эксцентриках с кучей денег. А пока нас в Европе называют именно так. Давайте говорить правду! У нас так любят обходить острые углы и не хотят зрить в корень. Возможно, эта правда кого-то больно хлестнет по лицу, но в следующий раз они уже сделают по-другому. Это дает очень большой стимул для многих. Я вижу по своим многочисленным ученицам, которые ездят со мной в Париж, в Венецию, в Стамбул, в Черногорию, в Рим, сколь многому они научились.

- Кто эти ученицы?

- Два типа. Во-первых, много скучающих русских миллионерш, мужья которых часто отлучаются из дома, а этим дамам хочется развиваться, они не желают быть домохозяйками. У многих из них уже есть внуки. Очень много дам из так называемой финансовой элиты. Другой тип – женщины, которые самореализовались, которые открыли магазины, рестораны, журналы, банки и теперь задумались о своем внутреннем мире, о расширении кругозора. И, конечно, немало дочек богатых людей. Среди учеников появляются мужчины. Но их немного – обычно два-три на группу.

- Кого из известных женщин вы можете назвать стильными?

- Нанни Бригвадзе, Эдита Пьеха. В Петербурге, думаю, самая элегантная женщина - модельер Татьяна Котегова. Я нахожу, что Сати Спивакова и стильная, и красивая. Если говорить о современных дамах, то считаю, что следят за своим стилем Рената Литвинова, Илзе Лиепа, Ингеборга Дапкунайте. Из перечисленных имен видите, сколько иностранок. Вообще стильных людей в России очень мало, и это проблема.

• Смех и секс несовместимы

- От чего зависит мода?

- От очень многих факторов. Вспомните хиппи, которые ходили с длинными волосами и в рваных джинсах? А как повлияли на моду панки! Мода приходит из музыки, из молодежной подпольной культуры. Всевозможные «жж», чаты, форумы, компьютерные игры – все это не может не дать толчок новой моде. Раньше у нас были дисковые телефоны, и указательным пальцем мы набирали нужный номер. Сейчас молодежь работает большим пальцем – посмотрите, как набираются SMS’ки. Нынешнее поколение – поколение большого пальца! У них работают другие нервные окончания, и они видят мир по-другому, и это все отражается на моде.

А как повлияла на моду глобализация! Вы знали, сколько будет в России доморощенных американцев? Никто не предполагал, что наши женщины будут закачивать губы силиконом, чтобы походить на африканок. А эта ужасающая мода на голые животы! Причем даже на севере, на морозе девчонки ходят с открытым пупком! Огромная площадь России находится в вечной мерзлоте. И в этой стране женщины носят стринги, а надо - теплые панталоны. Наша мода не адаптирована к российскому климату. А почему так? Потому что в России - 60 процентов женщин и 40 - мужчин. И статистика неумолима: на шесть работающих женщин приходится один работающий мужчина…

На западе все по-другому. Днем с огнем в Париже вы не найдете модную парижанку на каблуках, да еще и перекрашенную в блондинку, с длинным маникюром и украшениями. Все это вместе с вуалетками и горжетками осталось в эпохе Мопассана. Женщины за границей одеваются очень скромно - им не нужно бороться за мужчин. Часто женщины вовсе предпочитают жить одни. Зачем ей мужчина, который будет отнимать у нее ее личное время, для которого она должна будет готовить, гладить рубашки? Чтобы получить взамен что? 9 минут удовольствия? А статистика, увы, такова. Ради этих 9 минут не надо так долго страдать (смеется).

- Кстати, о девяти минутах. Как-то вы сказали, что если женщина смешная, то она не может быть сексуальной. Поясните.

- Да, это удивительная вещь, но мне почему-то кажется, что сексуальное влечение и смех несовместимы. Ведь заметьте, большинство людей в определенный, я имею виду интимный, момент очень серьезны. Думаю, это все зависит от мужчин, которые очень серьезно воспринимают момент своего возбуждения. У них сплошной адреналин в голове, потому что похоть подавляет другие чувства.
О, Боже, только в журнале «Космополитен» говорят на такие темы, хотя это очень серьезно. Мужчины готовы смеяться по окончании полового акта. Но не до него. И к тому же сильный пол не любит шутить над собой. Впрочем, трудно быть до конца объективным, ведь я не сексолог.

- Тем не менее, на встречах с читателями я заметила, что к вам часто обращаются люди за каким-то советом и вы не отказываете.

- А им просто не к кому обратиться. Потому что таких людей, как я, которые им ответят и не нахамят, в стране очень мало. Мне кажется, что мужчины очень заносчивы по отношению к женщинам, думают, что они намного их умнее. И часто осаждают, вот дамочки и боятся что-то лишний раз спросить.

- А какие женщины вам нравятся?

- Если выбирать между блондинками, брюнетками, рыжими, я выбираю… седых. Потому что нет ничего лучше, чем женщина с прошлым, а мужчина с будущим. Женщина с прошлым может нас в жизни многому научить.

• Емелю надо запретить

- Вы невероятно много работаете. Что позволяет оставаться в форме?

- Я не пью, не курю, не употребляю наркотики. Мое восстановление – натуральные свежевыжатые соки. Стараюсь правильно питаться. Ем много овощей, белое мясо. Практически никогда не употребляю кофе - сразу начинается сильное сердцебиение. Обожаю шоколад, особенно черный… Что бы ни случилось, я ложусь спать не позже часа ночи. Никогда не хожу в ночные клубы, хотя меня часто приглашают на различные шоу-программы. Я не в том возрасте, чтобы мои ночи терять на такую ерунду, как громкая музыка, курево и танцы. И, конечно, природа, свежий воздух. У меня есть именье в Литве. Там я восстанавливаюсь.

- Как выстроить правильные отношения со временем?

- Каждый должен иметь ежедневник и записывать туда свои планы. Большинство людей держит их в памяти, а память ненадежная. И еще. Последние 20 лет я веду дневник, куда записываю то, что произошло вчера и позавчера. Это - потрясающий психологический тренинг, анализ. Я советую всем это делать. Вообще, плохая организация – бич российских людей… Есть очень хорошая английская пословица: «Успевай – и ты успеешь, а отстанешь - ты пропал». Поэтому старайтесь успевать. Очень помогает режим. Он дает ритм, который позволит сделать намного больше, чем хаотичное и лихорадочное житье.

В России очень много времени тратят на чай и перекур. Думать надо головой, а не сигаретой. Я очень люблю чай. Но нельзя же его пить на протяжении всего дня. Когда я прихожу в какой-нибудь офис и вижу печенье, мармеладки, тут же разложены бумаги, знаю, что здесь работы не будет. Я уж не говорю о том, что бумаги будут в пятнах.

- Русские люди к тому же очень ленивы. Не случайно есть такое выражение: «Если хочешь поработать, ляг, поспи, и все пройдет»…

- Это абсолютно неверно. В российском существовании есть три дефекта: «авось», «небось» и «как-нибудь». Мы очень часто запускаем эти слова. К сожалению, человек так устроен, что найдет кучу отвлекающих моментов. Вы знаете, сколько мне поступает интересных предложений? Мне говорят: «Ну почему вы не хотите зайти в нашу галерею? Покажем картины современных художников, накормим пирогами», «Вы не хотите поехать кататься на тройке?» Очень хочу, но не могу. Иначе не будет новой книжки.

У нас есть два персонажа детских сказок, о которых детям знать нельзя. Это Емеля из сказки «По щучьему веленью» и Иван-дурак. Когда мы из них сделали героев, то совершили огромную ошибку. Будь дураком, а все получится. Не делай ничего, а все случится по щучьему веленью. Это абсолютно неверные русские сказки, которые испортили характер русских людей.

- А «Золушка» тоже, наверное, вредная сказка, которая дает девочкам надежду встретить принца, а принцев мало, и на всех не хватает…

- С принцами произошло следующее. Их было немало. Только дедушки этих Золушек перестреляли их собственными руками. Поэтому передайте этим Золушкам, чтобы они не искали, а обратились с претензиями к дедушкам. Конечно, нет честных, справедливых, красивых, благородных, богатых…

- А вы не думаете, что современные Золушки больше ценят в мужчинах именно последнее качество?

- Нет. Я думаю, что многие из них мечтают встретить хорошего человека, а не дрянь. Но мы же говорим о принце, а не нуворише и купчишке. В противном случае это будут мечты купчихи.

Татьяна Болотовская.

Комментарии:

Александр безумно умен, харизматичен и обворожителен!!! Эх,побольше бы таких мужчин в нашу необъятную, глядишь и приятнее с мужчинами общаться стало!!

Написал Елена Богомазова - 2009-09-15 16:07:21

http://naturelight.ru/show_photo/31953.html
Взлёт орловских птиц на вершины фотоискусства
Работу орловчанина Дмитрия Голубева опубликовал самый популярный журнал о природе National Geographic. А недавно вышел в свет полный определитель птиц Европейской части России, частично иллюстрированный его фотографиями.


Взгляд к небу и ухо востро. Дмитрий Голубев хоть и без ружья, но как настоящий охотник. Даже из самого центра Орла всегда возвращается с добычей.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Сюда многие птицы прилетают зимовать. Здесь большой частный сектор, много корма и для птиц есть убежище».

Оправдывая название, в Дворянском гнезде - пернатых не счесть. Что не увидит обычный горожанин, то ярко отпечатается на снимках.


Через объектив на мир Дмитрий Голубев стал смотреть несколько лет назад. Выпускник худграфа, подстать своей фамилии, выбрал потрясающе красивый, но непростой объект для съемки.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Приходится достаточно долго готовиться к процессу съёмки. Надо продумать, где снимать птицу, подготовить для неё специально присадок, то есть там, где придётся фотографировать птицу, и, конечно, укрытие. Иногда приходится снимать из палатки».


Ему приходится и травой прикинуться, и белым снегом лечь на землю. Нужна маскировка, ведь птицу снять можно с 3-4 метров.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Необходимо их всё равно привлекать. Это или прикормка, или привлекать птиц на воду, иногда можно использовать голосовые приманки – включать записи голосов, птицы реагируют и прилетают».


Ему стал понятен язык птиц.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «Когда постоянно находишься на природе, то достаточно легко запомнить, кто и как кричит. Можно даже определить по голосу птицы, что приближается хищник или ещё кто-то. Есть определённые сигналы тревоги».


И, кажется, он смог постигнуть все тонкости птичьей души.

Дмитрий Голубев, фото-анималист: «У птиц часто можно заметить какие-то колебания настроения – один день они могут драться друг с другом, а на другой спокойно прилетают, кормятся».


Сейчас в коллекции Дмитрия снимки ста разновидностей пернатых. И что приятно, все они сделаны в Орловской области. Красотой и яркостью наши птицы не уступают тропическим.


Снимок, напечатанный в National Geographic, назвается «Жонглёр». Около Ливен золотистая щурка поймала майского жука.

http://www.oryol.ru/material.php?id=28502


4.


5.


Фото орловца вошло в январе ТОП-10 National Geographic Russia
Фото: img0.liveinternet.ru
Фото-анималист запечатлел, как редкая птица золотистая щурка лакомится майским жуком. Дмитрий Голубев – по профессии дизайнер. Живёт в Орле, и в свободное время увлекается фото-анималистикой, так теперь называется фотоохота. Снимок, который престижный журнал напечатал на своих страницах и включил в ТОП января, был сделан на юге Орловской области неподалеку от города Ливны в начале мая прошлого года. На нем видно, как птичка поймала майского жука и подбрасывает его в клюве. Таким образом, золотистая щурка отрывала у жука твердые крылья, чтобы затем съесть. За эти подбрасывания снимок получил название «Жонглер» Сначала Дмитрий отправил фото на конкурс «Дикая природа России», стал его финалистом, а недавно его работу опубликовал самый популярный журнал о природе. Дмитрий Голубев пока единственный орловский фотограф, который попал на станицы этого издания. Несмотря на молодость, он наработал богатый опыт. Его снимки ценят серьезные издания. Недавно вышел в свет полный определитель птиц Европейской части России, частично иллюстрированный его фотографиями. Кроме этого, он проводит уроки, на которых рассказывает школьникам о своей работе.
Источник: Неделя в Орле04.02.2013 16:35


http://orel.bezformata.ru/listnews/foto-orlovtca-voshlo-v-yanvare/9318142/

Дмитрий Голубев
Старый мостик
Осенние зарисовки
Натюрморт с клюквой и берестой

1.


2.


3.

Билла Гейтса можно боготворить или ненавидеть, но сложно отрицать, что он неординарный и ясно мыслящий человек. Поэтому для всех, у кого есть дети любого возраста, или кто сам еще в чем-то ребенок, полезно будет узнать соображения мистера Гейтса о том, как политически-корректная, озабоченная как бы упаси бог не задеть чьи-то тонкие чувства, уравнительная система образования создала целое поколение детей, не имеющих ни малейшего представления о жизненных реалиях.
У Билла Гейтса трое детей. В их воспитании самый богатый человек планеты руководствуется строгими правилами: дети должны работать и пробиваться в жизни сами. Свое многомиллиардное состояние Гейтс намерен потратить на благотворительность, детям же - дочерям Дженнифер, Фиби и сыну Рори - он решил оставить в наследство лишь 0,2% от него и ни цента больше. Чтобы не вырасти аморфными и бездеятельными, подростки должны иметь представление о реальной жизни, убежден Билл Гейтс.Он изложил свои мысли в одной из школ, куда его пригласили выступить с речью.

Итак, "11 вещей, которым тебя забыли научить в школе" по Биллу Гейтсу:

1) Жизнь несправедлива - свыкнись с этим фактом.

2) Миру наплевать на твое самоощущение и самоуважение. Мир ожидает от тебя каких-нибудь достижений, перед тем как принять во внимание твое чувство собственного достоинства.

3) Очень маловероятно, что тебе начнут платить 40 тысяч в год сразу после окончания школы. Ты не станешь вице-президентом компании, с лимузином и личным шофером, пока ты не заслужишь этого.

4) Если ты думаешь, что твой учитель строг и требователен - подожди знакомства со своим боссом. В отличие от учителя, карьера босса зависит от того, как ты справляешься со своими заданиями.

5) Обжаривать бургеры в Макдональдсе - не ниже твоего достоинства. Твои прадеды назвали бы любую - даже такую - работу "хорошим шансом".

6) Не спеши обвинять в каждой своей неудаче своих родителей. Не ной и не носись со своими неудачами, учись на них.

7) До твоего рождения твои родители не были такими скучными и неинтересными людьми, какими они кажутся тебе сейчас. Они стали такими, зарабатывая на твое беззаботное детство, стирая твою одежду и слушая твою бесконечную болтовню о том какой ты классный. Поэтому перед тем как отправляться спасать леса Амазонки от уничтожения жадным поколением твоих родителей, попытайся для начала привести в порядок свою комнату.

8) Твоя школа отменила деление на победителей и лузеров, жизнь - нет. В некоторых школах прекратили ставить плохие отметки, разрешили сколько угодно попыток сдать тест или ответить на вопрос... Это не имеет ни малейшего подобия ни к чему происходящему в жизни.

9) Жизнь не разделена на семестры, летних каникул в ней не существует, и очень мало работодателей заинтересованы помочь тебе найти твое собственное "я". Тебе придется делать это в твое личное время.

10) Не путай реальную жизнь с тем, что показывают по телевидению. В жизни людям приходится большую часть времени проводить не в кофейне, а на рабочем месте.

11) Поддерживай хорошие отношения с очкариками-"ботаниками". Скорее всего, один из них когда-то станет твоим начальником.

Andrew Myers

Немецкий скульптор и художник создает 3D-портреты, при помощи тысяч шурупов. Он сторонник максимальной передачи любого объекта в своем творчестве, поэтому предпочитает создавать не просто портреты – а объемные изображения.

Эндрю Майерс (Andrew Myers) родился в Германии, однако, позднее переехал с семьей в Испанию. Профильное образование получал в Институте искусств Южной Калифорнии. Причем, парень не обучался азам рисования, лепки или скульптуры. С 2002-го года Эндрю регулярно участвует в выставках со своими работами. Он не стал возвращаться в Европу и остался в Калифорнии. Предлагаем вашему вниманию не только сами работы, но и несколько снимков процесса создания портретов.

Шурупных дел мастер
– это американский художник Andrew Myers, вместо кисти орудующий электроотверткой. Впрочем, кисть ему все же нужна при нанесении масляной краски на шляпку каждого шурупа. Но о технологии создания 3D-шедевров – по порядку.

Предлагаем вашему вниманию не только сами работы, но и несколько снимков процесса создания портретов.

Это даже не картины, а барельефы – выпуклые скульптурные изображения, выступающие над поверхностью фона на половину объема. Это портретные изображения человеческих лиц, выполненные при помощи шурупов, ввинченных на разную глубину.

В отличие от многих современных художников и скульпторов, Andrew Myers не использует компьютер при разработке эскизов и 3D-моделей будущих картин. Задумка рождается и развивается в голове автора и воплощается в несколько этапов.



Вначале Майерс проделывает в толстом фанерном листе множество симметричных отверстий. После этого карандашом наносит контуры лица, а фоновую область обклеивает книжными страницами. Далее следуют этапы ввинчивания шурупов и нанесение на них краски нужных оттенков. Размеры объемных картин могут быть разными: от 1,2 м × 1,2 м до 60 см × 60 см. На создание одной работы у художника уходит от 8 до 10 тысяч шурупов.



Будучи дипломированным специалистом, Майерс пробует себя не только в шурупном искусстве, но и в живописи, и в скульптуре. С 2002 года он принимает участие в многочисленных выставках и конкурсах современного искусства, где неоднократно одерживал победу.

Эндрю Майерс (Andrew Myers) посвятил свой последний проект мужской рубашке. Картина «Это был длинный день» состоит из 6500 шурупов и вырезок из французских газет 1910-30х гг.

Вдова Клико (фр. Veuve Clicquot) — всемирно известная компания-производитель шампанских вин и бренд, находится в городе Реймс, Франция. Фирма основана в 1772 году Филиппом Клико-Муирон. Марка сыграла значимую роль в становлении шампанского как любимого изысканного напитка европейской знати и буржуазии.

Монах Дом Периньон выделил мутный осадок в шипучем виноградном вине, а вдова винодела Франсуа Клико Николь Барб Клико-Понсардэн придумала способ удаления этого осадка. С тех пор вино из Реймса, гордость виноделов Шампани, доставляет радость и веселье всему миру.
История
В 1772 году Филипп Клико-Муирон основал предприятие, которое со временем стало винодельческим домом вдовы Клико. Его сын, Франц Клико, в 1798 году женился на Барбе-Николь Понсарден. В 1805 Франц умер, оставив вдове компанию, занимавшуюся банковским делом, торговлей шерстью и производством шампанского. Мадам Клико ограничила деятельность фирмы последним, что увенчалось большим успехом.

Во время Наполеоновских войн продукция мадам Клико получила признание при дворах европейских монархов, в том числе и в Российской Империи. К моменту смерти самой вдовы в 1866 году, «Вдова Клико» уже был не только винодельческим домом, но и признанным брендом.

В 1987 году компания «Вдова Клико» стала частью LVMH.

если интересно, читайте дальше

(1883—1971г.г.)

Знаменитый французский дизайнер — модельер.

Единственной из дизайнеров — модельеров Коко Шанель удалось создать не просто моду, а свой чарующий, женственный и неповторимый стиль. Коко произвела настоящую революцию в образе женщины 20 века. Явив в своём образе свободную, независимую и в то же время чувственную и сексуальную женщину. Ей было свойственно плыть против течения жизни, поступать, добиваться триумфов, разрушая непоколебимые традиции, прокладывать новые пути. Эта поистине Великая и маленькая Мадемуазель стала гением моды и новатором.

Бедность и сиротство стали для юной девочки первым «университетом» её жизни, но именно от своих предков, она унаследовала железную стойкость и непреклонность перед тяжбами, надежду в лучшее и стремление к полному совершенству.


  информация тут
  

on 27 Май 2010. Posted in История и люди
Из 108 фантастических идей Жюля Верна неосуществлёнными на сегодня оказались лишь 10 идей. Таким обилием воплотившимся в жизнь идей не могут похвастаться даже учёные. Так кем же был Жюль Верн?
Послание из сундучка

Уже первый роман — «Пять недель на воздушном шаре» — принес 35-летнему Жюлю невероятную популярность. Его издатель и редактор, Пьер Эртзель, вцепился руками и ногами в неизвестного дотоле автора. Но, получив в 1863 году вторую книгу, пришел в недоумение. «Я ожидай большего. От вашего романа веет крайним пессимизмом», — слова, начертанные на первой странице твердой редакторской рукой, признавали книгу бездарной и абсолютно не пригодной к печати.

Времени впадать в депрессию у Верна не было: контракт предусматривал написание одного произведения в год, и этот срок был уже на исходе. Вздохнув, Жюль положил рукопись в зеленый сундук, отведенный для неудачных экспериментов, запер его на ключ и снова взялся за перо. За пятьдесят лет автор выдал свыше шестидесяти книг, каждая из которых надолго становилась бестселлером. А зеленый сундучок потихоньку пылился на чердаке его дома в Амьене. После смерти писателя в 1905 году родственники покойного заболели тягой к перемене мест. Семья с поразительной регулярностью начала переезжать из города в город, таская за собой вещички знаменитого дедушки. Так продолжалось почти столетие, пока один из отпрысков рода Вернов не удумал «облегчить» семейный багаж, отправив всю ненужную рухлядь на помойку. Следует отдать должное наблюдательности чистюли: под толстым слоем паутины и пыли он умудрился разглядеть инициалы JV — Жюль Верн. «Я думал, там могут оказаться сокровища, подаренные дедушке одним из его героев», — делился впечатлениями с журналистами ошеломленный оболтус. Звали искателя сокровищ Жан-Жаком Верном, и приходился он правнуком великому писателю. Драгоценностей и сувениров внутри не оказалось: на самом донышке деревянного ящика хранились лишь фрагменты недописанных пьес, пожелтевшие русские займы и — «непечатный» второй роман — «Париж в 1968 году».
читаем дальше
Мой сайт

В 1959 году американский журнал «Лайф» назвал этого одессита «второй достопримечательностью в Непале после Эвереста». И при этом его фамилия мало что скажет большинству наших читателей. Иди знай, не потому ли, что по фамилии его почти никто никогда не называл, все звали просто Борис, всем это льстило, а ему явно нравилось. Но, ясное дело, биографии без фамилии не бывает, тем более, что в Одессе фамилия эта была достаточно известна — Лисаневич.

Спасибо Октябрьской революции!

Он родился в октябре 1905 года. Как и его братья, он был определён в кадетское училище, не потому что их родовая усадьба располагалась там же на Фонтане (конкретно между военным училищем кадетов и ипподромом),а потому что в Зимнем дворце в Петербурге в Галерее героев 1812 года висел потрет прадеда Григория Ивановича Лисаневича, героя Бородина, и военная стезя как бы подразумевалась. Вроде биография была эскизно прописана с младенческих лет. Да свой поворот «подарила» Октябрьская революция, чему Лисаневич был даже рад.

О кадетском корпусе пришлось забыть, старшие братья геройски пали в Добровольческой армии. Мать мучительно искала, как дать сыну какую-то, желательно «непролетарскую» профессию. Такую профессию предложила тётка с подозрительно знакомой фамилией Гамсахурдия — она взяла Бориса в свою балетную школу. Вскоре Борис стал ведущим танцовщиком одесского Оперного театра. Но один сумасшедший режиссёр, чтобы зритель оценил его новаторства, решил воспламенить на сцене королевский замок, и тем сорвать аплодисменты. Аплодисменты сорвать не удалось, потому что аплодировать было некому — и зрители, и обитатели замка, и даже дежурный пожарный бежали из театра, хотя дым, который валил через крышу, был оценен по достоинству, а конкретно в несколько сот тысяч тогда ещё не забытых золотых рублей. В общем, интеллигентная работа погорела, театр требовал ремонта. Что оставалось? — напихать в рюкзак нехитрые пожитки и двинуть на 7-ю станцию Большого Фонтана, где жил знакомый рыбак. За бутылку тот взялся вывезти Бориса в море, где на рейде болтались корабли союзников, англичан и французов.
продолжение

  

Биография
Чжан Лянжи
Zhang Lianzhi
Китайский коллекционер фарфора, который превратил свой дом и автомобиль в произведения искусства, украсив их с помощью огромного количества фарфоровых черепков.

Фарфоровый дом-музей, известный также как Китайский дом или дом Юэбао (Yuebao House), расположенный на улице Чифэн (Chifeng Street) района Хэпин (Heping District) в Тяньцзине (Tianjin), открыл свои двери посетителям 2 сентября 2007 года. Этот изящный старый особняк во французском стиле площадью около 3000 квадратных метров был построен более 100 лет назад. Первым обитателем особняка был главный министр финансов на закате династии Цин (Qing Dynasty), правившей с 1644 по 1911 год, а после образования Нового Китая (New China) в 1949 году в особняке расположился банк. Затем он довольно долгое время пустовал, когда банк переехал в другое здание, и о доме никто не заботился.

Наконец, в сентябре 2002 года известный китайский коллекционер фарфора Чжан Лянжи приобрел особняк за 1 миллион юаней (или 125 тысяч долларов). В следующие четыре года этот 50-летний уроженец Тяньцзиня большую часть своего времени посвящал отделке и украшению фарфоровыми и керамическими черепками. Старинный фарфор – хрупкая штука и часто бьется, несмотря на все предосторожности. Известно, что на отделку дома пошло более 400 миллионов осколков старинного фарфора, 16 тысяч черепков древнего драгоценного фарфора, 300 элементов резьбы по белому мрамору и 20 тонн природных кристаллов. Среди фарфоровых осколков были черепки всех эпох, начиная с династии Тан (Tang Dynasty) – а это 7-10 век нашей эры. В итоге, на отделку ушло более 2 миллиардов юаней.

смотрим дальше
источник

УБЕРИТЕ ИЗ «КРАСНОЙ ШАПОЧКИ» СЕРОГО ВОЛКА — разве хоть какому-нибудь ребенку это понравится? Как и во всем, что существует в жизни, вы нуждаетесь в некоторой порции страха, но не слишком большой.

ДИВАН И КУШЕТКА, эти предметы мебели, ассоциирующиеся в наши дни с психиатрами, в викторианскую эпоху служили символом преждевременной смерти, чахотки и Романа с заглавной буквы.

«ВЕСТИ СЕБЯ КАК ЛЕДИ» — главный лозунг того времени. Под ним подразумевались некоторые любопытные требования. «Всегда оставляйте на тарелке немножко еды; никогда не пейте с набитым ртом; никогда не бойтесь наклеить лишнюю марку на конверт, если в нем, конечно, не счета из магазина. И главное: надевайте чистое белье перед поездкой по железной дороге на случай катастрофы».
>>>>>>>
источник

В Москве, на Ваганьковском кладбище стоит удивительный, привезенный из Италии памятник - женская фигура из шикарного белого мрамора под огромными черными пальмами. На могиле всегда живые цветы и россыпи монет, а пьедестал памятника покрыт надписями вроде: "Соня, научи жить", "Солнцевская братва тебя не забудет" или "Мать, дай счастья жигану". Лежит под могильной плитой (заказанной на деньги одесских, неаполитанских, лондонских, питерских и прочих мошенников) незабвенная по сию пору Сонька Золотая Ручка. Или не лежит...

Сонька-Золотая ручка (Шейндля-Сура Лейбова Соломониак, а также Софья Ивановна Блювштейн) -- это легенда. Ее любили, ей поклонялись, перед ней заискивали.

О ней писали книги, снимали кинофильмы. Перед ней раскрывали свои двери самые блистательные дома Европы… Так кто же она, Софья Ивановна Блювштейн, Сонька – Золотая ручка, легендарная королева воровского мира?

Как всякая легенда, она обрастает домыслами, преувеличениями, просто враньем. Но тем не менее, ею начинаешь восхищаться поневоле, хотя и осознаешь, что образ "Соньки - золотой ручки" в значительной степени создала молва.

Вся жизнь этой женщины была окружена тайнами и загадками, к возникновению которых была в значительной мере причастна и она сама. Сонька жила обманом, поэтому спустя более чем 100 лет мы почти ничего не знаем о ней достоверно. Что о ней только не говорили! И в турецком гареме она якобы жила, и школу грабителей в Лондоне открыла, и любовников имела несчетное количество.

А уж в воровском деле ей просто не было равных. Каким-то образом она умудрялась совершать преступления во всех частях света одновременно. И пострадавшие божились, что это была именно она, дерзкая, прекрасная, великолепная Сонька.

По одной из версий Сонька родилась в 1859 году в многодетной семье бедного еврея-цирюльника Штенделя в Бердичеве. После смерти матери, а позже отца, четырехлетнюю Соню отвезли в Одессу, где ее воспитывала нелюбимая мачеха. Сбежав от мачехи в возрасте двенадцати лет, смышленая и миловидная Соня попала в услужение к известной артистке Юлии Пастране.

Блеск и роскошь, окружающие Юлию, породили в душе будущей мошенницы зависть и жажду обогащения, что и послужило толчком к началу головокружительной воровской карьеры… В 17 лет Соня сбежала с юным греком, сыном известного в Одессе лавочника, прихватив из одной из лавок папаши-грека приличную сумму денег. Однако денег хватило ненадолго, а вместе с деньгами испарилась и любовь.

Неудавшийся любовник вернулся к семейному очагу, а вот Сонька… Сонька осталась одна, потом вышла замуж за одесского шулера Блювштейна, а когда тот оказался в тюрьме, сама занялась "семейным бизнесом", дабы прокормить детей. И в тюрьму-то она попала тоже из-за мужчины - взяла на себя вину молодого любовника. (Так это или не так, но Одесса всегда была для Соньки городом удачи и любви...)

В общем, не жизнь, а жгучая мелодрама. Воровской мир любит романтические истории, но если верить документам, все было не так.

Наиболее приближенной к действительности считается другая версия, составленная различными историками по сохранившимся метрикам, материалам уголовных дел и воспоминаниям очевидцев.

В документах Министерства внутренних дел Софья Ивановна (!) Блювштейн, в девичестве Шейндля-Сура Лейбова Соломониак, проходила как «варшавская мещанка». Родилась она в 1846 году в семье мелкого торговца в местечке Повонзки Варшавского уезда.

Семейка была та еще - скупали краденое, занимались контрабандой. Старшая сестра Фейга тоже была талантливой воровкой, но Шейндля (имя "Софья" девочка придумала себе сама) обскакала всех. И Сонька оттачивала свое мастерство, вращаясь в среде лучших местечковых воров.

Ее "путь наверх" был выстлан облапошенными мужчинами. Первой жертвой можно считать почтенного бакалейщика Исаака Розенбада, за которого в 1864 году восемнадцатилетняя Шейндля удачно вышла замуж. Поначалу она прилежно пыталась играть роль хорошей жены и даже родила Розенбаду дочь Суру-Ривку, но терпения хватило ненадолго: через полтора года семейной жизни Софья Розенбад, прихватив 500 рублей из бакалейной лавки мужа, исчезла в неизвестном направлении.


>>>>>>
УТ

50 лет Ефремову. Григорий Константинопольский поздравляет актера с юбилеем.

Сегодня 10 ноября (красный день календаря) – исполняется 50 лет самому (на мой субъективный взгляд) выдающемуся артисту современности — Михаилу Ефремову! Да, самому выдающемуся, и это тем более удивительно, поскольку еще каких-то лет 12 – 14 назад о Мише никто и знать не знал…

Нет, ну конечно, сын великого Олега Ефремова, и к тому времени, он уже потрясающе сыграл первую и главную роль в кино «Когда я стану великаном» режиссера Инессы Туманян 1978 года, и еще Дубровского в одноименной картине 1988 года режиссера Вячеслава Никифорова. В “Дубровском” он играет героя, а амплуа Михаила – характерные роли. Вот пожалуй все, и в следующие 10 лет (!) Михаил не сделал ничего выдающегося.

Но начиная с двухтысячного года, как-то потихонечку, незаметно Миша превратился в популярнейшего и любимейшего российского артиста, сыгравшего в кино более 110 ролей (!), и дарование которого затмило даже славу отца (спорный, конечно, тезис, но мне так кажется). При этом, что удивительно – у него среди этих 110 — совсем немного (почти нет) главных ролей!


За что же его все так любят? Ну, как говорится, любят не за что то, а вопреки, и к Мише эта поговорка очень подходит


У него скверный характер (капризный) и он любит выпить (нажраться до свиней), но тем не менее.

Я не могу себе этого объяснить – возможно, его фантастическое обаяние, или фантастическое же его трудолюбие, но не везение – это точно! Не смотря на папу, Миша тот человек, который всего добился сами и сам себя сделал. А скорее всего, в нем сочетаются два великих артиста из пьесы «Лес»: Счастливцев и Несчастливцев – и от этого гремучего сочетания мы имеем то, что имеем – Михаила Олеговича Ефремова, гениального русского артиста!

Расскажу историю. Когда-то давным-давно, когда я делал кастинг на “8 с половинной долларов”, то дал сценарий почитать Мише, на предмет исполнения главной роли. Миша забрал сценарий и… пропал. Через неделю звонок, говорит неизвестный человек: «Алло, здравствуйте Григорий! Мы вот вчера с товарищем гуляли в лесу и нашли ваш сценарий»… — я даже тогда смеялся. При этом, после премьеры фильма Миша, ко мне подошел и грустно, и увесисто (как его отец) произнес: «Я очень сожалею, что потерял сценарий!»…

Мишка! Здоровья тебе! Новых ролей! Будь счастлив! С Днем Рождения!



Григорий Константинопольский в twitter: twitter.com/GKonstantinopol


2009 — «Кошечка» (режиссёр, сценарист Григорий Константинопольский )



очень советую посмотреть!

Робертино Лоретти - Ave Maria
Роберто Лорети родился в Риме в 1946 году в небогатой семье штукатура Орландо Лорети с 8 детьми. Музыкальная одаренность мальчика проявилась чрезвычайно рано, его семья жила в постоянной нужде, и Робертино, вместо того, чтобы заниматься музыкой, должен зарабатывать деньги — петь на улицах и в кафе. В раннем детстве снялся в эпизодических ролях в фильмах «Анна» (итал. Anna, 1951) и «Возвращение дона Камилло» (итал. Il ritorno di don Camillo, 1953)[2]. В 6 лет он становится солистом церковного хора, где получает «азы» музыкальной грамоты, а с 8 лет поёт в хоре Римского оперного театра. Однажды на оперном спектакле «Убийство в кафедральном соборе» (итал. Assassinio nella cattedrale, композитор Ильдебрандо Пиццетти), состоявшемся в Ватикане, папа римский Иоанн XXIII так был растроган исполнением Робертино своей партии, что пожелал лично с ним встретиться[3]. В 10-летнем возрасте в связи с болезнью отца мальчик вынужден искать работу и устраивается помощником булочника, при этом он не перестаёт петь и вскоре владельцы местных кафе начинают соперничать за право, чтобы он выступал именно у них. Однажды Робертино пел на празднике печати и получил первый в своей жизни приз — «Серебряный знак». Потом он участвовал в радио-конкурсе непрофессиональных певцов, где завоевал первое место и золотую медаль[4].

В 1960 году во время проведения XVII Летних Олимпийских игр в Риме его исполнение песни «O Sole mio» в кафе «Гранд-Италия» на площади Эфедра[4] услышал датский телепродюсер Сайр Вольмер-Сёренсен (дат. Sejr Volmer-Sørensen, 1914—1982), который и дал толчок его профессиональной певческой карьере (под именем Robertino). Он пригласил будущую мировую «звезду» к себе в Копенгаген, где буквально через неделю состоялось выступление в телешоу «TV i Tivoli»[3] и подписан контракт на запись и выпуск пластинок с датским лейблом Triola Records. Вскоре вышел сингл с песней «O Sole mio», который становится золотым. Гастроли по Европе и США прошли с огромным успехом. В Италии его сравнивают с Беньямино Джильи, а французская пресса величает его не иначе, как «новый Карузо». Во время первого визита во Францию президент Шарль де Голль приглашает его выступить на специальном гала-концерте мировых звёзд во дворце Шансельри[5]. Вскоре популярность Робертино достигла и стран Восточной Европы, включая CCCР, где также были выпущены его пластинки (на ВСГ «Мелодия») и он приобретает культовый статус, несмотря на то, что первая его поездка туда состоялась лишь в 1989 году.

По мере взросления голос Робертино изменился, утратив свой детский тембр (дискант), но певец продолжил эстрадную карьеру уже с баритональным тембром. В 1964 году семнадцатилетним юношей он вышел в финал 14-го фестиваля в Сан-Ремо с песней «Маленький поцелуй» (итал. Un bacio piccolissimo). В 1973 году Лорети решает сменить род занятий. На протяжении 10 лет он занимается кинопродюсированием и коммерцией, неподалёку от своего дома открывает магазин продовольственных товаров. Однако в 1982 году он возвращается к гастрольной деятельности[6] и до настоящего времени продолжает выступать по всему миру и записывать пластинки.



Santa Lucia
В настоящее время Роберто Лорети совместно с Сергеем Апатенко (Ростовским) запустил новый проект «Робертино Лорети: Возвращение навсегда»[7]. В его рамках Робертино вновь выступает в России и странах СНГ.

Робертино Лорети закончил написание своей книги-автобиографии, которая уже переводится и в скором времени выйдет в свет в России, странах СНГ и по всему миру.



O' Sole Mio



Torna A Sorento

 

Nino Orlandi - уникальный, итальянский скульптор, живет в Серрамаццони.

Закончил в 1979 году Università DI Modena e Reggio Emilia. Работает Nino Orlandi – Scultore per passione.

Несмотря на отсутствие специального образования, Нино Orlandi является талантливым и глубоким скульптором, работающим по дереву, в оригинальном стиле. И это проявляется в его многочисленных работах под названием «Книга Жизни». Здесь нет слов, композиции сами рассказывают жизненные истории. В скульптурах переданы эмоции, переживания, чувства.

Работы Nino Orlandi приобретают популярность, его выставки собирают много зрителей.

Знакомьтесь с творчеством Нино Orlandi!

Новогоднее интеревью Александра Свияша поможет нам определиться с мечтами и желаниями и правильно загадать их в новогоднюю ночь!

Александр Свияш - писатель, Мастер позитивного мышления, кандидат наук, Сопредседатель Ассоциации профессионалов развития личности.

Руководитель Центра самотрансформации личности «Разумный путь» http://sviyash.ru/training/#treningi

В 2012 году получил награду Европейской Бизнес Ассамблеи (EBA, Оксфорд) «За профессиональные достижения и общеевропейскую интеграцию».

интервью

На юго-востоке полуострова Флорида, в американском городе Хомстед, находится удивительный архитектурный ансамбль. Он представляет собой сложный комплекс огромных статуй и мегалитов общим весом 1100 тонн, сооруженных вручную, без использования машин. Это знаменитый Коралловый Замок – неразгаданная загадка, сотворенная одним человеком…

В комплекс входят двухэтажная квадратная башня весом 243 тонны, различные строения, массивные стены, подземный бассейн с винтовой лестницей, каменная карта Флориды, грубо вытесанные кресла, стол в виде сердца, точные солнечные часы, каменные Марс и Сатурн, а также 30_тонный месяц, своим рогом точно указывающий на Полярную звезду, и многое другое. Все это расположено на площади более 40 гектаров.

Построил замок латышский эмигрант Эдвард Лидскалниньш (1887 – 1951), приехавший в Америку после несчастной и безответной любви.

Эдвард Лидскалнинш родился в небольшой деревушке под Ригой в 1887 году. Ему исполнилось 26 лет, когда он посватался к 16-ти летней односельчанке Агнессе Скаффс. Эдвард был парнем положительным, и Агнесска ему не отказала. Но за два дня до свадьбы решение свое поменяла – мол, староват ты для меня, Эдвард, а позже вышла замуж за преуспевающего врача и родила 3 сыновей. Может, и староват, а, может, и росточком не вышел – он так никогда и не вырос выше 152 сантиметров, да и весил всего 44 кг.

дальше
ИСТОЧНИК

Не для кого не секрет, что образы Ee Beличecтвa Eлизaвeты II всегда выглядят идеально. Но мало кто знает, какую гигантскую работу проделывают множество стилистов Королевы. Все ее костюмы продуманы до мелочей. Любая деталь не случайна…
•Королеве всегда пpeдocтaвляется нa выбop нaбpocки кaк минимyм чeтыpex вapиaнтoв нapядa из oднoгo кycкa ткaни. Чтoбы понять, кaк лeгкиe ткaни вpoдe шифoнa, opгaнзы и шeлкa бyдyт вecти ceбя нa вeтpy, иcпoльзyется обычный вeнтилятop…
•B кoмaндe, кoтopaя coздaeт нapяды Елизаветы II для ocoбыx cлyчaeв, примерно 12 чeлoвeк: личный accиcтeнт главного дизайнера, тpи пopтниxи, мoдиcткa, чeтыpe пoмoщницы, кoтopыe oдeвaют кopoлeвy и пoмoгaют eй coxpaнить oдeждy в идeaльнoм cocтoянии.


Пocлe oбcyждeния нaбpocкoв c Королевой дизайнер внocит измeнeния в cooтвeтcтвии c пoжeлaниями Ее Величества, и только потом coздaeтcя oкoнчaтeльный тexничecкий чepтeж, пo кoтopoмy и выкpaивaeтcя мoдeль. Koгдa ткaнь и эcкиз окончательно yтвepждeны, из гpyбoгo xлoпкa шьют oбpaзeц, чтoбы пpoдyмaть и oткoppeктиpoвaть мeлкиe дeтaльки кocтюмa, пpeждe, чeм пepeнocить иx нa гoтoвoe издeлиe.

>>>
источник