Музыкальные инструменты в живописи. Дамы с виолончелью

Дамы с виолончелью



Жан-Марк НаттьеАнна Генриетта Французская 1754 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ

 

The First Madness of Ophelia

Читать далее...

Необычные памятники (поцелуй) часть 72

 

П А М Я Т Н И К И     Ц Е Л У Ю Щ И М С Я    В Л Ю Б Л Ё Н Н Ы М

Памятник целующимся влюбленным на Острове Влюблённых, Южная Корея

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Аля-Рукодельница

Акварели Вячеслава Курсеева

Акварели Вячеслава Курсеева






Читать далее
Источник: http://kurseev.ru/

Необычные памятники (влюблённые пары) часть 76

 

П А М Я Т Н И К И    В Л Ю Б Л Ё Н Н Ы М  ( н о   н е   л ю д я м )

Памятник влюбленным журавлям в Москве, Россия

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 3
 

многое кликабисто

Читать далее...

Маски Венеции

Февраль - месяц карнавалов, которые проходят почти в каждом городе. Самые знаменитые - в Венеции и Виареджо.

Для карнавального бала маски делают из папье-маше, хотя настоящая венецианская маска сделана из обработанной специальным образом тонкой кожи. Таких в уличных лавках сейчас не найдешь. В Венеции есть всего несколько мастеров, которые изготавливают маски по старинным рецептам, они считаются произведением искусства и стоят очень дорого. Маску и костюм для бала можно арендовать, обойдется это от 50 до 250 тысяч лир. Если же вы пожелаете сделать костюм на заказ, то верхнего предела стоимости наряда просто не существует.

Венецианский карнавал масок - самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. Танцы на площадях, роскошные шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы. Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской "комедии дель арте" выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. Словно яркий луч солнца врывается карнавал в сырую и туманную венецианскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Только венецианскому карнавалу присуща таинственность и магия, мистика и колдовство. Венецианский карнавал - величайший праздник Италии, на который ежегодно съезжаются тысячи участников и зрителей из различных стран. Венецианский карнавал считается одним из старейших карнавалов мира: он зародился еще во времена Средневековья, когда общая продолжительность всяких праздников составляла несколько месяцев в год. Духовными родителями этого пышного мероприятия можно считать венецианских аристократов, придумавших его для того, чтобы оправдать свое страстное желание пощеголять друг перед другом в необыкновенных нарядах и масках.

Карнавал в Виареджо, проводимый с конца прошлого века, был изначально задуман как спектакль-шествие. Главные события приходятся на четыре воскресенья, когда по главной набережной Виареджо движутся гигантские повозки с возвышающимися на них огромными фигурами и "группой поддержки", одетых в самые фантастические костюмы.

Карнавальные шествия и парады, салюты и фейерверки, концерты и народные гулянья, футбольный турнир и конкурс красоты - вот что такое карнавал в Виареджо. Безудержная фантазия, беспредельное веселье, безостановочная музыка, бессоные ночи - это тоже карнавал. И бесконечная грусть, когда он заканчивается.

История венецианского карнавала
Грандиозный венецианский карнавал зародился в Венеции. Ещё Доже Витале Фалиеро (властитель города) в 1094 году занёс его в официальные документы. Слово "карнавал" означает - "carnis laxatio" или "carnasciale" - отказ от мяса, религиозный Пост перед Пасхой. Но со временем строгие ограничения потеряли свою силу, и это событие превратилось в весёлый и пёстрый праздник. В 1296 году Сенат Венецианской Республики провозгласил праздничным днём последний день перед Великим Постом. Таким образом, карнавал становится публичным праздником.

По неписанным законам средневекового карнавала, в период его проведения отменялись все социальные условности и повседневные правила жизни: каждый мог делать всё, что ему вздумается. Богатство и бедность скрывались под масками, и тогда любой простолюдин мог рассчитывать на внимание принцессы, а патриций мог запросто соблазнить белошвейку, чего в обычной жизни не позволяли ему нормы приличия. В конце восемнадцатого века, под натиском революционных бурь, карнавал почти угас и возродился вновь только в семидесятые годы нашего века.

В последующие годы празднования достигли огромного масштаба. Они начинались ещё с первого воскресенья октября, продолжались до Епифании, и достигали своего расцвета в последние дни перед Постом. Весь этот длительный период многие венецианцы повсеместно носили небольшие маски - bautta, скрыв под ней своё настоящее имя. По законам Венецианской республики подобные маски были запрещены при входе в церковь, в ночной период и во время эпидемий чумы. Но их широко употребляли в различных злачных местах - игровых и публичных домах. Нередко под ними скрывались для совершения всевозможных проказ.

Так, например декрет от 1458 года запрещает мужчинам, переодевшимся в женские наряды входить в монастыри. В августе 1608 года "Совет десяти" издал декрет, в котором говорилось о неуместности ношения маски в течение длительного периода. С этого момента маски можно было использовать только во время Карнавала или на официальных банкетах. За нарушение закона мужчины приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади Сан Марко с последующим изгнанием на четыре года с территории Венецианской Республики. Они также выплачивали штраф.

Карнавал праздновали не только богатые венецианские вельможи, давая бал-маскарады в роскошных дворцах. Простой люд также веселился на улицах и площадях. Повсеместно выступали акробаты, жонглёры, дрессированные хищники, привезённые из далёких стран. В передвижных лавках можно было купить всевозможные сладости или просто подкрепиться. В XVII веке на центральной площади устраивали бой быков. Среди знати была также популярна игра в футбол. Две команды, по 25 игроков с каждой стороны, должны были, во что бы то ни стало завладеть кожаным мячом и бросить его на территорию противника.

В современной Италии карнавал празднуется две недели. За несколько дней до официального открытия карнавала в город съезжаются романтики со всей Европы, а по улицам начинают ходить многолюдные процессии из оркестров и уличных театров: шествующие дурачатся, дуют в трубы и бьют в барабаны, орут песни, запускают петарды - словом, всячески изображают этот самый карнавал.

Торговцы выкладывают на прилавки горы карнавальной продукции: маски, плащи, колпаки - теперь стать полноправным участником приближающегося карнавала может каждый желающий. В день официального открытия праздника на площади Святого Марка устраиваются представления Комедии-дель-Арте: наследники великого Скарамуша старательно раздают пощечины Капитану и Доктору. Потом на площадь обрушиваются тонны конфетти, а в небо запускаются тысячи воздушных шаров. Так начинается карнавал. Что положено делать дальше - никто не знает. На сцену поочередно выходят люди в дорогих масках и изысканнейших костюмах. Зрелище эффектное: среди костюмов довольно часто попадаются настоящие произведения искусства.

На городских площадях проводятся "исторические" концерты, устраиваются фейерверки. В эти дни можно смешаться с праздничной толпой и полюбоваться на неповторимые костюмы и маски. Музыка и вино льются рекой. В театрах ставятся спектакли на тему карнавала. В старинных дворцах города даются бал-маскарады для элитной публики.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Художник Гончаров Игорь.

 

Смотреть еще

Дмитрий Авласевич. Дождливые акварели.

Ностальгия.

Художник Дмитрий Михайлович Авласевич родился в 1966 году, в городе Могилеве (Беларуссия). Закончил детскую художественную школу и Архитектурно-строительный колледж в Могилеве. Затем художественно-графический факультет в г. Витебске. Пишет в стиле импрессионизма. Картины передают и создают настроение.
>>>

Художник Владимир Гусев.

 

Вспомним лето, море!

 

Смотреть еще

Художник Сергей Федоров - натюрморты.

 

 

Смотреть еще

художник Jean Capeinick (Belgian, 1838-1890)

Британский художник Харольд Клейтон (Harold Clayton) (1896-1979) | Цветы нам дарят настроенье И пробуждают вдохновенье.

 

Цветы нам дарят настроенье
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!
И остается прочно с нами
Все то, что связано с цветами,
В них растворились краски звезд
И мир любви без мук и слез.
Марк Львовский

Натюрморт. Розы и примулы Харольд Клейтон (Harold Clayton) (1896-1979)

далее

Городские зарисовки, художник Илья Морозов

Смотреть далее

Грани природной гармонии в пейзажах удивительной красоты / Hossein Zare

Красота вокруг нас, она наполняет наш мир, как легкие наполняет воздух. Каждой природный сезон приносит новые краски, природа преображается, никогда не повторяясь. Казалось бы, каждый это видит, но далеко не каждый способен определить грани природной красоты.

Иранский фотограф Хуссейн Заре [Hossein Zare] своими работами демонстрирует великолепное чувство прекрасного, черпая вдохновение в окружающем мире - его работы наполнены гармонией, как легкие воздухом, и каждая новая приносит что-то свое, и в то же время чувствуется, что все они сделаны одним мастером.

1.

Читать далее...

Работы художника Jess Hager

 

 


>>>

Пейзажи фотохудожницы Робин-Ли Виера (Robin-Lee Vieira)

Подборка пейзажей от американской фотохудожницы Робин-Ли Виера (Robin-Lee Vieira). Немного мрачноватые, но в то же время красивые работы...

Смотреть дальше

Изысканно-утонченные натюрморты.






Читать далее...

Художник Xing Jianjian (邢健健), China

1.

Читать далее...

Скульпторы Огюст Роден и Камилла Клодель

Они были примером настоящей любви 

Именно такому человеку, как Роден (1840-1917), замечательному французcкому скульптору, было предназначено обобщить и преобразовать многочисленные уроки прошлого. Его мрамор обрел совершенно новую жизнь, он сделался теплым и живым. Роден высвободил форму и заставил ее служить своей цели, как не делал никто до него. Выступив против салонной скульптуры, идеализирующей изображаемый предмет, Роден совершил переворот в пластике. Его искания привели к созданию нового изобразительного языка скульптуры.

 

“В глине, в мраморе и бронзе – все однотонно, а в природе все красочно. Нам, скульпторам, – говорил он, – не хватает красок! Вот почему мы должны углублять лепку, чтобы та экспрессия, которая в природе достигается цветом, у нас давалась бы глубинами. Надо заставить поверхность играть тенями”.

Личность и творчество Камиллы Клодель едва ли отделимы от личности и творчества Огюста Родена; это рукав могучей реки, чуть отклонившийся от основного русла и иссякший в песках. Будучи более чем на 20 лет моложе своего преподавателя, Камилла полюбила его за силу гения, устремленность и большой размах творческих дарований. Работая до изнеможения, они вкладывали в совместный труд максимум усилий, стараясь передать через пластику душевные движения каждого образа. Так скульптурная композиция “Вечная Весна” стала гимном сотворчеству двух Начал, которые, сливаясь в одно, являют удивительную гармонию Красоты и Совершенства.

Камилла Розали Клодель родилась в городе французской глубинки 8 декабря 1864 года в семье зажиточных буржуа.

«Я чувствую, что избрана для чего-то высокого», –  говорила маленькая  Камилла  своему  младшему  брату Полю.  Она быстро-быстро переминала пальчиками податливую мокрую глину, и тут же в крохотных ручонках рождались поистине великолепные фигурки. Когда они высохнут, их можно будет показать отцу, ведь только он не запрещал любимой дочке «заниматься ерундой». Строгая мать пуританских взглядов лишь в бессилии опускала руки...

  Когда Камилле исполнилось 17 лет, мсье Клоделя-старшего дела заставили переехать в Париж. Вот тут девушка и заявила ошарашенным родителям, что намерена уйти из дома, чтобы освоить профессию… скульптора. Впрочем, отец был отчасти «повинен» в таком решении дочери, ведь именно он привел домой известного скульптора Альфреда Буше с целью показать «занимательные» фигурки, которые лепила Камилла. Буше, заинтересованный юным дарованием, берется за ее обучение, а позже приводит ее к своему учителю Полю Дюбуа. Ее маленькие скульптурные группы поразили Дюбуа своей неожиданной оригинальностью. Неожиданно звучит и его замечание: “Вы учились у господина Родена?” Надо сказать, что в его устах сопоставление со скульптором, тогда еще малоизвестным, вызывающим у собратьев скорее недоверие и насмешки, чем восхищение, мало походило на комплимент. До этого Камилла никогда не слыхала имени Родена.

В 1881 году Альфред Буше получает премию Салона – поездку в Италию. Он просит Родена в его отсутствие взять руководство мастерской на Нотр-Дам-де-Шан и рекомендует обратить особое внимание на Камиллу. Так она стала первой женщиной - ученицей сорокалетнего Родена, которому еще только предстояло прославиться на весь мир.

“Судьба свела Родена с существом, казалось, специально избранным для него из тысяч. Как жаль, что лишь теперь он встретил ту, что словно создана была стать его подругой и ученицей. Она была молода и прелестна, в ней чувствовалась порода… ”

Взглянув на сурового мастера один раз, Камилла поняла, что пропала. А голову Родена за показной суровостью одолевали лишь одни мысли – ему хотелось ее лепить. Это юное существо впервые по-настоящему пробудило в нем мужчину. Но он почему-то не мог справиться с неведомым ему чувством робости. «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах Боттичелли. Большой чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», – так описывал Роден свою ученицу.

Очень скоро из ученицы она превращается в помощницу. Роден в ту пору полностью поглощен замыслом и исполнением “Врат Ада”, навеянной “Божественной комедией” Данте. Камилла принимает в этой работе двойное участие: она и позирует, и компонует; Роден доверял ей лепить ноги и руки в больших композициях. Зная, какое значение придавал Роден рукам, это можно счесть высокой оценкой. Присутствие Камиллы было радостью еще неизведанной. Она была для него олицетворением всего, что он мечтал встретить в женщине. Он сразу распознал в ней природный талант скульптора, но не ожидал встретить в ней женщину, которую страстно полюбит и с которой сможет делиться помыслами. Камилла была начитанной, хорошо образованной. Ее интеллект был для него загадкой. Она была для него источником вдохновения.

Роман не истощает творческие силы любовников – напротив, стимулирует их. В стиле Родена обнаруживаются лирические мотивы. Он начинает новый цикл, включающий “Вечного кумира”, “Данаиду” – прекрасное произведение, моделью для которого служила Камилла, “Сирен” и “Поцелуй”. Лицо возлюбленной, как и ее тело, преследуют его подобно наваждению; свидетельство тому – “Мысль”, “Аврора” и просто серия ее портретов. На это время приходится взлет популярности Родена.

В это время Камилла Клодель очень решительно вырабатывает и утверждает собственный стиль. Она стала мастером высочайшего класса. Она давно овладела всеми премудростями лепки, но и как форматор не знала себе равных, мрамор же тесала с энергией и точностью, каких никогда не достиг и сам мэтр. Про то, что она талантливый скульптор, Камилла не думала или старалась забыть. А под их общими творениями стояла только одна подпись – «Роден». Публика рукоплескала шедеврам и мастеру, не догадываясь, что в этом есть заслуга помощницы маэстро.

Они прожили вместе уже достаточно долго, когда до Камиллы стали доходить слухи о некой Розе Бере. Сам Роден развеял их – это «всего лишь» старая подруга, от которой у него подрастает сын. Они давно охладели друг к другу, но бросить Розу Огюст не может – гражданская жена очень больна, его уход просто убьет бедняжку.

Не жена, не любовница, не содержанка, не скульптор, а просто помощница великого Родена и сестра Поля Клоделя, ставшего к тому времени известным поэтом, дипломатом, художником и академиком. Ей уже за тридцать, а эти «чины» не делали чести Камилле. За десять лет всепоглощающей любви и работы на обожаемого мастера, она почувствовала себя совершенно опустошенной. В обществе судачили о тяжелой болезни мадемуазель Клодель. И лишь Поль, ее брат и единственный друг, знал, что сестренка отходит после аборта; она не могла больше иметь детей.

  С 1892-го по 1893 год между любовниками начался разлад. К этому вело все. Уязвленное творческое самолюбие Камиллы, которая считала, что расчетливый мэтр использует ее в своих интересах. Оскорбленные материнские чувства, а также, разумеется, конфликт с Розой Бере. Но вернее было бы искать причины разлада в неизбежности столкновения двух незаурядных характеров – рано или поздно оно должно было произойти. Можно удивляться другому: что связь двух людей столь бурного и столь несхожего темперамента продлилась около пятнадцати лет.

Те, что общались с Огюстом в пору затяжного разрыва, утверждают: он и не скрывал неисцелимой раны, которая, подобно стигматам, будет терзать его до самой смерти. “Я уверен, в конце концов ее ждет успех, – писал он своему другу, – но бедная художница будет несчастна, еще несчастнее потом, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, может быть слишком поздно, что она стала жертвой собственной творческой гордыни, она – художник, честно работающий, но, может быть, ей придется пожалеть о силах, потраченных на эту борьбу и запоздалую славу, раз за них приходится расплачиваться болезнью”.

Из-за внутренней напряженности в отношениях Роден не женился на Камилле. Однако Камилла считала такой союз возможным и желала его всем своим существом как спасения, которое искупило бы годы компромиссов, неудовлетворенности и затаенных обид. Ибо в то время, женщина одинокая, тем более незамужняя, а уж тем более художница являла собой открытый вызов обществу.

Пережить такое крушение надежд – тут было отчего сойти с ума столь хрупкому созданию. Ведь Камилла потеряла не только любовь, куда важнее для нее было крушение карьеры и ощущение своей ненужности и бессилия. Если истоки ненависти Камиллы Клодель к Родену следует искать в ее безумии, то толчком, спровоцировавшим болезнь, и почвой, питавшей последующие эксцессы, можно считать именно эту обиду. Теряя Родена, Камилла теряла защиту, ту незримую китайскую стену, что ограждает тайные области души. Все рушилось, открывая доступ стихии бессознательного. Депрессивное состояние усугубляется профессиональным кризисом – она словно топчется на месте. Камилле Клодель не удается убедить слепую критику, что она не вечная ученица Родена, что отныне в искусстве она сама по себе. Но пока она, служа своей неукротимой гордыне, искала в полутьме и полунищете новые пути, пренебрегая внешним успехом, на ее глазах буквально расцветала подогреваемая светским тщеславием и использующая политические связи слава Родена.

На самом деле Камилла Клодель самосжигалась . Разрушив свои творения, потом внутренние источники творчества, любовные и дружеские отношения, она ничего не оставила от себя, кроме загнанной тени в темной мастерской, ищущей безмолвия  и забвения.  Ее рассудок не выдержал. С 1905 года страхи и подозрения превращаются в навязчивые идеи и в психоз. Брат Поль, с ужасом наблюдавший за любимой сестрой, решает, что без врачебной помощи здесь не обойтись.

Роден вернулся к своей гражданской жене и официально женился на ней, чтобы после его смерти у той не возникло проблем с оформлением наследства… Мастер страдал провалами в памяти, перенеся инсульт. Находясь в бреду, он спрашивал, где его жена. Когда же Роза припадала к нему, он ее отталкивал: «Нет, не эта, другая».

А Камилла пережила всех – Родена, Розу, к которой старалась не ревновать мастера. Она провела в больнице для умалишенных тридцать лет и умерла в 80-ти лет.

В 1899 Генрик Ибсен опубликовал свою последнюю пьесу “Когда мы, мертвые, пробуждаемся”. Эта пьеса – нечто вроде прозаической версии “Обмена”. Это пылкое выступление в защиту истины как единственного источника счастья и необходимого условия творчества. Отречься от своего истинного призвания, оттолкнуть человека, который помогал реализовать это призвание, – значит отказаться от счастья и обречь себя на бесплодие и рутину или безумие, ведь оно, возможно, и есть оборотная сторона того и другого. Никто никогда не определит долю реальных фактов, какова – гениальной интуиции в пьесе “Когда мы, мертвые, пробуждаемся”. Это и не важно. Пьеса – такая, как она есть, – впечатляющий документ эпохи: история Камиллы Клодель и Родена, которые расставшись, утратили и главную часть собственного “я”. 

Серия сообщений "Cкульптура":
Часть 1 - Собор Гауди в Барселоне
Часть 2 - Скульпторы Огюст Роден и Камилла Клодель
Часть 3 - Новая версия обрушения башен-близнецов
Часть 4 - Руслан и Людмила Большой театр 02. 11. 2011
...
Часть 32 - Замечательные работы Василия Потокина
Часть 33 - FALCONET, Etienne-Maurice
Часть 34 - Оскар Нимейер: кривые времени

Приятного вечера:) / Фото - натюрморты Aлины Ланкиной

 

 

Художник - иллюстратор Francois Ruyer

Человеку для хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции.
У французского художника - иллюстратора Francois Ruyer, вы их получите в огромном количестве!

********

M. E. "Mike" Bailey. Artist. Акварель.

http://www.facebook.com/pages/M-E-Mike-Bailey-Artist/239754490770

1.

Читать далее...

Осенняя живопись

 Увеличить изображение (667Кб)

Бутырский А.  Autumn Leaves

Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора -
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.

Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы -
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.

далее

Времена года Джузеппе Арчимбольдо в арт-проекте Филиппа Хааса

Оригинал взят у в Времена года Джузеппе Арчимбольдо в арт-проекте Филиппа ХаасаЧитать далее...

Дыхание твоего сердца...

Далее >>>

Живопись - Версальские пейзажи...

Версаль по праву считается самым значительным и великолепным дворцово-парковым ансамблем Европы. Грандиозный проект, задуманный и осуществленный волею Людовика XIV (1638–1715), должен был утверждать право монарха на абсолютную власть. Трудами знаменитых зодчих и ландшафтных архитекторов, скульпторов, художников и талантливых мастеров мебельных, ткацких, ювелирных и других дел Версаль стал творением высокого искусства, с блеском воплотившим эстетические принципы французского классицизма.

Желание Людовика XIV создать в Версале новую резиденцию и последующие его архитектурно-декоративные решения с трудом принимались современниками. Герцог де Сен-Симон (1675–1755), признанный летописец придворной жизни, объясняя воцарение «солнца» французской нации в Версале, называл многие причины – вкус короля к охоте, стремление монарха «ускользнуть от взоров толпы», преследовавшей его в Париже, и частые прогулки в Версаль к мадемуазель де Лавальер. Однако самым главным фактором для короля, помнившего Фронду, было, безусловно, желание оторвать знать от доменов и Парижа и тем самым лишить ее могущества. Он полагал, что «перенесение резиденции создаст трудности для интриганов, ибо всякое отлучение в Париж из-за расстояния будет сразу заметно».

Генрих Игнац Франц Бибер
Клод-Луи Шатле - Бельведер в Версале

Акварель канадской художницы Arlene Hobbs (Арлин Хоббс)

 

Каскад Kootenay

Звуки тишины и света



Аура пиона

Читать далее...

Рождество в искусстве

Читать далее...

Акварели Roland Lee (Роланд Ли)

Читать далее...

Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург. Часть 3.

Читать далее...

атюрморты необыкновенные. Розы.
Н



Читать далее...

Художник T. C. Chiu

Красный зонтик в живописи

Дождь вышивает в лужицах узор
И крестиком, и ноликом, и гладью.
А надо мной - в бруснично-алом платье
На пепельной подкладке - модник-зонт!

Он многолик: раскрытый парашют,
И фресок серебро на своде храма,
Он компаньон, защитник и охрана,
И важный королевский атрибут.

Плывём меж струй, подобно кораблю,
Прокладывая курс в осеннем море.
С дождём сливаясь, алый парус вторит
Напоенному вдоволь сентябрю.

© Арома Лайм

 

 

Ричард Джонсон "Сияние"

 

 

Fabio Cipolla "The Red Umbrella"

 

Louis Anquetin "Woman with Umbrella" 1891

 

Пьер Каррье-Беллез "Обнаженная под зонтиком" 1890

ещё +14 картин

Акварели Тьерри Дюваля



Французский художник-акварелист Тьерри Дюваль живет и работает в Париже. Пишет замечательные картины улиц, мостов и площадей своего родного города. Он выпускник академии декоративных искусств 1982 года, иллюстратор и художник крупного рекламного агентства в Париже.

1.



Читать далее...

=День рождения саксонского фарфора=

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсен, где впервые в Европе стал производиться фарфор.
Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).

Графу фон Чирнхауз, основателю стекольных заводов, в 1704 г. было поручено контролировать деятельность Бёттгера — его по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали как пленника в Мейсене. Август Сильный поручил Бёттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом. Правитель разрешил Бёттгеру открыть мастерскую по производству твёрдого фарфора. Через два года совместной работы с Чирнгаузом, в 1709 г., им был открыт его состав. Твёрдый фарфор сходен по своим характеристикам с китайским фарфором, его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата), в дальнейшем использовался полевой шпат.

Читать далее...

=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ=

Мейсенский фарфоровый завод (Meissener Porcelain), Германия
Первый в Европе фарфоровый завод, основан в 1710 в г. Майсен (Мейсен). Изделия 1730-60-х гг. в духе рококо (сервизы, вазы, скульптурные фигуры, группы, бюсты) отличаются пластичностью форм, изысканной росписью.
Клеймо Мейсена — голубые перекрещенные мечи, исключительно узнаваемый и запоминающийся знак. Он наносился кобальтом на еще сырой бисквит, который затем покрывался глазурью и поступал на обжиг. Под действием температуры кобальт растекался, и клеймо получалось размазанным.
Мейсенский фарфор привлекает внимание во всем мире с момента своего появления.
Шедевры фарфоровой мануфактуры находятся в коллекциях самых известных музеев мира.
В России мейсенский фарфор любят особенно: среди его ценителей и заказчиков были Елизавета Петровна, Екатерина II, семейства Строгановых, Юсуповых, Фаберже.

Читать далее...

Чайнички

Читать далее...

«Дом под солнцем» Карла Улофа Ларссон (1853-1919) - (считается самым известным шведским живописцем

 

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику.

Читать далее...

зимние красавицы - в мировой живописи

  K-ATRIN & ЛанаМ company представляет:: 

Вдоль по улице метелица метет,
За метелицею милая идет:
“Ты постой, постой, красавица моя,
Дозволь наглядеться, радость, на тебя!.." 

Francois Martin-Kavel

 

"О, МОЯ  ДОРОГАЯ,  МОЯ  НЕСРАВНЕННАЯ  ЛЕДИ..."

Giuseppe Aureli (1858-1929)

Читать далее...

Авторские куклы из Санкт-Петербурга.

Галерея кукол  Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 53/8

Все работы авторские и имеют название.

«Выбери себе характер» Варвара Скрипкина



 «Я упала с самосвала, тормозила головой» Варвара Скрипкина



«У каждого в голове свои тараканы» Тимофеева Ольга

Читать далее...

рIrish Porcelain Belleek | Белое ирландское фарфоровое плетение

Немного о фирме Belleek Pottery, Северная Ирландия

Компания Belleek находится в одноименной деревушке, расположенной в графстве Фермана (Fermanagh), и была основана в 1857 году. Вначале здесь производили тяжелую глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников. Их переманили из Stokc-on-Trent 1893–1894 годах.

Производимый здесь фарфор жемчужного цвета получил известность как паросский. Его начали изготавливать в XIX ст., делая попытки воссоздать славный древнегреческий паросский мрамор.

Читать далее...

Christyl Boger

Christyl Boger

Читать далее

Capodimonte /// Миниатюрная красота в фарфоре.

Фарфор

По данным сайта Capodimonte limited,история фарфора Cipodimonte исчесляется столетиями.Первые осколки,обожжённые этой компанией,были изготовлены в Италии,в городе Неаполь,в промежуток времени между 1759 и 1780 годами на Королевской фабрике.

Согласно разъяснениям сайта, название Capodimonte стало с того времени синонимом превосходного качества неаполитанского фарфора и керамики. Королевская Фабрика, которая сейчас больше не существует, начала свое производство, когда Король Неаполя Чарльз женился на Марии Амалии,внучке Августа Второго, который в дополнение к своему статусу Короля Польши основал также первую европейскую фабрику по производству полевошпатового фарфора в городе Мейсен, в Германии.

The Girl Clock

*****

ЯПОНСКИЕ КУКЛЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЕВГЕНИИ ЕЛОВИКОВОЙ.
Конечно, этот пост должен был появиться полгода назад, но случилась история, похожая на строки Пушкина «О, сколько нам открытий чудных…». Художника по костюмам для театра и кино Евгению Еловикову и ее супруга Стаса Макарова я знаю много лет, не только знаю, но и сотрудничаю, и люблю, поскольку то, что они могут «вытворить» (конечно же, от слова «творить»!) с театральными костюмами мне очень нравится. О Жене я делал пост в своем Дневнике, но то, что она является еще и азартным коллекционером, я узнал совсем недавно, хотя часть коллекции видел в ее мастерской, но принимал за сувениры из заграничных поездок.
В 1999 году Женя преподавала в Высшей школе театра и кино в городе Далянь в Китае, неоднократно бывала на выставках и показах мод в Японии. Наверное, тогда и возникла у нее любовь к японской кукле. За эти годы собралась отличная коллекция, которую театр «Мистерия костюма» под ее руководством представил на II Московской международной выставке «Искусство Куклы», состоявшейся 28-30 октября 2011 года в московском Выставочном зале «Манеж».
Выставка была организована Культурным фондом поддержки и содействия развитию кукольного искусства «Куклы мира", в ней приняли участие художники, кукольники, скульпторы, фотографы, модельеры, коллекционеры, музейные работники, искусствоведы, крупнейшие галереи и творческие объединения – более 1000 участников из 26 стран мира. На выставке была представлена вся типология куклы: от народной куклы-закрутки до кукол теневого китайского театра, от авторской куклы художника до артельной куклы, от антикварной куклы до fashiondoll.
Выставка стала крупным событием в кукольном мире, на экспозиции общей площадью 5600 квадратных метров были представлены куклы теневого театра Востока и «кукольные гламуры» современных художников, промышленные куклы советского периода и традиционные - народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, куклы-инсталяции и куклы-коллаж. Коллекционеры, и Евгения Еловикова в том числе, представили проекты истории своего «кукольного народа». Женина экспозиция была посвящена японским куклам и демонстрировалась с огромным успехом. Хочу заметить, что участники выставки из Японии были поражены коллекцией, поскольку, по их словам, многие куклы могли бы украсить музеи Японии в качестве экспонатов.
От себя лично хочу выразить благодарность посетителям выставки, которые сфотографировали экспонаты и выложили их в фотогалереи Яндекса, поэтому я могу познакомить вас с некоторыми куклами из коллекции Евгении Еловиковой. Знаю, что уже сейчас Женя начала готовиться к на III выставке «Искусство Куклы», которая состоится в Москве осенью этого года. Но на этот раз тема ее коллекции будет «Восток», и представлены будут уже авторские куклы художницы.
Удачи, Женечка!




В ГАЛЕРЕЕ 15 ФОТОГРАФИЙ

Натюрморт с корзинкой.



Читать далее...

Натюрморт с зонтиком.



Читать далее...

Художник Marek Langowski

новая запись

Bryczka

✂… Читать далее

УТРО ЖЕНЩИНЫ В КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ

Это подборка картин на тему УТРО ЖЕНЩИНЫ разных художников. Здесь возвышена красота , утонченность и нежность, приоткрыта завеса женской сексуальности ...  

И мягкий вздох, и шепот по утрам,
И поцелуй, в смущение одетый,
Изгиб руки и линия бедра-
Закутанные в шелк твои секреты.

Во всем скользит твой легкий аромат
Волшебно и почти неуловимо.
Походка, жест и мимолетный взгляд,
Касание, когда проходишь мимо.

Ах, женственность ...

Да, этот мир порой бывает груб.
Но он тобою дышит.
Сюжет картины, пусть художник пишет.




 


 


 


 


 

Читать далее...

Красота цветов

Красота цветов

В зимний день всегда приятно увидеть цветочную красоту, так как разнообразие цветов радует наш взгляд. Много художников показали эту красоту  в своих работах. Один из них японский художник Ибараги Есиюки ( Ibaragi Yoshiyuki ). Его акварельная палитра поражает радугой ярких красок. Предлагаю Вам окунуться в мир этой красоты.

Читать далее...