Хворостовский - Вокальное искусство=38 альбомов

Хворостовский Дмитрий Александрович - родился 16 октября 1962 года в Красноярске – одном из крупных промышленных и культурных центров Восточной Сибири. Свое первое музыкальное образование он получил еще дома, в кругу семьи. Его отец, Александр Степанович, будучи инженером-химиком по образованию, по призванию был все-таки музыкантом. Он обладал голосом очень красивого тембра и хорошо играл на рояле, поэтому в доме Хворостовских всегда царила музыка. Вместе со своей женой Людмилой Петровной Александр Степанович дуэтом исполнял романсы и популярные советские песни, устраивая своеобразные музыкальные вечера. Он собрал большую коллекцию записей лучших как советских, так и зарубежных оперных певцов: Этторе Бастианини, Тито Гобби, Фёдора Шаляпина, Марии Каллас. Энрико Карузо, Тито Скипа, Марио Ланца, Антонины Неждановой, Павла Лисициана, Ирины Архиповой и многих других. Неудивительно, что,  знакомясь с классической музыкой с ранних лет, Дима начал петь уже в 4 года, а потом поступил в музыкальную школу по классу фортепиано. ...

Читать далее

2 сентября 2012 г. состоялась историческая встреча Дмитрия Хворостовского с представителями своего неофициального сайта. Творчество такого артиста, как Дмитрий Хворостовский, должно сохраниться не только в воспоминаниях современников, но и для потомков. Весь его путь без исключения достоин того, чтобы быть запечатленным во всех подробностях....Специально разработанна компьютерная программа с наиболее полным архивом выступлений Дмитрия Александровича по всему миру за все годы его деятельности. Это 135 ГБ видео, фотографий, аудиозаписей, прессы и отзывов очевидцев.... Архив этой программы может пополняться. И мы надеемся, что на земном шаре станет еще больше светящихся точек, где Дмитрий Александрович дарил всем неравнодушным красоту и мощь своего голоса, тепло и силу своей души и свет своей улыбки!

СМОТРЕТЬ ЭТУ ВСТРЕЧУ НА ВИДЕО:

Смотреть, читать и слушать далее

"Песни без слов" Феликса Мендельсона

 

Джордж Гамильтон Баррабл. "Песня без слов"

 

Поль Верлен

из сборника "Романсы без слов"

Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев, на крыльях мотылька
(О, песня милая, любимая когда-то!),
Плывет застенчиво, испуганно слегка, –
И всё полно ее пьянящим ароматом,
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня, ты, песни нежный хмель?
И ты, ее припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?

(Перевод В.Брюсова)

Читать далее...

С.В. Рахманинов. Романсы

Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов. Большинство из них написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.

Романс он трактовал как область выражения лирических чувств и настроений. Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает «Вокализ», написанный в 1915 г. (посвящен великой певице Неждановой). Широта мелодии, неторопливый и, как кажется, "бесконечный" характер ее развития говорит о связи "Вокализа" с русской протяжной песней . Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. "Вокализ" хочется назвать русской "песней без слов".
На фоне размеренных и спокойных аккордов рояля у сопрано льется задумчивая, немного грустная мелодия-песня.

«Сирень» (сл. Бекетовой) – одна из драгоценнейших жемчужин рахманиновской лирики. Музыка этого романса отмечена исключительной естественностью и простотой, замечательным слиянием лирического чувства и образов природы.

Романс «Здесь хорошо» (сл. Галиной) также принадлежит к выдающимся образцам светло-созерцательных лирических произведений Рахманинова. В этом романсе с большой ясностью обнаруживается характерная для зрелого романсного стиля композитора текучесть музыкального развития. Романс построен «на одном дыхании». Музыка романса отличается особой одухотворенностью и выразительностью.

"В молчаньи ночи тайной" (слова А. А. Фета) - весьма характерный образец любовной лирики . Господствующий чувственно-страстный тон определяется уже в инструментальном вступлении.
Романсы Рахманинова давно и прочно вошли в золотой фонд русской классики, соперничая по популярности с сочинениями для фортепиано. Именно в романсах – жемчужинах вокальной лирики – ярче всего проявился мелодический гений композитора: широкая распевность и выразительная «бесконечность» мелодии, чувственная экспрессия и яркость национального колорита. Примечательно, что за 25 лет творчества в России (до 1917-го года) Сергей Рахманинов написал более восьмидесяти романсов, за последующие четверть века за границей – не создал ни одного.

Читать далее...

Музыкальные инструменты (от гармони до баяна (русская живопись))

Дайте в руки мне гармонь

Дайте в руки мне гармонь золотые планки!
Парень девушку домой провожал с гулянки.
Шли они в руке рука весело и дружно.
Только стежка коротка расставаться нужно.

Хата встала впереди темное окошко...
Ой ты, стежка, погоди, протянись немножко!
Ты потише провожай, парень сероглазый,
Потому что очень жаль расставаться сразу...

Дайте ж в руки мне гармонь, чтоб сыграть страданье.
Парень девушку домой провожал с гулянья.
Шли они — рука в руке, шли они до дому,
А пришли они к реке, к берегу крутому.

Позабыл знакомый путь ухажер-забава:
Надо б влево повернуть, повернул направо.
Льется речка в дальний край погляди, послушай...
Что же, Коля, Николай, сделал ты с Катюшей?!

Возвращаться позже всех Кате неприятно,
Только ноги, как на грех, не идут обратно.
Не хотят они домой, ноги молодые...
Ой, гармонь моя, гармонь, планки золотые!

И. Альвек



Александр Кержнер Деревенское знакомство. 1969 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Музыка Осени

"Дни поздней осени бранят обыкновенно,

Но мне она мила, читатель дорогой,

 Красою тихою, блистающей смиренно..."

(А.С.Пушкин)

 

Шопен - Осенний вальс

 

Вальс - Осенний сон

Андрэа Бочелли - Осенние листья

Чайковский - Осенняя песня

 

*Скажите, девушки, подружке вашей...*

833 слушали 20 копий [+ в свой плеер]

In Credo - Ciesta del sol

Для любителей латинской музыки потрясающий ансамбль Mariachi Vargas De Tecalitlan (Мексика)

klassika





El Condor Pasa
La Malaguena
Guadalajara
La Cucaracha

Sarah Brightman Symphony in Vienna

Чего только не было в жизни одной из лучших кроссовер-певиц мира. 16 января 2008 года в венском соборе Святого Стефаноса случилось и это: шикарный концерт для избранных гостей и бесплатно приглашенных членов фан-клуба.

CD. Nemo Studios / SBA/Gala Records, 2009.

Концерт записали на DVD. Причем первоначально альбом даже не продавался, а обменивался на взносы в помощь сети общественного телевидения в США. Взнос поменьше – получи DVD, взнос побольше – получи DVD+CD. Но спустя год певица все-таки решилась донести свою музыку и до широких поклонников. В России издание вышло сразу в трех разновидностях, прежде всего – отдельным CD.

По сути, концерт в Вене представляет собой несколько треков из альбома Symphony (2008) с довеском из вечнозеленых хитов. Особый интерес, конечно, вызывают дуэты с приглашенными звездами. Вместе с итальянским тенором Alessandro Safina прозвучало сразу две песни – Canto Della Terra и Sarai Qui. Если последняя уже была выпущена в номерной Symphony именно в таком виде, то первая была там же, но с Андреа Бочелли. Драматический тенор Сафина придал балладе мужественности и убавил лиричности и пронзительности, достигнутой с Бочелли.

Читать далее...

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Олег Пoгудин/

"Вальс Танго Романс"

 

ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ - ПЕВЕЦ РУССКОЙ ДУШИ...











Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные песни — по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.




















В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. В раннем возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.
Мальчик рос в атмосфере родительской любви, его воспитание было поручено француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.













В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре Училища правоведения — сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами. Важным событием той поры стало знакомство с оперой Моцарта «Дон Жуан» в исполнении итальянской труппы в Петербурге.
Во время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем Петр Ильич брал уроки теории музыки у брата Кюндингера — Августа.

















Осенью 1859 года Петр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе. А через два года, уже будучи чиновником Министерства юстиции, в знаменательные дни празднования тысячелетия России он подает заявление в дирекцию РМО о приеме в открывшуюся консерваторию. Самое сокровенное поверяет он сестре: «В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я променяю службу на музыку».
Приняв твердое решение посвятить себя музыке, Чайковский страстно овладевает профессиональными знаниями. От занятий в фортепианном классе он был освобожден, так как преподаватели считали его достаточно подготовленным. Занимаясь у Николая Ивановича Зарембы теорией музыки, Чайковский справлялся с необычайно трудными, огромными по объему задачами, удивляя своим трудолюбием и энергией. С не меньшим рвением он занимался и композицией у Антона Григорьевича Рубинштейна. Чрезвычайно довольный учеником, Рубинштейн сделал его своим стипендиатом, а с 1864 года поручил вести занятия в классе гармонии.









В течение 1863-1864 учебного года Чайковский, овладевая искусством инструментовки, перекладывал для самых разных составов оркестра произведения других авторов и собственные сочинения. В том же году для большого симфонического оркестра Чайковский написал пьесу «Римляне в Колизее», оркестровал первую часть Крейцеровой сонаты Бетховена и две вариации из Симфонических этюдов Шумана. Оркестровку одной из сонат Бетховена он сделал столь изысканной и мудреной, включив английский рожок и другие редкие инструменты, что рассердил своего учителя.
Во время летних каникул композитор написал большую симфоническую увертюру, выбрав в качестве программы «Грозу» А.Н. Островского. Осенью следующего года — струнный квартет и еще одну увертюру, которые получили одобрение у педагогов и были исполнены в ученических концертах.









Приближалась знаменательная дата выпуска. Звание свободного художника и серебряная медаль увенчали годы напряженного, упорного труда Чайковского. Однако спустя три месяца после получения диплома он читает суровый, убийственный приговор Кюи: «Консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб». Но молодой композитор не падает духом. У него зреет замысел оперы... Но прежде Чайковский принимается за сочинение симфонии.
Свою первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы». Это первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на родине, в России, профессиональное музыкальное образование.
«Зимние грезы» проникнуты русскими песенно-танцевальными интонациями. Его симфония стала исповедью души. В ней Чайковский выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному.

















В «Зимних грезах» проявились тот образный строй, способ лирического высказывания, драматургическое мышление и музыкальная выразительность (особенно в оркестровках), которые будут типичны для всего его симфонического творчества. Уже тогда он сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод.
В январе 1866 года, приняв приглашение Николая Григорьевича Рубинштейна (брата Антона Григорьевича Рубинштейна), Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории. Здесь его творческая деятельность достигла большого и разностороннего расцвета. В то же время Чайковский интенсивно работал как педагог-воспитатель и критик-публицист. Развитию творческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными выдающимися представителями русской литературы и искусства.





В 1860-70-х годах установились и прочные связи Чайковского с композиторами «Могучей кучки» — Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым. Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский делился своими творческими планами; последнему он помогал также советами в его самообразовании по теории музыки. Композиторы обменивались записями народных песен.
Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.





К московскому периоду относится создание большого количества самых разнообразных произведений: в их числе — оперы «Воевода» (1869), «Ундина» (1869), «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876), три первые симфонии (1866, 1872 и 1875), несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них «Франческа да Римини», 1876 год), три квартета (1871, 1874 и 1876), Первый фортепианный концерт (1875), музыка к сказке Островского «Снегурочка» (1873), цикл фортепианных пьес «Времена года» (1876) и ряд других камерно-инструментальных сочинений и романсов.

















Большая часть произведений московского периода связана с народными песнями. В них Чайковский нередко включал подлинные народные песни — русские или украинские. Так, например, записанная под Москвой с голоса крестьянки песня «Коса ль моя, косынька» вошла в оперу «Воевода» («Соловушка в дубравушке»). Песня «Сидел Ваня на диване», услышанная Чайковским на Украине в Каменке, стала главной темой медленной части Первого струнного квартета.
Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье (например, финалы Первой и Второй симфоний), поэтические образы природы — цикл «Времена года».
В других же сочинениях московского периода звучат порой иные настроения: в них выражена неудовлетворенность жизнью. Такова увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1869). Драматичен по своему характеру также созданный в эти годы балет «Лебединое озеро» (1877).
Увертюра-фантазия — яркий пример того обобщенного подхода к воплощению идеи произведения, который характерен для Чайковского. С шекспировской глубиной композитор раскрыл в музыке красоту и верность человеческого чувства. Вместе с поэтом он вынес суровый приговор жестокости, предрассудкам и косности общественной среды, окружающей героев. Увертюра — выражение глубокой скорби о юных Джульетте и Ромео. Но одновременно это утверждение нерушимости светлых возвышенных идеалов человека, его душевной красоты.









Новаторство «Лебединого озера» — необычность и непохожесть его на все предшествующее — если и было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено и публикой и критикой, хотя порой и вызывало недоумение просвещенных меломанов. Одни Упрекали композитора в бедности творческой фантазии, однообразии тем и мелодий, в некоторой монотонности. Другие считали, что музыка прекрасна, более того — даже слишком хороша для балета. Тем не менее премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль оставался в репертуаре до 1883 года, когда пришли в полную негодность декорации этой постановки.
Первый отзыв в прессе, где создание нового балета было оценено по достоинству, принадлежал Г.А. Ларошу: «По музыке „Лебединое озеро“ — лучший балет, который я когда-нибудь слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение даровитого и многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания...»












Жанровое разнообразие характерно для оперного творчества Чайковского этих лет: здесь — и лирико-бытовая драма (по Островскому) «Воевода», и лирико-фантастическая опера «Ундина» (на сюжет, переведенный Жуковским), историко-бытовая опера «Опричник» (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных произведений «доонегинского» периода — лирико-комическая опера «Кузнец Вакула» по повести Гоголя. Уже этим ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им чаще недостает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 1880-х годах значительно переработал. Опера в новом варианте получила название «Черевички».





Несмотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической работе. В течение почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей Иванович Танеев — выдающийся русский композитор и пианист, ставший его близким другом.
Педагогическая работа Чайковского оказала благотворное влияние на развитие русского профессионального музыкального образования. Его личный педагогический опыт нашел отражение в созданных им учебных пособиях, из которых особенно большое значение имеет «Руководство к практическому изучению гармонии» (1871) — первый в России учебник для консерваторий по данному курсу, принадлежащий русскому автору.





18 июля Петр Ильич женился на двадцатилетней Антонине Милюковой. «Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит», — так ее охарактеризовал композитор. Но сам Чайковский испытывал к ней лишь платонические чувства. Неудачная женитьба, нервное заболевание, вызванное напряженной работой, послужили причиной отъезда Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин». Огромным было их значение в биографии Чайковского. Подытожив предшествующий опыт, он одновременно открыл в них новые, широкие горизонты для дальнейшей творческой деятельности. Появление этих произведений стало выда-юшимся событием и в жизни всего русского искусства.
Симфонию Чайковский посвятил своему «лучшему другу» — Н.Ф. фон Мекк. Рассказывая Надежде Филаретовне о содержании сочинения, Петр Ильич отмечал, что симфония стала «верным отголоском» всего пережитого им в зиму 1876-1877 годов, надолго оставившего «воспоминания о страстности, жуткости испытанных ощущений». Это было время, когда композитором все больше овладевали душевные противоречия, неудовлетворенность.





В этом произведении — своей первой инструментальной драме — Чайковский воплотил еще более определенно мысль о единении художника с народом, который может дать силу, вернуть к жизни после страданий и потерь.
В романе «Евгений Онегин» композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, которая происходила в условиях реальных, правдивых. Он глубоко проникся пушкинскими образами, чистотой любви героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу.
Музыкальная драматургия произведения создана на едином мелодическом дыхании, где один номер органически переходит в другой, где вокальная мелодия монологов (арий или ариозо) по своей певучести и интонационной выразительности не отличается от речитативов — «музыкальных разговоров» — диалогов. Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на стихи поэтов, и сочиняет необычайно широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью.
В 1880-х и в начале 1890-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым музыкальным жанрам и формам. Так, после лирической оперы «Евгений Онегин» он создает в 1879 году героико-патриотическую оперу «Орлеанская Дева» по трагедии Шиллера. К историческому прошлому относится и сюжет следующей оперы — «Мазепа» (1883) по поэме «Полтава» Пушкина. В ней на фоне исторических событий рас-крывается лирическая драма дочери Кочубея — Марии. Следующая опера этого десятилетия — «Чародейка» (1887) по драме И.А. Шпажинского — лирико-трагическая и одновременно на-родно-бытовая опера. На рубеже нового десятилетия — в 1890 году — появляется выдающееся произведение мировой музыкальной классики — опера «Пиковая дама» на сюжет одноименной повести Пушкина.
«Пиковую даму» Чайковский создавал как монооперу: через образ Германна — героя драмы, — как сквозь призму «пропускал» все события и развитие действия. В музыке он раскрывал смысл, подтекст происходящего не только на сцене, но и в душе каждого персонажа «Пиковой дамы». Подобно тому, как в своих симфониях, в этой опере композитор разрабатывал две основные темы. Одну из них, связанную с тайной трех карт, составляют два мотива, из интонаций которых вырастают многие темы оперы. Другая — тема любви. На разработке этих тем построена музыкальная драматургия всего сочинения.
В 1880-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных произведений. Впервые он обращается к жанру сюиты, пишет программную симфонию «Манфред» (1885), Пятую симфонию (1888). Появляются новые увертюры — «1812 год» (1880), «Гамлет» (1888). В начале 1880-х годов он создал блестящее, ярко народное по языку «Итальянское каприччио» для симфонического оркестра, продолжившее традиции испанских увертюр Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н. Рубинштейна. В 1880-е годы он написал большое количество психологических романсов (например, трагический романс «На . нивы желтые...»), а наряду с этим — цикл светлых поэтических детских песен. В конце 1880-х годов написан второй балет Чайковского «Спящая красавица».
Сюжет сказки французского писателя Шарля Перро показался композитору «так поэтичен, так благодарен для музыки», что по приезде в Петербург в начале ноября 1888 года он начал с увлечением работать над новым произведением.
В этом фантастическом мире образов Чайковского привлекала прежде всего возможность снова воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, победу светлых идеалов Красоты, Радости, Любви.
Исключительно разнообразно творчество композитора последних трех лет жизни. Сразу же после «Пиковой дамы» был сочинен струнный секстет «Воспоминания о Флоренции». В течение 1891-1892 годов созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмы датского писателя Герца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Продолжалась работа и в области романса и камерно-инструментальных жанров. Наконец, в 1893 году появилась Шестая симфония («Патетическая», как назвал ее сам автор) — вершина его симфонического творчества.

«В симфонию эту я вложил, без преувеличения, всю мою душу», — говорил композитор и считал ее одним из «наиискреннейших» своих произведений.
«...Эта симфония есть высшее, несравненнейшее создание Чайковского. Душевные страдания, замирающее отчаяние, безотрадное, грызущее чувство потери всего, чем жил до последней минуты человек, выражены здесь с силою и пронзительностью потрясающею, — подчеркивал позже В.В. Стасов. — Кажется, еще никогда в музыке не было нарисовано что-нибудь подобное и никогда еще не были выражены с такою несравненною талантливостью и красотою такие глубокие сцены душевной жизни».
В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя, в перерывах между заграничными поездками, то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.
В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой, интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили У него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.
Начиная с 1880-х годов, его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной из триумфальнейших была поездка в Прагу в 1888 году. После нее Чайковский записал в свой дневник: «В общем, конечно, это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России».
С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в Париже, где он встретил большое внимание к своему творчеству со стороны выдающихся французских музыкантов. В 1891 году с большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке, куда он был приглашен для участия в музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала — Карнеги-холла. Публика и пресса восторженно отзывались о великом русском композиторе.

В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора права, как гениальнейшему музыканту мира.
Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина — в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. В Клину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал свои лучшие произведения, в том числе и Шестую симфонию. Она была впервые исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковский тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитор скончался.
Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов.

Интересные факты

1. свистун
Как-то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями...
- Наверно, этот свистун плохо кончил?
- Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал... При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником, - со вздохом закончил рассказчик. - А фамилия его была Чайковский.

2. позор семьи
Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора возмущенно отчитал "оболтуса" Петю:
- Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!

3. перепутал...
Небезызвестно, что брак Чайковского был крайне неудачным. На вопросы о том, как его угораздило жениться, Чайковский неизменно отвечал:
- Все очень просто, я спутал свою жену с моей Татьяной. (Имеется в виду Татьяна из оперы Чайковского "Евгений Онегин").

4. замечательная квартира!
Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую квартиру.
- Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?
- Да, - еще более оживился Чайковский, -просто замечательная, такая уютная, такая маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! - и расхохотался.

5. вот в чем дело!
Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово":
"Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам"!

6. лучшая похвала
Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спросили:
- Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
- Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, - ответил композитор. - И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами...

Серия сообщений "КОМПОЗИТОРЫ":

Часть 1 - ИСАБЕЛЛА И РОМАНО МУСУМАРРА
Часть 2 - ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ - ПЕВЕЦ РУССКОЙ ДУШИ...
Часть 3 - ДВА САМЫХ ЗНАМЕНИТЫХ ШТРАУСА В МУЗЫКЕ...
Часть 4 - Романсы П.И.Чайковского - отрада для души!

АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!



Друзья! Уже через 5 дней наступает праздник, которого мы ждали целый год ! НОВЫЙ ГОД!!! Праздник радости, любви и надежд!!! Говорят, - "Как встретишь Новый Год, то так его и проведешь!!!" Отвлекитесь от проблем,послушайте хорошую музыку,и я вам гарантирую:настроение у вас изменится!!!





Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. Andrй Lйon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
Учился в Льеже, затем в Маастрихте, в 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца.





Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «Счастливого Рождества» (англ. Merry Christmas); в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам.В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов (студийных и концертных) в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. К 2008 г. альбомы Рьё были проданы в количестве 27 миллионов экземпляров.





Концерты Рьё представляют собой яркое зрелище.Оркестр одет в великолепные платья и костюмы. В концерт органически вписаны различные элементы шоу, что делает его красочными и волнительными. На концертах всегда царит атмосфера единения с музыкой – Штраус, Моцарт, Шостакович, Кальман и популярные мелодии разных народов.
Во время своего турне 2008 года музыкант выступал на крупнейших мировых стадионах, где каждый раз возводилась копия дворца Шёнбрунн - венской резиденции австрийских императоров.





Вместе с Андре Рьё и его оркестром гастролировали также артисты Венского государственного балета (Vienna State Ballet). Но и это не явилось пределом фантазии музыканта : перед копией дворца заливались два катка, на которых выступали 60 профессиональных фигуристов. Картину дополняли несколько действующих фонтанов и 36 лошадей, то и дело вывозивших на сцену роскошные экипажи.
«Андре Рьё - великолепный бизнесмен, - говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген , - он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами»
Что касается оценки его артистического таланта, то достаточно посмотреть любую запись его концерта, где публика следит за каждым его движением и при малейшей возможности начинает танцевать в проходах под звуки искрящегося венского вальса.
Эстрадная манера исполнения классических произведений, включающая в себя различные элементы шоу, принесла Андре Рьё огромную популярность и гонорары. Но вместе с любовью рядовой публики на музыканта сразу же обрушился шквал критики, не прекращающийся и по сей день.





Сложившуюся ситуацию замечательно прокомментировал венгерский тенор Бела Маврак (Bйla Mavrбk), уже несколько лет работающий с Рьё:” Я на собственном опыте знаю, насколько чопорной и снобистски настроенной может быть публика, относящая себя к культурной элите. Они приходят в оперу лишь для того, чтобы отыскать в твоем выступлении ряд недостатков. В то время как публика на концертах Рьё просто получает удовольствие от прекрасной музыки”.
Да, этот концерт не для эстетствующей и “гурманствующей” публики, но он дарит ощущение праздника,улыбки и хорошее настроение, а это немаловажно в нашей жизни…








Привлекательный и харизматичный Андре Рье увлекает всех зрителей в волшебный мир красоты музыки.
Виртуозная игра Андре на знаменитой скрипке Страдивари никого не может оставить равнодушным.

Серия сообщений "ДИРИЖЕРЫ":

Часть 1 - ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...
Часть 2 - АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!

Старые, любимые мелодии [«У берез и сосен»]

Только где ж ты , где  ты середина лета В полевых цветах земля У берез и сосен тихо бродит осень А в глазах а в глазах уже зима

 

Осеннее настроение: осенняя ретро-десятка

Сегодня старые песни у меня звучат и звучат. Вот решил опубликовать подборку осенних ретро-песен, раз уж сейчас осень. Естественно, далеко не все сюда вошли - песен об осени очень много. Просто дело в том, что не все файлы можно свободно закачать в обычный пост. Закачал только самые лёгкие. Но и они очень хорошо передают осеннее настроение. Всего их десять, так что получилась осенняя ретро-десятка.

"ЖЁЛТЫЙ ЛИСТ" ("ЛИСТЬЯ ЖЁЛТЫЕ"), Р. Паулс - И. Шаферан, исполняют В. Лыньковский и Г. Бовина
"КЛЕНОВЫЙ ЛИСТ", М. Дунаевский - Л. Дербенев, исполняет Н. Караченцов
"УЛЕТЕЛИ ЛИСТЬЯ", А. Морозов - Н. Рубцов, исполняет группа "Форум"
"ВАЛЬС-БОСТОН", автор и исполнитель А. Розенбаум
"УТИНАЯ ОХОТА", автор и исполнитель А. Розенбаум
"РАЗНОЦВЕТНЫЕ ЯРМАРКИ", Я. Лясковский - Б. Пургалин, исполняет В. Леонтьев
"ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ", А. Максимов - М. Пушкина, исполняет Л. Сенчина
"Я СПРОСИЛ У ЯСЕНЯ", М. Таривердиев - В. Киршон, из фильма "Ирония судьбы, или С лёгким паром!", исполняет С. Никитин

"ПРИВЕТ", Д. Рубин - М. Леонидов, исполняет группа "Секрет". Здесь вообще-то вроде как про лето, но лично у меня эта песня ассоциируется с осенью. И никак иначе.:-)
"ОСЕННИЙ МАРАФОН", Пьеса, А. Петров, мелодия из фильма "Осенний марафон"



Кстати, последовательность песен не имеет никакого значения (здесь нет лучших или худших), ну может быть сюжетное только. А так мне все песни нравятся одинаково.

Серия сообщений "ОСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ":

Часть 1 - Осеннее настроение: осенняя ретро-десятка
Часть 2 - Алексей Глызин: ОСЕННИЙ РОМАНС
Часть 3 - АЛИСА: ВЕРЕТЕНО
...
Часть 29 - Осень. Осенняя живопись. Осенние пейзажи
Часть 30 - Осенние стихотворения Тютчева в аудиозаписи
Часть 31 - Красиво

Галерея 'Краски и звуки'. Карнавал, музыка, клоуны.

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Карнавал, музыка, клоуны"

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор виртуальной галереи 'Краски и звуки' Александр Смольянинов и модераторы сообщества 'про_искусство' поздравляют читателей сообщества с наступающим Новым годом!

  
1. Alex Levin - Eroz Ramazzotti
  
2. Calvin Walton – Max Segdley

смотреть и слушать дальше...

Звезды в "Музыкальной гостиной"165/Майя Кристалинская/

 

Новый год с Владимиром Спиваковым (31.12.2012).

Автор рамочки Rietta

"Новый год в компании с Владимиром Спиваковым" 2011-2012

 

"Новый год в компании с Владимиром Спиваковым" 2011-2012   Принимает гостей сам маэстро - Владимир Спиваков и прославленный пианист Денис Мацуев. Им помогает Святослав Бэлза – человек блистательной эрудиции и непревзойденный мастер слова, а украсит мужскую компанию ведущих Сати Спивакова – яркая телеведущая, светская красавица, интересная собеседница, – исключительный человек в музыкальной среде. «Я практически каждый год участвую в новогодних программах телеканала «Культура», – говорит Денис Мацуев. – Меня они привлекают своим стилем, вкусом, юмором, а юмор должен быть всегда в Новый Год, и, конечно же, исполнительским уровнем тех, кто принимает участие. Буквально на одном дыхании мы сняли всю новогоднюю программу в Доме музыки. Очень приятно, что получилось именно там, – это настоящий праздник. Я выступаю в разных ипостасях: и как пианист, и как концертмейстер.   Среди гостей вечера – Хибла Герзмава, Сергей Безруков, Екатерина Гусева, Антон Макарский, Александр Филиппенко, Юлия Рутберг, Вероника Джиоева, Алексей Тихомиров и Георгий Васильев, Василий Ладюк, Екатерина Шипулина и Николай Цискаридзе, скрипач Сергей Крылов, Аркадий Шилклопер и многие другие. Весь новогодний вечер на сцене – два знаменитых коллектива Владимира Спивакова: «Виртуозы Москвы» и Национальный Филармонический оркестр России. Также в программе: вокальная и инструментальная музыка, хореографические номера. Режиссер-постановщик этого новогоднего шоу – Дмитрий Бертман. на video.tochka.net можно посмотреть другое видео онлайн

PS. Цитировала раньше этот концерт но, к сожалению, видео было удалено. Очень хороший концерт, хочется все-таки оставить.

Серия сообщений "концерт, спектакль":

концерт, спектакль

Часть 1 - Михаил Жванецкий. Авторский вечер
Часть 2 - Сартр Жан Поль - За закрытыми дверями / радиоспектакль
Часть 3 - Концерт. Шлягеры ушедшего века.Унесенные ветром
Часть 4 - "Новый год в компании с Владимиром Спиваковым" 2011-2012
Часть 5 - Проект Театрология. Интересный сайт
Часть 6 - Andrea Bocelli. In Diretta dal Colosseo
Часть 7 - Михаил Задорнов. Сборник концертов (41). К 1 апреля

Выдающийся скрипач Вадим Репин

Международный фестиваль «Классика» прошел в Новосибирске при поддержке банка ВТБ. В музыкальном форуме, посвященном 75-летию Новосибирской филармонии, приняли участие звезды мировой классической сцены. Среди них Борис Березовский, Александр Князев, Карел Краайенхоф, Сона МакДоналд и многие другие. Кульминацией фестиваля стал концерт выдающегося скрипача, уроженца Новосибирска Вадима Репина. После концерта Вадим Репин ответил на вопросы VTBrussia.ru, подробно описав картину своего музыкального и жизненного мировосприятия.    

Читать далее...

Звезды в "Музыкальной гостиной"167 /James Last - Grand Collection/

 

Сборник песен про ЛЮБОВЬ,

Ассорти разных авторов и песен. О самом светлом и нежном чувстве . о ЛЮБВИ... Я буду там, где птицы расправляют крылья, Где солнца луч лишь начинает день... Я буду там, где все сбываются мечты... Я буду там, где будешь ты... СЛУШАЕМ далее... SvetlanaT

ТАНГО-"МАЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОК" -ПЛЕЙЛИСТ...

Подборка красивой музыки "Меланхолия"

Легкая грустинка - пикантная пряность счастливой жизни.

(Юрий Татаркин )

 

Томазо Альбинони. День памяти композитора

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)

О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной  семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.

Читать далее...

Люблю я слушать музыку дождя……/ Lin Ching Che /

Люблю я слушать музыку дождя,
Божественную музыку природы...
И радуясь дождю, словно дитя,
Я окунаюсь в прожитые годы.


>>>

Поэзия русского романса

 

ЛАРА ФАБИАН И ГРЕГОРИ ЛЕМАРШАЛЬ - КОНЦЕРТЫ!!!!

Золотой голос Франции - Грегори Лемаршаль Родился 13 мая 1983г., умер 30 апреля 2007г. Жизнь Грегори Лемаршаля – это история «маленького принца», который боролся за свои мечты, несмотря ни на что… Всю свою жизнь он боролся с муковисцидозом (генетическая болезнь, когда органы секреции не работают)... Уникальный случай, врачи недоумевают по сей день - как он мог петь?... Хотя бы то, что при этом заболевании постоянный кашель, т.к. лёгкие не очищаются.   Деда-еу

М.И. Глинка Любимое

Mikhail Glinka, Grand sextet for piano, String quartet & Bass

Mikhail Glinka Grand Sextet in E-flat

Glinka "Waltz-Fantasia" / Глинка "Вальс - фантазия"

M. Glinka Nocturne «Separation» / М. Глинка Ноктюрн «Разлука»

GLINKA Jota aragonesa ГЛИНКА Арагонская хота

ГЛИНКА - Руслан и Людмила (Glinka - Ruslan and Ludmila Overture)

Камаринская

М. И. Глинка. Романсы

Серия сообщений " шедевры классики":
Часть 1 - Великий МОЦАРТ
Часть 2 - ИЗУМИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА.
...
Часть 42 - Фортепианные прелюдии С. В. Рахманинова
Часть 43 - Пётр Ильич Чайковский - певец русской души...
Часть 44 - М.И. Глинка Любимое

305 слушали 6 копий [+ в свой плеер]

Giovanni Marradi Джованни Марради (Giovanni Marradi) на сегодняшний день является одним из известнейших пианистов и композиторов во всем мире. Сын знаменитого итальянского музыканта и дирижера Альфредо Марради, Джованни с пяти лет начинает изучение музыки. Когда его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера, Джованни было восемь лет. Он начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте."Кескинов был классическим пианистом",- говорит Джованни,-"Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан". Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта. Джованни Марради записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру.

Неразрешимые противоречия Марио Ланца

ФРАНКО КОРЕЛЛИ - "ПРИНЦ ТЕНОРОВ"!!!



Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови".





Часть 1 (1921-1954)
Написать биографию этого легендарного тенора задача непростая. Имя Франко Корелли всегда было окружено ореолом из всевозможных мифов, далеко не всегда соответствовавших действительности. Он и сам во многом этому способствовал, ревниво оберегая свою жизнь от праздного любопытства.
Возьмем для начала хотя бы то, с чего начинаются все биографии - дату рождения. По более или менее официальной версии Корелли родился 8 апреля 1921 года в Анконе. Впрочем город никогда ни у кого не вызывал сомнений, но в качестве дня рождения неоднократно называют 23 августа 1923.
Читать далее...

Из цикла *Забытые мелодии* - Nat King Cole - Король блюза, ритм-энд-блюза, соул....

Nat King Cole - легендарный черный исполнитель не зря получил титул "Король": современные блюз, ритм-энд-блюз, соул, фанк и эстрадная баллада впервые получили развитие в творчестве именно Ната Коула. Виртуозный пианист - в 12 лет он уже играл Баха и Рахманинова, - Нат "Кинг" Коул в 1934 году организовал джазовое трио (бас-гитаристом был его брат Эдди), которое, меняя участников, просуществовало до начала 60-х годов. В трио Коула играли такие выдающиеся музыканты, как Бадди Рич, Макс Роуч, Лестер Янг, Бенни Картер, Вилли Смит, Билл Коулмен, и многие другие, составившие честь и славу современной музыки. Переиздание альбомов Коула и его слава, не уступающая славе Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, - наглядное свидетельство значимости вклада этого исполнителя в мировую культуру. Нэт Кинг Коул долгое время был любимым певцом и пианистом бесчисленных любителей эстрадной музыки, знатоков и любителей джаза. Слушателям неизменно нравилась его особая проникновенная манера исполнения, как будто он пел своим обаятельным баритоном лично для тебя и умел рассказать историю о любви так, словно этого не было никогда, нигде и ни с кем - только с тобой. Он создавал лирический образ, который был исключительно естественным и в то же время романтичным. Из всех англоязычных вокалистов он выделялся непревзойденной дикцией и фразировкой и по его песням можно смело изучать английский язык.

Альбом *L-O-V-E (CD03)*

Зима,дорога и Enya...

Одновременно можно насладиться успокаивающей музыкой и снежными пейзажами.
Красота и музыка.Такое ощущение,что сам едешь...Люблю дороги!
Эния - ирландская певица,автор музыки к фильмам,композитор и исполнитель.
В её песнях нет напряжённости.Музыка души...мелодии передают природу тех мест,такой себе,
кельтский фольклор,который приятно слушать.
Enya - величайший шедевр...голос и ее внешняя и внутреняя красота не дают остаться равнодушным никого.
Зима,дорога и Enya...Релакс...
(с) Pesnya



Просмотров 279186
Я трачу часы на обдумывание: я не могу остановить всё, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой. Во мне есть строгость, которую я не смогу с себя стряхнуть. Со мной трудно работать, я хорошо это знаю.Enya/i

353 слушали 6 копий [+ в свой плеер]

David Lanz - Nocturne David Lanz(Дэвид Ланц) родился 28 июня 1950 года в Сиэтле,шт. Вашингтон,США - блестящий пианист, широко известный не только у себя на родине,в Америке,но и во всем мире. Он - одна из наиболее ярких звезд современной инструментальной музыки. На его счету 13 альбомов,причем каждый имел успех в чартах.Его самый известный альбом называется “Cristofori's Dream”,достигший первой позиции в чартах New Age в 1988 году,также он лидировал в первом своего рода чарте взрослой альтернативной/нью-эйдж-музыки журнала Billboard,удерживая первую позицию в течение 27 недель,и стал платиновым. Дэвид ведет преподавательскую деятельность,активно гастролирует. Музыка Дэвида Ланца невероятно романтична.Она очень светла,легка и при этом глубока,напоена мудростью.И это,конечно,связано с духовным поиском Ланца. Цели Дэвида Ланца,которые он хочет достичь в своем творчестве,просты и понятны."Вы можете посмотреть и увидеть, что я никогда не написал ни одного произведения,содержащего в названии слово "любовь".Я сознательно избегаю писать любовные песни.Я вижу мою музыку больше как музыку для исцеления.Это то,что для меня на первом месте. Я пишу музыку около сорока лет,большую часть моей жизни.Я столько времени провел в мире своего воображения,что могу "идти глубоко" и черпать вдохновение в переживаниях моей жизни,в мифологии и в моей собственной духовной природе.Я желаю только высшего добра слушателю создаваемой мною музыки."

Торжество вечной классики.

Подарок любителям музыки от E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Классическая"":

Часть 1 - Сборник Кристальной Классики
Часть 2 - 20 шедевров классической музыки"
...
Часть 32 - Волшебная классика-Воспоминание о Родине
Часть 33 - James Galway - My Magic Flute
Часть 34 - Торжество вечной классики.

Смеющийся саксофон (Танцевальная музыка 30-х годов)

Подарок любителям музыки от E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Ретро" зарубежная":

Часть 1 - Поёт Робертино Лоретти
Часть 2 - Кумиры 50-х-Vico Torriani
...
Часть 37 - Ретропанорама- La Cucaracha!
Часть 38 - La Cucaracha-2
Часть 39 - Смеющийся саксофон (Танцевальная музыка 30-х годов)

Всем влюблённым-Любимые песни

E-NUN

Серия сообщений "Плейлисты":

Часть 1 - Мы Родом из Детства...
Часть 2 - М.Цветаева. Между любовью и любовью. Светлана Крючкова.
...
Часть 28 - Таня-Танюша...
Часть 29 - Ямщик
Часть 30 - Всем влюблённым-Любимые песни

Романтическое фортепиано

                  Ирина Волобуева

      Как многогранна музыка! Как юно

      Она, звуча сквозь времени пласты,

      В сердцах людских затрагивает струны

     Любви, печали, памяти, мечты.

 

Читать далее...

С Днём всех влюблённых!

В середине февраля, когда холода отступают, солнечный свет становится ярче и приветливее и с каждым днем чувствуется приближение долгожданной весны, наступает время для второго по популярности, после Нового года, зимнего праздника. Самый сердечный день в году — День Святого Валентина.

Можно сказать, это  самый светлый и романтичный праздник в году, хотя некоторые люди испытывают грусть и одиночество в этот день. Особенно грустно и одиноко тем, у кого еще нет любимых, кто находится в ссоре или разлуке с любимыми. Но их положение далеко не безнадежно. Возможно, именно в этот день они получат послание, которое они так ждут, ведь чудеса чаще всего случаются именно на праздники. В то же время, этот день дает возможность также проявить свою активность для некоторых людей.
День Святого Валентина – праздник, а раз так, то следует дарить подарки. Лучшим подарком будет книга о музыке или музыкальный диск. Если у вас есть возможность лично передать их тому, кому вы симпатизируете – замечательно, а если предмет ваших симпатий находится далеко, и вас связывает только общение через глобальную сеть, прекрасным подарком ко Дню Святого Валентина может стать музыкальное послание. Ведь музыка расскажет о ваших чувствах так проникновенно, что километры расстояния попросту растворятся в пространстве. День Святого Валентина – еще один повод сказать о своих чувствах словами красивой песни, нотами волшебной мелодии. Ведь, ничто так не проникает в душу человека, как хорошая музыка, тем более, в такой праздник, как День Святого Валентина. Это может быть музыка разных жанров, песня о любви или небольшое произведение классической музыки тоже.  Учтите, музыка имеет очень богатый язык, и иногда она может сказать намного больше, чем вы можете сказать словами.  Подарите предмету своей любви музыку в этот день!

Читать далее...

Yanni-The Best Of

Подарок любителям музыки от E-NUN Янни Хрисомаллис (Yanni Hrisomallis) — музыкант, работающий в стиле Hью-Эйдж под псевдонимом Yanni. Родился 14 ноября 1954 года в городе Каламата (Греция). Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка Нью Эйдж":

Часть 1 - Robert Haig Coxon-"Prelude to Infinity"
Часть 2 - Bandari-"Reflections vol.1"
...
Часть 13 - Stephen Rhodes- Perfume
Часть 14 - Patricia Spero - The Healing Harp
Часть 15 - Yanni-The Best Of
Часть 16 - JAmUROo - Sounds from the Universe

Лети моя душа, улетай...

Чужое горе,всегда - чужое горе.Нам кажется что своё ближе,больнее и самое настоящее.Но когда читаешь разные истории,начинаешь понимать...что у горя,действительно,нет лица,границ,национальности...Чужое-своё...есть просто горе!
Каждый раз слушая песни Gregory Lemarchal,вспоминаю его короткий жизненный путь,превратившийся в историю...
Эта история прекрасная и яркая,в то же время короткая и трагическая...и может быть в чём - то поучительная.
Французский певец Gregory Lemarchal 1983г.р.,несмотря на тяжёлую болезнь и осложнения на лёгких,смог реализовать себя и подарить свой талант всему миру.Обычный мальчик,любимый и единственный для родителей.В 20 месяцев у него обнаружили муковисцидоз,тяжёлая генетическая болезнь,которая не лечится.
Справка: муковисцидоз системное наследственное заболевание,обусловленное мутацией гена трансмембранного регулятора муковисцидоза и характеризующееся поражением желез внешней секреции,тяжёлыми нарушениями функций органов дыхания и желудочно-кишечного тракта.
" Когда нам сообщили эту новость,это был самый настоящий и очень жестокий удар" - говорил отец Грегори.Читать далее...