В церковном календаре Масленичная неделя, - в этом году с 11 по 17 марта, - это семь дней приготовления к Великому посту, самому длинному и строгому в году. В течение семи дней каждый день жарятся блины и подаются с различными начинками. Но есть и небольшое ограничение: во время Масленицы разрешены молочные продукты, но мяса уже не едят.

Языческие заимствования

Во времена язычества Масленица была праздником проводов зимы и встречи весны, по времени она совпала с неделей, предшествующей Великому посту. Наши предки обряжали в женскую одежду Масленицу - чучело из соломы с масляным блином или сковородой в руках (от блина, круглого и масляного и образовалось название и праздника, и персонажа), и с этим чучелом весело разъезжали на тройках по гостям. В конце праздника чучело сжигали на горящем костре. Ритуальные похороны Масленицы всегда сопровождались процессиями ряженых, плясками, весельем.

Наши предки считали, что чем больше напечешь блинов, тем быстрее светило начнет обогревать землю. Обряды, которые совершались во время Масленицы, должны были приблизить наступление тепла, обеспечить богатый урожай и достаток в домах.

А еще наши языческие предки верили в то, что вместе с наступлением весны на землю с небес опускаются души умерших, которые должны во всем помогать живущим в настоящее время. Поэтому самый первый испеченный блин всегда следовало класть на духовое окошко, для того, чтобы души предков не были в обиде.

Седмица согласия и примирения

Масленица в церковном календаре именуется сырной седмицей (семидневная неделя на церковнославянском - неделя, а воскресенье - седмица). Название сырная напоминает, что мясо уже запрещено, а молочные продукты, яйца и рыба разрешены. Сырная седмица является сплошной, то есть без поста в среду и пятницу.

Несмотря на языческую символику блина как символа солнца, это блюдо церковь никогда не запрещала. Православные едят блины все дни сырной седмицы. Позвать на блины - лучший повод в году для того, чтобы наладить отношения, помириться и простить своих обидчиков. Также во время Масленицы принято ходить в гости, угощать бедных и жертвовать нищим.

Масленичная неделя

У каждого дня масленичной недели есть свое название:

Понедельник - Встреча;
Вторник - Заигрыши;
Среда - Лакомка;
Четверг - Разгул;
Пятница - Тещины вечерни;
Суббота - Золовкины посиделки;
Воскресенье - Прощеный день.

Понедельник. Встреча

В этот день свекры отправлялись к сватам в гости, и за чаркой устанавливался регламент праздника: когда и где проводить время, кого звать в гости, когда кататься по улицам.

Вторник. Заигрыш

На заигрыш с утра девицы и юноши ходили в гости - покататься на горках, поесть блинов. Вообще масленичные забавы и потехи клонились, по сути дела, к сватовству, чтобы после Великого поста играть на Красной горке свадьбу.

Среда. Лакомка

В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях варили пиво. Считалось, что в Масленицу, а особенно на лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно. К блинам следовало подавать всевозможные сыры, молоко, сметану и масло. Наедались впрок, на весь будущий пост!

Четверг. Разгульный четверток

Вот тут-то начиналось основное веселье: катались по улицам, пели частушки, устраивали кулачные бои и разные обряды. Например, крепили к огромным саням столб, привязывали на него колесо, а на колесо сажали мужика - балагура и затейника с вином и калачами, а вслед с песнями тянулся народ.

Пятница. Тещины вечерки

В этот день наступала очередь зятьев приглашать к себе в гости тещ и угощать их. От тещи требовалось прислать все необходимое для выпечки блинов, в том числе сковороду и половник, а тесть посылал мешок гречневой крупы и коровье масло.

Суббота. Золовкины посиделки

В субботу невестка приглашала родных мужа к себе в гости на золовкины посиделки.

Прощеное воскресенье. Целовальник. Проводы

В этот день провожали Масленицу. Соломенное чучело чествовали, приглашали вернуться на следующий год, а потом увозили за околицу и сжигали на костре.

На службе в последний день Масленицы - в Прощеное воскресенье - вспоминается библейское сказание об изгнании Адама и Евы из Рая после нарушения ими первого божественного предписания - послушания. В проповедях преобладает тема взаимного прощения.

В храмах совершается чин прощения: священники просят прощения у прихожан, а те друг у друга. Не простить нельзя. Если обида велика, люди говорят "Бог простит", а если сердце совестливое, добавляют "ты меня прости".

Ну а с понедельника начнется Великий Пост, запрещающий все то изобилие, от которого сейчас должны ломиться столы.

Так празднуй Широкую Масленицу и наедайся, по завету наших предков, до отвала!

ростецкие на вид, но дерзкие и нахальные по духу они, успешно преодолев все предрассудки и комплексы, вихрем ворвались в модную тусовку и вовсе не намериваются покидать ее в ближайшем будущем. Как раз наоборот, планы у них генеральские: только вперед и ни шагу назад, упорством завоевывая все новые и новые модные территории. Все это о них – скромнягах угги, с бунтарским и амбициозным нравом, штурмующих фешн Олимп с напористостью танка. Не в их правилах задирать нос и обращать внимание на всякие глупости и нелестные комментарии в их сторону. Другой бы уж давно поник и впал в отчаяние, если бы его имя означало «уродливый» (русское название «угги» это транслитерация английского «uggs» или «ugg boots», образовавшихся от фразы «ugly boots», то бишь «уродливые сапожки»). Но они, как настоящие бойцы не стали опускаться до уровня обзывалок, успешно обскакали соперников с более благородными именами и теперь их «уродливое» имя у всех на устах, а сами угги на миллионах покоренных ножек во всем мире.
Угги: из грязи в князи

Предположительно, первые угги появились чуть более 100 лет тому назад в Австралии или Новой Зеландии, однако точное время и место их появления канули в Лету. Изначально, на сломе 19-20 веков, их носили жители австралийской и новозеландской глубинки, в частности фермеры и скотоводы. Во времена Первой мировой войны летчики умудрялись держать ноги в тепле в плохо изолированных самолетах благодаря сапожкам очень уж похожим на традиционные угги. Назывались они «fug boots», предположительно, означающее «flying ugg boots». В 60-х годах все согревающие и комфортные преимущества сапожек по достоинству оценили серферы, с благодарностью и удовольствием окунающие свои, замерзшие от долгого пребывания в воде, ножки в тепленькие угги. Считают, что именно серферы сыграли важную роль в популяризации этой обуви за пределами родных пенатов. А вот настоящая слава свалилась на голову незатейливых угги только с приходом третьего тысячелетия, когда их сочли достойными своих «звездных» ножек такие голливудские и мировые знаменитости как Сара Джессика Паркер, Кейт Хадсон, Кейт Мосс, Камерон Диаз, Меган Фокс, Ева Лонгория, Жизель Будхен, Гвинет Пэлтроу, Пэрис Хилтон, Дрю Бэрримор, Кэтти Холмс, Дженнифер Энистон, Бен Аффлек и многие многие другие. Ну, уж если всегда стильная и ультрамодная героиня Сары Джессики Парке, Кэрри Брэдшоу, из «Секса в большом городе» без зазрений, озабоченной модой, сексуальностью и сексапильностью, совести смело разгуливает не только в изысканно-гламурных манолобланиках, но и самых что ни на есть настоящих угги, это что-то да и значит.
Угги:
теплая душа деревенских простофиль

Никакое упорство, нахальство и дерзость не помогли бы сапожкам выбиться из глубинки в люди, если бы не их теплое и нежное нутро. Ведь на самом деле они милые и пушистые. И любят их не за красивые глазки и симпатичное личико, а за необычайное удобство и комфорт. Традиционные угги представляют собой обувь унисекс, подходящую как для мужчин, так и для женщин. Настоящие угги делают из овчины, гладкой стороной наружу, а ворсом внутрь. Для изготовления подошвы, как правило, используют резину. Овечья шерсть превосходно впитывает влагу, сохраняя ноги в тепле и сухости. Уникальная особенность правильно сделанных угги состоит в том, что и летом и зимой внутри сапога сохраняется температура тела, обеспечивающая максимальный комфорт как в холода, так и в жару. В последнее время в продаже появляются дешевые сапожки из синтетических материалов, но кроме схожести по форме, никаких других достоинств настоящих угги они не переняли. Если уж решаться на покупку, то лучше брать качественный продукт, который прослужит вам и вашим ножкам не один сезон. А сомнений в том, что угги это всерьез и надолго, похоже, ни у кого нет.

Масленица – один из самых радостных и светлых праздников. Целую неделю народ провожает надоевшую зиму, печет блины и ходит друг к другу в гости. Масленица для нас, как карнавал для итальянцев. Тем более что в переводе с итальянского "карнавал" означает "говядина, прощай!". А масленица, предшествующая Великому посту, издавна называлась "Мясопустом", поскольку в эту неделю запрещалось есть мясо. Некоторые историки считают, что в древности Масленица была связана с днем весеннего солнцеворота, но с принятием христианства она стала предварять Великий пост и зависеть от его сроков.

Однако это еще не все о значении Масленицы. Для славян она долгое время была и встречей Нового года! Ведь до XIV века год на Руси начинался с марта. Даже блины, непременный атрибут Масленицы, имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они являли собой символ солнца, которое все ярче разгоралось, удлиняя дни. А по давним поверьям считалось: как встретит человек год, таким он и будет. Потому и не скупились наши с вами предки в этот праздник на щедрое застолье и безудержное веселье. И называли Масленицу в народе "честной", "широкой", "обжорной", а то и "разорительницей".

Кульминацией Масленицы остается и по сей день сжигание чучела Зимы - символа ухода зимы и наступления весны. Предваряют такое обрядовое сожжение песни, игры, пляски, хороводы, сопровождающиеся угощением горячим сбитнем и блинами, а также так называемыми булочками-жаворонками. В качестве жертвоприношения на праздник изготавливали большую смешную и одновременно страшную куклу, которая олицетворяла собой чучело Масленицы из соломы или тряпок. Такое чучело наряжали обычно в женскую одежду, как древний и вполне священный образ божества. Затем несли чучело через всю деревню; выйдя за селоего топили в проруби или сжигали или же разрывали на части, а оставшуюся от него солому раскидывали по полю. Иногда вместо чучела по селу возили живую "Масленицу". Ею была нарядно одетая девушка или женщина, старуха или даже старик. Затем ее вывозили за село и там вываливали в снег.

Этот обряд праздника представляет собой своеобразную традицию плодородия и связан с идеей возрождения через жертвоприношение и смерть; а также плодоносящих сил природы и обновления ее жизненной силы. В этот праздник народом издревле был заложен глубокий смысл, который заключался в том, что рождение жизни происходит через борьбу, смерть и воскресение. Христианская церковь все время пыталась искоренить этот праздник как языческий, но смогла лишь перенести его по срокам и сократить количество дней празднования с четырнадцати до восьми.

Другой вариант обряда сжигания масленицы выглядит так: на санках вывозят соломенную куклу приличных размеров, которая обязательно наряжена в национальный костюм. Это была Зима. Ее устанавливают в центре костровой площадки, и весь народ прощается с ней шутками, песнями, танцами, ругая ее за морозы и зимний голод и одновременно благодаря за веселые зимние забавы. После чего чучело сжигали. Когда кукла сгорит, завершает праздник забава, где молодежь прыгает через костер.

Ритуальное сжигание чучела Масленицы издревле тоже имело глубокий смысл: уничтожение символа зимы нужно для воскрешения его силы весной в злаках. Ведь по представлению наших предков, взошедшие зерна являлись воскресшими покойниками.

В тех местах, где не делали чучела Масленицы, обряд проводов зимы состоял в разжигании общесельских костров на возвышенности за селом или же, например, у реки. В костры также помимо дров бросали старье. Бывало, что сжигали в костре колесо, которое являлось символом солнца и связывалось с приближающейся весной; его чаще всего надевали па жердь и устанавливали ее посреди костра.


Оформление помещения

- чучело Масленицы
- воздушные шарики
- солнышко и блины из ватмана

Главным элементом оформления помещения к празднику станет чучело Масленицы.

Чучело Масленицы

Нам понадобятся:

- две деревянные палки;
- гвоздь и молоток;
- толстая веревка;
- бумага;

- яркий платок;
- бусины.

Возьмите две деревянные палки разного размера и скрепите их между собой крест-накрест. Короткая часть палки будет руками, длинная - туловищем.
Обвяжите чучело веревкой. На голову чучела повяжите яркий платок, сделайте глаза, нос и рот из бусин или пуговиц.

Расположите чучело таким образом, чтобы входящие сразу заметили его. Сделайте арки из воздушных шаров, чтобы помещение приобрело праздничный вид.

На листах ватмана нарисуйте блины, пусть у них будут забавные мордашки, развесьте блины по комнате. Под потолком можно закрепить бумажное солнышко.

Прекрасным фоном для празднования может стать мультфильм "Масленица", персонажей которого можно нарисовать и повесить рисунки при входе.

Расскажите детям о традициях празднования Масленицы и об обряде сжигания чучела Масленицы (это делается для того, чтобы проводить зиму и дать дорогу весне).


Оформление стола

- скатерть теплых тонов
- желтые салфетки-солнышки
- детская пластмассовая посуда разных цветов

Оформляя стол, лучше взять скатерть теплых тонов, разложить круглые салфетки-солнышки (вырежьте их из бумаги, можно нарисовать солнышкам глаза и улыбку).

Чтобы почувствовать переход от зимы к весне, с ее яркими красками, воспользуйтесь разноцветной пластмассовой посудой, приборы тоже могут быть пластмассовыми.


Праздничное меню

- блины картофельные
- блины рисовые
- морковно-яблочные оладьи

Блины картофельные

Нам понадобится:

- картофель - 4 шт.;
- соль;
- 2 яйца;
- 1 луковица;
- мука;
- сыр.

Как готовить:

1. Картофель натрите на мелкой терке или измельчите в блендере.
2. Посолите получившуюся массу.
3. Разрежьте луковицу на 2 половинки, измельчите одну из них.
4. В картофельную смесь добавьте 2 яйца и мелко нарезанный лук.
5. Добавьте такое количество муки, чтобы тесто стало не гуще сметаны.
6. Прокалите сковороду, добавьте растительного масла и начинайте выпекать блины.
7. Когда блины уже готовы, мелко нарежьте вторую половину луковицы и обжарьте до золотистого цвета.
8. Натрите сыр на мелкой терке или измельчите в блендере.
9. Смешайте натертый сыр с поджаренным луком.
10. Получившуюся смесь намажьте тонким слоем на блины, а затем подайте на стол.

Блины рисовые

Нам понадобится:

- 1 стакан риса;
- 2,5 стакана молока;
- 1 стакан муки;
- 25 г дрожжей;
- 50 г сливочного масла;
- 2 яйца;
- соль.

Как готовить

1. Сварите рис в 2 стаканах молока, протрите его через сито.
2. В протертый рис добавьте 1 стакан муки.
З.В полученную смесь добавьте 0,5 стакана молока и 25 г дрожжей.
4. Поставьте тесто в теплое место.
5. Возьмите 50 г сливочного масла и разотрите его с 2 желтками.
6. Взбейте 2 белка, чтобы получилась пена.
7. В поднявшееся тесто положите белки и желтки с маслом, немного посолите и оставьте подниматься дальше.
8. Когда тесто поднимется снова, начинайте выпекать.

Морковно-яблочные оладьи

Нам понадобится:

- 200 г моркови;
- 1 яблоко;
- 1,5 столовой ложки кефира;
- 1 столовая ложка манной крупы;
- 2 чайные ложки сахара;
- 1 яйцо;
- 50 г чернослива;
- сода;
- уксус;
- соль.

Как готовить

1. Морковь натрите на мелкой терке или измельчите в блендере.
2. Взбейте яйца.
3. В измельченную морковь добавьте манную крупу, яйца, кефир.
4. Полученную смесь посолите, добавьте соду, гашеную в уксусе, перемешайте.
5. Оставьте смесь на полчаса.
6. Чернослив мелко нарежьте, яблоко натрите на крупной терке.
7. Добавьте чернослив и яблоки в тесто, тесто еще раз перемешайте.
8. Раскалите сковороду, налейте подсолнечное масло и начинайте выпекать оладьи.

К блинам можно подавать самые разнообразные начинки!


Игры на масленицу

Вам письмо

Особые условия

Кроме водящего выбирают одного игрока из гостей, который будет вести диалог.

Ход игры

Водящий начинает игру:

- Тук-тук, откройте!
- Что такое, кто там?
- Вам письмо!
- Откуда?
- Из N... (Называете любой город.)
- Что нового в городе? Как там живут?
- (Даете любой ответ, например: "Спят целыми днями".)

Остальные участники игры демонстрируют, что же делают жители города N.

Водящий смотрит, кто плохо изображает жителей N, и отбирает у него какую-нибудь вещь. Далее игра возобновляется, но водящий "стучится" в дверь уже к другому человеку. И снова дети показывают действия местных жителей и т. д.

Когда у водящего набирается 4-6 вещиц, он возвращает их хозяевам только после того, как те выполнят его задания (самые разнообразные, например, выйти на улицу и крикнуть: "Хочу мороженого!").

Когда все фанты возвращены, игра начинается снова, но с другим водящим.

Встреча Зимы и Весны

Подготовка

Для проведения игры нужно достаточно большое пространство. Подготовьте канат.

Особые условия

Дети делятся на две команды - Зиму и Весну.

Ход игры

Командам вручается канат, и они стараются перетянуть его на свою сторону.

Прощай, Масленица!

Подготовка

Вы заранее подготовили чучело, когда оформляли помещение. Расскажите ребятам, как именно прощаются с Масленицей.

Особые условия

Сжигать Масленицу должен взрослый!

Ход игры

Вместе с детьми выйдите на улицу, обязательно возьмите чучело Масленицы с собой. Предупредите собравшихся, что сейчас будете сжигать чучело, а пока оно будет гореть, надо попрощаться с чучелом, а значит, и с зимой.
Зажгите чучело и начните прощаться, крича:

"Прощай, Масленица!"
"Зиму провожаем, весну встречаем!"

Дети выкрикивают свои прощания. После этого все возвращаются в дом на чаепитие с блинами.

Загадочные, завораживающие, способные будоражить фантазию мужчин, они агитируют сильный пол к активным действиям, разжигая страсть и желание. Художники, скульпторы, фотографы создавали и создают мировые шедевры, сводящие с ума миллионы людей благодаря одной детали на женщинах, которых они изображают, – чулкам…
История этого предмета гардероба берет начало в Древней Греции и в Древнем Риме в VI–V веках до нашей эры. Интересный факт: первые чулки были вязаные. Искусство создавать такие уникальные изделия впоследствии было утрачено и восстановлено только к XIII столетию, так что на протяжении нескольких веков чулки приходилось создавать из тонкой кожи или полотен.
Широкое распространение этот «эротический» предмет получил в XVI веке, вот только носить его могли исключительно мужчины. А переломной датой в их эволюции стал 1589-й – год, когда английский священник Уильям Ли представил миру вязальный станок.
Вторым важным моментом в истории явился переход чулок из мужского гардероба в женский. В XIX веке брюки стали длиннее, а юбки – короче, что позволило дамам привлечь внимание к своим ножкам, а представителям сильного пола начать забывать о чулках. Как только за них взялись женщины, появились ажурные узоры и цветочная вышивка на щиколотке, четкие молнии и даже… изображение кирпичной стены с военным головным убором (это были чулки Maison Milon, созданные во время войны 1871 года). Клетка, полоска, пайетки, жемчуг, бирюза, всевозможные расцветки, начиная с коричневатых и желтых, заканчивая красными и оранжевыми.

Говоря о материалах, стоит уточнить, что искусственный шелк приходит в производство чулок только в 1910 году, конкурируя с фильдекосом и хлопком. Пройдет еще почти двадцать лет, прежде чем будет изобретен нейлон, «тоньше паутинки, прочнее стали и элегантнее шелка», и только в 1980 году – лайкра.


1920 год принесет в моду телесный цвет (от розоватого до каштанового), связанный с модой на солнечные ванны, введенной американцами Сарой и Жераром Мэрфи. Самыми популярными узорами цветных моделей станут «змеи», «ирисы», «букеты цветов» и «павлиньи хвосты». Глобальные перемены приведут к резкому падению цен на некачественные чулки, в то время как стоимость лучших будет доходить до $9 (что приравнивалось к покупке новой пары туфель).

Глядя на некоторые модели чулок, которые носили те или иные персоны в разное время, можно с уверенностью сказать: это настоящие произведения искусства. Некоторые из них даже вдохновляли художников и скульпторов на создание гениальных работ.

Так, например, в эпоху Людовика XIV мужчины надевали красные и бледно-синие чулки, сделанные из бархата или шелка. Модели были украшены бантами и подвязками, и позволить их себе могли только самые влиятельные и богатые особы. В эпоху барокко и рококо мужчины надевали чулки в качестве дополнения к панталонам: белые шелковые, их длина доходила до колена. Женщины XVIII века надевали кружевные чулки, подражая маркизе де Помпадур. К самым интересным изделиям конца ХХ века можно отнести модели 70-х годов французского дизайнера Шанталь Томас. Чулки из ее коллекции имели имитацию корсетной вышивки, смешные надписи, обманки и интересные контрастные решения.

К слову, демонстрировать всю эту прелесть долгое время считалось зазорным. Обращаясь к произведениям искусства, можно отметить, что изображение женщины в чулках впервые появилось в 1832 году, когда Эжен Делакруа написал картину «Одалиска в белых чулках». Однако тема «полуобнаженных» (demi-nu) не обрела популярности. Лишь в конце XIX века газеты, почтовые открытки, фотографии и рисунки стали показывать demi-nu. Правда, по закону восхищаться и разглядывать женское тело разрешено было лишь в цирке и опере. К счастью для мужчин, наступила эпоха канкана. Танцовщицы надевали черные чулки, украшенные рюшами и бантами. Афиши для кабаре Moulin Rouge 1890 годов рисовал Генри де Тулуз-Лотрек. За ним подтянулись Жюль Шере, Шубрак, Капьелло, но большинство их работ по понятным причинам не выставлялись на всеобщее обозрение.

С появлением первого стриптиза, «Ночей Иветты» (Les Couchers d'Yvette), художники начинают рисовать женщин за туалетом, словно заставая их в момент надевания чулок. Конечно, отголосок откровенной эротики звучал еще в работах художников 40-х годов, к примеру, у Гавари в его «Содержанке» – картине, на которой изображена девушка легкого поведения. К подобным «непристойностям», как это называлась в то время, обращались Ван Донген, Пикассо, Тулуз-Лотрек, Гри и Дюшамп: кто-то писал этих женщин «на грани порнографии», а кто-то – как дам, «свободных от греха и морали».

Сегодня, когда чулки стали частью нашей жизни, ассортимент их огромен, как, впрочем, и ценовой разброс. Если довериться определенному производителю пока не можешь, экспериментируй.

В первую очередь при покупке обращай внимание на швы. Они бывают двух видов: круглые и плоские. Первые характерны для демократичных моделей, а вторые, соответственно, для дорогих. При ношении круглый шов может натирать кожу и оставлять на ней следы, к тому же под обтягивающей одеждой из тонких тканей он отчетливо виден.

Качественный продукт отличается еще и дорогой отдушкой, которая выполняет дезодорирующую функцию, причем разные модели могут иметь свои ароматы.

Чулки также делаются из натуральных материалов и из синтетики. Лучшие из лучших производятся из микрофибры (полиэстр и полиамид). Чем больше лайкры входит в состав, тем дороже и лучше изделие.

При правильном уходе эта пикантная вещь женского гардероба может продержаться долгое время в достойном состоянии. Главные правила – стирать исключительно вручную, не использовать жидкости или порошки с отбеливающим эффектом, не сушить чулки на батареях или обогревателях. И перед тем как надевать чулки, стоит снимать все украшения с рук и быть аккуратнее с маникюром.

Напоследок: о том, что на женщине надеты чулки, пусть знает только их хозяйка. Спутник должен лишь догадываться и представлять, что на тебе может быть именно эта пикантная деталь, но быть в этом уверенным – никогда…

И тогда эта изысканная штучка поможет соблазнить и искусить мужчину, при этом навсегда оставаясь для него загадкой.

Как фигурины стали манекенами?

Фигурины — это небольшие раскрашенные фигурки из обожженной глины, которые использовались в Древнем Риме портнихами в качестве образчиков моделей одежды. Именно это изобретение древней цивилизации навело известного английского кутюрье Чарльза Фредерика Ворта на мысль об использовании манекенов (от английского слова men — человек) для более выигрышного представления своих новых моделей во время показа мод.

Имя Ворта сейчас мало кто помнит. А ведь французская империя моды Haute couture — «от кутюр» — своей славой во многом обязана именно ему. Перед тем, как приехать покорять Париж — город, где рождается мода, Чарльз Ворт провел немало часов, изучая историю эволюции костюма в Национальной галерее. Капризный город принял этого целеустремленного и талантливого 20-летнего англичанина сразу. Уже через несколько лет, в 1855 году, он был удостоен медали парижской международной выставки за показ шлейфа новой конструкции. Мировая слава пришла к нему после того, как императрица Евгения — супруга Наполеона III — сделала его официальным модельером двора. Столь высокое признание профессионализма Ворта расширило круг его высокородных поклонников. Так, среди его заказчиков одновременно было девять королев и пять королей, а среди его русских клиентов была супруга Александра III — Мария Федоровна, настолько доверявшая вкусу кутюрье, что делала свои заказы по телеграфу, предоставляя выбор ткани и фасона самому Ворту.

После смерти великого мастера его дело не безуспешно продолжили его сыновья.

Впервые манекен явился на свет в 1573 году. Его создал из глины и дерева итальянский монах по имени Сан Марко, прикрыв его лоскутами холста. Куклу назвали Моничино – по названию материала, из которого она родилась.
В скором времени деревянная кукла переехала во Францию и Нидерланды, где ее назвали и сейчас известным словом – манекен. В Париже одной портнихе пришла в голову идея использовать куклу чтобы показывать клиентам новый крой платья. Ее идею стали перенимать многие другие портнихи. Минусом манекена было одно – фигура была неподвижна. И поэтому многие владелицы пытались каким-то образом “оживить” манекен, набрасывая разные легкие ткани. Англичанин Чарльз Уорт, увидев такую портниху женился на ней. И забрал с собой в Англию. Вот так в лондонском магазине мод Уорта появилась первая в мире живая манекенщица.
ПРОИЗВОДСТВО МАНЕКЕНОВ

Из чего сделаны манекены, обладающие такой притягательной силой, манящие к витринам своими идеальными формами и пропорциями? Как удается достичь совершенства в производстве, выяснил журнал «Manekens.ru»
Стоит отметить, что изготовление манекенов – это довольно сложный процесс, требующий специального оборудования и материалов, больших площадей и опытного персонала. К примеру, для производства цельных манекенов сначала сканируется трехмерное изображение живой модели. Она обрабатывается на компьютере, создается виртуальный прототип, и только потом делается макет и форма для изготовления.
Материалы используются самые различные: пенопласт, пластик, полиуретан, дерево, плюш,

картон, металл и даже папье-маше. Портновские манекены, как правило, изготавливаются из пенопласта или пластика, который затем обтягивается тканью - натуральной, искусственной или трикотажем - самых различных цветов: белого, черного, серого и т. д. Работа дизайнера в этом случае заключается в создании верхних заглушек и стоек, поскольку эти детали видны из-под одежды покупателю. Все стойки регулируются по высоте и изготавливаются из металла или дерева, простыми, резными, короткими, длинными, на ножках, дисках (“блинах”) или каких-либо других подставках. Стойки к манекенам крепятся посередине или сверху на шее.
Какие же манекены сегодня наиболее популярны? Оказывается, и на манекены есть мода. Ответ может показаться несколько неожиданным. Впрочем, легко объяснимым: таковы реалии нашего времени. Сейчас становятся все более востребованными футуристические фигуры из кованого металла; хромированные, напоминающие робокопов; проволочные; прозрачные торсы (словно из желе) с наполнителем, при определенной подсветке напоминающие пришельцев из космоса, или фигуры из грубого холста (мешковины) с крупным плетением; плетеные из ивовых прутьев или соломы, похожие на корзины. Эти манекены, сделанные из нетрадиционных материалов в оригинальной композиции, предназначаются для декоративных целей. Например, отдельные головки могут быть сделаны из пластика, покрытого эмалью, или сетчатыми, из металла. Есть еще профильные манекены: это металлическая стойка на подставке или профиль головы.
В общем, все делается для того, чтобы очаровать уважаемых покупателей, представить одежду, в которую «одет» манекен и продать ее.

Изобретение способа принадлежит некоей мадемуазели Риего де Бланкардье, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком, что очень ускоряло производство. Кусок кружева, который требовал, по крайней мере, двести часов для изготовления иглой, мог быть связан всего за 20 часов. В1846 Риего де Бланкардье издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком.

Новая техника очень быстро распространялась, и вскоре целые семьи были заняты вязанием кружев. Этому способствовало также то, что техника ирландского кружева очень удобна для массового производства. В отличие от обычного вязания крючком, ирландское вязание крючком состоит из отдельных мотивов (листья, цветы, розетки), которые вяжутся порознь и затем соединяются с помощью сетки. Такой способ давал возможность разделения труда - каждый вязальщик специализировался на отдельных мотивах, в соответствии со своими способностями. Таким образом, каждый член семьи мог внести свой вклад в общий заработок, поэтому вязали все - мужчины, женщины, дети, старики.

Секреты вязания ревниво охранялись каждой семьей, работа пряталась, если в дом неожиданно входили соседи - конкуренция есть конкуренция!

Готовые мотивы относились в кружевные центры в ближайшем городе, и там наиболее опытные и творчески одаренные мастера собирали из них готовые вещи - воротники, манжеты, платья и пальто, и даже пляжные зонтики.

Ирландское кружево охотно покупалось в Дублине, Лондоне, Париже, Риме, Нью-Йорке и Сан-Франциско (главный центр продажи ирландского кружева до землетрясения 1906). Популярность кружева колебалась в зависимости от моды, но все же оно было сильно востребовано вплоть до второй мировой войны, после которой резко упал спрос на предметы роскоши.

Сейчас интерес к этому рукоделию возрождается, во многом благодаря интересным моделям дизайнеров, использующих эту технику. Впрочем, востребованы не только современные модели - например, на бракосочетании Крон-принца Дании в 2004 невеста была одета “в простое платье цвета слоновой кости с вуалью из 100-летних ирландских кружев”.

Главная ценность ирландского кружева, наверное, в том, что оно до сих пор остается ручной, индивидуальной работой. Если вышивать, ткать ковры и гобелены, вязать трикотажное полотно уже давно умеют машины, то создать вязаное кружево может только рука мастера.

Для предметов туалета, которые меняются следуя моде, очень часто используются вязаные имитации кружев – ирландское вязаное кружево. Эти имитации, которые вяжутся различными способами, заслуживают того, чтобы на них обратили особое внимание. Сначала вяжутся крючком мотивы рисунков, а затем они соединяются на шаблоне с помощью сетки. Сетки заменяются механическими сетками или выполняют вязаными шнурами, потому что для их исполнения нужно много труда и времени.
Ирландские вязаные кружева представляют собой вид работы крючком, возникший не так давно. На самом деле первые работы этого жанра были выполнены в Ирландии в середине XIX века и напоминали старинные венецианские кружева. Эти изделия использовались как кружева, а также в виде отделки предметов туалета и белья.
В течении некоторого времени ирландское вязаное кружево оставалось предметом домашнего промысла в районе Дублина и Белфаста, но его использование расширялось и число ирландских производителей было недостаточно велико для удовлетворения всех запросов. В 1900 году ирландское вязаное кружево проникает во Францию и начинает соперничать с наиболее красивыми современными кружевами.
Сегодня ирландское вязаное кружево является классическим изделием, которое противостоит капризам моды.


1.


2.


3.


4.


5.


6.

Берет имеет французские корни (происхождение — французское слово beret) и традиционно ассоциируется с Францией. Берет представляет собой головной убор округлой формы с плоской поверхностью.
Изначально береты, сшитые из шерсти, использовались крестьянами из области Франции, которая граничит с севером Испании. Эта деталь гардероба становится модной и популярной в средневековой Европе, хотя на некоторое время уступает пальму первенства треуголке. Шотландские военные формирования и гвардейцы Папы римского продолжали носить береты и во время спада интеерса к нему со стороны общества.
В России берет начали носить в начале 19 века исключительно замужние женщины. В то время эти головные уборы изготавливались из шелка, бархата, кружев. Позднее береты получили распространение в сообществе художников и стали атрибутом артистической натуры.

Малиновый берет Татьяны Лариной, в котором она блистала на балу, можно причислить к достоянию русской культуры. В начале XIX столетия в России дамы носили берет как деталь бального туалета. Береты шили из дорогих материалов - бархата, парчи, лионского шелка. Их украшали пером и аграфом - драгоценной застежкой. Слово "берет" пришло из итальянского ( berette - плоская шапка), его носили мужчины и женщины в Европе с XV века. Лишь Галантный век с его париками пренебрег беретом. Зато со следующего столетия он по праву занял свое место в истории костюма - по- видимому, навсегда.

Декоративная избыточность второй половины XIX века, насыщенность всевозможными подражаниями стилям прошедших эпох объясняются не только щедростью моды, но и набравшим ускорение техническим прогрессом в области обработки и производства текстиля.

Кружево, вышивка и иные украшения костюма, стоившие раньше огромных денег и труда, теперь делали с помощью машин. Индустрия шляпного дела из привилегированного ремесла, обслуживавшего аристократию, превратилась в хорошо отлаженное производство для широких слоев городского населения. Однако особенность шляпного ремесла такова, что сам процесс изготовления шляпы механизировать невозможно. Это всегда не просто ручная работа, а искусное мастерство.

Образ модистки (мастерицы, шьющей шляпы), не без помощи авторов модных водевилей, стал нарицательным. Близость шляпных мастериц к дамам высшего света, их артистизм, популярность в городской среде снабдили бытописателей второй половины XIX столетия игривыми сюжетами.

Впервые берет появился в эпоху Средневековья. В те времена его форма напоминала четырехугольник. Такой квадратный "блин" носили священнослужители. Круглым и светским берет стал в начале XVI века в Италии. Скромные испанцы обоих полов предпочитали отделанный тесьмой или перьями миниатюрный вариант с узкими полями.

Немцы в 90-х годах XV века носили берет с отогнутыми сзади полями. В это же время во Франции берет представлял собой большой отрез бархата или шелка, сосборенный по краю и нашитый на жесткий бортик. Его украшали вышивкой, жемчужными нитями, страусиными перьями, а также пряжками, брошами и шпильками с драгоценными камнями. Носить его могли как женщины, так и мужчины.

Мода на берет вернулась в XVIII веке, в эпоху романтизма. Большой, мягкий берет был особенно популярен в среде художников. В России он приобрел популярность в начале XIX века, чуть позже став неотъемлемой частью парадного туалета.

Нельзя не упомянуть о берете как о головном уборе военных. Тут главным отличием является цвет. В Греции, Турции и Люксембурге береты вооруженных сил – трех цветов, в Бельгии – семи, в Англии – девяти. Но рекорд принадлежит Израилю – здесь насчитывается 13 оттенков беретов. Согласись, не в каждом магазине можно встретить такое разнообразие.

Из пряжи или ткани? Маленький или большой? Однотонный или разноцветный? Чтобы выбор берета не стал головной болью, обратимся к последним коллекциям дизайнеров.

У Ralph Lauren – берет жесткой формы в крупную красно-черную клетку, который дизайнеры модного дома предлагают носить с жакетом и мини-юбкой из такой же ткани. Второй вариант – берет леопардовой расцветки с брошью из перьев и ярких кабошонов.

Donna Karan представила классические беретки кофейного и темно-зеленого цвета с аппликацией в тон и милой "пимпочкой". Более молодежные и повседневные береты, вязанные из толстой шерсти, есть у многих брендов. Черные – у DKNY, серые – у Boss Orange, сочного желтого цвета – у Nicole Miller. Peter Jensen считает, что берет должен свешиваться на бок аж до плеча.

Джорджио Армани расшил свои береты пайетками (Emporio Armani), а Марк Джейкобс прикрепил сбоку бантик (Marc By Marc Jacobs). Если ты предпочитаешь аутентичный французский берет, обрати внимание на коллекцию Chanel. Карл Лагерфельд украсил береты крупной брошью по моде XVI века. Такая же брошь приколота на вязаное платье. Симметрично и романтично.

Выбирая берет, задумайся не только о его экстерьере, но и о термических свойствах. На дворе поздняя осень, а посему держи голову в тепле и красоте.

1. Берет – исключительно романтическая деталь гардероба. Поэтому не носи его с сапогами на плоской подошве, кожаной курткой и джинсами. Пальто, каблуки и юбка будут более уместны.
2. Выбирай классическую шерстяную модель на манер легендарной Бонни из гангстерского дуэта Бонни и Клайда. Этот фасон украсит любое лицо.
3. Носи объемный вязаный берет, сдвинув его на затылок, а не натянув на лоб.
4. Не убирай все волосы под берет, оставляй хотя бы челку. Большинство дизайнеров рекомендуют надевать берет на распущенные волосы, уложенные на прямой пробор.
5. С одной стороны, вовсе не обязательно подбирать аксессуары в тон к берету. С другой – total color сегодня в моде. В последнем случае одного цвета должны быть одежда, обувь и аксессуары.
6. На вечеринку надень нарядный берет (из тонкой пряжи, украшенный пайтеками или вышивкой) в качестве дополнения к романтичному платью. Статус самой оригинальной девушки тебе гарантирован.

Скорее всего, в детстве ты терпеть не могла головные уборы и прятала их в портфель, как только выходила из дома. Теперь ты повзрослела и поняла, что без стильного берета твой образ останется незавершенным. Поэтому самый главный совет: меняй береты как перчатки.

Отчего защищает зонт? От ветра? От солнца? От дождя? от посторонних взглядов?

ИСТОРИЯ ЗОНТА

Самым древним изображениям зонтов, дошедшим до нашего времени, более 3000 лет. «Авторские права» на зонт принадлежат Китаю, где обыкновенный рабочий-плотник в 10 веке до н. э изготовил для своей жены «крышу, которая всегда при ней».

Но, как это часто бывает с новинками, зонты стали предметом высочайшей роскоши и привилегией избранных— царей и вельмож. Зонты служили им одновременно защитой от солнца и отличительным знаком, демонстрировавшим знатность и богатство его обладателя.

Так, король Сиама имел обыкновение прогуливаться под зонтом с семью куполами, украшенным бриллиантами и золотом. Король Бирмы имел зонт из 24 куполов, за что и получил прозвище «повелитель 24 зонтов». Культ зонта существовал даже в африканских государствах, где он, наравне с короной, был символом власти. По прошествии лет зонт становился все более популярным предметом.

С Востока он перекочевал в Грецию, затем в Рим, позднее в средневековую Европу, где появились прелестные кружевные дамские parasol (зонты от солнца). Вторая волна популярности зонтов пришлась на 18 век, когда их начали использовать для укрытия от дождя. Идея показалась настолько удачной, что эта функция, в конце концов, закрепилась за зонтом как основная.

В России зонты появились в конце 18 века
Они пришли вместе с модами, модистками и прочими парижскими достижениями. Однако, несмотря на то, что зонт пришел из Франции, французский вариант его названия — «парасоль» — в России не прижился (в отличие, например, от наших соседей украинцев, которые зонт называют «парасоля»). Как утверждают лингвисты, русское название этого предмета было позаимствовано из морского устава начала 18 века. «Зондекъ» (голл. «zondec») — это навес от солнца на корабле.

Зонты будили воображение не только поклонниц «Кузнецкого моста и вечных обнов»: зонты-удочки, зонты- кинжалы, зонты-громоотводы и даже женские зонты для самообороны с сигнализацией — какими только необычными функциями ни наделяла этот предмет неудержимая фантазия изобретателей.

И хотя сегодня такие зонты в диковинку, старания изобретателей не пропали даром. Сегодня зонт — предмет высокотехнологичный.

Их изготавливают из самых современных материалов, а над созданием новых моделей работают не только дизайнеры, но и инженеры. Складные зонты-автоматы становятся все более удобными в применении. Но, как известно, чем сложнее техника, тем больше у нее уязвимых мест. Поэтому зонт-трость не становится менее популярным.

Простая и элегантная конструкция зонта-трости уже более 100 лет вне моды. Зонт-трость не только красив, но и удобен: вода легко скатывается с его жесткого и более округлого купола, зонт быстрее сохнет.

К тому же это ещё и особый шик, демонстрирующий вкус, элегантность и безоблачное настроение его обладателя..


1.


2.