12 апреля 2020 свое 80-летие отметил  Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock, р. 12.04.1940, Чикаго) — один из величайших пианистов и композиторов мирового джаза. Его новации и достижения служат вдохновляющим примером для тысяч музыкантов по всему миру. А широкой публике великий джазмен известен скорее по роли министра обороны Земли в фантастическом фильме французского кинорежиссёра Люка Бессона «Валериан и Город тысячи планет» (2017). Читать далее

Стиви Уондер (или "Стиви Уандер" или "Стиви Вандер", как у нас его часто называют по причине сложности русской транскрипции английского слова Wonder - Чудо) у нас известен большей частью песней I Just Call To Say I Love You, которую запилили до дыр в восьмидесятые по телеку и радио.

Песня эта, на самом деле, совершенно нехарактерна для творчества Стиви, она в неуместной мере попсовая и я решил копнуть поглубже и показать насколько разносторонним и феноменальным музыкантом является Уондер. Любителям рока тоже должно быть интересно посмотреть какие необычные сплавы фри-джаза, соула и хард-рока Стиви делал в семидесятые годы, в свой золотой период.

Вондер родом из Детройта, слепой от рождения, он имел необычный музыкальный талант, который заключается не в виртуозном владении инструментом и не в таланте мелодиста, а в необычном чувстве гармонии, позволяющем сочетать в композиции чрезвычайно сложные музыкальные ходы, не сочетаемые, казалось бы, тональности, восходящие секвенции - он словно купается в музыкальном море, плавая по звукам в любых направлениях.

Стиви едва исполнилось 11 лет, когда вышла в свет его первая пластинка. Особой популярности она не получила. Но спустя 2 года имя Стиви прогремело на всю страну – песня «Fingertips», где Стиви выступил вокалистом и исполнителем на бонгах и губной гармонике стала хитом американских чартов. Слепой чернокожий мальчик был признан гением. О жизни взаперти родительского дома можно было забыть. Удивительный диапазон пения в четыре октавы, сложнейшая техника вокального исполнения, владение роялем, губной гармошкой, ударными, всеми видами клавишных и кларнетом – казалось, Стиви Уандер вобрал в себя сразу с десяток музыкальных гениев. Но останавливаться на достигнутом молодой музыкант уже не собирался. Он хотел, чтобы люди просто забыли о его физическом недостатке, никто и думать не должен был о его слепоте.   Читать далее

Первой эту композицию спела Мейбл Луиза Смит (Mabel Louise Smith), выступавшая под сценическим псевдонимом Биг Мейбель (Big Maybelle), но всемирным хитом Whole Lotta Shakin’ Goin On стала в исполнении Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis).

Его версия вызывала игривые мысли у молодежи и негодование у чопорных представителей старшего поколения. Ее критиковали священники, подвергали цензуре редакторы, не пускали в эфир ди-джеи, но это не помешало песне стать громким хитом, который позже играли многие популярные музыканты.

История создания Whole Lotta Shakin’ Goin On

Официально автором песни считается Дейв Уильямс (Dave “Curlee” Williams). На первых грампластинках соавтором также указывали пианиста Джеймса Холла (James Faye “Roy” Hall), более известного как Санни Дэвид (Sunny David).

Холл вспоминал:

Я был в Пахоки, на озере Окичоби… торчал на том чертовом пруду, рыбачил, но больше пил вино… У одного парня был большой колокольчик, которым он звонил, чтобы звать нас на обед. Я спрашивал: «Что происходит?». Тот цветной парень [речь о Дейве Уильямсе] отвечал: “We got twen’y-one drums, we got an old bass horn, an’ they even keepin’ time on a ding-dong”. («У нас есть двадцать один барабан, у нас есть старая труба, и они держат ритм на “динь-дон”»).

Эта фраза стала начальной строчкой первого варианта будущей песни.

Записи

Двадцать первого марта 1955 года на лейбле Okeh Records вышла пластинка с Whole Lotta Shakin’ Goin’ On в исполнении Big Maybelle. Продюсером записи был Квинси Джонс (Quincy Jones).

В сентябре 1955 года композицию записал Рой Холл. Его версия вышла на Decca Records. 

Ушла из жизни еще одна легенда. Один из основателей рок музыки GEOFF NICHOLLS.

Умер от рака легких...

Geoff Nicholls родился 28 февраля 1948, Бирмингем, Англия — британский рок-музыкант и автор песен, наиболее известный как клавишник хэви-метал группы Black Sabbath (сначала как сайдмэн, затем постоянный участник,). В конце 1960-х — начале 1970-х, Джефф был гитаристом бирмингемской группы Johnny Neal and the Starliners, а непосредственно перед Black Sabbath в NWOBHM-группе Quartz.

Николс изначально была приглашён в Black Sabbath качестве второго гитариста, когда музыканты сомневались, стоит ли они продолжать деятельность под этим названием. Николс затем переключился на бас, когда Гизер Батлер ненадолго покинул группу, а по возвращении Батлера и принятия решения об оставлении названия, стал клавишником группы. Николс принял участие в записи альбома Heaven And Hell, вышедшего в 1980 году и с тех пор играл на всех альбомах. Он оставался официальным членом до 1991 года, и затем снова с 1993 по 1996 год. Джефф Николс также принимал участие в написании многих песен Black Sabbath, записанных с его участием, в том числе большую часть песен на альбомах Seventh Star и Tyr, и басовую партию в песне «Heaven and Hell».
Николс в 2000-х играл на клавишных, выступая с бывшим вокалистом Black Sabbath Тони Мартином.  Вернулся реанимированную группу Quartz, где играл до последнего времени.

Новогодний подарок любителям музыки. Здоровья Вам, любви,радости и счастья в Новом Году:E-NUN. -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Джаз"":

Часть 1 - Геннадий Гольштейн-"Далёкие радости"
Часть 2 - Легенды джаза-Александр Варламов.
...
Часть 20 - Benny Goodman And His Orhcestra
Часть 21 - Bert Ambrose And His Orchestra - The Essential Collection
Часть 22 - Kenny Ball And His Jazzmen – Midnight In Moscow

Любителям музыки-всё только лучшее-вливайтесь в наш дружный коллектив! Берт Эмброус (Bert Ambrose)-родился 15 сентября 1897,английский джазовый музыкант (скрипка), аранжировщик, композитор. В 1917 году он отправился в США, где начал работу в обычном небольшом оркестре, игравшем а кинотеатрах Нью-Йорка. В 1923 году Эмброуз вернулся в Англию, организовав и возглавив оркестр в лондонском «Embassy Club» (1923-27). Очень быстро оркестр Эмброуза стал популярен. B 1930-е гг. танцевальный оркестр Берта Эмброуза считался лучшим в Англии и одним из лучших в Европе. Успеху немало способствовали регулярные радиотрансляции Би-Би-Си непосредственно из клубов (с 1928) и многочисленные записи на пластинки. C начала 1940-х гг. много гастролировал с театрами варьете во главе небольших ансамблей, во время Второй мировой войны дирижировал армейским бэндом. Большое спасибо за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Джаз"":

Часть 1 - Геннадий Гольштейн-"Далёкие радости"
Часть 2 - Легенды джаза-Александр Варламов.
...
Часть 14 - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
Часть 15 - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Porgy & Bess
Часть 16 - Берт Эмброус и его оркестр-"Champagne Cocktai"