Сюрреалистические фантазии Виктора Брегеда
Виктор Брегеда родился в 1963 году в городе Таганроге. Художник занимается живописью сколько себя помнит. Учился сложной технике гладкого письма у французского мастера. Профессионально работает с 1989 года. Две первые персональные выставки состоялись в г. Таганроге в 1994-1995 г.

Сайт художника: http://bregeda.com/

Художник Олег Майоров родом из г. Куйбышев (Самара), где родился в 1966 году.

Цитата художника (источник arts.in.ua/artists/OMArt):

"По никем не выданному, но куда более существенному и действительному удостоверению осознающей себя личности:

Год 1976, место – прииск Ленинградский Шмидтовского района Магадан-ской области.
Крайний Север, самый-самый Крайний Север Земли, где человек имеет редкостную возможность частенько бывать один на один с Мирозданием, а, значит, и с самим собой. Вот там я и произвёлся на Божий свет под первые хрустальные аккорды «Wish You Were Here» Pink Floyd, под ореолом лунной радуги, малахитовым сиянием ионосферы и блеском неподвижного алмаза, венчающего незримую ось Планеты – Полярной звездой, размещённой в тех местах прямёхонько над макушкой, в которой, судя по всему, и отразилось её таинственное свечение, разбудив моё осознание себя и окружавшей меня действительности. Читать далее

Подборка картин:

1.

2.

Бесконечный поиск сути. Renaat Veris

Работа Верис отображает его бесконечный поиск сути, в чистом виде, необходимой для полного порядка и гармонии

 

Ренат Верис (Renaat Veris) - бельгийский художник. Родился в городе Херенталс, Бельгия, 30 января 1940 года. Верис - художник с большим количеством граней. Его творчество включает в себя картины маслом, акварели, пастели и гравюры, изображающие пейзажи, натюрморты, цветы, интерьеры, миниатюры и портреты.

Сложно и, наверное, бессмысленно пытаться причислить его к определенной художественной школе или к какому-либо движению. Внимательный зритель может найти  в его произведениях искусства множество указаний на различные исторические эпохи, но он никогда не чувствовал себя связанным с ними или ограниченным тем или иным периодом. Он использует свою техническую виртуозность и поиск формы совершенства только для того, чтобы изобразить свою личную реальность, лишенную излишеств, позёрства и совпадений.

 

Верис часто ссылается на различные формы или символы смерти. На первый взгляд это может показаться шокирующим, хотя он никого и никогда не пытается намеренно шокировать. Смерть для него является частью его жизни. Работа Верис отображает его бесконечный поиск сути, в подлинном, чистом виде, необходимой для полного порядка и гармонии, для самой истины.

 

Коллекция его картин была куплена Государственным музеем Бельгии, Фламандским сообществом, Королевской библиотекой в Брюсселе и в Антверпене, Бельгийским правительством и несколькими важнейшими музеями страны, такими как музей изящных искусств в Брюсселе, в Антверпене и в Генте. Его работы находятся в самых известных частных коллекциях в Бельгии, а также в различных странах Европ и во всем мире. В настоящее время художник живёт в городе Гроббендонк и работает в своей мастерской, которая открыта для посещений всеми желающими.

Бесконечный поиск сути. Renaat Veris - www.renaatveris.com

Тарасенко Владимир Иванович родился 11  мая 1967 года в Харькове,  окончил Харьковское художественное училище;  Украинскую академию печати, г. Львов.  Проживает в Киеве. Ежегодно участвует в различных художественных выставках.  Работы Владимира находятся в частных коллекциях не только в Украине, но и за ее пределами в т.ч. в Англии, Германии, Голландии, США, Франции, Японии.  «Свои образы я черпаю в основном из книг. Люблю Макиавелли и Платона. Очень люблю Монтеня, его «Опыты». Мне кажется, что там просто какой-то Клондайк. Его пояснения вроде бы бытовых ситуаций сделаны философским языком, и мне это очень интересно. Книги мне дают отправные идеи для того, чтобы начать работу. Потом уже сама работа подсказывает, как будет выглядеть картина. Кроме того я человек, который живет сегодняшним днем, и моя живопись отражает сегодняшнюю эпоху». Владимир Тарасенко пишет интеллектуальную живопись, для этого художника нет мелочей,  тщательно прописывая второй план, мастер уделяет особое внимание деталям, которые присущи сегодняшней жезни, поэтому картины художника могут служить документальным свидетельством своего времени, яркой исторической иллюстрацией.Творчество художника неоднократно оценивалось по достоинству, как высшим руководством страны, так и народом. В октябре 2005 года на аукционе «Кристи» был продан лот – картина Тарасенко В.С. «Сталевары», год написания 1971. Сайт художника  Галерея на in.ua Интервью с художником

Лист осени желтея вопрошает к небу - что продлевает способность чувствовать тепло от солнца... а место где произрастал родною веткой - будет помнить лишь Его о том, как шелестом своим среди собратьев - он музыку играл Себе на Ухо... зимой под снеговой пуховой шапкой - их плотные ковры устелют этой песни шёпотом неслышным. (Rainer Maria Rilke. вольный перевод)

Листы летят, летят издалека, из вянущих садов небесных словно; и падают, с последним взмахом, сонно. И по ночам из звёзд уединённо летит Земля, темна и нелегка. Мы падаем. Ладони гаснет взмах. И видишь, - так во всём. И тем не менее. Есть Тот, кто это долгое падение так нежно держит на своих руках. Rainer Maria Rilke (пер. Алена Алексеева)

  Юрий Студеникин   родился в 1964 году. 1984 - закончил художественное училище по специальности декоратор-оформитель торговых залов и витрин. 1986-1988 - художник-оформитель в театре "Сатирикон". 1994 - член Творческого союза художников России. Работы экспонировались на выставках в Греции, Франции, Германии, Голландии.   

Richard (Rick) Lorenz немецкий художник. Живет и работает в Луизиане.
  "В царстве всех символических вещей - птицы и перья увлекли меня больше всего. Мои ранние детские рисунки были летающие птички.
Птицы всегда представляли царство свободы и освобождения. Перья имеют долгую и яркую историю, начиная с самых ранних цивилизаций. В Египте, например, слово перо обозначает - "истина". Так же, как Истина может "освободить вас", перья могут дать вам полет к Истине.
Моя серии - "U-Birdz" - является причудливым взглядом с высоты птичьего полета... для Тебе настоящего".
Вы родились, чтобы быть! У вас уже есть крылья... это ваше время, чтобы летать! Возможно вы забыли, как летать, это не значит, что Вы не можете!"

Элвин очаровательный.

Элвин был дальтоник... и все это знали.
Наш мир стал ярче с этой очаровательной птицей.

Неистовая Миртл.

Она птица сама себе на уме... Миртл носит шляпу и ей все равно, что о ней думают другие.
Да, Миртл является оригиналкой... как и ее шляпа единственная в своем роде.

Я прикольная!

 "Я всегда хотела заниматься искусством" - говорит художник - иллюстратор Ritva Voutila - "Но с самого начала мне было также хорошо известно, что даже самые свободные духом художники должны поесть. Поэтому я приняла решение: в целях обеспечения своего финансового будущего, пойти учиться, чтобы стать учителем рисования или коммерческим художником". Окончив школу в родном городе Nokia (Финляндия), девушка отправилась в столицу, Хельсинки, и поступила на вечерние занятия в Школу Искусств и Дизайна.
В 1968 г. она переехала в Австралию, через три года - в Испанию, а через 10 лет – снова в Австралию. Сначала она работала в офисе в Сиднее, но находила время, чтобы изучать и практиковать свое искусство в свободное время. Через пару лет она чувствовала себя достаточно уверенно, чтобы зарабатывать себе на жизнь искусством. Это было смелое решение, отказаться от своей повседневной работы, но она не разу не пожалела об этом. "Искусство - это слишком большое чувство, чтобы заниматься еще чем - нибудь кроме искусства. Оно проникает в каждую клетку вашего тела. Но я бы не хотела жить другой жизнью."

Какое утро!

Каждая моя картина - это приглашение в мир, который я изображаю, я стараюсь избегать картинной плоскости которая становится барьером. Я стараюсь писать так, чтобы была "дверь", через которую можно сделать шаг и, оказавшись внутри, свободно бродить. Я хочу передать волнение и трепет, которые сопровождают Приключения по неизвестным, волшебным местам, которые во многом похожи на мир, который мы знаем, но в некотором смысле достаточно загадочные, чтобы вызвать недоумение, удивление и желание продолжить знакомство.

Пошла рыбалка!

Кто боится большого плохого волка?!

Золушкин блюз

Главное в искусстве - это личное мироощущение... то, что ты понимаешь, осознаешь и передаешь своим языком. Не важно, что это: музыка, живопись, дизайн, архитектура... зритель должен видеть в этом автора. Я уверенна, что многие пользователи интернета знают эту девушку по имени - Andrea Kowch. В свои 27 лет, эта девушка поражает своей "силой". В ней есть что - то личное, пережитое... оно не мрачное, не пугающее, просто очень сильно заряженное эмоциями, символами. Она словно разговаривает с нами...

Пребывание

Пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня.

Хранительница фазана

Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.

Никто не смотрит

Andrea Kowch родилась в 1986 году в Michigan.  В 2005 году - выпускница National Foundation for Advancement in the Arts. Художественное образование и диплом BFA  Andrea получила в  College for Creative Studies. Молодая художница учавствует во многих выставках, стала  победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов  США.
Коллекционер Джон Хукер, описывает работы художницы так: "Ее картины окно моей мечты. Они дают мне повод сбежать. Минутку, чтобы созерцать.... Они загадочные и непостижимые. Богатые коричневые и желтые оттенки ее сельских местностей втягивают в мир тайн, сверхъестественных существ, и неизвестного. Напряженность в ее работах подкупает".

Локоны

Woody Herman Big Band - Greasy Sack Blues

>>>

"По-настоящему необходимое человеку событие невозможно ни поторопить, ни отложить. У всего свое время… Бывает, что живешь, казалось бы, полноценной жизнью, постоянно куда-то ходишь, с кем-то общаешься, планируешь что-то сделать и, возможно, даже делаешь, но ощущение затишья в жизни не покидает тебя. И в глубине души знаешь, что твои попытки активизировать происходящее - лишь обычные физические передвижения. Если сейчас должна быть передышка, то она и будет. Как и куда бы ты не убегал". (Эльчин Сафарли "Если бы ты знал...")

Свет в старом чулане

Байрам Саламов родился в 1965 году в предместье Гохмуг г. Шеки (Азербайджан). В 1988 году окончил Азербайджанское Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г. Баку. Работал художником-декоратором в Шекинском драматическом театре им. С. Рахмона. В Тольятти живет с 1990 года. В 2001 году был удостоен "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года", проводимом Тольяттинской картинной галереей. Член Творческого Союза Художников России.