ХУДОЖНИК выбрал довольно необычную подачу для своего творчества, ведь на своих картинах он совмещает вещи, которые стирают грань между реальностью и выдумкой. Что самое интересное, в своих работах он использует обычные бытовые предметы, которые хорошо знакомы каждому из нас, но обыгрывает их присутствие на картине уникальным образом. 

Художник Алан Мейли (Alan Maley) родился в январе 1931 года в семье аристократов. Но, с самого детства, вопреки воле родителей, хотел быть только профессиональным художником.

Алан получил образование, как сценический художник. А потом случилась беда – он заболел полиомиелитом. Целый год юноша боролся с недугом и болезнь уступила. Но, не ушла полностью. Было понятно, что работать художником он не сможет. Писать большие холсты – это физически, для художника с такой болезнью, невозможно.

Читать далее

Цветы на старинных открытках

Голандский художник Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) создает необычные рисунки, где человек может состоять еще из нескольких элементов. Иногда, это могут быть и животные, совмещенные с чем-то еще. Машины сливаются с животными, птицы с книгами, пресмыкающиеся с клавиатурами. Примечательно, что все иллюстрации гармоничны и практически ничего не кажется противоестественным. Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) говорит, что одни зрители считают его работы не лишенными юмора, а другие, наоборот, неким элементом тревоги. Причем, истоки тревоги могут быть разными. В любом случае, если это привлекает внимание – значит, что-то в его творчестве есть.

• Вся замечательная живопись художников

Тандем художников Michael and Inessa Garmash

Любая женщина похожа на цветок, Очаровательно-прекрасный, Обворожителен в нем каждый лепесток: И бархатистый, и атласный! Здесь незабудки означают доброту, Жемчужный лотос – безмятежность, Средь белых лилий обнаружим чистоту, А орхидеи нам подарят нежность! У алых роз красноречивый аромат Горячих чувств и откровений, Благополучие и радость нам тюльпан Отдаст без лишних размышлений! Пообещает верой ирис наградить, Придет с подснежником надежда, Поможет бабочка лаванды приютить Желаний тайных неизбежность! Любая женщина похожа на цветок, Неповторимый и прелестный, Поверит каждая пусть в истины росток –  И станет каждый день чудесным! © Copyright: Алевтина Суровцева

Ramon Gutierrez (Рамон Гутьеррес) — художник из Барселоны обучался живописи с 15 лет.  Он закончил Университет Барселоны и учился у известных художников. Свои картины Рамон пишет маслом в стиле импрессионизма, а также карандашами и углем. Но преимущественно маслом.

В своем творчестве художник использует очень-очень необычную, уникальную и неповторимую технику «Микс». Картины Рамона сочетают хорошую технику в прописке лица и рук маслом. Окружение чаще передает линиями в стиле графики. Таким образом, набросок художник возвышает до ранга живописи. И даже масляную краску он наносит на холст в необычной технике, которая местами напоминает пастель, а местами — акварель. Если не знать, что это масло, не сразу и понять, какие материалы использовал художник. Но это еще не все.

Рамон часто применяет непростой однородный холст. А использует миксовые ткани: его холст сшит из нескольких кусочков ткани, которые имитируют сам сюжет, отдельные части рисунка. Для этого художник предварительно «раскладывает» сюжет или портрет на цветовые и световые части. Зачастую, художник использует и наслоение ткани-холста в те места сюжета, где предполагает передать больший объем. В итоге на его полотнах мы видим своеобразный коллаж, уникальный микс техник и необычные цветовые решения.

 

Олег Майоров, художник-график. Стиль – символизм. Тема – Дом Человеческого Духа.

В своих работах художник делает акцент на детство, сказочность. Рисунки Олега Майорова в основном выполнены цветными карандашами на бумаге. В них часто земное переплетается с космическим. К примеру, тщательно прорисованные одуванчики постепенно превращаются в космическую пыль – отсюда название картины «Галактика

1.

Эти работы выполены акварельными карандашами. Подкупают какой-то пронзительной душевностью и мягкостью, буквально умиротворяют сознание. Хочется разглядывать их снова и снова...

Ефремов Алексей Валентинович. Член Союза художников России.

Живописец, график, лауреат премии Губернатора Свердловской области за 2010 г.
 

Родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. - кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.

С 1991 г. занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров.
Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта) и графике.

Очень любит писать городские пейзажи. За последние 15 лет провел более 30 персональных выставок, постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок.

Картины художника находятся в постоянных экспозициях музеев Екатеринбурга, Пышмы, Алапаевска, других городов уральского региона, а также в частных коллекциях в России, Европе и США. Большие собрания картин приобретены “Уральским банком реконструкции и развития”, резиденцией губернатора Свердловской области. Картины А. Ефремова опубликованы в ряде книг по искусству Урала, издано несколько серий календарей, а в 2008 г. вышел персональный альбом живописи художника.