Jose Escofet родился в каталонской провинции Барселоны, Испания в 1930 году. В 1952 году переехал в Барселону. Jose Escofet получил традиционное образование. Большую часть его трудовой деятельность прошла в Барселоне. Он сам художник-преподаватель, много времени экспериментировал во многих средах на основе цемента и латекса, гуаши и масла. Его стиль эволюционировал от абстрактного к фигуративу.
В 1980 году, Escofet переехал со своей женой- англичанкой, в Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии, где он проявил живой интерес к натюрмортам и цветочной живописи. Его первые выставки по данной тематике, были написаны гуашью, и художник из средства выжал всё, насколько смог. Чтобы достичь тонкостей глубины, которая Escofet чувствовал, что ему  необходимо, было переходить к масляной краске.

Желание экспериментировать никогда не покидал Escofet и, в сочетании с перфекционизмом в природе,  он исследовал химию масляной краской до того, что в настоящее время удовлетворение достигается только путем подготовки своих материалов для себя целиком и полностью. Escofet одержимый возможностью создания цветочных натюрмортов живописи испанского образца.

Российский художник Владимир Куш совсем не использует компьютер в своей работе. Свои картины он пишет “по старинке” – маслом на холсте, используя манеру и визуальные образы Сальвадора Дали. Возможно, это один из талантливейших сюрреалистов нашего времени, утверждают эксперты.

Экспериментировать с сюрреализмом Куш начал ещё в возрасте 14 лет, и его поиски в значительной степени направлялись его отцом Иваном Кушем, математиком по профессии. С детства Иван Куш внушил сыну, что тот должен ценить неотъемлемую связь между математикой и искусством и придавать особое значение в работе ясно очерченным предметам. Именно пренебрежительное отношение к форме оттолкнуло Куша от других популярных направлений искусства, например, от импрессионизма.

1.


2.

Les trois barques 

Этот молодой итальянский художник приходит к нам из солнечной Тосканы. Теплые цвета, охра, красные, желтые, синие. Венеция, его гондолы, его каналы. Я загружаю небо солнцем - говорит Клаудио Перина. Фантасмагорические пейзажи, испаренные в реалистичных внешних приличиях. Истинный налет легкости, сладость. Мертвые, и при этом очень живые характеры: смеси цветов, которые закрепляются в пейзаже …, выходя из полотна. Рассеивание, галлюцинации, многое разбавленных цветов. Противопоставляет проекция, что в его живопись формы и цвета, расплавленные в счастливой экзальтации природы. Благодаря его богатству использованного материала: бумага из шелка, протертая на полотне, результаты, полученные от его масел удивительны. Его мазок богат содержанием и вибрирующим окрашиванием, воспринимаемым с листа несмотря на то, что он предлагает спокойное видение субъектов, описанных вне каждой манерности. Цвет служит всегда связи каждому изобразительному намерению и полученный свет переворачивает наше видение. Перина пользуется собственными чувствами и памятью, чтобы создать реальность между романтикой и сном...Источник

Крона (2006)

Сайт

Lyndall Bass

Художник Аурика Пилипониене /Aurika Piliponienė/
Живет и работает в г. Вильнюс /Литва/

1982г. закончила  художественную школу в Вильнюсе
1991г. получила степень магистра в академии художеств в Вильнюсе.
Начиная с 1992 года, рисует и принимает активное участие на многих выставках
В настоящее время Аурика дает уроки рисования детям, имеющим особый творческий дар.

Организованы персональные выставки художницы в Вильнюсе (2004, 2005гг), Каунасе (2006, 2007, 2008), Шяуляе (2009, 2011), Йодкранте (2007, 2008), Утена (2007, 2009), Паланга (2011), Амстердам (2005, 2008) Чикаго (2006).

Ангелочки Аурики из Литвы вывезены в частные коллекции: в Швецию, Финляндию, Францию, Германию, Англию, Россию, США, Австралию и Голландию.

Пишет свои картины Аурика нетрадиционной техникой - темперой. Художница закончила архитектурный и это отражается в её работах, где видны многие архитектурные детали, структуры и схемы.

Аурика о себе:

"Не люблю общественности: творчество - моя жизнь! Я счастлива в работе, зная, что мои картины доставляют радость людям" - говорит Аурика Пилипониене, открывая двери в свой мир и дом, который они сообща сотворили всей семьёй вместе.
Художникам трудно угодить, поэтому пришлось создавать все по своему вкусу, считаясь с каждым членом семьи.

Живёт Аурика вместе с фотографом Флавием. Небольшой домик Пилипонисов - на узкой, поднимающейся в горку улочке Новой Вильни. Живут в этом домике 5 человек: Аурика, муж Флавий, сын Томас, студент Вильнюсской академии художеств и дочь Мария, в данный момент проходит студию по искусству в Англии. Пятый, полноправный член семьи - семилетний короткошерстный немецкий пойнтер по кличке "Гордон".

Аурика о Гордоне: "Он моего характера - холерик, прекрасно всех нас понимает, чувствует и знает характер каждого, умеет это использовать в своих целях"

Создавать интерьер дома было просто, дух семьи, присутствующий в доме продиктовал обстановку, где прекрасно совместились старая бабушкина мебель, антикварный светильник, коллекция старых ржавых ключей, купленная на ярмарке Казюкаса лошадка-качалка и мои картины.

Аурика и Флавий


Семья любит путешествовать. Еще с юности Аурика и Флавий побывали во всех уголках бывшего Союза, а когда открылись границы в Европу нашли пути в Кроатию, Англию, Испанию, Черногорье, Португалию, Норвегию и другие страны. В этом году они планируют посетить Шотландию.



Ангелы Аурики:


"Весенние ангелы"