«Перед венцом», (1874) — Государственный Русский музей.

«Купеческие поминки», 1876. Государственная Третьяковская галерея

Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Жизненные уроки

Материнская любовь

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.

Галерея работ швейцарского художника девятнадцатого века.

Художник Fritz Zuber-Bühler (Фриц Цубер-Бюлер) родился в 1822 году в городе Ле Локль, в Швейцарии. В 1838 году переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Через три года Фриц Цубер-Бюлер перебрался в Италию, где изучал живопись старинных итальянских мастеров.

С 1843 по 1844 годы учился в Берлинской Академии.

После возвращения из Германии в Париж начал выставлять свои работы в различных галереях и на выставках.

Скончался художник в 1896 году.

чтобы увидеть название, наведите курсор на картину

 
Адриа́н Моро́ (фр. Adrien Moreau, 18 апреля 1843, г. Труа департамента Об в Шампани — 22 февраля 1906, Париж) — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор.
Начал своё художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье, — получил классическое художественное образование.
Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия.


В 1870—1871 годах в творчестве живописца был перерыв, вызванный Франко-прусской войной. Участие в выставке 1873 года принесло Адриану Моро популярность в глазах публики и его творчество стало пользоваться большим спросом, особенно в Америке.
В 1876 году произведения живописца были отмечены в Салоне серебряной медалью. Продолжил участие в экспозициях на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годов, где он также был дважды награждëн серебряными медалями.
В 1892 г. был посвящëн в кавалеры ордена Почëтного легиона. Жил и работал, вплоть до самой смерти, в Париже; умер в 1906 году. Работы живописца представлены в музеях Каркассона, Нанта и Труа.

Итальянский художник. Claudio Sacchi

Клаудио Сакки (Claudio Sacchi) - итальянский художник. Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Учился в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками.

С 1977 года его работы были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо. Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

 

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с несколькими итальянскими галереями. Его искусство основано на отличных графических навыках, долгой практике и произошли от величии живописи эпохи Возрождения.

Итальянский художник. Claudio Sacchi - www.claudiosacchi.net

Ранее: здесь1909_Счастливый монах 1912_Увлекательное чтение

Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель!
Вечно носились они над землёю, незримые оку.
Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать,
Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово,
Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивлённый. 

Helène (Alina) Bondy-Glassowa. 1865 Starodub/Ukraine - 1935 Warschau. Studierte in Warschau und Paris. Sign. Selbstportrait der Malerin mit Pinsel und Palette, in meisterlicher Charakterisierung.

Вижу это лицо - губы, сжатые плотно,
Утомленный и все понимающий взгляд.. .
Пусть живут мастеров Неизвестных полотна,
Как светильники в честь Неизвестных солдат.
Констатин Ваншенкин

Francesco Beda (1840-1900) - The art lesson

William Holman Hunt (1827-1910) - Miss Gladis M. Holman Hunt (The School of Nature)

1874_У фонтана (A la Fontaine)_54 х 40.5_д.,м._Частное собрание

1870_Молодые альпинисты (The Young Mountaineers)_64.5 х 49_д.,м._Частное собрание

Благоговение (Devotions)_40 х 29.5_д.,м._Частное собрание

Общество в салоне (An elegant company in a parlour)_32 х 40_х.,м._Частное собрание

1901_Кормление птиц в Тюильри, Париж (Feeding the birds at the Tuilleries, Paris)_55 x 43_х.,м._Частное собрание

Танцы (Baile de Sociedad)_73 x 97.8_д.,м._Частное собрание

Бал-маскарад (The masked ball)_45 x 54.6_д.,м._Частное собрание