lomovolga

Музыкальные шалости и веселые шутки выплескиваются, льются через край этого изображения лирического празднества. Увиденная как бы снизу, группа женщин в окне поет, аккомпанируя себе на лютнях. Красные занавеси и яркое освещение подразумевают обстановку театрального представления, поддержанную богатством и разноцветном тканей, и перьев в костюмах персонажей.

Gerard van Honthorst (1592–1656
Concert on a Balcony
Концерт
1624_168 х 178_х.,м.
Париж, Лувр

У сводни
1622 (ок)_83 х 100_х.,м.
Частное собрание

Во время пребывания в Риме в начале творческого пути Хонтхорст испытал влияние Караваджо, который в своих картинах использовал сильное кьяроскуро с одним источником интенсивного света и глубокими тенями. Сюжеты вроде «Концерта» были популярны у Караваджо и его последователей, и ночные сцены Хонтхорста так понравились в Италии, что он даже получил прозвище Герард (Ночной).

Gerrit van Honthorst.
Концерт
(The Concert)
1623_123 х 206_х.,м.
Вашингтон, Национальная галерея

Gerard van Honthorst  (1592–1656)
Детство Христа (Childhood of Christ)
1620 (ок)_137 x 185_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

lomovolga

ALL COLLECTION

Геррит ван Хонтхорст
Музыкантша
1624_84 x 66,5_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Веселый скрипач
(The happy Violinist)
1624 (ок)83 x 68_х.,м.
Мадрид, музей Тиссена-Борнемисы
 

Царь Давид играет на арфе
(King David Playing the Harp)
1622_81 х 65_х.,м.
Утрехт, Центральный музей

Геррит ван Хонтхорст
Улыбающаяся куртизанка с соблазнительным изображением в руках
1625_144.7 х 179_д.,м.
Сент-Луис, Музей искусства

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

В кухне.1856 г.

Чтение.1858 г.

Виктор Шрамм (рум. Viktor Schramm, 19 мая 1865, Оршова, Румыния — 18 ноября 1929, Мюнхен) — пейзажист, портретист, иллюстратор.
Виктор Шрамм родился в Румынии, в городе Оршова. Позже, он переехал в Германию, чтобы учиться в Академии художеств г. Мюнхена. Преподавателями В. Шрамма были Франц фон Штук, Карл Теодор фон Пилоти.
В. Шрамм входил в объединение художников-пейзажистов «мюнхенской школы».
С 1900 года Виктор Шрамм участвовал в ежегодной Международной выставке Сецессиона (Мюнхен), представляющей художников различных, новых, неакадемичных направлений (импрессионизм, символизм, модерн и др.).
В. В. Кандинский (1866—1944) упоминает В. Шрамма в своем репортаже «Корреспонденция из Мюнхена», посвященном очередной выставке Сецессиона, специально для журнала «Мир искусства» в 1902 году.
В этот период В. Шрамм находился под влиянием своего преподавателя, последователя исторического реализма Карла Теодор фон Пилоти. Жанровые бытовые сцены, в том числе исторические, предметы интерьера, костюмы отражены художником в ряде картин, изображающие элегантно одетых молодых женщин, прекрасно передают детали костюма, фактуру ткани и игру цвета.

Jeanna Bauck, 1840-1926 (Швеция)_Художница Берта Вегманн за мольбертом (The Danish Artist Bertha Wegmann Painting a Portrait)_100 х 110_х.,м._Стокгольм, Национальный музей1885_Портрет Сесилии Триер (Portrait of Cecilie Trier)_125.9 х 140.2_х.,м._Копенгаген, Национальная галерея

1881_Анна Зеекамп, сестра художницы (Anna Seekamp, The artist's sister)_109 х 100.5_х.,м._Копенгаген, Национальная галерея

• часть 1.

__________________

Мадонна, мать с младенцем на руках,
Святее всех святых. И все понятья
Не могут заключить в свои обьятья
Величья таинства, творимого в веках.

И истиной, что мы впитать должны,
Плутая в жизни каменных чащобах,
Есть та, что мать, которой рождены -
Молитвы удостоена до гроба.
(c) Лидия Журавлёва