Правильное сочетание цветов — одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного интерьера. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе одежды или дизайна квартиры.

По небу полуночи ангел летел, и тихую песню он пел;

И месяц, и звезды, и тучи толпой
внимали той песне святой.

lomovolga

Nicolas de Largillière (French, 1656-1746):
Portrait of a Woman, Perhaps Madame Claude Lambert de Thorigny. (detail) 1696
Oil on canvas; (139.7 x 106.7 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York

Circle of Nicolas de Largillièrre
PORTRAIT OF A LADY, HALF LENGTH, WEARING AN EMBROIDERED DRESS WITH A BLUE SHAWL, HOLDING A GARLAND OF FLOWERS (detail)
oil on canvas
97.5 by 80 cm.; 38 1/4 by 31 1/2 in

Nicolas de Largillière (French, 1656-1746):
Portrait of a Boy in Fancy Dress. presumibly a member of the French royal family (Louis de Bourbon?) (detail)

 Nicolas de Largillierre (1656 – 1746)
Princess Rakoczi

Ларжильер, Никола де (1656-1746)
Скульптор Никола Кусту в своей мастерской

lomovolga

Frederick Leighton (1830-1896)
Dezdemona

Алексей Рыбников *Северный сфинкс. Пастораль*

 British (English) School
Alathea Talbot (c.1590–1654), Countess of Arundel and Surrey
1619
Collection: Ingestre Hall Residential Arts Centre

Alfred Stevens (1823-1906)
Pismo

lomovolga

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino; 28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость.

St Sebastian (detail)
between 1501 and 1502

Raffaello Santi (1483-1520)
Ritratto di donna \ Portrait of a woman
circa 1520
Galleria, Museo e Medagliere Estense, Modena, Italy

Raffaello Santi
Портрет Биндо Альтовити
Масло по дереву, 60 x 44 см.
1512-15, Национальная галерея искусств, Вашингтон

Tomaso Albinoni *Concerto for oboes D minor/D-moll, op.9# 2, 1-Allegro*

"Почему один человек рисует, а другой нет? Кто-то пишет стихи, а кто-то не может сложить даже коротенькой рифмы. Откуда этот толчок? Для кого это делается? Для себя, для людей, для Бога? Наверное, как и настоящую любовь, невозможно объяснить, вот за что ты любишь человека?
Так и творчество объяснить нельзя.

Летние цветы. (кликабельны)

Вдруг сложились предметы на столе, сложились сами, не специально, к вазе с цветами нечаянно пододвинулась стеклянная сахарница, потом к ним в компанию присоединилась чашка с чаем, упал кем-то брошенный цветок. Легли листы набросков, за ними раскрытая книга, ребенок пробежал и задел край скатерти, она заломилась мелкими складками. И все это будет равнодушно громоздиться на столе, пока вечерний луч солнца вдруг не осветит все эти предметы, не свяжет их волшебной тенью и превратит в рассказ.

И бывает это всегда так неожиданно, как открытие! И страстно хочется это взять и написать, или зарисовать. Зачем? Для кого? Невозможно объяснить, просто красиво, и это хочется запечатлеть. Какое правильное слово! Именно запечатлеть! Как бы отпечатать на плоскости свое чувство от красоты, выразить его, освободиться от переполнения души и когда это удается - это самое счастливое состояние".

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

Розы круглого стола

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

Букет на траве

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

1.

1.

Марк Ариан 1947 | Романтический художник реалист

Исключительные работы мастера  художника  Ариан являются продуктом природного  художественного таланта . На него сильно подействовали работы   голландских мастеров - Яна Вермеера 1632-1675 , Питера Пауля Рубенса 1577-1640 , и Рембрандт ван Reijn 1606-1669 , французского  художника  и мастер-чертежника  Уильям Бугро. Марк  использует  тонкие цветовые вариации.

Ариан создал изысканные фрески во дворце золота, крупнейший туристический аттракцион в Западной Вирджинии, который  с тех пор является предметом многочисленных статей в таких известных изданиях, как время и The Washington Post.

Показанные  здесь картины созданы не только мастихином, но и кистями, с характерным для Алексея Зайцева пастозным щедрым мазком, фактурой. есть в работах что-то такое, чего нет у многих других авторов. Здесь какая-то специфическая атмосфера, которая сразу напомнила о лучших мастерах эпохи расцвета социалистического искусства. Здесь умение в простых вещах и сюжетах передать ощущение светлой жизни. Трудно объяснить словами… . Не на технику, композицию и прочее, но именно на ощущение чего-то живого, автором пережитого.

Будет праздник, Я клянусь Вам
станет светлым небосвод
потому, что не для грусти
создал Грузию Господь!

Грузия - это единственная страна, где, если ты собьешься с дороги и спросишь прохожего, куда вам идти, он обязательно скажет: "Сюда!" И покажет свой дом.

Волшебная страна. Замечательный народ, сумевший сохранить в целости и неприкосновенности свою уникальную культуру. Этот народ, как никакой другой, открыт другим культурам.

 Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси. С 1974 - 1977 гг. обучался в Школе Искусств, в 1985 году успешно окончил Академию Искусств имени Тоидзе. Вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. Его работы экспонируются на родине, в России и дальнем зарубежье. Есть у художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси.