НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin) - французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.
Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера. В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.
Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен Гран-при за свою работу.
С 1900 г. он проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартэн создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. Хотя работы Мартэна как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В тоже время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий).
В Лабастид-дю-Вер Мартэн прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

Вся живопись автора здесь

March Shimmer

March

Стюарт Морль родился в городе Формби, неподалёку от Ливерпуля. Он изучал изобразительное искусство в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне. Окончив курс обучения, он уехал в Италию, поскольку выиграл стипендию правительства Италии. Также он жил и работал в Ирландии, Португалии, а недавно вернулся в Англию.

«Мой подход к живописи основан на переосмыслении традиционных форм применительно к современной жизни, и я использую как традиционные, так и современные методы для достижения окончательного образа. Модернизм и абстракция позволяют избежать проблемы простого иллюстрирования реализма современной жизни, тогда как традиционная живопись – это постоянный источник вдохновения и идей, которые я хочу выразить в своей собственной работе,» - говорит художник.

 

lomovolga

ALL COLLECTION

1627 Jan Anthonisz Van Ravesteyn -
Portrait of a young man

Jan Anthonisz. van Ravesteyn
Portrait of an unknown woman (detail),
1632
Historical Museum of The Hague.

 Unknown
After Jan van Ravesteyn  (1572–1657)
Portrait of Hugo de Groot
Rijkscollectie  Blue pencil.svg

Автопортрет

Джон Маккартин (John McCartin) - современный австралийский художник. Родился в 1954 году. Природный талант к рисованию родственники мальчика заметили ещё в детстве, но профессионально он не начинал рисовать до двадцати лет. Не получив какой-либо специальной подготовки, Джон упорно продолжал самостоятельно развивать свое мастерство с помощью постоянной
практики и анализа работ разных великих художников прошлого и настоящего, которые вдохновляют его. Сцены в аренду.

1.

lomovolga

Музыкальные шалости и веселые шутки выплескиваются, льются через край этого изображения лирического празднества. Увиденная как бы снизу, группа женщин в окне поет, аккомпанируя себе на лютнях. Красные занавеси и яркое освещение подразумевают обстановку театрального представления, поддержанную богатством и разноцветном тканей, и перьев в костюмах персонажей.

Gerard van Honthorst (1592–1656
Concert on a Balcony
Концерт
1624_168 х 178_х.,м.
Париж, Лувр

У сводни
1622 (ок)_83 х 100_х.,м.
Частное собрание

Во время пребывания в Риме в начале творческого пути Хонтхорст испытал влияние Караваджо, который в своих картинах использовал сильное кьяроскуро с одним источником интенсивного света и глубокими тенями. Сюжеты вроде «Концерта» были популярны у Караваджо и его последователей, и ночные сцены Хонтхорста так понравились в Италии, что он даже получил прозвище Герард (Ночной).

Gerrit van Honthorst.
Концерт
(The Concert)
1623_123 х 206_х.,м.
Вашингтон, Национальная галерея

Gerard van Honthorst  (1592–1656)
Детство Христа (Childhood of Christ)
1620 (ок)_137 x 185_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

lomovolga

ALL COLLECTION

Геррит ван Хонтхорст
Музыкантша
1624_84 x 66,5_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Веселый скрипач
(The happy Violinist)
1624 (ок)83 x 68_х.,м.
Мадрид, музей Тиссена-Борнемисы
 

Царь Давид играет на арфе
(King David Playing the Harp)
1622_81 х 65_х.,м.
Утрехт, Центральный музей

Геррит ван Хонтхорст
Улыбающаяся куртизанка с соблазнительным изображением в руках
1625_144.7 х 179_д.,м.
Сент-Луис, Музей искусства

Автопортрет

Честное слово, удивительно талантливый художник. Ему одновременно повезло и не повезло родиться в семье известных живописцев – все творили в одно время и публика просто… терялась. Это какой Маковский?

А с годами всё стало ещё хуже – есть фамилия Маковский, и удивление, что, оказывается, Маковский не один. И даже не два Маковских. А целых пять и все художники! Вы пройдите по сайтам посвященным живописи и попробуйте разобраться, какие картины написаны Егором Ивановичем, а что писали его дети. Путаница ужасная.

Луиза Виже-Лебрен Французская художница, мастер светского портрета, автор подробных воспоминаний. Дочь портретиста Луи Виже[en], сестра писателя Этьена Виже[en] и супруга художника Жан-Батиста Лебрена[fr]. Любимая художница королевы Марии-Антуанетты, после революции Виже-Лебрен была вынуждена покинуть Францию. В конце 1790-х годов работала в России.