Несколько лет назад, до моего более плотного знакомства с Интернетом, я думал, что акварель очень узко распространённая техника среди художников. Но за последние пару лет увидел в сети такое количество художников-акварелистов, что у меня периодически стала появляться обратная мысль. Местами акварель доминирует. Акварельных реальных мастеров – сотни. Другое дело, что большинство из них, при всем своем мастерстве, безлики, и часто отличить работы разных авторов невозможно. Немногие смогли выработать свою действительно уникальную манеру, когда акварель с первого взгляда ассоциируется с ее автором. Сегодняшний американский художник-акварелист Jonathan Frank относится именно к таким редким мастерам. Его нестандартные пейзажи акварелью крайней степени запоминаются благодаря использованию  больших контрастов и темных контрастных обводок почти всех элементов работ. Что очень напоминает батик. Не скажу, что это новое в акварели. Видел подобное не раз. Но в сегодняшнем случае пейзажи акварелью на порядок более убедительные.

         Эта галерея внесет еще большее разнообразие в раздел «Акварель».

Здесь картины его жены Plückebaum, Meta  

Немецкий живописец и график. Родился в Дюссельдорфе. Учился в Дюссельдорфской АХ. Ученик известного мастера исторической живописи, профессора П. Янсена. Жил и работал в Дюссельдорфе. Писал портреты, аллегорические и жанровые композиции. Муж немецкой художницы-анималиста Меты Плюкебаум. Здесь ее кошечки:т-http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post287089040/

Энн Мортон родилась в 1958 году в Австралии. Постоянно рисовать начала с 9 лет. Специального художественного образования не получала.

Работы Владимира Куша - одного из лучших русских сюрреалистов.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

"Полина Бонапарт" Антонио Канова. (Итальянский 1757-1822) Мрамор, около 1805-1808. Галерея Боргезе, Рим.

Из трех сестер Наполеона Бонапарта — “трех коронованных куртизанок”, как их называли, — лишь одна оставалась с ним во время его первого изгнания на Эльбе, и лишь одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с ним в годы его последней ссылки на уединенном острове Святой Елены. Этой сестрой была Полина Бонапарт.
Ее преданность брату, ее готовность разделить с ним его мучения поразили тех, кто хорошо знал Полину. Потому что ее жизнь до той поры представляла собой образец культа собственных слабостей и легкомыслия. Среди женщин, нарушавших в тот период супружескую верность, она была уникальным явлением; ее отношение к брачным узам и адюльтеру никогда не изменялось. У нее абсолютно отсутствовало чувство вины. Она была совершенно аморальна.
Ее физическую красоту — смысл и цель ее существования — сохранил для потомства Антонио Канова, итальянский скульптор, родившийся в семье бедного каменщика и возвысившийся до сана маркиза Искиа. Канова, чьим главным покровителем был папа Климент XIV, выполнил в Париже несколько заказов для Наполеона. И, вполне естественно, Канова обессмертил сестру Наполеона Полину, изваяв ее в мраморе. Совершенно очевидно, что в создании этого произведения участвовали не только руки Кановы, но и его сердце. Из всех выдающихся скульптур Кановы — а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге — именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность.