У каждого свои побуждения к творчеству. Кто-то хочет сделать мир лучше, кто-то – просто не знает, чем заняться. А французская художница со звучным псевдонимом Клэр Стритарт (Claire Streetart), видимо, таким образом сублимирует. Ведь ее уличные работы изображают мужчин и женщин в очень интимные моменты.

Творения Клэр Стритарт – услада для глаз тех людей, кто считает, что творчество, а именно, изобразительное искусство, должно быть красивым. Ведь что может быть красивее, чем момент интимной близости между мужчиной и женщиной? Тем более, что в этих работах нет и намека на пошлость и порнографию.

На них изображены самые обычные моменты из личной жизни любого человека. Мужчины и женщины на уличных картинах Клэр Стриарт целуются, тискают друг друга и даже занимаются сексом. Но показано все это в рамках приличия. И выглядит все это довольно красиво, оригинально и даже реалистично. Так что издалека человеку может показаться, будто тут у стеночки примостилась самая настоящая влюбленная парочка.

Правда, произведения Клэр Стриарт не нарисованы на стенах домов, заборах и прочих элементах городского пейзажа, а приклеены на них. Художница заранее, на компьютере рисует свои контурные картины, распечатывает их и уж потом приклеивает на улице.

Впрочем, этот факт никак не умоляет художественную ценность этого необычного стрит-арта.

Арина Бонд: Кто то скажет пошло, кто то скажет что нет цензуры и граней приличия… А вот я улыбнулась глядя на эти роботы потому что сразу почему то вспомнилось как лет в 18!!! я впервые поцеловалась, в то время когда из лексикона еще не пропали такие слова как «моя девушка» или «свидание» тогда когда было четко установленное время отцом: «В 22:00 быть дома и не минутой позже!!!» И вот тогда мы так же прятались по углам за деревьями для сладких поцелуев, и ТОЛЬКО поцелуев…  Когда губы опухали и ты все время улыбался, мы тогда гуляли за ручки и вели себя как дети… В теперешнем времени этого уже нет, где то потерялась эта прелесть первой несмелой влюбленности чистой и светлой… где же она?  Возможно она умерла где то в интернете?.... А вот эти картины на стенах домов посреди улицы возвращают то важное… Притяжение полов… 

Интересный проект предлагает специалист по скрапбукингу  Donna Downey. Называется — "the Altered Brush Project".
Все желающие могут приобрести у художницы кисть, декорировать и отправить ее обратно вместе со своими данными и визиткой. Кисть займет почетное место и на стене учебной мастерской Донны, и на странице ее блога.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.

Краказябр — игрушка из шерсти, существо волшебное, зачастую этническое, но всегда нездешнее.. В основном они напоминают инопланетных существ. Но приходят из мира фантазии автора этих чудесных игрушек: Марьяны Копыловой.

Марьяна Копылова — художник-дизайнер из Харькова. Жить не может без творчества хэндмейда, как его сейчас принято называть. Создаёт своими руками монстриков, которых относит к виду «краказябр». Техника выполнения смешанная, но основа — это валяние из шерсти.

Идеи приходят к ней в виде образов из волшебного мира фантазии, а поскольку руки золотые, она их воплощает в реальность. Получаются очень милые создания, которых многие люди желают потом «одомашнить». Собственно, «одомашнивание краказябра» — это термин самой Марьяны. Как одомашнить краказябра, это можно узнать на странице Марьяны вконтакте. Упрощённо говоря, это означает — покупка игрушки для передачи её в хорошие руки, в свои или в другие, если покупается в качестве подарка…

Игрушки все в единственном экземпляре, Марьяна не делает одинаковых. Себя она называет посредником между тем миром, откуда приходят существа, которых она создаёт, и этим миром, в котором они, с её помощью, воплощаются.

Мы решили поделиться информацией о творчестве Марьяны, так как нам кажется, что вы сможете найти и своего краказябру-питомца среди её игрушек.

Дизайнер и иллюстратор Лора Эмисс (Laura Amiss) родом из Северной Англии, но в течение последних семи лет обосновалась в Амстердаме. Лора черпает вдохновение из окружающей среды и городских пейзажей. Старается рисовать на текстиле. Все её работы продаются, можно купить и повесить в рамочке на кухне.

Большой любитель искусства бонсай и фэнтези-эпопеи Джона Р. Р. Толкина, художник Крис Гаиз (Chris Guise), создал миниатюрную копию дома Бильбо Бэггинса, героя книги «Хоббит, или Туда и обратно». Жилище сказочного персонажа, невероятно уютное, но тесное по человеческим меркам, стало ещё меньше и разместилось в тени дерева, выращенного в виде бонсай.

Дом Бильбо Бэггинса не случайно стал для Криса источником вдохновения. Именно там начинается и заканчивается знаменитая миссия по спасению сказочного Средиземья от сил зла. Это путешествие лежит в основе сюжета знаменитых книг Толкина «Хоббит» и «Властелин колец», знакомых многим по невероятно успешным экранизациям. Кроме того, дом Бильбо - это один из ярчайших образцов домашнего уюта и комфорта за всю историю литературы и кино.

Крис Гаиз начал работу над своим произведением два года назад, взяв за образец дом Бильбо в том виде, в каком он был представлен в последних киноверсиях фэнтези-эпопеи. Сперва он приобрел подходящее дерево, а затем приступил к долгой и кропотливой работе по его «препарированию». Искусство бонсай – это настоящая проверка на аккуратность и терпение, ведь любое лишнее действие может привести к смерти растения. Успешно справившись с этой частью работы, Крис самостоятельно изготовил все до единого элемента композиции: собрал из щепок миниатюрную дверцу, вытесал из куска черепицы каждый кирпичик, выточил из металла дверную ручку, насыпал холм, и даже посадил мох в мельчайшие щели и трещины. Чтобы конструкция выглядела натуралистично, некоторые детали приходилось переделывать по несколько раз.

Наивные и милые персонажи от иллюстратора Yee Chong.

Креативную коллекцию фарфоровой посуды Bottom Feeders, которая выглядит так, словно достаточно долго пробыла на морском дне и успела обрасти водорослями и ракушками, придумала американский скульптор Мэри О'Мэлли. В ее руках чашки, тарелки, чайнички и кувшины словно переродились, превратившись в настоящие произведения искусства, однако не утратив при этом своей функциональности.

Сама Мэри О`Мэлли живет и работает в Нью-Йорке, но за вдохновением неизменно путешествует на южный берег Лонг-Айленда. Там, на песчаных пляжах, под шум прибоя, воображению есть, где развернуться, и тогда в голове рождаются свежие идеи, пропитанные солоноватым воздухом, который несет с побережья ветер. В один из таких дней художница наткнулась на обрывок невода, выброшенный волной на песок, а в неводе - комок водорослей, ракушки, моллюски и мелкая рыбешка, и даже несколько медуз затесалось. Вероятно, в этот миг Мэри О`Мэлли и придумала Bottom Feeders, серию оригинальной морской посуды из фарфора.

Фотограф Кейд Мартин берет своего зрителя в волшебную поездку в своем фотосериале «Страны чудес», который был создан вместе с Вашингтонским Балетом.

1.


2.


3.

Студия Beforelight украсила темную, пустующую улицу в историческом центре Афин светильниками для дома. Световые приборы, задействованные в инсталляции, собирались буквально всех городом. Планируя инсталляцию, дизайнеры попросили жителей приносить в студию ненужные светильники. Таким образом, общими усилиями было собрано 150 светильников. Из заброшенной улицы место превратилось в полноправный центр города, куда съезжаются жители со всех районов, чтобы совершить прогулку.

Австрийский фотографа и поклонник глубоководного ныряния Андреас Франк выпустил названный Проект Ставроникита.

Франке исследует декадентский образ жизни богатых во времена Рококо, поскольку он сочетается с распадающимся грузовым судном и роящейся морской флорой и фауной как фоном.

Сегодня наша милая компашка вернулась к утренней и каждодневной традиции писем для настроения…  Приняли мы это решение обоюдно, решив что не имеем права меняться и придавать свои традиции несмотря не на что!

Признаюсь было на просто после месячного перерыва отыскать что то такое что бы могло порадовать моих друзей… Но все вышло хоть и времени я на это потратила больше обычного, но рас Вадим который к слову сегодня вышел на роботу впервые за долгое время засмеялся значит все удалось… Жизнь продолжается друзья! И вот я хочу поделиться с вами тем письмом которое мне прислала Маргарита… Ей наверное было еще сложнее чем мне ведь у меня две руки рабочие а у нее только одна, но рас она смогла то уж точно все наладиться!!!

Вот то что прислала мне моя любимая подруга, не знаю видели вы это или нет но меня это письмо порадовало:

"Бешеная моя девочка, я долго искала что бы такое тебе прислать, я сегодня вообще все искала долго… Но ла ладно не об этом сейчас, так вот я нашла для тебя очень прикольных сурикатов…. Когда я на них посмотрела то поняла это наша безумная *семейка* и ты в частности ))) Удачного дня!"

Авторы настенных календарей Ferrets Go Fishing, Guinea Pig Olympics и Guinea Pig Games выпустили долгожданный календарь. Героями календарной сетки 2013 года стали сурикаты. Животных изобразили в образе бесстрашных экстремалов, которые не боятся смотреть в глаза опасности и опробовать различные спортивные дисциплины.

Его работы - это нежный сладкий сон на рассвете, немного туманный, но все еще яркий и сочный. Его работы - это невероятные пейзажи, тонкие, хрупкие, полупрозрачные, практически невесомые. Его работы - это восхитительные картины, нарисованные акварельными красками. Кажется, что их автор и сам немного волшебник... Однако он - простой австралийский художник, и зовут его просто Джон Ловетт (John Lovett).

Австралийский виртуоз кисти и акварели рисовать умеет с раннего детства. Его отец, будучи востребованным художником, хотел научить своему мастерству и детей, потому в их семье рисовать умели все. Джон Ловетт любит с улыбкой рассказывать о том, что держать в руках кисть он научился раньше, чем ложку. И отец наверняка гордится сыном, достойно продолжающим семейное дело.

Просторный зал с высокими колоннами, в нем - тысячи белых фигур, и все они плавно, самозабвенно двигаются в такт под красивую нежную музыку Эккехарда Элерса. Это не королевский бал, не концерт для интеллигенции, и даже не съемка фильма, клипа, рекламного ролика или шоу-программы, а удивительная, невероятно прекрасная музыкальная инсталляция Scattered Crowd, которую недавно увидели посетители галереи Bockenheimer Depot в немецком Франкфурте. Ее автором стал известный хореограф Уильям Форсайт (William Forsythe), а белые фигуры в зале галереи, это воздушные шарики. Тысячи воздушных "танцоров", сформировавшие эту грациозную «Небольшую толпу» (Scattered Crowd).

Бельгия - шоколадная страна, с этим не поспоришь. На Неделе Шоколада в Брюсселе лучшие мастера представили удивительные скульптуры из этого черно-бело-молочного лакомства. Настоящий фурор произвела модель поезда длиной в 33,6 метра, благодаря своим гигантским размерам попавшая в Книгу Гиннесса. Возможно, шоколатье Andrew Farrugia на создание столь необычной скульптуры вдохновил тот факт, что Бельгия была первой страной континентальной Европы, где появилось железнодорожное сообщение.

Идея создать гигантскую шоколадную скульптуру возникла у Andrew Farrugia после посещения фестиваля Belgian Chocolate Festival, который традиционно проходит в городе Bruge. Мастеру непременно захотелось создать очень длинную скульптуру, поезд оказался удачной находкой для этого, поскольку количество вагонов в нем могло быть неограниченным! "Пробный" поезд Andrew Farrugia создал длиной в 12 футов, в Брюсселе же представил на суд жюри более масштабное творение

На создание поезда длиной почти в 34 метра мастеру потребовалось 784 часа кропотливой работы. Первые семь вагонов представляют собой современный бельгийский состав, а остальная часть поезда создана по образцу старых железнодорожных вагонов. Кстати, шоколатье постарался на славу и умудрился воспроизвести даже вагон-ресторан.

За три дня до открытия Недели Шоколада Andrew Farrugia перевез уникальный поезд из Мальты (родина шоколатье, где он работал над созданием скульптуры) в Бельгию. К сожалению, во время транспортировки несколько вагонов оказались поврежденными, но мастер "отремонтировал" состав и представил его на всеобщее обозрение. Кстати, идея создания шоколадного транспорта не нова. В прошлом году французским кондитерам из города Кимпе удалось провести самую сладкую регату, во время которой матросы управляли лодками-шоколадками!

Немецкий граффити-райтер MadC закончила работу над проектом Jurassic Park wall. Для художницы это был уникальный опыт, поскольку ей впервые пришлось воспользоваться подъемной платформой. На стену размером 14 метров в длину и 6 в ширину она нанесла изображение «Парка Юрского периода». В отличие от спилберговской версии, динозавры MadC обитают не в реликтовом парке, а в «мертвом» городе. Графические образы сопровождает словесная трактовка сюжета: когда мы вымрем, появится другая жизнь.

Невероятная реалистичность…. Картина на стене как живая…   

Художник Борис Черниченко модернизировал подъезд одного из домов Астрахани в галерею искусств. Стены, лестницы, пол и двери лифта он дополнил пейзажами. Каждому этажу соответствует определенная тематика, которая подбиралась с учетом пожеланий его жителей.

Проект Tree Project придумал творческий коллектив Zonenkinder в 2006 году. С тех пор команда художников занимается персонализацией деревьев. Добавляя черты лица и аксессуары, Zonenkinder подчеркивают связь между природой и человеком. 

"Бумажное" искусство является одновременно самым простым и самым сложным видом творчества. Простым, поскольку этот материал и стоит недорого, и достать его проще простого, да и работать с ним мы учимся с самого детства. А сложным, потому что далеко не каждый в состоянии превратить лист самой обычной бумаги в города-раскладушки, которые получаются у художницы Матильды Нивет.

На счету Матильды Нивет - множество городов-раскладушек, созданных как для собственных арт-проектов, так и по заказу известных фирм и представительств. Так, одна из самых сложных работ, бумажный город для компании Citroen, является также и одной из самых любимых для художницы. Она не только вложила в нее частичку своего сердца, но и буквально превзошла саму себя, поскольку по количеству мелких деталей, подвижных частей, выдвигающихся и раскладывающихся элементов, этот город-раскладушка является лидером среди остальных работ Матильды Ниветт. Главная особенность этой техники - ювелирная, тонкая, искусная резьба, которая превращает бумагу в подобие ажурной салфетки.

Это что то невообразимое, Наслаждайтесь….: