(и еще 1540022 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
африканский мотив бисер вышивка вязание дела домашние дела садовые для компьютера для меня кулинария мозаичное вязание музыка образование праздники рукотворчество шитьё
Судьба прекрасного "Адажиетто" из пятой симфонии Густава Малера |
Симфо́ния № 5 до-диез минор — сочинение австрийского композитора Густава Малера, завершённое в 1902 году и впервые исполненное под управлением автора в 1904 году. Симфония имеет необычную структуру: фактически состоит из пяти частей, объединённых автором в три больших раздела, — и является одним из наиболее исполняемых сочинений Малера.
Заключительный раздел открывает написанное в фа мажоре Адажиетто, темп которого Малер обозначил как «нем. Sehr langsam» («Очень медленно»). После бурной радости скерцо, невозможно было ни завершить симфонию трагическим финалом, ни вставить ещё одну часть такого же жизнерадостного характера; необходимый контраст и составил этот «романс без слов», написанный для исключительно струнного оркестра, скромно сопровождаемого арфой. Само Адажиетто в симфоническом цикле играет роль лирической кульминации симфонии. Музыковеды обнаруживают связь Адажиетто с написанной позже песней «Я потерян для мира», заключительные слова этой песни, «Я живу один в моем небе, в моей любви, в моей песне». Адажиетто представляет собой некое обобщение, философскую медитацию перед заключительной частью.
Генеральная репетиция произведения состоялась 17 октября в Кельне.
«Публика крайне сосредоточена и внимательна — несмотря на полное
непонимание в первых частях! После Скерцо даже немного шикали. Adagietto И Рондо, кажется, пробились.
Метки: музыка |
Джованни Баттиста Перголези. Оперные симфонии |
Выдающийся итальянский композитор Джованни Перголези прожил очень недолгую жизнь, однако за свой продолжавшийся всего пять лет творческий путь сумел оставить значительное наследие. Перголези обращался ко многим жанрам, и в каждом проявил себя самобытным, ищущим творцом-новатором. Мировое признание получили его духовные сочинения: несколько ораторий, кантат, месс, Магнификат, «Salve, Regina». Навечно вошла в историю мировой культуры его гениальная Stabat Mater. Трио-сонаты, оперные симфонии (так назывались тогда оркестровые номера, предшествующие началу оперного спектакля) и увертюры предвосхитили развитие этих жанров в последующие десятилетия. Он стал создателем совершенно нового оперного жанра — итальянской комической оперы-буффа: именно от его «Служанки-госпожи» ведется отсчет ее истории.
Метки: музыка |
“Антарктические” симфонии |
| Автор “саундтрека” был настолько вдохновлен сюжетом, что превратил большую часть музыки в полноценную симфонию для сопрано, женского хора и оркестра. Закончив работу над сочинением в 1952 году, Воан-Уильямс посвятил ее своему коллеге Эрнесту Ирвингу (кино-композитору, автору музыки к почти 40 британским фильмам). Легко обнаружить “кинематографичность” в этой музыке: мертвые ледяные пейзажи или дикие завывания ветра ярко изображены силами оркестра. Необычный замысел продиктовал масштабный исполнительский состав – тройной оркестр с участием фортепиано, челесты, органа, расширенной группы ударных и ветряной машины. В музыкальную ткань введен вокальный элемент; предусмотрена также партия чтеца, произносящего эпиграф перед каждой из пяти частей.(на фото Ральф Воан-Уильямс) |  |
Метки: музыка |
Секрет Антонио Страдивари. |
Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом…
В чем же секрет Антонио Страдивари, существовал ли он вообще, и почему мастер не передал тайну продолжателям своего рода?
«Из какой-то деревяшки...»
В детстве Антонио Страдивари просто сходил с ума при звуках музыки. Но, когда он пытался выразить пением то, что звучало у него в сердце, получалось настолько плохо, что все вокруг смеялись. У мальчика была еще одна страсть: он постоянно таскал с собой маленький карманный ножик, которым оттачивал многочисленные деревяшки, попадавшиеся под руку.
Родители прочили Антонио карьеру краснодеревщика, которыми славился его родной город Кремона в Северной Италии. Но однажды 11-летний мальчик услышал, что Николо Амати, лучший скрипичных дел мастер всей Италии, тоже живет в их городе!
Новость не могла не вдохновить мальчугана: ведь не меньше, чем звуки человеческого голоса, Антонио обожал слушать скрипку... И он стал учеником великого мастера.
Спустя годы этот итальянский мальчишка прославится как производитель самых дорогих в мире скрипок. Его изделия, которые продавались в XVII веке за 166 кремонских лир (примерно 700 современных долларов), через 300 лет будут уходить с молотка за 4-5 миллионов долларов каждая!
Однако тогда, в 1655 году, Антонио был всего лишь одним из многочисленных учеников синьора Амати, которые бесплатно работали на мастера в обмен на знания. Свою карьеру Страдивари начал с должности... мальчика на побегушках. Он как ветер носился по солнечной Кремоне, доставляя многочисленные записки Амати поставщикам дерева, мяснику или молочнику.
По дороге в мастерскую Антонио недоумевал: зачем его мастеру нужны такие старые, на вид никуда не годные деревяшки? И почему мясник в ответ на записку синьора часто вместо аппетитно пахнущих чесноком колбас заворачивает мерзкие кроваво-красные кишки? Безусловно, большинством знаний учитель делился с учениками, которые всегда слушали его, раскрыв от изумления рты.
Большинством - но не всеми... Некоторым хитростям, благодаря которым скрипка обретала вдруг свой неповторимый, ни на кого не похожий голос, Амати обучал только старшего сына. Такова была традиция старых мастеров: самые важные секреты должны были оставаться в семье.
Первое серьезное дело, которое стали поручать Страдивари, — изготовление струн. В доме мастера Амати их делали из... внутренностей ягнят. Антонио старательно вымачивал кишки в какой-то странно пахнущей воде (потом мальчик узнал, что этот раствор - щелочной, созданный на основе мыла), сушил их и затем скручивал. Так Страдивари стал потихоньку узнавать первые секреты мастерства.
Например, оказалось, что не все жилы подходят для перерождения в благородные струны. Самый лучший материал, усвоил Антонио, это жилы 7—8-месячных ягнят, выращенных в Центральной и Южной Италии. Оказалось, что качество струн зависит и от района пастбища, и от времени убоя, от свойств воды и еще от массы факторов...
У мальчика голова шла кругом, а ведь это было только начало! Потом наступил черед дерева. Тут Страдивари понял, почему синьор Амати иногда отдавал предпочтение невзрачным на вид деревяшкам: неважно, как выглядит дерево, главное - как оно звучит!
Николо Амати уже несколько раз показывал мальчику, как способно петь дерево. Он слегка притрагивался ногтем к кусочку дерева, и оно вдруг отдавалось едва слышным звоном!
Все сорта дерева, рассказывал Амати уже подросшему Страдивари, и даже части одного ствола отличаются по звуку друг от друга. Поэтому верхнюю часть деки (поверхность скрипки) надо изготавливать из ели, а нижнюю - из клена. Причем самые «нежно поющие» ели - те, что выросли в Швейцарских Альпах. Именно эти деревья и предпочитали использовать все кремонские мастера.
Как учитель, не более
Мальчик превратился в подростка, а затем стал взрослым мужчиной... Однако за все это время не было и дня, чтобы он не оттачивал свое мастерство. Друзья только изумлялись такому терпению и смеялись: мол, Страдивари так и умрет в чужой мастерской, навсегда оставшись еще одним безвестным подмастерьем великого Николо Амати...
Однако сам Страдивари оставался спокоен: счет его скрипкам, первую из которых он создал в 22 года, уже пошел на десятки. И пусть на всех стояло клеймо «Сделано Николо Амати в Кремоне», Антонио чувствовал, что мастерство его растет и он наконец сможет сам получить почетное звание мастера.
Правда, к тому времени, когда он открыл собственную мастерскую, Страдивари исполнилось 40. Тогда же Антонио и женился на Франческе Феррабочи, дочери богатого лавочника. Он стал уважаемым скрипичных дел мастером. Хотя Антонио так и не превзошел своего учителя, но заказы на его маленькие, покрытые желтым лаком скрипки (точь-в-точь такие же, как и у Николо Амати) приходили со всей Италии.
А в мастерской Страдивари уже появились первые ученики, готовые, как и он сам когда-то, ловить каждое слово учителя. Богиня любви Венера тоже благословила союз Антонио и Франчески: один за другим на свет появились пятеро черноволосых ребятишек, здоровых и бойких.
Страдивари уже начал мечтать о спокойной старости, как в Кремону пришел кошмар - чума. В тот год эпидемия унесла тысячи жизней, не пощадив ни бедных, ни богатых, ни женщин, ни детей. Старуха с косой не прошла и мимо семьи Страдивари: от ужасной болезни скончались его любимая супруга Франческа и все 5 пятеро детей.
Страдивари погрузился в бездну отчаяния. У него опустились руки, он не мог смотреть даже на скрипки, к которым относился как к собственным детям. Иногда он брал одну из них в руки, проводил смычком, долго вслушивался в пронзительно-печальный звук и клал, обессиленный, обратно.
Золотой период
От отчаяния Антонио Страдивари спас один из его учеников. После эпидемии мальчика долго не было в мастерской, а когда появился, он горько заплакал и сказал, что больше не может быть учеником великого синьора Страдивари: его родители умерли и теперь он сам должен зарабатывать себе на пропитание...
Страдивари пожалел мальчишку и взял его к себе в дом, а через несколько лет и вовсе усыновил. Снова став отцом, Антонио вдруг заново ощутил вкус к жизни. Он с удвоенным рвением принялся за изучение скрипки, ощутив острое желание создать что-то необыкновенное, а не копии, пусть даже и превосходные, скрипок своего учителя.
Этим мечтам суждено было сбыться не скоро: только в возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио разработал новую модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу. С этого времени у Страдивари начался «золотой период»: он создал лучшие по концертным качествам инструменты и получил прозвище «супер-Страдивари». Летящий неземной звук его творений до сих пор никто не воспроизвел...
Созданные им скрипки звучали так необыкновенно, что это тут же породило множество слухов: поговаривали, что старик продал душу дьяволу! Ведь обычный человек, пусть даже обладающий золотыми руками, не может заставить кусок дерева издавать звуки, подобные пению ангелов. Некоторые люди всерьез утверждали, что дерево, из которого сделаны несколько самых известных скрипок, - это обломки Ноева ковчега.
Современные ученые просто констатируют факт: мастеру удалось придать своим скрипкам, альтам и виолончелям богатейший тембр, более высокий тон, чем у того же Амати, а также усилить звук.
Вместе со славой, разлетевшейся далеко за пределы Италии, Антонио обрел и новую любовь. Он женился — и снова счастливо - на вдове Марии Замбелли. Мария родила ему пятерых ребятишек, двое из которых - Франческо и Омобоне — тоже стали скрипичными мастерами, но отца не смогли не только превзойти, но и повторить.
О жизни великого мастера сохранилось не так много сведений, ведь поначалу он был малоинтересен летописцам - Страдивари ничем не выделялся среди других кремонских мастеров. Да и человек он был замкнутый.
Лишь потом, когда он прославился как «супер-Страдивари», его жизнь стала обрастать легендами. Но известно совершенно точно: гений был невероятным трудоголиком. Он изготавливал инструменты вплоть до самой смерти в 93 года.
Считается, что всего Антонио Страдивари создал около 1100 инструментов, включая скрипки. Маэстро был поразительно продуктивен: он выпускал по 25 скрипок в год.
Для сравнения: современный активно работающий мастер, изготавливающий скрипки вручную, выпускает ежегодно всего 3-4 инструмента. Но дошли до наших дней только 630 или 650 инструментов великого мастера, точное число неизвестно. Большинство из них - скрипки.
Параметры чуда
Современные скрипки создаются при помощи самых передовых технологий и достижений физики — а звук все равно не тот! Триста лет ведутся споры о таинственном «секрете Страдивари», и каждый раз ученые выдвигают все более и более фантастические версии.
По одной из теорий, ноу-хау Страдивари в том, что он владел неким магическим секретом лака для скрипок, который придавал его изделиям особенное звучание. Рассказывали, что эту тайну мастер узнал в одной из аптек и усовершенствовал рецепт, добавив в лак крылышки насекомых и пыль с пола собственной мастерской.
Еще одно предание гласит, что кремонский мастер готовил свои смеси из смол деревьев, росших в те времена в тирольских лесах и вскоре начисто вырубленных. Впрочем, ученые выяснили, что лак, используемый Страдивари, ничем не отличался от того, что использовали в ту эпоху мебельщики.
Многие же скрипки вообще были покрыты заново лаком при реставрации в XIX веке. Нашелся даже безумец, решившийся на святотатственный эксперимент - полностью смыть лак с одной из скрипок Страдивари. И что же? Скрипка не стала звучать хуже.
Некоторые ученые предполагают, что Страдивари использовал высокогорные ели, росшие при необычно холодной погоде. Дерево имело повышенную плотность, что, по мнению исследователей, и придало отличительное звучание его инструментам. Другие считают, что секрет Страдивари - в форме инструмента.
Говорят, все дело в том, что никто из мастеров не вкладывал в свою работу столько труда и души, сколько Страдивари. Ореол тайны придает изделиям кремонского мастера дополнительное очарование
Но ученые-прагматики не верят в иллюзии лириков и давно мечтают поделить волшебство чарующих скрипичных звуков на физические параметры. Во всяком случае, в энтузиастах точно недостатка не ощущается. Нам остается только ждать того момента, когда физики достигнут мудрости лириков. Или наоборот...
Украсть страдивари
Инструменты Страдивари сродни хорошему вину: чем больше им лет, тем они лучше.
За всю жизнь — а Страдивари прожил 93 года — мастер изготовил около 2500 инструментов. До наших дней приблизительно дошло 600 скрипок, 60 виолончелей и пара десятков альтов. Стоимость каждого инструмента варьируется от 500 тысяч до пяти миллионов евро, хотя по общему счету шедевры бесценны.
Все скрипки имеют имя, стоят на специальном учете и оберегаются как зеница ока. Но это не мешает грабителям красть их с завидной регулярностью. Самая таинственная история связана со скрипкой под названием «Кошанский».
До революции в России блистал скрипач-виртуоз по фамилии Кошанский. Критики сравнивали его с самим Паганини — настолько безупречной и талантливой была его игра. Это признали и за рубежом: исполнителю рукоплескала и вся Европа.
Однажды после концерта в примерку Кошанского пожаловали жандармы и важный генерал. Тоном, не терпевшим возражений, генерал предложил Кошанскому пожаловать за ним. Пришлось подчиниться.
Экипаж прибыл в зимний дворец, и Кошанского препроводили в большую залу, где восседали члены царской семьи. Сам Николай II попросил музыканта сыграть для его домочадцев. Кошанский достал из футляра скрипку и смычок и ударил по струнам. Когда он закончил, на минуту воцарилась тишина, затем вся императорская семья поднялась, и начала стоя рукоплескать артисту.
Николай II протянул маэстро странный футляр со словами: «Это скрипка Антонио Страдивари. Вы достойны того, чтобы играть на ней». Кошанский мечтал об этом всю жизнь, но вслух сказал: «Такой подарок — слишком большая честь для меня».
Царь холодно заметил: «Это не подарок. Мы даем вам скрипку на время, чтобы вы могли прославлять по всему миру русскую скрипичную школу». Кошанский смутился, но от такого предложения грех было отказываться.
Революция застала скрипача за границей. На родину он решил не возвращаться, а после гибели царской семьи посчитал скрипку Страдивари своей собственностью. Однако инструмент принадлежал не ему, а России. Судьба жестоко отомстила Кошанскому: он умер в нищете и забвении, и даже вырученные за скрипку деньги не спасли его.
Скрипка, получившая название «Кошанский», многократно переходила из рук в руки. Её похищали пять раз. Самая громкая кража случилась, когда скрипкой владел музыкант по имени Пьер Амойал. Он, на столько дорожил своим сокровищем, что заказал для неё бронированный футляр. Но это грабителей не остановило.
Когда после концертов Амойал возвращался из Италии в Швейцарию, его «порше» угнали вместе с бесценной реликвией. Полиции удалось узнать только то, что угонщиком был наркоман и рецидивист Марио Гутти.
Полицейские решили задержать его, но опоздали: когда взломали дверь, Марио лежал на полу мертвым с перерезанным от уха до уха горлом. Почерк трудно было не узнать: так расправляется с ненужными людьми неаполитанская мафия.
С тех пор о «Кошанском» ничего не слышно. Возможно, скрипка уже сменила не одного хозяина. Не исключено, что сейчас она может находиться и в собрании какого-то российского коллекционера — ведь в последнее время в России появилось много баснословно богатых людей, способных отдать за скрипку Страдивари любые деньги.
В 2005-м в Аргентине была похищена скрипка Страдивари 1736 года стоимостью около 4 млн долларов. Украденную скрипку случайно обнаружили в местном антикварном магазине.
В прошлом году в Вене у известного австрийского скрипача Христиана Альтенбургера вскрыли автогеном сейф и похитили скрипку Страдивари стоимостью 2,5 млн евро. Через месяц полиция нашла похитителей, которые пытались сбыть столь редкий товар, будучи новичками на антикварном рынке.
Также месяц понадобился американским полицейским, вернувшим хозяевам пропавшую виолончель Страдивари стоимостью 3,5 млн долларов. Следователи сразу оповестили Музыкальное сообщество об этой краже, чтобы сделать виолончель опасным приобретением. А неизвестный филантроп предложил 50 000 долларов тому, кто вернет инструмент законному владельцу. Злоумышленники были найдены.
Помимо громких краж, случаются и не менее громкие находки. В 2004 году из мастерской ведущего скрипача Филармонического оркестра Лос-Анджелеса Питера Стампфа была выкрадена виолончель Страдивари стоимостью 3,5 миллиона долларов.
Через три недели после кражи инструмент был обнаружен совершенно неожиданно. Поздно вечером медсестра, возвращалась от пациента, заметила в мусорном баке скрипичный футляр. Любопытство взяло верх над брезгливостью, и женщина вытащила футляр из контейнера. В нем оказалась виолончель.
Дама даже не догадалась, насколько ей повезло, и поначалу предложила своему другу сделать из футляра подставку под компакт-диски.
Но все же самый большой сюрприз достался 68-летнему жителю Венгрии Имре Хорвату. Оказалось, что благоустройство курятника может стать очень прибыльным делом. Наводя порядок на чердаке собственного сарая, мужчина наткнулся на инструмент. И сразу решил отнести скрипку к оценщику.
В чудом сохранившемся предмете эксперты признали творение Антонио Страдивари. Имре Хорват в один момент стал сказочно богатым человеком. Он решил продать находку, а деньги положить в банк. На них он намеривается безбедно прожить до конца своих дней.
Нежданно свалившимся на него богатством Имре, скорее всего, обязан своему отцу. Уходя на войну, тот, видимо, припрятал сокровище в надежном месте, но с войны не вернулся.
Самая дорогая леди
Японская некоммерческая организация Nippon Foundation выставила на аукцион самую дорогую в мире скрипку Антонио Страдивари - "Леди Блант". Эта скрипка оценивается как минимум в 10 миллионов долларов - именно за такую сумму она была приобретена в 2008 году.
Здание Nippon Foundation
Скрипка является важнейшим экспонатом коллекции музыкальных инструментов Nippon Foundation, считающейся одной из лучших в мире. Все средства, вырученные от продажи инструмента, будут направлены на помощь пострадавшим от землетрясения и цунами в Японии.
Скрипка "Леди Блант" была изготовлена Страдивари в 1721 году. Считается, что это одна из двух скрипок итальянского мастера, дошедшая до наших дней практически в идеальном состоянии (вторая - "Мессия" - хранится в Эшмоловском музее в Оксфорде). Она названа "Леди Блант" в честь внучки поэта Байрона Энн Блант, которая когда-то владела ей.
Скрипка Страдивари "Леди Блант" 1721 года
На этой скрипке практически не играли за почти 300 лет, прошедших со дня её изготовления. В основном благодаря этому скрипка, находившаяся по большей части в музеях, отлично сохранилась.
Согласно открытым данным, скрипка "Леди Блант" является не только самым дорогим инструментом Страдивари, но и вообще самой дорогой скрипкой в мире, когда-либо проданной на аукционе.
Скрипка Страдивари, изготовленная в 1721 году, была продана с аукциона за 9,8 миллиона фунтов стерлингов (15,9 миллиона долларов США), пишет 21 июня 2011года The Times. Сумма стала рекордной для лотов этой категории.
Летом 2010 года на продажу была выставлена скрипка Гварнери дель Джезу "Вьётан", оценённая в 18 миллионов долларов, однако покупателя на неё до сих пор не нашлось.
И еще…
Команда исследователей из Парижского университета опубликовала в январском номере журнала Proceedings of the National Academy of Sciences шокирующее заявление – скрипки великих мастеров "золотого кремонского века" - Страдивари, Гварнери и Амати - совсем не так хороши, как принято о них думать.
Этот вывод они сделали на основе "дважды слепого" эксперимента по оценке качества различных скрипок.
В качестве экспертов выступили двадцать опытных скрипачей. Им предложили оценить звучание различных скрипок, среди которых было несколько современных инструментов высокого качества, а также некоторые из шедевров Страдивари и Гварнери.
"Двойная слепота" эксперимента сводилась к тому, что во время прослушивания ни экспериментаторы, ни эксперты не знали, на какой именно скрипке исполняется музыкальный отрывок и, разумеется, не видели саму скрипку.
В результате выяснилось, что наиболее высокую оценку экспертов получила современная скрипка, а наиболее низкую – скрипка самого Страдивари. Большинство экспертов также не смогли определить возраст прослушиваемых инструментов.
По мнению экспериментаторов, завышенная музыкальная ценность знаменитых старинных скрипок объясняется неосознанным преклонением перед брендом, исторической ценностью и денежной стоимостью этих музыкальных инструментов.
По их словам, на эксперимент их сподвигло недавнее исследование, касающееся оценки качества вин. В том исследовании с помощью магнитно-резонансной томографии было обнаружено, что центры удовольствия тем активнее реагируют на "букет" вина, чем выше его заявленная стоимость.
Как и всякие, противоречащие "здравому смыслу" заявления, этот вывод был воспринят научным миром очень неоднозначно. Были те, кто аплодировал результату и называл работу "очень убедительной", но были и непримиримые скептики.
Среди них – Джозеф Навигари, ставший в последнее время довольно знаменитым венгр, давно проживающий в США и заявляющий, что он раскрыл секрет творений Страдивари и теперь способен изготавливать скрипки "кремонского" качества.
Навигари утверждает, что из шести сотен скрипок, оставшихся от Страдивари, он исследовал около ста, и обнаружил, что их качество варьируется от непревзойденного до очень низкого – это, утверждает Навигари, в первую очередь зависит от того, насколько часто и качественно проводилась реставрация инструментов.
Навигари подозревает, что сравнение лучших современных скрипок в этом эксперимента проводилось с далеко не лучшими образцами кремонских скрипок. "Легендарную репутацию мастерам Страдивари и Гварнери принесли только двадцать процентов их лучших скрипок", - утверждает Навигари.
Иными словами, категорически не соглашаясь с выводом парижских ученых, он на 80% согласен с ними.
источник
Метки: музыка |
Первый великий композитор-романтик Франц Шуберт. Фортепианная музыка |
223 Года со дня рождения композитора
Франц Пе́тер Шу́берт (31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.
Франц Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях.
Метки: музыка |
Вольфганг Амадей Моцарт. Некоторые факты о великом композиторе |
Некоторые факты о великом композиторе, чувство юмора которого может сравниться только с его гениальностью
Вольфганг Амадей Моцарт — один из величайших композиторов в истории. Написанные им произведения и по сей день исполняются в концертных залах и филармониях по всему миру, собирая миллионы слушателей. Найти музыкального гения, подобного Моцарту, довольно сложно, его талант уже при жизни был оценен достаточно высоко.
Моцарт родился в 1756 году 27 января, умер в 1791-м. За свою недолгую жизнь он написал более 600 произведений. Писать музыку юный композитор начал в 5 лет и продолжал это делать до последних дней жизни.
Любовь к музыке была у мальчика с рождения.
Имя Амадей означает «любимый Богом». Сам же композитор предпочитал имя Вольфганг.
Моцарт почти до 10 лет боялся звучания трубы, если на ней играли без сопровождения других инструментов, — ее звук был слишком резким и громким для его тонкого слуха.
Чтобы дети Моцартов могли появляться при австрийском императорском дворе в более красивой одежде, чем та, что у них была, императрица Мария Терезия подарила Моцартам 2 костюма — для Вольфганга и его сестры.
Портрет 6-летнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей.
Метки: музыка |
Магия музыки Никколо Паганини |
Говоря о магическом воздействии итальянского скрипача на слушателей, нельзя не отметить высказывание великого композитора, впоследствии ставшего другом Паганини - Россини, который мог осмеять что угодно: «Я плакал только три раза в своей жизни. Первый раз, когда провалилась моя первая опера, второй раз, когда во время прогулки на лодке упал в воду фаршированный трюфелями индюк, и третий раз, когда услышал игру Паганини...»
Невероятную технику игры скрипача часто связывали с его строением кисти. Франческо Беннати - мануанский врач, лечивший Паганини в Вене и Париже, писал о нем: «По своему уму Паганини мог бы быть выдающимся композитором, достойнейшим музыкантом, но без своего утонченного слуха, и без особого строения тела, без своих плеч, рук и кистей он не мог бы стать бесподобным виртуозом, которым мы восхищаемся.
Метки: музыка |
Фантастическая симфония Гектора Берлиоза |
Фантастическая симфония, ор. 14 (полное название «Эпизод из жизни артиста, фантастическая симфония в пяти частях» ― симфония Гектора Берлиоза. Написанная в 1830 году, она стала одним из первых крупных сочинений в жанре программной музыки и одним из самых известных произведений композитора.
Содержание симфонии связано с возлюбленной Берлиоза — английской актрисой Гарриет Смитсон. В 1847 году во время гастролей в России автор посвятил «Фантастическую симфонию» императору Николаю I.
История создания
Метки: музыка |
ЭТО ИНТЕРЕСНО! |
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, кто придумал нотную грамоту и почему именно До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си , и что вообще обозначают эти буквы? Сегодня я поделюсь с вами интересной информацией о происхождении нот, и раскрою тайну их названия.
Метки: музыка |
✨ Песня из иных миров. Загадочная история "Gloomy Sunday" |
Девушка-подросток в Вене утопилась, намертво вцепившись в нотные листы. Владелец магазина в Будапеште покончил с собой, оставив записку с цитатой из песни. Женщина в Лондоне объелась лекарств до смерти, слушая старую пластинку по кругу. Музыкальным произведением, объединяющим все эти роковые случаи, является печально известная "Gloomy Sunday" ("Венгерская песня самоубийц"). Эта пронзительная мелодия была связана с более чем сотней случаев суицида. Включая и гибель человека, который ее написал.
Если вы готовы услышать таинственную мелодию, то вот (только осторожно!): Читать далее
Метки: музыка |
Рассказ об одном концерте, или Последняя соната Бетховена |
Метки: музыка |
Автор норвежский пианист и композитор Рольф Ловланд "Мелодия таинственного сада" |
Метки: музыка |
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЗНАМЕНИТОЙ ПЕСНИ. “МУРКА” |
Метки: для меня музыка |
РОЖДЕСТВО С МОЦАРТОМ |
Метки: музыка |
Музыка прекрасного барокко. Жизнь и музыка Арканджело Корелли |
Арка́нджело Коре́лли (17 февраля 1653, Фузиньяно, Равенна — 8 января 1713, Рим) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.
Родился будущий скрипач и композитор 17 февраля 1653 года. Родом он был из старинного города Фузиньяно. Он учился игре на скрипке в Болонье. Уже в юности он был настолько талантлив в композиции, что был без вопросов принят в болонскую Филармоническую академию. Ему было лишь 17 лет. В 1675 году он приехал в Рим, где с успехом играл на скрипке в церквях и театрах. Он начинал с малого – был вторым скрипачом в театральном ансамбле. Затем он стал солистом. В конце 1670-х – начале 1670-х годов он был уже капельмейстером церковных концертов.
Метки: музыка |
Четыре популярные фортепианные сонаты, которые нельзя не знать |
Франсуа Бонвен. Дама за спинетом
Подавляющая часть самых-самых популярных классических хитов - это, как правило, надёрганные из крупных сочинений фрагменты. Но культурный человек всё же должен знать, для какого художественного проекта классики писали все эти популярные мелодии.
1. Вольфганг Амадей Моцарт. Соната № 11 ля мажор
Эту сонату нельзя не знать, потому что её финал (3 часть) - самый популярный из всех моцартовских хитов: тот самый Турецкий марш.
Вообще вся соната - это такая нарядная и хитроумно устроенная музыкальная безделушка, забавная коллекция трёх национальных стилей. В первой части (она тоже очень известна) причудливо варьируется мелодия итальянской песенки, во второй - французский менуэт, а в третьей - изображение бравого турецкого марша с имитацией янычарских инструментов: большого барабана, медных тарелок и флейты.
Моцарт имел большой успех у публики, когда играл её на своих академиях (авторских концертах по подписке).
Даниэль Баренбойм не только знаменитый дирижёр, но и блестящий пианист.
2. Людвиг ван Бетховен. Соната №14, до-диез минор ("Лунная")
Нет такого человека, который не узнал бы первую часть этой сонаты с трёх первых звуков. Её постигла печальная судьба самого заигранного сочинения музыкальной классики. Ещё при жизни Бетховена она была так популярна, что вызывала раздражение автора.
Естественно, что со временем соната обросла всяческими легендами и мифами. Кстати, название тоже прицепилось случайно, Бетховен к нему отношения не имеет.
Снова Баренбойм. Бурная третья часть (с отметки 9.14) расставляет в этой истории все точки над "i".
3. Людвиг ван Бетховен. Соната №17, ре минор
Некоторые темы Бетховена обладают каким-то загадочным очарованием. Например, популярная мелодия третьей части Семнадцатой сонаты.
Эту сонату называют "Буря", но это название, как и "Лунная", тоже не имеет к воле автора никакого отношения. Просто якобы когда-то кому-то Бетховен намекнул, что эта соната навеяна ему шекспировской "Бурей". Так что не стоит считать, что финал этой сонаты есть именно картина какого-то природного катаклизма или штрома, как многие и полагают. Это было бы совсем уж примитивно.
У великого Григория Соколова в этой части точно никакой бури нет.
4. Фридерик Шопен. Соната №2, си-бемоль минор
Нет более мрачной сонаты в классической музыке. Она мрачно начинается, мрачно продолжается, и заканчивается смертью с последующим полным забвением. Если что светлое и мелькнёт в этом мраке, то только чтобы попрощаться с миром навеки.
Именно в этой сонате звучит знаменитый "похоронный марш Шопена" - это её третья часть (всего в сонате 4 части). Интересно, что у человека должно быть на душе, чтобы написать такую музыку в 27 лет?
Первый, кого похоронили под музыку этого марша, был сам Шопен. А дальше марш вообще отделился от сонаты и превратился в совершенно утилитарную вещь - ритуальную музыку для духового оркестра. Примерно такая же судьба постигла Свадебный марш Мендельсона из музыки к шекспировскому "Сну в летнюю ночь". Но, учитывая контекст использования, Мендельсону повезло чуточку больше)
Владимир Горовиц играет этот марш совсем уж инфернально.
культшпаргалка
Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Наргиз Закирова
Часть 2 - Четыре популярные фортепианные сонаты, которые нельзя не знать
Часть 3 - Диана Арбенина сделала «криминальное заявление»
Часть 4 - Натура для "Травиаты"
Часть 5 - 8 классических вальсов, которые должен знать каждый
Часть 6 - Отечественные романсы, которые должен знать каждый
Часть 7 - Что пела Дива Павалагуна в "Пятом элементе"
Метки: музыка |
Концерт для фортепиано с оркестром in E Minor №1 Антона Рубинштейна |
190 лет со дня рождения выдающегося пианиста, дирижера, композитора и педагога Антона Григорьевича Рубинштейна
Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн 28 ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния —20 ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.
Метки: музыка |
Моцарт, Гайдн, Шнитке. "Moz-Art à la Haydn" |
Метки: музыка |
"Забытые" симфонии "забытых" композиторов |
Метки: музыка |
Концерты для гобоя с оркестром великих композиторов эпохи барокко |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В эпоху барокко появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Концерт-острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.
С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А. Марчелло, Г. Гендель, И.С. Бах и др. посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур. Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, Алессандро Марчелло, концерты Антонио Вивальди, произведения Генделя и Телемана.
Метки: музыка |
Людвиг ван Бетховен. 32 вариации in C minor |
«32 вариации» (1806–1807) на собственную тему принадлежат к числу самых выдающихся фортепианных произведений Бетховена. Содержательность этого цикла во многом предопределена его замечательной темой, бетховенской по своему мощному и суровому трагизму и вместе с тем имеющей глубокие исторические корни. Она впитала в себя некоторые характернейшие выразительные средства, которые еще начиная с XVII столетия сложились для изображения трагических образов.
Метки: музыка |
«Великолепная пятерка» |
Метки: музыка |
«Торжественная месса» D-dur Бетховена |
Лю́двиг ван Бетхо́вен (16 декабря 1770, Бонн — 26 марта 1827, Вена, Австрия) — немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы».
К наиболее значительным произведениям композитора принадлежит «Торжественная месса» D-dur для четырех солистов, хора и оркестра. Написанная одновременно с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ор. 106, месса родственна им по глубине постановки философских вопросов, по грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого сочинения несоизмерима с тем внешним поводом, который послужил толчком к его созданию.
Метки: музыка |
Два фортепианных концерта Шарля-Камиля Сен-Санса |
Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Сен-Санс был первым крупным французским композитором, который сочинял концерты для фортепиано.
Разнообразно содержание фортепианных концертов Сен-Санса; всего их пять.
Концерт N 2 для фортепиано с оркестром соль минор написан Камилем Сен-Сансом в 1868-ом году. Концерт посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.
Метки: музыка |
День памяти Великого Моцарта. О Моцарте и его музыке |
1. Бах восхищает, Бетховен потрясает, а Моцарт - именно влюбляет. Как будто Природа специально создала его для того, чтобы он показал, как может быть прекрасна музыка.
Объективно - его музыка совершенна с точки зрения композиции и при этом проста, она очень красива мелодически и интуитивно глубока.
2. Многие знают, что Моцарт был вундеркиндом. Он с трёх лет начал играть на клавесине, чуть позже - на скрипке, в пять лет начал сочинять музыку, в одиннадцать был уже автором сонат, симфоний и оперы. У него был очень тонкий музыкальный и ритмический слух, отточенный вкус и прекрасная память.
3. Моцарт никогда не был взрослым человеком. Он так никогда и не научился планировать свою жизнь, разумно распределять финансы, быть практичным. Он был доверчивым, искренним, смешливым, часто говорил лишнее, быстро загорался и быстро остывал. Инфантильность была свойством психики и следствием постоянной семейной опеки. До двадцати двух лет он никуда не ездил без матери или отца.
Метки: музыка |
«Персидские песни» Антона Рубинштейна |
Метки: музыка |
Лучшее из Моцарта |
Метки: музыка |
Лео Рохас и его чудесные мелодии на пан-флейте |
Метки: музыка |
Здоровье. Влияние классической музыки на человека. Видео. |
Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечения классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. От того, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.
Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:
Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена)
Исцеляет от болезней глаз и мигрени.
Метки: для меня музыка |
Корнелис Доппер -"самый голландский из всех голландских композиторов" |
 | Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов". |
Метки: музыка |
играет автор * Rachmaninoff plays Piano Concerto 1-2-3 * Kossagovsky plays Piano Concerto 1-2-3 |
ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА
это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...
*******************
************** играет автор *************
.
https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg
-=-
А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ
это была реанимация душевная после кризиса
https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY
ну и для полноты
Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром
к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...
Метки: музыка |
Kамиль Сен-Санс - Этюды для фортепиано |
Этюд (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто-художественных целей. Жанр этюда известен с XVIII века. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман, Ференц Лист, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.
Шесть этюдов, Соч.111
2 - Этюд на хроматизм: Allegretto
3 - Прелюдия и Фуга: Moderato agitato - Moderato espressivo
4 - Колокола Лас Палмас: Andantino
5 - Мажорные хроматические терции: Vivace
6 - Токката по финалу Пятого концерта (Соч.103): Molto allegro
Метки: музыка |
Балис Дварионас. Концерт для скрипки |
Метки: музыка |
Музыкальные инструменты и музыка Перу |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Создателями наиболее развитой музыкальной культуры в доколумбовой Америке были народы, входившие в состав "инкской империи" - государства Тауантинсуйю и принадлежавшие в основном к этническим группам кечуа и аймара.
В главном городе этого государства Куско имелись специальные школы, в которых знатные юноши обучались искусству поэзии и музыки. Существовали также школы для девочек, где учили пению и игре на музыкальных инструментах. Музыка занимала важное место в жизни инкского государства. Она была неотъемлемым элементом религиозного культа. Официальный характер имели также многочисленные обрядовые песнопения и танцы с музыкой, сопровождавшие годичный цикл земледельческих работ, скорбные элегические песни. Народы Перу имели также многие другие песенные, танцевальные и инструментальные музыкальные жанры "светского" характера. Инструментарий древних инков включал: барабаны различных типов, богатый набор разнообразных духовых инструментов. Из флейт разных размеров и регистров составлялись оркестры, исполнявшие довольно сложную в техническом отношении музыку.
Метки: музыка |
Фортепианные концерты Джованни Паизиелло |
Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и его современников связан период блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в. Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в консерватории.
Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории, а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг. Паизиелло — уже известнейший в Италии композитор; его оперы с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро — Б. Галуппи и Т. Траэтта.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более демократической аудитории — Большом в Коломне, Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и концертов.
Концерт для фортепиано с оркестром №4
Метки: музыка |
О симфоническом творчестве Моцарта |
Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония – «Юпитер» – считается 41-й. Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская», «Пражская» и три симфонии 1788 года.
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
обогащается содержание симфоний;
ярче становятся эмоциональные контрасты;
более активным – тематическое развитие;
укрупняются масштабы частей;
более развитой становится оркестровая фактура.
Метки: музыка |
Две фортепианных сюиты Рахманинова |
Сюита in d-minor
В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.
Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".
В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".
Метки: музыка |
"Весна" Клода Дебюсси |
 | Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой». |
Метки: музыка |
"Колыбельный" Реквием Габриэля Форе |
Метки: музыка |
Скрипичные сонаты Моцарта |
Метки: музыка |
"Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова |
| Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920 | Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986 |
Метки: музыка |
И.С.Бах.Концерт для клавесина |
Метки: музыка |
Музыка для Notre-Dame de Paris |
Метки: музыка |
Фортепианные концерты Рахманинова |
Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.
Метки: музыка |
Скрипичные концерты великого Маэстро Никколо Паганини |
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.
Краткая биография
Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.
Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.
Метки: музыка |
Андре Рье и его оркестр. Волшебный мир праздничной музыки |
Его оркестр никого не оставит равнодушным.
Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания» около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов.
Метки: музыка |
Карл Мария фон Вебер. Квинтет для кларнета и струнных |
Талантливый человек талантлив во всем» — это выражение вполне справедливо можно отнести к Карлу Веберу. Он был не только знаменитым сочинителем, исполнителем и дирижером, но также проявил выдающиеся организаторские способности и талант руководителя. Не будь Вебера-музыканта, мы бы наверняка знали сегодня Вебера-писателя или Вебера-живописца, так как в этих областях искусства он тоже оказался весьма успешным. Но любовь к музыке, унаследованная от родителей, определила жизненный путь Карла Марии.
Метки: музыка |
Джованни Паизиелло. Шесть квартетов для кларнета, скрипки, альта и виолончели |
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло pодился 8 мая 1740 в Таранто на Сицилии. Музыкальное образование получил в школе иезуитов и продолжил его в консерватории «Сант-Онофрио» вначале под руководством Дуранте, а затем – Котумаччи. Как композитор Паизиелло был популярен не только в Италии, но и в Германии, где его произведения исполнялись с немецким текстом.
Начал он свою блестящую карьеру двумя комическими операми для театра в Болонье – «La pupilla» и «Il mondo al rovercio», которые имели огромный успех и принесли ему известность. Этот первый успех побудил Паэзиелло главным образом работать над созданием опер. В течение своей жизни он написал их около ста. Им были написаны оперы различных жанров для театров Неаполя, Милана, Флоренции, Рима и Петербурга.
В 1776 году Паизиелло был приглашен в Россию в качестве композитора и капельмейстера итальянской придворной оперы. Восемь лет он находился в России, написав за это время около десяти опер и множество кантат. Несколько фортепианных пьес были написаны для великой княгини Марии Федоровны, жены наследника престола Павла. Княгиня брала у Паэзуэлло уроки, и для нее он сочинил учебное пособие - «Правила хорошего аккомпанемента на клавесине».
Метки: музыка |
"Возвышенное и земное" - книга о Моцарте, которую стоит прочесть |
Через несколько дней, когда Вольфганг приступил к следующей симфонии, Станци уже сидела в саду, и сердце его вновь преисполнилось надежды. Однако она всё ещё хромала - нога сильно болела, и это прибавляло забот. А помощь, на которую он рассчитывал, так и не шла. Ученики на летнее время разъехались, и Вольфгангу пришлось снова обращаться к Пухбергу, выпрашивать денег, и, хотя друг отозвался, сумма, присланная им, была меньше, чем Вольфганг просил: едва-едва прокормиться. Но он гнал от себя мрачные мысли.
Он писал эту симфонию в тональности соль минор и вспоминал слова Гайдна, сказанные им после прослушивания "Дон-Жуана": "Вольфганг, вы столько знаете о человеческих чувствах, что кажется, будто сначала вы их придумали, а потом уже люди усвоили и ввели в обиход". Как великодушно было со стороны Гайдна высказать такое вне зависимости от того, насколько это справедливо. Гайдн - самый дорогой ему человек и истинный друг. Для изверившегося Вольфганга искренняя вера Гайдна в него оставалась одной из непреходящих ценностей в этом погружающемся во мрак мире.
Набросав первые аккорды симфонии, Вольфганг вдруг почувствовал, что в музыке есть что-то неземное, она подобна пению ангелов. И это ещё не всё. Сочиняя эту музыку, он становился причастен к борьбе за то, чтобы превратить суетное существование человека в нечто более ценное, нечто лучшее, нечто такое, что для всех было бы свято. В этой симфонии он призван возродить порядок из хаоса, в котором запуталась его жизнь, в котором погряз мир. Он испытывал потребность, властное желание из безобразия создавать красоту, из сумбура - стройный порядок. Пусть мир суетен и грешен, жизнь священна.
Метки: музыка |
"Времена года" Гласса и «Метель» Свиридова в последний день зимы |
Метки: музыка |
