История Акварельной зимы. Видео-Уроки.

 

Дорогие Друзья! Я приготовила для Вас Уроки моей любимой акварелистки Małgorzaty Szczecińska. Один из уроков этой замечательной художницы "Воздушная нежность" смотрите здесь… Дополнительно - прекрасный Урок от Марины Трушниковой «Как нарисовать снегопад?»     Урок 1.  История Акварельной зимы от Małgorzaty Szczecińska.   Это не полная история. Заканчивается она на том месте, где рисунок полностью просох и мы снимаем маскирующую жидкость. Причины две: одна – хотела показать вам главные этапы рисования, вторая – не хватило дневного света…

… Видео-Уроки …

Мерцающие звезды. Акварель + Маскирующая жидкость. УР.

 

Бесподобный фон."Мерцающие звезды".   Уроки рисования. Акварель + Маскирующая жидкость.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Дополнение к посту "Акварельные розы".

Дорогие Друзья и Уважаемые Читатели! У меня прекрасная новость! Нашла перевод ко второму Уроку «Акварельные Розы» смотрите здесь…     Можно скопировать текст и перенести в свою цитату или же просто перецитировать заново весь материал.

 

Розы Юлии Билей

 

Читать далее...

Цветы и акварель

Цветы и акварель

Цветы, мне нравятся с детских лет. Может быть это связанно с тем, что у нас в саду всегда росли цветы: гладиолусы и георгины (различных сортов), астры, мальва, даже росла цветная фасоль (ее садили из - за цветов и то, что это вьющееся растение, которое очень красиво смотрелось к середине лета), а также и другие виды цветов. В цветах столько нежности, красоты, а какое разнообразие красок. Если, кто - то внимательно рассматривал хотя бы один раз бутон любого цветка, то увидел сколько нюансов и отттенков имеет один цвет. Это и удивляет, и восхищает. Поэтому всегда, когда смотрю картины или фотографии с цветами, любуюсь этой красотой и очень хочется, чтобы никто не проходил мимо, а тоже остановился и посмотрел.

Читать далее...

Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ.

 

Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ. Скетчинг - это рисование набросков, зарисовки. Скетч-бук, существующий с незапамятных времен, и превратившийся в последние годы в самостоятельный вид искусства, как раз и существует для скетчинга. Наверное, почти все на Лиру уже знакомы с дудлами из скетч-бука Alisa Burke. Этот урок как раз от нее. Урок называется: Скетчинг: процесс и принадлежности - ответы на наиболее частые вопросы. + 4 Видео - Урока. Мне этот пост очень понравился - я узнала про линеры и узнала, какими акварельками пользуется Алиса ))) Далее - текст и фото автора.

Читать урок

Видео МК Юлии Билей.

Читать далее...

Галерея 'Краски и звуки'. Цветы в живописи. Часть 2.

Музыка "Красок и Звуков" - "Цветы в живописи" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов
 

37. Моисеенко Анжела - Д.Маликов - Ласточки

38. Николаев Юрий - Strings Orchestra - Dear heart

смотреть и слушать далее...

Женский портрет на венском королевском фарфоре (художник Joseph Karl Stieler)
 

Joseph Karl Stieler (1781-1858) - известный портретист 19 века и любимый художник баварского короля Людвига I. Людвиг I создал целую картинную галерею, посвященную красивейшим женщинам королевства. Король лично отбирал женщин и просил художника писать их портреты. В качестве подарка за позирование женщины получали те платья, в которых их изображал художник.
С 1827 по 1842 год Stieler написал портpеты 36 женщин ( портреты сохранились до наших дней ). Эти же портреты стали украшением тарелочек из венского королевского фарфора. Некоторые из них представлены ниже.



Amalie Freiin von Kruedener

Anna Kaula

далее

Из серии "Шедевры на фарфоре" от Королевской Фарфоровой Мануфактуры

Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине. KPM ( КПМ ) внесла вклад в развитие художественных стилей фарфора на всех этапах истории культуры: от рококо до современности. В соответствии с многовековой традицией каждый предмет на КПМ ( KPM ) изготавливается вручную. Благодаря уникальному сочетанию традиционных ремёсел ( техники ручного производства ), художественного мастерства и свежих идей сегодня фарфор KPM ( КПМ ) стал синонимом современной классики.

Good Night

 

Анатомия мазка.

 

 

 

 

Анатомия мазка.

…урок / работа с кистью…

Основы рисования цв. карандашом. По книги Б. Джонсон

 

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Рисуем цветы

Анатомия мазка. Наклонная плоская кисть. ( Часть - VIII ).

 

Кисть плоская наклонная      (кисти скошенной формы; срезанная; усеченная; косая; )    Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка. Практические примеры работы с этими чудесными кисточками.   От простого к сложному. Наклонная художественная кисть – это разновидность плоской кисти, с волосяным пучком срезанным наискосок. Кисти обладают достоинствами одновременно круглой и плоской кисти. Идеальны для декорирования поверхностей любого типа, для техники двойного мазка и живописи.

… Видео-Уроки …

Анатомия мазка. Круглая стандартная кисть. ( Часть - IX ).

Анатомия мазка. Круглая стандартная кисть.    Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.   Круглые кисти  - самые распространенные и наиболее универсальные кисти. Это кисти с пучком, заключенным в круглую обойму. Может быть с заостренным кончиком ворса и круглым, что позволяет ей хорошо удерживать краску и делать четкие линии.  В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые “недоступные” участки картины.

… Видео-Уроки …

Учимся красиво рисовать глаза. Фото и видео.

Очень подробный фото мастер-класс научит вас красиво рисовать глаза , а дополнительно Вы можете посмотреть и видео урок . так что после этого Вы наверняка с легкостью  сможете изображать глаза, как профессионалmyst художники  :) Приятного Вам просмотра :))

Розы. Пошаговый подробный МК в картинках. + Видео - Урок.

Как и обещала выкладываю МК мастера ногтевика Татьяны  Королевой.

Огромное спасибо ей за бесценный матерьял и труд...

Начинаем рисовать с верхнего лепестка, движение руки волнообразное.

Я уже имею не большой опыт в китайке поэтому вывожу сразу из одного лепестка несколько ярусов.

Но вы можете вначале рисовать первый ярус, затем отдельно второй и третий... 
 

1.

Читать далее...

Рисуем розу мастихином - классно получается

Французский живописец - Грез Жан-Батист (1725-1805)

 

 

Читать далее...

Шаблоны для росписи в китайском стиле.

 

Нашла в старых записях )

Поклонникам азиатского стиля должно пригодиться

   Цветные шаблоны для росписи в китайском стиле   

 

 

 

1.

 

117 штук

Подготовка акварельной бумаги. Полезные советы.

 

Три способа подготовки акварельной бумаги. + Видео-Урок.       Первый способ приготовления акварельной бумаги. Вытягиваем бумагу без кнопок, степлера, скотча, клейкой ленты и прочего.

…Подробнее…

Акварельные розы. Уроки с Barbara Fox.

 

Удивительные розы. Акварель.    Автор: Barbara Fox

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Акварельные самодельные цветы ...

Как же я восхищаюсь этими девчонками-рукодельницами! складывается впечатление, что пребывают они в постоянном поиске и если и думают то только о том, чего бы ещё сделать этакого! Ну так же не бывает... Выходит, просто пробуют и находят новенькое... А если ничего не делать, а только мечтаниям предаваться, то ничего и не будет. (Все эти вздохи отношу только к себе: это я так себе тон задаю). А теперь смотрите, что я нашла...

Эти прелестные цветы сделала Люси. Из бумаги. Я сначала даже не поверила своим глазам: возможно ли такое!? Оказывается, возможно! Пока не расцветут настоящие, эти очень украсят серые зимние (у нас, во всяком случае) будни...

Невероятно красивое зрелище из дозированного сочетания цвета, воды и бумаги

как сделать>>>

Рисуем капельки.

Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.

Реалистичные капли воды, акварель
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну...

Читать далее...

Поэтапный мазок * РУКОВОДСТВО

Фотографии в альбоме «The Brushstroke HANDBOOK» zhital на Яндекс.Фотках

Читать далее...

Художник Леонид Соломаткин


Этот случай рассказывал знаменитый сатирик М. Е. Салтыков-Щедрин.
Претендовавший на роль знатока искусства, градоначальник приказывал докладывать ему обо всех художниках, попавших в питерские каталажки. Однажды, когда к нему привели Соломаткина, он милостиво предложил тут же,
на месте, писать его портрет. Вот уже приносят холст и краски. Соломаткин, профессионально сощурясь, наклоняет голову набок, с привычной серьезностью примеряясь к необычайной модели.
Вот сейчас он возьмется за кисть... и внезапно как захохочет! «Вы чего же заливаетесь?» — изумился сановник.
«Помилуйте,— отпарировал задержанный.— Не могу равнодушно видеть генералов... Щекотит до истомы! Вот и ваше превосходительство мне индейским петухом представились».

Нестерова Е.В. Л.И.Соломаткин. Жизнь и творчество. СПб, 1997

***

"Нужда скачет, нужда плачет, нужда песенки поет" - это название картины талантливейшего художника-жанриста Л.И. Соломаткина (1837-1883).
Эти же слова можно отнести и к его драматической жизни.
Мир сюжетов и образов картин Соломаткина чрезвычайно разнообразен. Самобытное дарование художника, удивительного рассказчика, раскрылось в картинах из окружающей его жизни, которую он переживал как и драму, и комедию одновременно.
Почти все его работы проникнуты иронией - и в этом особенность редкого таланта художника. И еще одна особенность художника- он не нравоучитель, а спокойный созерцатель.

"Нужда скачет, нужда плачет, нужда песенки поет" 1870

Родился Л. И. Соломаткин в бедной крестьянской семье. Рано потеряв родителей, жил у чужих людей, терпел попреки и унижения. С тринадцати лет начал работать - был и погонщиком, и подпаском, и чумаком (торговцем-перевозчиком). Исколесив половину России, он наблюдал и разорение деревень, и нищету в городах, и бесчеловечность людских отношений.
Вечеринка у приказчика

Все это отразилось потом в его творчестве. Юноша много рисовал, делая наброски с уличных канатоходцев, акробатов, шарманщиков с голодными и замерзшими обезьянками, нищих и бродяг. Когда Соломаткин случайно услышал о существовании в Москве художественного училища, в которое принимали людей всех сословий - был бы талант, - он тотчас же отправился в старую столицу

Соломаткин родился в 1837 году в городе Суджа Курской губернии. Точных сведений о его родителях нет. Известно лишь, что он был малороссом и происходил из мещанского сословия. Рано осиротев, мальчиком работал подпаском, погонщиком скота, подростком сопровождал с чумаками обозы по малороссийским степям в порты Черного и Азовского морей. Три года он служил у странствующего
торговца, с которым объездил многие южные города и сельские ярмарки. С юных лет в мальчике пробудилась страсть к искусству.
Об этом сам он писал так:
«Не знаю, навеяна ли она красотами южной природы, или другой какой причиною, но и в лавке с аршином в руках в Одессе, и на возу чумака, с ящиком разносчика на доках Николаева я все думал или о красивых местностях, или передо мною рисовались сцены народной жизни моей родины».

По совету художника Меликова, служившего в Морском училище в Николаеве, Соломаткин отправился в Москву и поступил в 1855 в Московское училище живописи и ваяния, где был определен на бесплатное обучение и проучился там пять лет. За это время он приобрел профессиональные навыки, пользуясь уроками А. Н. Мокрицкого. . Скульптор Н.А.Рамазанов подметил природный талант молодого художника и поддерживал его. Этого всего было недостаточно, и Соломаткин работал церковным сторожем и звонарем. Уже в стенах Училища у Соломаткина возник интерес к бытописательству.

В 1860 Соломаткин покинул Училище, и в 1861 был принят в число вольноприходящих учеников Академии художеств в Петербурге.
В 1862 на годичной выставке в Академии экспонировалась его картина «Именины дьячка». За эту картину художник был награжден малой серебряной медалью.


Здесь, взяв под мышку свои рисунки, пошел он на квартиру Н. А. Рамазанова, известного покровительством молодым дарованиям. Увидев талантливые работы юноши и проникшись сочувствием к его бедственному положению, Рамазанов приютил Соломаткина у себя дома.

Однако занимался он недолго, хотя и представил на академическую выставку 1861 г. картину "Охотник", а в 1862 г. за работу "Именины дьячка" получил малую серебряную медаль.





«Именины дьячка» 1862
Читать далее...

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".

 

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".   Автор: Кордула Керликовски «Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство».     Кордула Керликовски Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками покажут вам, что это совсем не сложно.

… Приятного просмотра …

Роза - Королева цветов. Мега пост от Сообщества "Decor_Rospis".

 

… Приятного просмотра …

Как рисовать глаза - 2

Читать далее 

Смешивание акриловых красок. 40 оттенков из 7

 

Смешивание акриловых красок. Как получить 40 оттенков из 7 цветов.    Автор статьи: Алиса Лучинская. Помните статью про смешивание красок от  Вики (calipso2009). смотрите здесь… Статья замечательная, но все названия красок и формулы там были английские, так что было не очень удобно ориентироваться. Поэтому я решила немного посидеть со своими красками и сделать маленькую адаптацию для нас. Результат на картинках максимально приближен к реальным цветам (насколько это мне позволил сделать сканер и цветовой профиль . За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.

Читаем дальше?

Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея. Часть - 2.

Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея. Часть - 2. Вода не имеет собственного цвета.  Цвет зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.   «Вдохновленная цветами  в моем саду» Биргит О'Коннор

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Выбор Акварельной бумаги. Статья Марины Трушниковой.

Какую акварельную бумагу выбрать? Правильные материалы в акварельной живописи дают по меньшей мере 50% успеха в результате. Особенно важно выбрать для акварели подходящую бумагу. Сейчас я даже не обсуждаю варианты использования для этих целей бумаги, для этого не приспособленной: чертежной, принтерной, рисовальной. Для акварели используются специальные сорта бумаги, имеющие большую плотность и характерную бугристую поверхность.

Читать далее...

Анатомия мазка. Круглая кисть. Статья.

 

Статья "Разновидности круглых кистей и их характеристика". Автор: alona777 По форме патрона художественные кисти можно разделить на две основные группы: круглые (патрон на конце в сечении дает окружность) и плоские (патрон сплющивается на конце). Круглые кисти  - самые распространенные и наиболее универсальные кисти. Это кисти с пучком, заключенным в круглую обойму. Может быть с заостренным кончиком ворса и круглым, что позволяет ей хорошо удерживать краску и делать четкие линии. В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые “недоступные” участки картины.

Читаем дальше?

Видео-уроки по рисованию:

Видео-уроки по рисованию:
Как смешивать краски правильно:

http://www.youtube.com/watch?v=7uCe1zx-kE0

Рисование цветов смешанными красками:

http://www.youtube.com/watch?v=GpVytaW-ZoI

Рисование круглой кистью:

http://www.youtube.com/watch?v=NkfXreFrNHU

Рисование цветов на вазе:

http://www.youtube.com/watch?v=cXbZd9qyBng

Как нарисовать розы смешанными красками:

http://www.youtube.com/watch?v=hyi-Y2ATjoA

А тут краски смешивают не на карусели:

http://www.youtube.com/watch?v=Js0xC3hR050

Анатомия мазка. Круглая стандартная кисть. ( Часть - IX ).

 

… Видео-Уроки …

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

далее

Живопись. Как подготовить к работе холст.

Серия сообщений "Рисование":

Часть 1 - Уроки рисунка
Часть 2 - ОТЛИЧНАЯ ИГРУШКА-РИСОВАЛКА
...
Часть 9 - Видео-уроки живописи. Художник Сахаров. Цветы-орхидеи.
Часть 10 - Видео-уроки живописи для начинающих. И. Сахаров. Маковое поле.
Часть 11 - Живопись. Как подготовить к работе холст.
Часть 12 - Как рисовать летний пейзаж (видео-урок)
Часть 13 - Видео-урок рисования. Ирисы.
...
Часть 21 - Урок. Рисуем кота. Поэтапно.
Часть 22 - Для тех, кто СОВСЕМ НЕ УМЕЕТ рисовать
Часть 23 - Учимся рисовать

Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы

 

Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы

 

Работа мастихином для живописи немного схожа с нанесением сливочного масла или варенья на хлеб и дает совсем другой результат, чем кисть. Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы, технике импасто и нанесение однородного цвета на большие области.

 Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской

Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).

Точно так же как вы используете нож для нанесения масла, когда мажете на хлеб, вы можете использовать мастихин с обеих сторон, чтобы нанести краску на холст.

  Если знаете, как наносят варенье или масло на хлеб, то вы также знаете, как наносить краску на хост, нет никакой в этом магии и особенных навыков. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов:-)

Далее подборка картин и УРОКИ

Сочные Фрукты от Barbara Fox. Урок акварели + Галерея.

Сочные Фрукты. Урок акварели + Галерея.   Автор: Barbara Fox

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.   Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.     И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

 

Кисть Флейц. Общая характеристика + Видео-Уроки   Флейц - (от нем. Floz - слой) – очень широкая плоская кисть (бывает и круглой), предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками. Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры. Сухую кисть "шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров.     Используют: в акварельной технике, при работе маслом, гуашью и другими красками.  Предназначены: для живописи, дизайна, декора и оформительных работ.  Применение: покрытие больших поверхностей водой, краской или лаком, увлажнение и адсорбирование.

Читать далее...

0.
Мастер-класс Константина Куземы. Галерея Мольберт.
http://kuzema.my1.ru/index/ob_avtore/0-11




1.
Big Brush Watercolour: Ron Ranson




2.
A World of Watercolour: Greg Allen




3.
A Personal View: Landscapes in Watercolour: David Curtis




4.
Watercolor landscape demo by John Baxter




5.
Aquarell: "Einfach malen" - Aquarellieren mit Wolfgang Baxrainer




6.
Watercolor by Joseph Chiang - Distant Foliage




7.
Watercolor Painting Demo Abacela View Part II, Vinita Pappas




8.
Tunstall village, Suffolk ~ watercolor demonstration




9.
Artist Alan Reed Paints Dunstanburgh Castle




10.
Wet Leaves - Full 60min Watercolour Painting






.

 

Читать далее...

Данный раздел представляет собой каталог познавательных документальных фильмов и телепередач об искусстве живописи, графики и многом другом. Эти киноленты смогут стать вашей путеводной звездой по миру искусства, помогут понять технику мастеров совершенно разных эпох, узнать биографии художников, оценить их творческий вклад.
Вы увидите величайшие шедевры мирового искусства и услышите мнения искусствоведов и самих авторов.
Коллекция раздела насчитывает более четырёх сотен фильмов про художников, снятых с 1958 по 2005 год, находящихся в свободном доступе на просторах Интернета, многие из которых Вы можете посмотреть, не покидая эту страницу. Для этого разверните видеоплеер интересующего Вас фильма, кликнув по кнопке «смотреть онлайн».
Раздел посвящён документальным фильмам об изобразительном искусстве и его авторах. Фильмы о собраниях музеев, выставках и всей сфере декоративно-прикладного искусства (керамика, резьба, вышивка и т.п.) не рассматривались.
http://belovavictoria.com/index.php?option=com_con...6-10-56-50&Itemid=55#spoiler_0

Картину «Сватовство майора» выставили в Петербурге в 1849 году на ежегодной выставке Академии художеств. Успех был ошеломляющим. Все покатывались со смеху. Так в одночасье Федотов стал знаменит и встал в один ряд с такими бытописателями-комиками, как Гоголь и особенно Островский, который тоже интересовался жизнью купцов. По словам художника, он был абсолютно счастлив.

1. НАКРЫТЫЙ СТОЛ. Художник изобразил на столе только постную закуску: селедку, семгу и «мешочную» (слабосоленую) икру. Скорее всего, дело происходит в среду или пятницу — постные дни.

2. СВЕТИЛЬНИКИ. На картине можно увидеть люстру, две жирандоли и бра. Все они потушены, значит, действие происходит в середине дня.

3 МАЙОР. Женитьбой тот решил поправить свое материальное положение. По мнению искусствоведа Ольги Киреевой, скорее всего, герой картины не потомственный дворянин, а получил дворянское звание по выслуге вместе с эполетами майора. Майор явно не знаком с правилами дворянского этикета — он явился без положенных букетов для невесты и ее матери.

Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

далее

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее

1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.

3 ЗОЛОТОЕ СИЯНИЕ — так художник обозначил присутствие Зевса на картине.

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

На знаменитой картине Пукирев изобразил свою несостоявшуюся невесту, Прасковью Матвеевну Варенцову. Девушку выдали тогда замуж за богатого князя Цицианова. Первым об этой любовной трагедии рассказал Гиляровский в своей книге "Москва и москвичи", точнее, пересказал историю со слов друга детства Пукирева – живописца Сергея Грибкова:

«Этот старый важный чиновник - живое лицо. Невеста рядом с ним - портрет невесты В.В.Пукирева, а стоящий рядом со скрещенными руками - это сам В.В.Пукирев, как живой».

И.И.ЛЕВИТАН.ВЕСНА,МАЛОИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ.

 редактировать + в цитатник

Читать далее...