Шестая симфония Чайковского

 

Варвара Куделина

 

Шестая симфония Чайковского

Петр Ильич Чайковский

Шестая «Патетическая» симфония стала последним произведением Петра Ильича Чайковского, своего рода завещанием. Он не говорил о ней почти никому из друзей и родных. Лишь своему племяннику Владимиру Давыдову, которому посвятил ее, он писал: «Во время путешествия у меня явилась мысль другой симфонии, на этот раз программной, но с такой программой, которая останется для всех загадкой. Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я очень плакал».

Симфонию Чайковский считал «самой лирической из всех музыкальных форм», способной выразить «все то, для чего нет слов, что просится из души и что хочет быть высказано». И потому лишь симфония могла стать музыкальной исповедью души, «на которой многое накипело и которая по существенному свойству своему изливается посредством звуков».

На первой странице рукописи эскизов Чайковский написал: «Господи, благослови!», позже поверх этой надписи лег нотный текст. На последней рукописи эскизов другая надпись: «Господи, благодарю тебя! Сегодня, 24 марта, кончил черновые эскизы вполне!!!!»

Что же это за тайная программа симфонии, о которой Чайковский говорит и пишет с таким трепетом?

Читать далее

Седьмая симфония Шостаковича. Ленинградская.

5 марта 1942 года в Куйбышеве состоялась Премьера

7 симфонии Дмитрия Шостаковича

 

Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады, Шостакович подал заявление с просьбой направить его на фронт. Вместо этого он получил приказ готовиться к отправке на «Большую землю».

Читать далее

"Сюрприз" Гайдна

Гайдн 

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Так, веселые проделки позволял себе Йозеф Гайдн. Он написал симфонию, где изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. Как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми. По другой версии— сюрприз был задуман заранее. 

читать, смотреть и слушать далее

Классическая музыка

 

Композиторы

Бах | Бетховен | Бизе | Брамс | Вагнер | Верди | Вивальди | Дебюсси | Лист | Моцарт | Мусоргский | Паганини |Прокофьев | Пуччини | Рахманинов | Римский-Корсаков | Скрябин | Чайковский | Шопен | Шуберт| Шуман |весь список

Исполнители

Башмет | Вишневская | Гергиев | Гилельс | Горовиц | Гульд | Доминго | Кабалье | Каллас | Караян | Карузо |Мравинский | Нетребко | Образцова | Паваротти | Плетнев | Рихтер | Ростропович | Тосканини |Хворостовский | Шаляпин | весь список

Оперы

Аида | Волшебная флейта | Дон-Жуан | Кармен | Мадам Баттерфляй | Норма | Отелло | Риголетто | Свадьба Фигаро | Севильский цирюльник | Тоска | Травиата | Турандот | Фальстаф | весь список

Словарь

Аранжировка | Ария | Вариации | Вундеркинд | Гармония | Гитара | Джаз | Интерпретация | Камерная музыка |Консерватория | Либретто | Оркестр | Фортепиано | Хор | весь список

---

Лучшие записи

• Бах. Месса си минор
• Бах. Страсти по Матфею
• Бах. Хорошо темперированный клавир
• Бетховен. Симфонии

Читать далее...

Великолепная инструментальная музыка Игоря Двуреченского

Музыка, которая наполняет энергией.

Музыка, которая возбуждает мозг

Учёные пришли к неожиданному выводу: музыка «возбуждает» творческие области мозга и наполняет их энергией. «Некоторые звуки действуют как пара чашек хорошего кофе», - говорит выдающийся французский специалист в области изучения слуха Альфред Томатис. Томатис пришел к открытию: «Ухо предназначено не только для того, чтобы слышать, но и чтобы питать энергией разум и тело. Клетки мозга работают как маленькие батарейки-аккумуляторы. Они заряжаются не путем метаболизма тела, а с помощью энергии звуков». Музыка заряжает мозг и улучшает интеллект. Учёные из США выяснили, что музыка помогает в чтении, концентрации внимания и улучшении памяти. Сегодня я предлагаю Вам первый музыкальный сборник, который был составлен учёными США для улучшения памяти, зарядки мозга и просто хорошего настроения.

20 композиций

Плэйкаст "Мерлезонский балет"

Мерлезонский балет Тема: Музыка Автор плэйкаста: alemigun Создан: 27 ноября 2012 17:23

Фаду – музыкальный жанр, который существует только в Португалии.

http://muzebra.com/search/?q=%D0%A4%D0%B0%D0%B4%D1%83

http://muzebra.com/search/?q=fado

Фа́ду (порт. fado от лат. fatum — судьба) — особый стиль традиционной португальской музыки, эмоциональной доминантой которого является сложное сочетание чувств одиночества, ностальгии, грусти и любовного томления, называемое по-португальски «саудади» (порт. saudade).

http://ru.wikipedia.org/wiki/Фаду

Скачать Фаду Amalia Rodrigues - Старый Лиссабонвеселая этника.

Скачать португальское фаду - Без названиявеселая этника.

Скачать July Julay - Aprende a Elegir (португальское фаду).

Скачать ВЕЧНОЕ ФАДУ - ПОРТУГАЛИЯ (12).

МОЯ ФЛЕШЕЧКА "ЗАБЫТЬ НЕЛЬЗЯ, ВЕРНУТЬСЯ НЕВОЗМОЖНО..."

Концерт № 20 ре минор

Моцарт - Концерт № 20 ре минор, KV 466, Камерата Зальцбург, Мицуко Учида





Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, КV 466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году.
Впервые был исполнен в Mehlgrube Casino в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста.
Это был первый из пяти еженедельных «Пятничных концертов», которые дал Моцарт в течение весны 1785 года.
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, концерт ре минор KV 466 принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранились.
Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и
многогранно представленной лирики – скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой.
Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь:

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична – в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (Си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества – несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.




Портрет Вольфганга Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789)

Первый русский фортепианный концерт


Первый концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1874 году. Он предназначался Чайковским для исполнения Н.Г.Рубинштейну. Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для исполнения.
Чайковский отказался переделывать концерт. Правда, изменил посвящение, сделав его Гансу фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ференца Листа. Бюлов исполнил концерт впервые в США, в Бостоне.

В России концерт впервые исполнил С.И.Танеев. Он же в одном из писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что соответствовало действительности. Именно Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом этого жанра в русской музыке.

В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные темы. В 1 части, в главной партии им использован напев лирников, услышанный им на Украине. Сам композитор писал об этом так: "Слушал лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента - лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта". В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню "Выйди, выйди, Иваньку." По воспоминаниям М.И.Чайковского, во 2 части концерта композитор использовал французскую песню, которую часто напевали его младшие братья.

Замена имени Н.Рубинштейна именем Бюлова на рукописи Первого фортепианного концерта была вызвана обидой Чайковского за уничтожительный приговор его ментора и директора консерватории, который вынес тот по поводу фортепианного концерта ор.23, когда Чайковский проиграл ему его в рождественский вечер 1874 года. Рубинштейн сказал, "что мой концерт никуда не годится..." В ответ Чайковский заявил: "Я не изменю ни единой ноты... "
Карл Клиндворт, высоко чтимый Чайковским как пианист и коллега по Московской консерватории, рекомендовал фон Бюлова, своего коллегу и друга, в качестве исполнителя, в то время как Чайковский сначала имел в виду своего ученика С.И.Танеева. Клиндворт передал Бюлову рукописную партитуру фортепианного концерта с посвящением, которому Бюлов особенно обрадовался. Бюлов в письме к Чайковскому от 13 июня 1875 года поблагодарил и выразил свое восхищение новым произведением.
Бюлов сообщил, что он будет играть этот фортепианный концерт во время своего турне по Америке осенью 1875 года.
Чайковский с радостью ответил 1 июня 1875 года, что он чувствует себя очень польщенным. Тщательно готовился Бюлов к первому исполнению: "Я испытал удовольствие, овладевая концертом Чайковского, посвященным мне. Он требует очень больших усилий, но стоит их".

25 октября 1875 года он исполнил концерт в первый раз, а именно в Бостоне с американским дирижером Б.Лангом, "молодым элегантным коллегой". Бюлов сообщал Клиндворту: "Исполнение под управление американца Ланга, которого я нашел и сразу сделал знаменитым, было вполне приличным, а вчера при повторении было принято с восторгом <...>. Критика пока несколько тяжеловесна и неуверена, но она еще больше обратит внимание на Чайковского, как только успех будет подтвержден в Нью-Йорке и Филадельфии. Сообщи о прилагаемых рецензиях, твоему, нашему другу, он, конечно, будет благодарен тебе, ведь это ты впервые вызвал мой интерес к нему." О концерте в Нью-Йорке 22 ноября 1875 года Бюлов писал Клиндворту: "Концерт под управлением Дамроша прошел здесь еще лучше, чем в Бостоне, решительно завоевал всех и в субботу будет исполнятся еще раз. Чайковский сделался популярным в Новом Свете."

Чайковский благодарил Бюлова в письме 1 декабря 1875 г., где писал, что он очень хотел бы присутствовать на концертах в Америке, чтобы познакомиться с интерпретацией Бюлова, поскольку он недоволен премьерой своего концерта 1 ноября 1875 года в Санкт-Петербурге под руководством Э.Ф.Направника с солистом Густавом Кроссом. Он надеется на успех второго исполнения, которое состоится через два дня в Москве, а именно с солистом С.Танеевым и дирижером Н.Рубинштейном. Последний пересмотрел свое прежде отрицательное мнение, и, может быть благодаря интересу Бюлова к этому произведению, сам решил сначала продирижировать его в Санкт-Петербурге и Москве, а потом впервые сыграть его. Впоследствии концерт занял в репертуаре Рубинштейна прочное место.

Во время гастролей Чайковского по Америке в 1891 году неоднократно звучал Первый концерт. Играли его и под управлением композитора при открытии в Нью-Йорке зала "Карнеги - холл". Популярность этого сочинения Чайковского, получившего свое признание именно в этой стране более десяти лет назад, проявилась в том, что всевозможные приглашения и приветствия Чайковскому издавались с темами из Первого концерта.

Примечательно, что в последний свой концерт 16 октября 1893 года, когда состоялась премьера Шестой симфонии, Чайковский также исполнил свой Первый концерт. Его играла пианистка Аус дер Оэ, участница американских гастролей Чайковского. Таким образом Чайковский простился с русской публикой, со своими современниками - музыкой Шестой симфонии и Первого концерта для фортепиано с оркестром.

П. Е. Вайдман




КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ № 1, Ор. 23, си-бемоль минор

Щедрин, Родион Константинович (16 декабря 1932) - один из самых крупных и известных композиторов второй половины XX века.

 

Народный артист СССР,
лауреат Ленинской
и Государственных премий

На вопрос, о чем он мечтает, Родион Константинович ответил: «Чтобы мне Господь дал еще одну жизнь – столько интересного и замечательного на белом свете».

Родился 16 декабря 1932 года в Москве. Отец — Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный деятель. Мать — Щедрина Конкордия Ивановна (урожд. Иванова). Супруга — Плисецкая Майя Михайловна, прима-балерина Большого театра России, народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии.

мама

Щедрин — один из самых крупных и известных композиторов второй половины XX века. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Намеренная антиавангардная установка на слушателя пронизывает творчество Щедрина на протяжении всей жизни: "большая музыка должна иметь большую аудиторию". При этом он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику: его оперы и балеты написаны почти исключительно на сюжеты крупнейших русских писателей — Н. Гоголя, А. Чехова, Л. Толстого, В. Набокова, Н. Лескова, он автор хоровой русской литургии "Запечатленный ангел", концертов для оркестра "Озорные частушки", "Звоны", "Хороводы", "Четыре русские песни" и т. д.

1940год

На Родиона Щедрина как будущего музыканта и русского композитора решающее влияние оказала семья. Его дед был православным священником в городе Алексине Тульской губернии, и тропинку к церкви, где он отправлял службу, прихожане окрестили "щедринкой". Отец композитора, К. М. Щедрин, родился в селе Воротцы Тульской губернии, детство провел в Алексине. Был одарен редкостными музыкальными способностями — "магнитофонной" памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В. Н. Пашенная, которая за свой счет отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.

С отцом, Константином Михайловичем

далее: "Кармен-сюита", "Анна Каренина" и 2 видео-интервью

"Все цвета классики"

 

 

Inn_Gallery

Опера Франсиса Пуленка "Человеческий голос"

Опера Франсиса Пуленка «Человеческий голос»

La voix humaine

Читать далее...

Эффект музыки Моцарта

Эффект музыки Моцарта

Музыка Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия. Она удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет говорить о так называемом Моцарт-эффекте.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме. 

Читать далее...

Вольфганг Амадей Моцарт - "документальная иллюзия"

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

Интересные факты из жизни Моцарта

Интересные факты из жизни Моцарта

1. Обыкновенный вундеркинд

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

2. Трудное детство

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

Читать далее...

Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"

Усиливающиеся взаимодействия Востока и Запада на всем Земном шаре несут революционные преобразования и в мир традиционной медицины. Естественное натуральное здоровье стало повсеместным веянием времени. Усиление иммунной системы человека является лучшей терапией, полагающейся на способность человека к самовосстановлению и самоисцелению. Выстраивается единая система здоровья тела, разума и души, и в нее важными составляющими входят музыкальная и звуковая терапии, влияющие на психоэмоциональную сферу человека. На предлагаемых альбомах доктор китайской медицины Ван Сю-донг (Ван Сюй- Дун), давно занимающийся музыкальной терапией , соединил принципы китайского подхода к здоровью со звуком и создал поистине волшебные мелодии. При записи использовались китайские традиционные инструменты: гузенг, эрху, ди, сяо, пипа, шенг, зонг- ху, а также скрипки, виолончели и голосовое сопровождение.Любая музыка может давить , оглушать, раздражать, но может и успокаивать или стимулировать, пробуждать и побуждать.Главными объектами в китайской философии являются мозг-разум и душа человека. А поскольку человек рассматривается как единство трех составляющих: тела, разума и души , то общий терапевтический эффект от правильно подобранной музыки – очевиден. Звуки зенга снимают умственные напряжения, флейта – эмоциональные , эрху расслабляет мышечные и кожные покровы, кин уводит навязчивые мысли. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Китайская лечебная" 23 альбома":

Часть 1 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"
Часть 2 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Musical Nutrition" (Наполнение музыкой)
Часть 3 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Sleep For Body And Mind"(Спокойный сон. Терапия здоровья для тела, разума и души)
...
Часть 21 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tiger"
Часть 22 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tortoise"
Часть 23 - Китайская целительная музыка

Это цитата сообщения Шрек_Лесной

Тангейзер: Добрый день! Решил предложить вам посмотреть,пожалуй,лучший документальный фильм о Густаве Малере.И довольно новый...2010 года.У меня он есть на CD и я часто его пересматриваю.Фильм создан с любовью к великому композитору.

Особую ценность представляют кадры с внучкой Малера...Она очень похожа на своего дедушку внешне...) О Малере,к сожалению,у нас в стране ещё не вышла ни одна полноценная объёмная биография.

Есть сборник его писем под редакцией И.А.Барсовой.

Выходили ранее и переиздаются отдельные ,воспоминания современников,очерки,статьи(в первую очередь под авторством всё той же Инны Алексеевны Барсовой),но большой биографии пока нет...Как то меня спросили мои друзья о моих мечтах...Среди не большого их количества,я назвал одну...Дожить до времени выхода биографии Густава Малера и успеть её прочитать...)) Данный фильм для меня является некоторым утешением в этом долгом уже ожидании исполнения мечты...) Надеюсь,что вам фильм понравится и сделает ещё ближе Вселенную Малер...До встречи...

Читать далее...

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

Читать далее...

Сегодня День рождения Георга Фридриха Генделя. "Музыка на воде"

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

«Музыка на воде»

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

Читать далее...

Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В.Рахманинова.

Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

Читать далее...

Зимние грезы. Петр Ильич Чайковский

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

Читать далее...

Сороковая Моцарта

Это произведение настолько всем хорошо известно, что если просто написать "парарам парарам парарарам", то каждый, наверное, догадается о чем пойдет речь и какая музыка будет звучать...

*************

В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера". 

В созвездии трех симфоний соль-минорная занимает особое место. Слегка подернутая дымкой меланхолии, она по своему романтическому настроению стоит особняком в творчестве Моцарта.

Начало первой части симфонии № 40 соль-минор, растиражированное во всевозможных эстрадных обработках и в звонках мобильных телефонов, давно и прочно стало визитной карточкой Моцарта.  

Как и другие его инструментальные произведения, симфония № 40 тесно соприкасается с эстетикой театра. Темы симфонии словно с любовью обрисованные персонажи, которые живут, любят и страдают. Зловещая музыка роковых тем вторгается в каждую из частей, внося смятение и трепет. В получасовой симфонии проносится целая человеческая жизнь с ее взлетами и падениями, накопленной мудростью и наивностью, твердостью духа и немощью, верой и сомнением.

Michel-Barthelemy Ollivier. MOZART GIVING A CONCERT IN THE 'SALON DES QUATRE-GLACES AU PALAIS DUTEMPLE' IN THE COURT OF THE PRINCE DE CONTI

Читать далее...

«Ты, Моцарт, не достоин сам себя»



Биография великого композитора подтверждает известную истину: факты абсолютно бессмысленны. Имея факты, можно доказать любую небылицу. Что и делает мир с жизнью и смертью Моцарта. Все описано, прочитано, издано. А все равно твердят: «Умер не своей смертью – отравили».




Царь Мидас из античного мифа получил от бога Диониса чудный дар – все, к чему он не прикасался, превращалось в золото. Другое дело, что дар оказался с подвохом: несчастный чуть не умер с голоду и соответственно взмолился о пощаде. Безумный дар был возвращен богу – в мифе легко. Но если реальному человеку дан не менее эффектный дар, только музыкальный, что тогда?
Вот Моцарт получил от Господа избраннический дар – все ноты, к которым прикасался, превращались в музыкальное золото. Желание покритиковать его творчество заранее обречено на провал: ведь не придет же вам в голову заявить, что Шекспир не состоялся как драматург. Музыка, стоящая выше всякой критики, написана без единой фальшивой ноты! В композиции Моцарту доступны были любые жанры и формы: оперы, симфонии, концерты, камерная музыка, духовные сочинения, сонаты (всего набралось более 600). Однажды у композитора спросили, как ему удается всегда писать такую совершенную музыку. «Я по-другому не умею», – ответил он.
Однако он же был еще и великолепным «золотым» исполнителем. Как тут не вспомнить, что его концертная карьера началась на «табуретке» – в шесть лет Вольфганг играл свои собственные сочинения на малюсенькой скрипке. На гастролях, организованных отцом по Европе, восхищал публику совместной игрой в четыре руки с сестрой Наннерль на клавесине – тогда это было в новинку. На основе предложенных публикой мелодий сочинял тут же на месте большущие пьесы. Люди не могли поверить, что это чудо происходит без всякой подготовки, и устраивали малышу всякие фокусы, например, накрывали клавиатуру куском ткани, ждали, когда же он попадет впросак. Нет проблем – золотой ребенок решал любые музыкальные ребусы.

Пётр Ильич Чайковский - певец русской души...

Читать далее...

Романсы П.И.Чайковского - отрада для души!

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах - «Не ручей! — Море должно быть ему имя»






Читать далее...

В поисках Бетховена (In Search of Beethoven). Д/ф о жизни великого композитора

Год выпуска: 2008
Страна: Великобритания
Жанр: биографический, музыкальный
Режиссер: Фил Грабский /Phil Grabsky

Описание: Всего 200 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.
Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об исскустве.

"В поисках Бетховена" собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора: Джанандреа Нозеда /Gianandrea Noseda/, сэр Роджер Норрингтон /Roger Norrington/, Рикардо Чайли /Riccardo Chailly/, Клаудио Аббадо /Claudio Abbado/, Эмануэль Акс /Emanuel Ax/, Джонотан Бисс /Jonathan Biss/, Альбан Герхардт /Alban Gerhardt/, Жанин (Янин) Янсен /Janine Jansen/, Илона Шмиль /Ilona Schmiel/, Джульет Стивенсон /Juliet Stevenson/, Ларс Вогт /Lars Vogt/, Поль Льюис /Paul Lewis/, Элен Гримо /Helene Grimaud/, Вадим Репин.

Читать далее...

Рондо "Ярость по поводу утерянного гроша" - Бетховен

Вся эта неделя в Сообществе посвящена творчеству великого немецкого композитора, дирижёра, пианиста, одного из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире -  Людвига ван Бетховена.  Сегодня прозвучит одно из его фортепианных произведений

Rondo à Capriccio для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")

Читать далее...

Гениальный Джузеппе Верди...

Читать далее...

120 лет со дня премьеры балета "Щелкунчик"

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища.

Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.

В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана и А. Дюма-отца. Как и в «Спящей красавице», Чайковского привлекла здесь возможность средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его гуманистическую идею — борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами: жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его. Но на этот раз излюбленная тема творчества выражалась в необычной форме — в форме аллегории. Сказка о Добре и Справедливости нашла свое отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой, где еще большую роль играет симфонизация, насыщение танцевальной музыки подлинно симфоническими  приемами развития музыкальных образов, а содержание — внутренним психологизмом.

Ночь добрых сказок и чудес,
Тайн, приключений, волшебства!
Ночь звёзд, скользящих к нам с небес!
Ночь, накануне Рождества!

Волшебная и прекрасная сказка Гофмана о любви и отваге настолько поразила Петра Ильича Чайковского, что он создал балет, ставший шедевром. Музыка из балета  "Щелкунчик" - тонкая, хрустально чистая, волнующая... Она не просто  иллюстрирует действие, но наполняет его особым, глубоким смыслом.  

Когда гости расходятся по домам, игрушки на рождественской елке оживают... 

Читать далее...

В декабре 1770 года родился Людвиг ван Бетховен, величайший композитор всех времен

 

Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в городе Бонне в семье потомственных придворных музыкантов. Отец Бетховена был придворным тенористом и преподавал пение, музыкальную теорию и игру на клавесине. Когда он обнаружил феноменальный талант своего сына, то будучи натурой весьма легкомысленной и корыстной, не только не помог Людвигу в художественном развитии, но и обрек мальчика на несносную техническую тренировку, мечтая сделать из него клавериста-вундеркинда. Но его надежды и ожидания растаяли как дым после первых же публичных выступлений (в Кельне, 1778 и в Роттердаме, 1781). Однако не смотря на это Людвиг очень известен в своем родном городе как талантливый органист и клавесинист, а также поразительно-одаренный импровизатор. Таким образом, в свои десять лет Бетховен наравне со взрослыми музыкантами играет на скрипке в боннском придворном оркестре.

Читать далее...

Джоаккино Россини - "Солнце Италии"

«Солнцем Италии» назвал Генрих Гейне композитора Джоаккино Россини и был прав. Россини завершает период классицизма в итальянской музыке и одновременно является представителем только зарождающейся национальной школы, тесно связанной с народными традициями.

Он родился 29 февраля 1792 года в небогатой семье в Пезаро. Еще маленьким мальчиком Джоаккино выступал в опере, исполнив роль маленького Адольфо в опере Фердинандо Паэра «Камилла». Первое появление оказалось очень успешным.
Многие современники пророчили юному Джоаккино блистательную певческую карьеру. Мальчик имел все данные для этого. Однако желание сочинять музыку взяло верх. Для семейной труппы Момбелли он пишет оперу «Деметрио и Полибио». Впервые опера увидела свет через 6 лет после ее написания, 18 мая 1812 года в римском театре «Балле», поразив современников теплыми и искренними чувствами, столь мало свойственными серьезной опере того времени. После этого опера «Деметрио и Полибио» ставилась многими крупнейшими театрами Европы.

Читать далее...

Requiem Моцарта

Реквием (KV 626) — последнее и незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью, — траурная заупокойная месса, написанная на канонический латинский текст. Сочинение завершили ученики Моцарта, главным образом Франц Ксавер Зюсмайер; тем не менее, Реквием рассматривают как одно из важнейших творений Моцарта.

История написания ... 

В середине июля 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) получил через посредника — некоего человека в сером — заказ на сочинение «Реквиема» на условиях секретности … Как выяснилось позже, «Реквием» заказал граф Франц фон Вальзегг-Штуппах … долгую историю создания этого последнего произведения Моцарта смотрите здесь — Реквием (Моцарт)... Это содержательная статья, в ней Вы найдёте множество сведений, включая латинские канонические тексты мессы и их русскоязычные переводы. Очень неплохо (особенно о легендах, сопровождавших историю написания мессы) посмотреть также англоязычную версию: Requiem (Mozart)

Introitus (Вводная): Requiem aeternam (Вечный покой) — хор, завершён Моцартом.

Kyrie eleison (Господи, помилуй) — хоровая фуга, оркестровка (возможно, Эйблера).

Sequentia (собственно месса) — в первых пяти частях оркестровку завершили Зюсмайр или Эйблер.

Dies irae (День гнева) — хор

Tuba mirum (Труба предвечная) — квартет для сопрано, альта, тенора и баса

Rex tremendae majestatis (Царь потрясающего величия) — хор

Recordare, Jesu pie (Вспомни, Иисусе милосердный) — квартет

Confutatis maledictis (Посрамив нечестивых) — хор

Lacrimosa dies illa (Слёзный день) — хор, первые 8 тактов — Моцарт, далее Зюсмайр; хоровую фугу Amen (Аминь) набросал Моцарт, у Зюсмайера отсутствует.

Offertorium (Приношение даров) — оркестровка завершена Зюсмайром: Domine Jesu Christe (Господи Иисусе Христе) — хор и квартет; Versus: Hostias et preces (Жертвы и мольбы) — хор

Sanctus — предположительно написаны Зюсмайром по эскизам Моцарта: Sanctus (свят) — хор и соло; Benedictus (благословен) — квартет, затем хор; Agnus Dei (Агнец Божий) — хор

Communio (Причастие): Lux aeterna (Вечный свет) — хор, повторение второй половины Requiem aeternam и фуги Kyrie

Состав оркестра и хора: духовые: 2 бассетгорна в строе фа (in F), 2 фагота, 2 трубы в строе ре (in D), 3 тромбона (альтовый, теноровый и басовый); ударные: литавры; струнные (скрипки, альты), а также basso continuo (виолончель, контрабас и орган или клавесин). Вокальные партии: сопрано, альт, тенор, бас, а также четырёхголосный хор.

Слушать рекомендую здесь Реквием Моцарта , так как это достаточно неплохая запись, указаны названия частей (каждую можно прослушать отдельно, применено формальное подразделение на 12 частей); важное достоинство этого источника ещё и в том, что мессу можно списать к себе на РС в форматах «flac» и «mp3».

Истинная же сокровищница произведений Моцарта вот здесь: множество записей (>2300): classic-online.ru/composer/Mozart в т.ч. Requiem (KV626) [дирижёры Клаудио Аббадо, Герберт фон Караян, сэр Георг Шолти, многие другие; исполнение a capella и так далее]

Читать далее...

Моцарт на маленькой скрипке играет....





Моцарт на старенькой скрипке играет.
Моцарт играет, а скрипка поет.
Моцарт отечества не выбирает -
просто играет всю жизнь напролет.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не оставляйте стараний, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Где-нибудь на остановке конечной
скажем спасибо и этой судьбе,
но из грехов своей родины вечной
не сотворить бы кумира себе.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не расставайтесь с надеждой, маэстро,
не убирайте ладони со лба.

Коротки наши лета молодые:миг -
и развеются, как на кострах,
красный камзол, башмаки золотые,
белый парик, рукава в кружевах.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба...
Не обращайте вниманья, маэстро,
не убирайте ладони со лба. ( Булат Окуджава)

История создания оперы Дж. Россини "Севильский цирюльник"

Джоаккино Россини

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК

Опера в трех актах (четырех картинах)

Либретто Ч. Стербини

Действующие лица:

Альмавива, граф Бартоло, доктор медицины, опекун Розины Розина, его воспитанница Фигаро, цирюльник Дон Базилио, учитель музыки Розины Фиорелло, слуга графа			тенор бас сопрано баритон бас баритон бас меццо‑сопрано
Амброжио Берта	}	слуги Бартоло

Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты.

Действие происходит в Севилье (Испания).

Время: XVIIIвек.

Читать далее...

Парень взял число "Пи" и вот какая музыка получилась...

Парень взял число "Пи" и каждое последующее число после запятой сопоставил с нотой в ля-миноре. (т.о. 0 = ля, 1 = ля-диез, 2= си и т.д.). После этого он добавил гармонию левой рукой и вот что получилось)

Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола

Читать далее...

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Эмиль Гилельс и Лондонский симфонический оркестр, дирижер Колин Дэвис.
Запись концерта в Королевском Альберт-холле, 1979 год.

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Лечебный колокольный звон.

Общеизвестно умиротворяющее действие, лечебные свойства звона колоколен – колокольного звона. Говорят, пишут, что колокольный звон излечивает чуть ли не от всех болезней – этакая панацея. Пробуйте, экспериментируйте в Интернете – противопоказаний у колокольного звона точно нет.
А если не спится, запустите в тихом варианте это видео.

Лечебная музыка Моцарта.

Музыка Моцарта оказывает уникальное воздействие на человека. Она исцеляет тела и души людей. Цитата от америанского физика, нейробиолога Гордона Шоу: “Музыка Моцарта мобилизует и усиливает природные способности мозга”. Светлая и гармоничная музыка Моцарта развивает интеллект детей, положительно сказывается на их психике и творческих способностях. Музыкальный гений Моцарта уже в четырехлетнем возрасте пробудил в нем композитора, и детское восприятие привнесло волшебные ангельские исцеляющие звуки в его музыку, благотворно влияющую на детей и взрослых. Таковы лечебные мелодии музыки ангелов Моцарта - слушаем:

Если Вы устали, отдохните! Лечебная музыка.

Эффект Моцарта – благотворное лечебное влияние музыки Моцарта на умственные способности и весь организм, гармонизируя психику и физиологию человека:

Сергей Васильевич Рахманинов. Третья симфония

В 1934 году Сергей Рахманинов — пианист, признанный первым в мире, один из крупнейших дирижеров, через 17 лет после того, как он покинул Россию, сочинил одну из лучших своих вещей — Рапсодию для фортепиано с оркестром. 

Читать далее...

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень...

  

  На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.        

Читать далее...

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

Дудук – народный армянский духовой инструмент, родственник флейты и гобоя. ProstoMusicпредлагает познакомиться поближе с уникальным древним инструментом и великим мастером – Дживаном Гаспаряном, в чьих руках дудук раскрывает слушателю самые сокровенные истории.

Маэстро Дживан Гаспарян родился в 1928 году в маленькой армянской деревне Солак. Дудук он впервые взял в руки еще в ранние детские годы и не расстается с этим волшебным инструментом по сей день. По его собственным воспоминаниям, все началось, когда ему было всего 6 лет. Он услышал звуки дудука от одного из музыкантов и попросил дать ему инструмент поиграть. С тех пор дудук остается верным спутником Дживана.

Сам по себе дудук - инструмент незамысловатый, напоминающий обычную «дудочку». В корпусе инструмента, который изготавливают из корня абрикосового дерева, просверлено 9 отверстий. Звук извлекается при помощи двойной трости. Это один из древнейших духовых инструментов, возраст которого насчитывает порядка трех тысяч лет. Звук дудука напевен, тембр - необычайно мягкий и теплый. Сам Дживан Гаспарян отзывается о дудуке так: «это инструмент, который 99 раз плачет и лишь 1 раз смеется».

Читать далее...