"Я не видел, как выросли мои дети, я не похоронил отца, мать, я не знаю, что такое внуки, я все положил на алтарь этого искусства иллюзиона. Правильно ли я жил?.." Эту запись на полях сценария своего последнего фильма "Тихий Дон" Сергей Бондарчук сделал незадолго до ухода из жизни. "Судьба человека", "Они сражались за родину", "Война и мир". Блестящий актер. Режиссер с мировым именем, который брался только за тот материал, который пережил сам. Художник, познавший славу и забвение. Когда на пятом съезде кинематографистов в 1986 году коллеги перечеркнули все художественные заслуги мастера, вымарав его имя из своих списков, отняли мечту – снять "Тихий Дон" - крик вырвался из груди Сергея Бондарчука: "Правильно ли я жил?". Как страшно задавать себе этот вопрос, после того как столько уже сделано…

Всенародную известность Александру Белявскому принесла роль криминального авторитета Фокса из фильма "Место встречи изменить нельзя", но на счету актера сотни ролей. Зрители полюбили Белявского за работы в фильмах "Гиперболоид инженера Гарина", "Ирония судьбы или с легким паром", "Июльский дождь", "Иду на грозу" и многих других. Актер играл на сцене Театра сатиры. Долгое время был ведущим популярной телепередачи "Кабачок 13 стульев". В 2003 году Александр Белявский перенес инсульт и работать больше не смог - потерял возможность говорить. Это для него было настоящей трагедией. Ведь голосом Белявского говорили лучшие мужчины мирового кинематографа. Белявский дублировал Жана Габена, Луи де Фюнеса, Пьера Ришара. А уж представить себе героя Шона Коннери в культовом "Короле Артуре" без интонаций Белявского просто невозможно. Как и комиссара Каттани в легендарном "Спруте". После инсульта исключение было сделано лишь для сиквела "Иронии судьбы", где тяжело больной актер появился в эпизодической роли... Народный артист России Александр Белявский трагически погиб 8 сентября 2012 года. Почему он выпал из окна - тайна для всех.

1989 г.
Режиссер: Никита Тягунов
В ролях: Игорь Кваша, Эммануил Виторган, Владимир Сальников, Алла Балтер

Одна из лучших телевизионных работ яркого, но к сожалению рано ушедшего их жизни режиссера Никиты Тягунова.
Разные герои, разные сюжеты, разные категории заведений ресторан, кафе, закусочная.
Но одно общее – это, пожалуй, единственные места, где в нашей круговерти еще могут встречаться незнакомые люди. Чтобы всмотреться друг в друга, чтобы узнать в другом себя. И – ужаснуться или посочувствовать.

Сегодня открывается новая рубрика в моем дневнике. Она называется «Бабье лето».
«Бабье лето» — истории кинобогинь. Их именами можно назвать целые эпохи. Они создали незабываемые яркие, полные трагизма и жизненной правды, юмора и света образы в кино и на сцене. Но, будучи великими актрисами, они стали и великими женщинами. Женщинами, готовыми пленять сердца мужчин, женщинами, способными дарить надежду, женщинами, познающими счастье материнства и боль утраты. Они блистали на публике как звезды и плакали в подушку как самые обычные женщины.
Выпуск 1 - Вера Васильева

Этого человека любили все: министры и домохозяйки, работяги и академики, взрослые и дети. Любили и думали, что в жизни Олег Николаевич Ефремов такой же, как в кино.

Спокойный, внимательный и удивительно простой. Женщины мечтали встретить такого мужчину, как он -обаятельного, надежного. Мужчины хотели иметь такого друга, который всегда поймет и поддержит... Дети его просто обожали: немного смешного и очень доброго... И никто не знал, что быть рядом с Ефремовым - это не только великое счастье, но и великая мука..

В юности, на очередном медосмотре врачи сказали Ефремову, что у него сердце марафонца. Но вместо беговой дорожки он выбрал трассу под названием театр. Его пытались остановить, но он все время рвался вперед. Ефремов не боялся смерти. Он сравнивал ее с операцией, которую делают под общим наркозом. Не давало покоя другое, - слишком мало времени оставалось на все - на жизнь, на творчество... Все чаще он оглядывался на прожитые годы, пытаясь подвести итоги...

В 1956 году, спектаклем "Вечно живые", Олег Ефремов открыл собственный театр-студию "Современник". И это в 28 лет! Спектакли "Современника" буквально взорвали театральную Москву. Смелые и реалистичные - они будоражили умы столичной интеллигенции.

МХАТ Олегу Николаевичу предложили возглавить в 1970 году. Великий театр к тому времени пребывал в глубоком застое. Зачем ему был нужен МХАТ? Доказать, что может все? Хотел войти главным режиссером туда, куда его не взяли молодым артистом?

Вообще, последние дни Ефремова - череда встреч, но на самом деле как - будто череда прощаний. Он навестил своего давнего друга драматурга Михаила Рощина, съездил в Мелехово, где его студенты давали спектакль. За четыре дня до своей смерти Ефремов, как говорят его последние ученики, зарядил их эмоционально, поддержал. Никто из окружения Олега Николаевича не ожидал, что он уйдет так скоро.

Олег Николаевич не мог жить без театра, как не могут жить без воздуха. А театр, как языческий бог, требовал новые и новые жертвы. Ефремов отдал ему все - дружбу, любовь, и, наконец, жизнь...

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ТАТЬЯНЫ ВАСИЛЬЕВОЙ

Народная артистка России, родилась 28 февраля 1947 года в Ленинграде.

Работала в московском Театре сатиры, Театре им. Маяковского, театре «Школа современной пьесы».

Сыграла около сотни ролей в кино. Среди них - Энни, возлюбленная мистера Уэйкема, в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!»; Доротея в картине «Дуэнья»; Сусанна, психолог-социолог на заводе бытовых кондиционеров, в «Самой обаятельной и привлекательной»; аккомпаниатор Татьяна в фильме «Моя морячка»; Елена Орехова в картине «Увидеть Париж и умереть».

Дважды была замужем. Первый муж - актер Анатолий Васильев. Второй - актер Георгий Мартиросьян. Есть сын, дочь, трое внуков.

Её знают все. О ней не знают ничего. Звание народной артистки РСФСР она получила уже в 28 лет, Советского Союза — в 40. Её звали в Голливуд, но... не выпустили из страны. От ее красоты и одного только колдовского взгляда — немели мужчины... Она была замужем за сыном одного из самых влиятельных людей страны — Игорем Андроповым. Но сегодня она признается — у неё нет ни бриллиантов, ни жемчугов, она ездит на метро, редко выходит в свет и живёт в маленькой однокомнатной квартире. Такая несовременная звезда. Людмила Чурсина. Мы увидим две стороны жизни актрисы: парадную и скрытую. Узнаем, чем она сейчас занимается, с кем встречается, востребована ли как актриса. И ради кого сегодня живет. Людмила Алексеевна откровенно расскажет обо всем.

В этом фильме мы встретимся с человеком-легендой, можно сказать, не просто культовым персонажем российской действительности, человеком, о котором сложено множество баек, человеком, на которого писали эпиграммы. Как, например: «Гораздо меньше не земле армян, чем фильмов, где сыграл... Армен Джигарханян». Знаменитый актёр и режиссёр Александр Калягин так пишет об Армене Борисовиче: «Армен - он наимудрейший актёр, Вы знаете, актёру вообще не присущ особый блеск ума, но он наимудрейший актёр. А дальше не свойственное мужскому слогу - прелестный человек. Контактный, коммуникабельный, во всех отношениях, доброжелательный, очень принципиальный в мужских отношениях, в дружбе. Поэтому я счастлив, что ещё в актёрской братии существует такая мудрость. Но Вы знаете, это такая редкость - увидеть мудрого актёра. Знает жизнь, знает, понимает юмор в жизни, иронию жизни, абстрактность жизни. Увидеть сложно себя в зазеркалье, вот Армен умеет и это».
А небезызвестный Юлий Гусман вторит ему: «Думаю, что вы обойдёте всю нашу страну, облазите от Кушки до Владивостока все наше снеговье, вы не найдёте такого человека, кто скажет, что он не любит актёра Армена Джигарханяна. Его улыбку, его душу, его сердце, его талант. Все роли его хороши, потому, что играет он сердцем...»

Армен не читал стихов на школьных праздниках и не участвовал в самодеятельности, но как и все мальчишки того времени любил кино про войну, и ...трофейные фильмы, особенно со звездой немецкого кино Царой Леандр. Эти ленты словно приоткрывали дверь в какой-то другой, неведомый мир. А ещё вместе со своим школьным товарищем Эдмондом Кеосаяном он часами просиживал у радиоприёмника, слушая «ТЕАТР У МИКРОФОНА». С тех давних пор у Армена Джигарханяна две главные любви - кино и театр. Он советский разведчик и наёмный убийца, эмир и митрополит, армянский физик и русский штабс-капитан, император Нерон и командир партизанского отряда Левинсон, судья Крикс и, конечно же, Карп - Горбатый. Он оживил графа Калиостро в ленте «Формула любви», волка в мультфильме «Жил-был пёс» и фокусника дядюшку Мокуса в «Приключениях поросёнка Фунтика». И даже доктор Морхед из компьютерной игры «Вивисектор» говорит голосом Армена Джигарханяна. А ещё он «одинокий клоун», так, во всяком случае, написано в мемуарах одного из самых популярных актёров нашего театра и кино.
На собеседовании в ГИТИСе юноше указали на выразительный акцент и до экзаменов не допустили. Московские родственники уговаривали Армена поступать в Пищевой институт - так за год можно поправить русский. Но юноша предпочёл вернуться в Ереван и устроился помощником оператора на «Арменфильм»...

Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана. Что касается таланта - достаточно одной роли Аксиньи в "Тихом Доне", чтобы занять свое место в истории отечественного кино.

Георгий Юматов. Любимый киногерой, кумир целого поколения и самая неоднозначная фигура в истории отечественного кино. Ни об одном актёре не ходило столько легенд.
Взрывной и непредсказуемый во всём: в работе и в жизни, в любви и в ревности. О Юматове все говорили в один голос: настоящий мужик. Может быть поэтому, его так любили женщины.
Юматову прощалось многое. Но однажды случилось то, что потрясло всех. Георгия Юматова обвинили в убийстве. Эта трагедия до сих пор полна тайн. Что же случилось на самом деле, теперь уже никто не узнает… Но зрители всегда будут помнить Георгия Юматова как блестящего актёра, мужественного человека и настоящего офицера.
Юматов всю жизнь был настоящим борцом и всегда давал яростный отпор любому проявлению несправедливости. Его характер прошёл суровую закалку. Мало кто знает, что Георгий Юматов в 16 лет ушёл на фронт. На фронте Георгий Юматов получил тяжёлые ранения и был награждён многими орденами и медалями. Но говорить о своём героическом прошлом Юматов не любил.

Актрису Тамару Семину представлять не нужно – её знают все. Для многих она до сих пор идеал женщины и актрисы. Катюша Маслова в «Воскресении», крепостная актриса в одноименном фильме, Анфиса в «Вечном зове», трагическое воплощение «Матери человеческой» и ещё десятки других ярких и запоминающихся образов. Но вот о том, что пришлось преодолеть в реальной, не киношной жизни всенародной любимицы известно далеко не всем.

Театр Антона Чехова
Спектакль Леонида Трушкина по пьсе Ричарда Баэра "Смешанные чувства".
В ролях: Инна Чурикова, Геннадий Хазанов.
"Жизнь без любви бессмысленна и неполноценна. Об этом почему-то начинаешь задумываться лишь в старости – эта тема пронизывает весь спектакль. Герой пьесы – одинокий, преклонных лет, Герман приходит к такой же одинокой и тоже немолодой, Кристине, жене своего умершего друга, чтобы сделать ей предложение руки и сердца. На то, у героя есть, как минимум, четыре причины. Герман не оглядывается в прошлое, на свои шестьдесят с лишним лет, он с юмором и надеждой смотрит в будущее. На первый взгляд кажется, что все очень просто – почему бы двум одиноким людям не соединить свои судьбы, и не прожить оставшиеся годы в любви и счастье? Но, поразмыслив, каждый понимает, что не так-то просто отказаться от устоявшегося образа жизни и начать все сначала. Это грустная комедия для всех возрастов, так как тема одиночества одинаково актуальна и в двадцать, и в шестьдесят лет. "

В 1959 году на московских улицах небольшая группа кинематографистов «приставала» к гуляющим детям с просьбой рассказать стихотворение. Шестилетняя Аня выступила с блеском и её пригласили на кинопробы к режиссёру Льву Голубу. Это был дебют Анны Каменковой в фильме «Девочка ищет отца». Актёрское дарование и искренность с которой играла Анна, помноженные на трогательный сюжет о дочке партизана, обрекли фильм на большой успех и малышка стала знаменитой. Её стали приглашать на другие роли, но родители твёрдо сказали, что сначала – учёба. В школе Аня занималась в кружке художественного слова, а после получения аттестата о среднем образовании поступила в театральное училище имени Щепкина. Таланта у Анны с годами меньше не стало, даже наоборот, и поэтому после окончания «Щепки» в 1974 году она была буквально нарасхват среди столичных театров.

Девушка начала активно сниматься у различных режиссёров, стала востребованной и желанной актрисой. Самой известной ролью 70- х годов для нее стала роль Мани в мелодраме Леонида Менакера «Молодая жена». Именно за нее актриса получила главный приз на Всесоюзном кинофестивале 1979 года, и была признана лучшей актрисой СССР, а в 1985 году Анна Каменкова была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. После роли в драме «Ты есть...» 1993 года несколько лет у актрисы не было серьёзных ролей – кризис кинематографа дал о себе знать. Лишь в 1999 году она заблистала в картине «Тесты для настоящих мужчин».

В последнее время, в эпоху настоящего сериального бума на российском телевидении, когда среди сериалов начали появляться по-настоящему серьёзные проекты, Анна Каменкова нашла там своё место – так, она играет далеко не последнюю роль в популярном ныне телефильме «Принцесса цирка». Кроме этого, актриса обнаружила ещё одну грань своего таланта – озвучивание. Она озвучивала главные партии в «Ромео и Джульетта» Франко Дзеферелли, «Унесённые ветром», «Восемь женщин», «Фрида», «Послания в бутылке» и во многих других. Также не забывает она и о работе в театре - спектакли с её участием неизменно собирают полные залы. Эта великолепная актриса еще не раз порадует нас своим талантом. Пожелаем Анна Семеновне дальнейших творческих успехов!

Она первая из советских актрис обнажилась на экране. Стыдливо прикрывая грудь рукой, Светлана Светличная кричала: "Не виноватая я!", и все мужчины верили ей безоговорочно.
Только благодаря ей, вернее, ее героине, появилась мода на черные стрелки и духи "Шанель".

Рассуждая о счастье Светличная констатировала, что счастье – это когда человек здоров: «Я здорова и поэтому, считаю себя счастливой. У меня изменилось отношение к счастью. Ты счастлив, когда радуешься простым вещам, когда встречаешь друга, которого давно не видел, когда мечта сбывается, когда дети любят родителей…счастье, что ты просто родился. Свое счастье я пока жду. Возможно, оно будет в работе».

Кажется, время не властно над ней, и все жизненные невзгоды и потери только укрепили дух Светланы Светличной, научили радоваться тому, что есть здесь и сейчас. Она полна энергии, планов и надежд, красива, обаятельна и интересна фотографам и режиссерам. Жалеет всех бездомный собак и кошек и если бы не постоянные разъезды, то непременно приютила бы брошенное животное у себя.

Светличная обожает танец. «Я мечтала сыграть Айседору Дункан, у меня такое ощущение, что, я ее чувствую. У меня даже была фотосессия, где меня снимали в танце под музыку Равеля», - делится сокровенным актриса.

Как ни странно, но «Бриллиантовая рука» сыграла не очень хорошую роль в творческой жизни Светланы. – Мне сыпались предложения только на роли женщин-соблазнительниц, - признается Светличная. – Но, с другой стороны, «Рука» дала мне возможность зарабатывать деньги. Кроме того, если бы не было этой картины, то нынешнее поколение меня бы просто не знало. Вообще, я больше драматическая актриса, драма удается мне лучше всего, так как я очень хорошо умею молчать на сцене.

В планах Светланы Светличной работа над новым фильмом. В нем она будет сниматься вместе с Аллой Демидовой и Татьяной Дорониной. «Мне позвонил Рустам Хамдамов и сказал, что есть интересный сценарий, где он хочет снять меня вместе с Дорониной. Нашелся человек, который дал деньги на съемки, - рассказывает актриса. – В этой картине речь пойдет об убийстве, но свидетелями будут даже грибы. Фильм очень необычный, он похож на сон. У меня такое ощущение, что работать будет непросто. Придется себя ломать, но я готова».

Ирина Печерникова назвала себя сама "Лучистая". Слывшая в 70-80-е годы одной из первых красавиц отечественного кино, актриса после долгих лет почти полного забвения вдруг пережила свое второе рождение. Она стала участницей телешоу "Формула красоты". Благодаря таланту пластических хирургов она помолодела лет на двадцать и именно преображение известной актрисы расценивалось как главный успех шоу. С внешними переменами пришли и внутренние. Сама Ирина Печерникова назвала все с ней происходящее чудом. Может еще и потому, что она так долго этого ждала...

Евстигнеев играл не только голосом и лицом, как многие современные актеры, но каждой клеточкой своего актерского естества. Внешне некрасивый, он так и приковывал взгляд, парализуя публику своим актерским электричеством.

Евгений Александрович принадлежит к тем редким актерам, о которых говорят — парадоксальный. Прежде всего своей совершенно некиношной внешностью, которая компенсировалась потрясающим обаянием, превращающим все некрасивое в достоинства.

Она была безумно талантливой, как-то кто-то сравнил ее с Комиссаржевской. Видимо это так... В ее биографии были роли очень легкомысленные и очень серьезные, и в каждой она просто блистала. Бесподобна ее Катарина из шекспировской пьесы "Укрощение строптивой", очаровательна чеховская Душечка и душераздирающ образ Матери Марии из одноименного кинофильма. И всюду рядом с ней был ее муж, коллега по работе, сумевший огранить этот бриллиант и подарить его нам, зрителям... Спасибо им обоим, теперь они снова вместе!

История советской Золушки, превратившейся в принцессу кино, — это про нее. Но принцы, которым она отдавала свое сердце, не смогли сделать ее жизнь безоблачно счастливой

Ничего не прошу,
Я прошу у тебя только ясности,
Я хотел бы без фальши
Прожить свой оставшийся срок,
Я весьма сомневаюсь
В своей абсолютной прекрасности,
Но, какой бы я ни был,
Я так же, как ты, одинок.
Мы бываем с тобой
И чужими, и искренне близкими,
Может, маятник этот
И есть средь людей маята,
И высокие мысли
Бродят рядышком с самыми низкими,
И за проблеском чувства-
Привычка, тоска, суета.

Может, это и так, только всё-таки,
Как ни убийственны
Эти смены сомнений и веры,
А правда проста –
Без тебя не нужны
Ни победы, ни слава, ни истины,
Без тебя даже самая
Полная чашка пуста.
Без улыбки твоей
Я теряю к себе уважение,
Свет мой – свет твоих глаз,
Радость в милом до боли лице.
Остальное, поверь,
Это суетной жизни движение,
Это было и будет
И в самом начале, и в самом конце.

Может, это всё факт
Одного моего самомнения,
Может быть, я, как многие,
Просто набитый дурак,
Я люблю тебя очень
И плыву среди моря сомнения,
И не верь, что бывало
Иль нынче бывает не так.

Ролан Быков

Когда-то Ада мечтала посвятить себя журналистике, но по совету подружек в 1954 году поступила в Киевский театральный институт. В его стенах она встретила и свою любовь. Константин Петрович Степанков - любимый ученик великого Амвросия Бучмы был мастером ее курса. Он обратил внимание на Аду Роговцеву на экзамене по литературе, где она отвечала на вопрос «Пять принципов социалистического реализма». В 1959 году, в год окончания института, они поженились. Ада Николаевна и сегодня преподает в Киевском институте театрального искусства имени Карпенко-Карского, ставшего родным для всех членов ее семьи – все они окончили этот вуз. Судьба всегда благоволила к Аде Роговцевой: в 18 лет - сталинская стипендиатка, в 23 года - заслуженная артистка Украины, в 30 лет - народная артистка Украины, а в 40 - народная артистка СССР.

Ирина Константиновна Скобцева. В двадцать девять лет она, советская актриса, получила мировую известность и звание "Мисс Шарм" на Каннском фестивале.
Ее мужа режиссера Сергея Бондарчука называли и называют не иначе как легенда, глыба и гений. Ее дети и внуки известны всей стране. Она посвятила свою жизнь семье в ущерб собственной карьере. Пережила потерю близких людей. И никогда не жаловалась на судьбу. Невероятно сильная и красивая женщина.

Ольга выросла в актерской семье, но с детства мечтала стать не актрисой, а археологом. Все сложилось иначе. За плечами Волковой учеба в актерской студии при Ленинградском ТЮЗ и работа в нем. Потом был Театр Комедии и БДТ, куда ее пригласил Георгий Товстоногов. Там она работала более 20 лет и вдруг круто изменила привычное течение жизни — ушла из БДТ, оставила родной город и переехала в Москву. Работает, в основном, в антрепризах, много снимается в кино и сериалах. В 1993 г. получила звание Народной артистки РФ. Наибольшую известность актрисе принесли роли в фильмах Эльдара Рязанова "Забытая мелодия для флейты", "Жестокий романс", "Небеса обетованные", а также в лентах "Летучая мышь", "Убить дракона", "Бедная Саша", "Остров сокровищ".

Актриса признается, что все роли "пропустила через свое сердце, наполнила их своей кровью". Может быть, поэтому так ощутимо и значительно в ее творчестве личностное начало.

У Ураловой радостное и мужественное отношение к искусству, к своей работе. Она трезво анализирует свои роли, удачи и ошибки. Она пишет: Труд актера - это самодисциплина, самоограничение... Необходим твердый характер, стойкий иммунитет от всяческих соблазнов и искушений. Это дается только одной, самой высокой школой, которая именуется жизнь".

"Актер должен быть незаурядной личностью, интересной, яркой, мыслящей, беспокойной... хорошо знать и понимать проблемы общества и времени, в котором живет". "Нужно уметь сохранять мужество в поражениях, достоинство и скромность в победах, преодолеть безумные муки каждодневности профессии..." И только если "в душе горит страсть слова, есть физические и духовные силы к бесконечному бегу, можно выйти на старт. Бег будет длинный".

Наталья Варлей, популярная российская актриса, блестяще исполнившая роль«студентки, комсомолки, спортсменки и просто красавицы» до сих пол любима многими поклонниками своего таланта.
Еще в конце шестидесятых — в начале семидесятых по СССР прокатился бум: все носили чубчики-гривки, красили глаза и, конечно же, танцевали твист, как Варлей... Но самое главное — все стремились быть похожими на ее героиню характером: выглядеть таким же веселым, незакомплексованным и оптимистическим человеком.

«Женщина хорошо выглядит, когда регулярно занимается сексом, любит и любима: тогда глаза сияют, а счетчик времени начинает крутиться в обратную сторону», говорит актриса, рассказывая о секретах своего хорошего настроения и подтянутого внешнего вида.
Самый главный секрет молодости, по мнению актрисы, кроется в чистоте духовной.

«Очень сложно в жизни не взрослеть. Старость начинается с нежелания себя расшевелить - там, внутри, но Господь говорил: «Будьте как дети». Нужно сохранить в своем сердце ребенка, а в душе - чистоту. Надо жить, чувствовать и сопереживать. И поменьше зацикливаться на возрасте» - рассуждает Варлей.

Полезно для красоты, по словам актрисы, регулярно ходить в баню и заниматься гимнастикой. Сама она тренируется по индивидуальному комплексу на растяжку мышц с элементами йоги.
Что касается творчества, то и здесь она не в простое, она не унывает и мечтает: «Если мне суждено еще сниматься, то пусть это будут картины, за которые мне не будет стыдно перед моими детьми и зрителями».

Она по-прежнему озвучивает сериалы на ТВ, снимается в кино - в фильме "Волшебник Изумрудного города" сыграла сразу двух ведьм: Гингему и Бастинду. Кроме этого, выпустила сборник своих стихов и вместе с композитором Н. Шершнем выпустила два диска с песнями

Римма Маркова — известная актриса, Народная артистка СССР. Старшее поколение знает её в первую очередь по картинам «Бабье царство» и «Журавушка». За свою долгую карьеру в кинематографе Римма Маркова снялась более чем в семидесяти фильмах.

Молодое поколение открыло для себя актрису, посмотрев фильм «Ночной дозор», где она блистательно сыграла ведьму. В своих интервью актриса отзывалась о съёмках в «Ночном дозоре» в свойственной ей темпераментной манере: «Снималась в «Дозоре» всего четыре дня, зато по 14 часов. Что они со мной творили! Привязали на съемочной площадке к качелям и стали очень сильно раскачивать и крутить в разные стороны. А я ведь не каскадер, я старый человек! Думала, пришел мой смертный час — орала, как ненормальная! И после всего этого они еще требовали, чтобы я текст вспомнила. Хотела взять табуретку и всех их поубивать».

Помните, в картине "Москва слезам не верит" одна из героинь, провинциальных девчонок, кричит голосом, полным восторга: "Конюхова! Конюхова идет..." Режиссер очень удачно передал правдивый образ кинозвезды того времени.

Татьяна Конюхова и была ею, настоящей звездой советского кино: ее героини - сильные духом комсомолки, мудрые и романтичные советские женщины. Она пережила все, включая феноменальную популярность и почти полное забвение.

Ирина Мирошниченко жила сценой, поэтому ее личное счастье не было безоблачным. Она жертвовала личной жизнью и счастьем материнства ради новой роли. Актриса была трижды замужем, но всегда на первом месте у нее стояла сцена. Ее первым мужем был известный драматург Михаил Шатров. На съемках картины «Это сладкое слово – свобода» Ирина познакомилась с режиссером Витаутасом Жалакявичюсом. Между ними вспыхнула страсть: влюбленные развелись со своими супругами, чтобы пожениться. Как позже рассказала Мирошниченко, она пожалела о разводе с Шатровым. Брак Жалакявичюсом продлился всего несколько месяцев. В третий брак Ирина вступила с актером Игорем Васильевым. Пара казалось идеальной, но Васильев мечтал о детях, а Мирошниченко откладывала рождение ребенка из-за работы.
Главную роль в жизни женщины Ирина так и не сыграла. Она пожертвовала материнством ради сцены. Не так давно, актриса рассказала журналистам о жуткой аварии, травме позвоночника, которая приковала ее к больничной койке. Почти полгода Мирошниченко не могла ходить. Ее спасла новая любовь – на этот раз Мирошниченко влюбилась в известного венгерского музыканта.

2012 г. Россия
Режиссер: Сергей Урсуляк
В ролях: Сергей Маковецкий, Александр Балуев, Сергей Пускепалис, Лика Нифонтова, Анна Михалкова, Евгений Дятлов, Полина Агуреева, Виктор Яковлев, Никита Тезин, Нина Антюхова, Дмитрий Родонов, Анастасия Фурса, Константин Тополага, Александр Бочаров (II), Илья Мозговой, Владимир Жарков, Александр Никольский (II), Юрий Яковлев-Суханов, Иван Лапин, Вячеслав Шихалеев, Вера Панфилова, Владимир Терещенко, Андрей Крыжний, Юрий Грубник, Алексей Медведев, Павел Попов (II), Софья Райзман, Сергей Якубенко

По роману Василия Гроссмана "Жизнь и судьба". Сюжет разворачивается в 1942–1943 годы, в период обороны Сталинграда. Еврей Виктор Штрум – талантливый физик-ядерщик, работающий в одном из институтов страны над созданием атомной бомбы. В это время близкие Штрума погибают в гитлеровских лагерях и застенках НКВД, на него самого начинаются гонения. Изобретателя может спасти только его научное детище, которым заинтересовался сам Сталин.

Я сержусь на подруг, когда они начинают жаловаться. «Побойтесь Бога! — говорю. — Солидный возраст без серьезных болезней встречаете! Есть силы заниматься любимой профессией! Дети, внуки вас любят! Живете в благоустроенных квартирах, не голодаете! Подумайте о тех, кому сейчас по-настоящему плохо!» В ответ, как правило, слышу пристыженное ворчание: «Тебе-то легко быть вечной оптимисткой. Всю жизнь в счастливицах ходишь...»

Для старшего поколения она в первую очередь Даша из исторической драмы «Хождение по мукам» и Катя из володинской мелодрамы «С любимыми не расставайтесь». Для тех, кто подрастал в годы выхода на экраны советского экшна «Д’Артаньян и три мушкетера» - Констанция Бонасье. А вот поклонники свеженького сериала «Папины дочки», в том числе совсем юные, знают ее как Ольгу Федотову. В общем, годы идут, а Ирина Алферова остается популярной у зрителей всех возрастов. Это ли не главный показатель успеха?! С особым пиететом относится к талантливой актрисе театральная публика: Ирина активно выступает на подмостках лучших российских театров.

Николай Рыбников создал в кинематографе образ рабочего парня, которому подражала вся страна. Мальчишки 50-60-х годов писали письма сталевару Александру Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику. И хотели во всем походить на своих кумиров.
А девчонки признавались в любви красавцу лесорубу Илье Ковригину. Все письма восхищенных поклонников почтальоны вручали одному человеку – актеру Николаю Рыбникову – настоящему герою эпохи. "Весна на Заречной улице", "Высота", "Девчата" - эти фильмы с удовольствием пересматривает не одно поколение зрителей.

Фильм расскажет и о большой любви Николая Рыбникова. В актера были влюблены все девушки Советского Союза. А он всю жизнь боготворил одну женщину – первую красавицу отечественного кино Аллу Ларионову.

С Инной Владимировной удивительно легко говорить. Мало с кем из актрис ее уровня популярности и дарования так просто складывался разговор. Абсолютное отсутствие фальши и ложной значительности. Легкость, естественность, готовность ответить на любые вопросы, в частности: как получилось, что одна из самых известных киноактрис находится вне кино вот уже пятнадцать лет.

В кино сниматься отказываюсь. Пригласили недавно в сериал. Прихожу, накладывают грим старухи. Режиссер как сидел в наушниках, так и сидит, от монитора глаз не отводит, на меня - ноль внимания. А потом вдруг говорит: «Зачем мне привели эту молодую женщину? Состарьте ее больше..» Мне стало так мерзко от его слов, что я немедленно отказалась от съемок. Я и так уже не девушка, чтобы для какого - то там третьесортного сериала подвергаться еще большему старению. И я слишком хорошо помню, как работали на площадке великие режиссеры прошлого.

Когда на премьере фильма "Воры в законе" на экране появилась Самохина, раздались аплодисменты: новая актриса, да какая! Да эта Кармен сведет с ума кого угодно - хоть главу мафии, хоть тихого археолога. Сюжет "Воров в законе" сейчас уже мало кто вспомнит. Зато сцену, где Самохина идет по набережной, помнят практически все. "Какая красавица!" - говорил каждый, кто ее видел. Она как будто была создана для роскошных нарядов и дворцовых интерьеров: "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота"... Красота была и ее козырем, и проклятием. Анна Самохина никогда не жаловалась на судьбу, что бы с ней ни происходило. Счастьем для нее была сама жизнь, пусть короткая, зато ослепительная. Одна из самых красивых актрис нашего кино всю жизнь искала любовь. Но нашла ли?

С тех пор, как на экраны вышла первая «Зимняя вишня», минуло четверть века. Но героиня Сафоновой не только не устарела, а стала выглядеть даже более современной. Высокие технологии сделали всех, и женщин в особенности, куда более одинокими, чем прежде. Феноменальный успех трилогии определило то, что в ее главной героине множество российских женщин узнало себя. И Елена Сафонова с тех пор так и остается для зрителей «зимней вишней», «главной матерью-одиночкой страны», сильной, независимой, красивой, но одинокой женщиной. Но так ли много общего между самой Еленой и Ольгой, как кажется? Вторая часть «Зимней вишни» вышла в прокат в 1990 году. Ольга, похоже, находит свое счастье в США, и для нее осуществляется мечта многих советских женщин того времени. А что же Елена? Спустя два года после новой «Вишни» она тоже выходит замуж за иностранца и оказывается во Франции. Поистине русская, Елена теперь живет за границей, счастлива в браке, и в работе. Но вот через пять лет выходит завершающая часть трилогии, в которой Ольга бросает успешного американского бизнесмена. А вскоре распадается и европейский брак Елены. Что тут виной – разница менталитетов или ревность мужа, актера Самюэля Лабарда к славе жены? После развода (судебные тяжбы и расставание с младшим сыном) актриса возвращается в Москву. И зритель в очередной раз убеждается, что Сафонова повторяет печальную судьбу своей героини. Вернувшись в Россию, Елена получает роль в фильме Вилена Новака «Принцесса на бобах», и вновь превращается в «Ольгу». Новая российская Золушка крутится на трех работах, у нее есть ребенок и нет настоящей любви. Что заставляет актрису Елену Сафонову вернуться в уже сыгранный образ, и удастся ли ей сменить амплуа? В новой ленте «Женская собственность» Дмитрия Месхиева мы видим все ту же современную героиню – одинокую, сильную поневоле. Она не только не ищет любви, но боится ее – слишком поздно! Замороженной ягоде уже не оттаять. Но, может быть, это только в кино? Сегодня Елена Сафонова востребована на экране и в театре. Как и ее самая известная героиня, актриса словно демонстрирует всем женщинам: нельзя сдаваться, надо идти вперед в поисках любви.

Он хромал - его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи - его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской области 31 октября 1922 года. В Москву он переехал с родителями. Работал в ремонтных мастерских Второго московского шарикоподшипникового завода, занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе. Когда грянула война - сразу ушел на фронт. В 1942 году Анатолий Папанов был тяжело ранен в ногу под Харьковом и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Однако, после того, как Папанов вернулся в Москву, он поступил на актерский факультет ГИТИСа. Летом 48-го года его приняли на работу в Театр сатиры. "В моей творческой биографии, - вспоминал актер, - много трудных, невеселых лет. Судите сами: театральный институт окончил в 46-м, в Театре сатиры - с 48-го, а первый небольшой успех пришел только лет через 10... А мне уже под 40 было в то время". Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом - Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Вплоть до фильма Александра Столпера "Живые и мертвые" Папанов играл одних мещан, бюрократов и хамов. Когда же режиссер пригласил его на роль генерала Серпилина, Папанов отказывался: "Я не смогу, я же комедийный актер". Но, несмотря на это, свою роль актер сыграл блестяще, сумев показать настоящую войну, поражение, отчаяние и упрямую веру в победу. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов "Берегись автомобиля" Эльдара Рязанова и "Бриллиантовая рука" Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина "Холодное лето 53-го..." Анатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей… В документальном фильме "Так хочется пожить..." актер предстанет таким, каким его знали и любили друзья: Марк Захаров, Вера Васильева, Татьяна Васильева, Наталья Селезнева и многие другие.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. В конце шестидесятых бурный роман французской кинодивы русского происхождения и "шансонье всея Руси", а потом и их брак наделали больше шуму, чем все теперешние сенсации из жизни звезд вместе взятые. Что это были за 12 лет, как познакомились Владимир и Марина, чем смог покорить "таганский Гамлет" "киноколдунью" и чем пришлось пожертвовать ей ради этой любви, расскажут те, кто входил в "ближний круг" Высоцкого: Иван Дыховичный и Александр Митта, Юлия Абдулова и Валерий Янклович. Их Высоцкий - не "крепко сбитый литой монумент", а живой человек: грешный, противоречивый, но и фантастически талантливый, сумевший из собственной жизни сотворить Поэзию на все времена.

Родилась 17 декабря 1896 года в селе Спасское Тульской губернии в крестьянской семье.
Окончила школу драматического искусства под руководством Н.Г. Александрова, Н.О. Массалитинова и Н.А. Подгорного (1915).
С 1916 года работала во 2-й студии Московского художественного театра, с 1924 года — актриса Московского художественного академического театра.

Острохарактерная актриса, играла главным образом роли пожилых женщин, внося в своё исполнение народность, душевную теплоту русского национального характера.
Была мастером народной сценической речи.

Народная артистка СССР (1957).

Умерла актриса 23 марта 1986 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище столицы

призы и награды
Государственная (Сталинская) премия СССР (1952).
Награждена двумя орденами Ленина (26.10.1948, 27.02.1967), орденами Трудового Красного Знамени (28.12.1976), Дружбы народов (12.01.1982), «Знак Почета» (3.05.1937) и медалями.

Из знаменитой троицы Трус—Балбес—Бывалый Вицин ушел из жизни последним: первым был Юрий Никулин (21 августа 1997 года), вторым — Евгений Моргунов (25 июня 1999 года). И прожил Вицин дольше своих товарищей — 83 года (Никулин — 75, Моргунов — 72).

Георгий Вицин давно был неизлечимо болен, однако благодаря тому, что многие годы вел здоровый образ жизни (занимался йогой), он редко обращался за помощью к врачам. И периодически участвовал в сборных концертах, поскольку его мизерной пенсии явно не хватало на полноценную жизнь (Вицин жил с женой, которая из-за болезни не работала, и дочерью-художницей, зарплата которой тоже была небольшой).

16 сентября Вицин согласился участвовать в очередном концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Организаторы позвонили Вицину буквально за два часа до начала представле­ ния и попросили заменить захворавшего артиста. И Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего лишь одно условие — выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. Но уже на следующий день артисту стало лучше и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа.
О. Алексеева в газете «Жизнь» писала:

«Георгий Михайлович категорически запретил супруге оставлять без присмотра своего любимого пса Мальчика. А попросить посидеть с собакой кого-нибудь из знакомых Тамара Федоровна не решается. Не хочет, чтобы те видели, в каких условиях живет народный артист России, сыгравший больше сотни ролей в кино. Картина и впрямь удручающая. В крохотном коридоре — книги и миска с едой для Мальчика. В комнате — старенький черно-белый телевизор и опять множество книг. Душ уже полгода не работает, на кухне нет холодной воды.

«Это не то что несправедливо, это бесчеловечно, — со слезами на глазах говорит Тамара Федоровна. — Великий актер, народный любимец, а живет в такой разрухе. Но Георгий Михайлович все мужественно переносит, ни к кому за помощью не обращается. И меня ругает, если я начинаю заводить об этом речь. Я иногда думаю может, письмо в правительство, в Союз кинематографистов написать? Но Георгий Михайлович запрещает, говорит: всем сейчас очень тяжело, и он не имеет права требовать к себе особого внимания...»

Врачи 19-й больницы сняли у Вицина острый приступ стенокардии и и подлечили сердце. Затем дочь забрала артиста домой. Но спустя пару дней ему снова стало плохо — сразил приступ стенокардии. 10 октября Вицина поместили в более комфортабельную клиническую больницу № 2 при Минздраве России.
Говорят, уже когда Вицин поступил во 2-ю больницу, у врачей не было никаких иллюзий — шансов у актера нет. Да он и сам это прекрасно понимал. Очень часто повторял медперсоналу одну фразу: «Во всех стреляют, только меня никак не убьют». В четверг, 18 октября, Вицину стало хуже. Он перестал самостоятельно есть, не мог сесть на кровати, с трудом разговаривал. В пятницу актер потерял сознание. В выходные он на несколько минут очнулся, но потом снова впал в забытье.

22 октября состояние Вицина стало крайне тяжелым, и врачи позвонили его дочери Наташе. Та немедленно приехала и в течение нескольких часов неотлучно находилась при отце. Но тот так и не пришел в сознание. В 16.30 великий артист Георгий Вицин скончался.

Говорят, его любимый пес Мальчик все дни, пока актер находился в больнице, сильно по нему тосковал. Даже во сне чутко прислушивался к шорохам на лестничной площадке и каждый раз вскакивал, если слышал посторонний шум. А когда его выводили гулять, он не резвился, как прежде, а грустно бродил по двору. Увы, своего хозяина Мальчик так и не дождался.

Хороший фильм о замечательном артисте СССР - Олеге Борисове. Здесь много высказываний самого Олега Борисова, кадры фильмов с его участием.
Снят фильм еще при жизни артиста - в 1987 году.
Олег Борисов из тех артистов, у которых не было взлетов и падений. По крайней мере видимых. Точнее, у него просто не было падений.
То, что какие-то роли удавались меньше, было очевидно только ему одному. Странно только — почему ему все-таки в кино давали играть не самых симпатичных людей? В «Слуге» Вадима Абдрашитова — человек, достигший степеней известных, чиновник, но по всему — вылитый Мефистофель; в «Параде планет» того же тандема Абдрашитов-Миндадзе — человек-пустота; «Рафферти» — профсоюзный подонок, который выбирает «правду», а на самом деле готов на все ради спасения собственной шкуры; в «Крахе инженера Гарина» — страшный зарвавшийся гений. Даже в «Проверке на дорогах» герой-партизан Соломин не внушает тех симпатий, каким нас учили другие, «догермановские» комиссары. Хотя, конечно, и эта «концепция» не выдержит проверки «на Борисове»: был в его кинобиографии умный и влюбленный в свою профессию директор школы Свешников в картине Фрумина «Дневник директора школы», была картина «По главной улице с оркестром». В театре, у Товстоногова, он играл все или почти все — в том смысле, что на Борисова понятие амплуа не распространялось. Пока не прошла «любовь», Товстоногов выжимал все, чем наградила природа артиста. В программе участвуют: Вадим Абдрашитов, Андрей Мягков, Евгений Евстигнеев.

http://www.stranamam.ru/post/2491661/

Платье получилось на 1 год, потом думаю убрать молнию и сделать шнуровку, получиться еще на год. 

Нитки я использовала, 100% хлопок Семёновская пряжа 430м/100г. Узор юбки вязала по схеме 

 

Набрала на спицы 210 петель и вязала два полотна в последнем ряду закрыла по 2 петли, следующем лицевом ряду закрыла еще по 2 петли, только через 2, т. е 2 вместе, 2 лицевые, 2 вместе, я замерила талию дочери и подсчитала сколько надо петель убрать. Потом вязала узор 

лиц, ряды: лицевыми; 

изн. Ряды: изн, лиц, изн. 

Для проймы через 10 см закрыла в каждом лиц ряду по 1 петле (2 вместе). На спинке полотно разделила на две части, для молнии. Чтобы спрятать молнию на спицы набрала 10 петель, через 2 см разделила вязание на две части и вязала по длине молнии, пришивала с изнаночной стороны платья вплотную к зубчикам. На рукава я набрала 74 петли через 1 см, также убавляла в каждом лиц. ряду по 1 петле. 

Узор на груди взяла из интернета, выбор большой я вязала этот. 

Интересно смотрится  юбочка сарафанчика