-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в казачка_запорожская

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.09.2012
Записей: 4518
Комментариев: 401
Написано: 5120

Выбрана рубрика личности.


Другие рубрики в этом дневнике: фото(1), фильмы(73), философия жизни(221), словари(1), радио(0), непознанное(93), музыка(17), луна(1), кухня(2952), компик(25), картинки, пейзажи(4), история(107), интерьеры(64), здоровье(615), Города мира(30), амбар (128)
Комментарии (0)

Копаем дальше... Своевременные мысли Михаила Жванецкого

Дневник

Суббота, 14 Марта 2015 г. 14:43 + в цитатник
5502c767-8a08-266b-8a08-26644120b516.photo.0 (700x524, 96Kb)
Писатель и философ - Михаил Маньевич ЖВАНЕЦКИЙ. Народный артист Украины, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии Президента РФ, художественный руководитель Московского театра миниатюр, почетный гражданин города Одессы.
Родился 6 марта 1934 года в Одессе (Украина), в семье врачей. Отец – Жванецкий Эммануил Моисеевич. Мать – Жванецкая Раиса Яковлевна.
Говоря о своем детстве, Михаил Жванецкий вспоминает «что-то очень солнечное, пляжное… Пока не грохнула война. Дальше – поезд, Средняя Азия, школа, Победа, возвращение в Одессу».
В 1951 году Михаил Жванецкий поступил в Одесский институт инженеров морского флота. Именно здесь застал его 1953 год. На волне бурного роста художественной самодеятельности в Москве появляется студия «Наш дом», в Ленинграде – «Весна в ЛЭТИ», в Одессе – студенческий театр миниатюр «Парнас-2», созданный Михаилом Жванецким. «Парнас-2» стал настоящим событием в жизни города: на вечера в Институт инженеров морского флота трудно было попасть, концерты шли с аншлагами, подобными ленкомовским в Москве. Жванецкий активно включился в работу студии. В 1954 году он познакомился с Виктором Ильченко, вместе с ним на сцене «Парнаса-2» играл миниатюры, вел концерты. Начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. Получалось смешно, вернее не смешно (смешно Жванецкий никогда не писал), а грустно, что и вызывало смех…
Окончив в 1956 году институт по специальности «инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов», Михаил Жванецкий работал в Одесском морском торговом порту сменным механиком, затем инженером по подъемно-транспортным механизмам на одесском заводе «Продмаш». «Восемь лет погрузки-выгрузки, – вспоминает Михаил Маньевич, – разъездов на автопогрузчике, сидения в пароходе, в трюме, в угле, когда видны только глаза и зубы. Там я мужал…»
В 1960 году Михаил Жванецкий переходит на работу в Центральное проектно-конструкторское бюро. За два года до этого, в 1958-м, он познакомился с Романом Карцевым, а в 1962 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр состоялось знакомство с Аркадием Исааковичем Райкиным. А.И. Райкин взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 году пригласил в свой театр на должность завлита. Произведения М.М. Жванецкого читал на ленинградской сцене и любимец молодежи – Сергей Юрский, но настоящую известность автору сатирических монологов обеспечил А.И. Райкин, из уст которого реплики Жванецкого уходили в народ. В 1969 году под руководством А.И. Райкина театр осуществил постановку программы «Светофор» по произведениям М.М. Жванецкого, в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «К пуговицам претензий нет».
В период работы в театре А.И. Райкина (1964–1969) М.М. Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой индивидуальный стиль, он ушел из театра А.И. Райкина и стал работать самостоятельно.
В 1970 году он вместе с Р. Карцевым и В. Ильченко вернулся в Одессу, где, по его собственным словам, «стартовал второй раз за жизнь», создав Театр миниатюр. К театру быстро пришел успех, а вскоре состоялись первые гастроли в Ростовской области. Перед отъездом в Ростов Р. Карцев и В. Ильченко записали на телевидении миниатюру Михаила Жванецкого «Авас». После возвращения с гастролей, которые прошли с аншлагами, М. Жванецкий, Р. Карцев и В. Ильченко приняли участие в конкурсе артистов эстрады, разделив 1-е и 2-е места с Кокориным. Несмотря на уговоры директора «Укрконцерта» остаться в Киеве, они вернулись в Одессу.
В 1970–1972 годах М.М. Жванецкий работал артистом разговорного жанра Одесской филармонии. В 1972 году его пригласили в Московский театр миниатюр (впоследствии «Эрмитаж») на должность помощника главного режиссера. В эти годы он уже приобрел всесоюзную известность.
С 1972 по 1974 год Михаил Жванецкий являлся режиссером-постановщиком Государственного концертно-гастрольного объединения «Росконцерт». В 1981–1983 годах работал литературным сотрудником в издательстве «Молодая гвардия».
В 1988 году М.М. Жванецкий создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям созданы спектакли: «Птичий полет» (1988), «Избранное» (1988), «Политическое кабаре» (1989), «Искренне ваш» (1991), «Моя Одесса» (1994), «Бенефис» (1995), «Престарелый сорванец» (1999).
Михаил Жванецкий – автор миниатюр «Авас» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Подруги» (из спектакля А. Райкина), «Не пойму, что с людьми происходит» (для Р. Карцева), «День, полный жизни» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Только приятное» (для Р. Карцева), «Физкультурно одаренный» (для Л. Полищук), «У меня все хорошо» (для Р. Карцева), «Слова, слова…» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Странный мальчик» (для Р. Ромы), «Города» (для Р. Карцева), «Как лечат стариков» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Сила слова» (для А. Райкина), «В век техники» (для А. Райкина), «Диспут» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Ваше здоровье?» (для Р. Карцева), «Пить вредно» (для Р. Карцева), «Монолог искреннего человека» (из спектакля Московского театра миниатюр «Когда мы отдыхали…»), «В Греческом зале» (для А. Райкина), «Дефицит» (для А. Райкина), «Дай руку, внучек!» (для А. Райкина), «О воспитании» (для А. Райкина), «Для вас, женщины» (для А. Райкина), «Сосредоточенные размышления» (для А. Райкина), «Два дурака» (для А. Райкина), «Какое-то напутствие из 70-х» (для А. Райкина), «У кассы» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Дегустация» (для Р. Карцева), «На складе» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Демографический взрыв» (для Р. Карцева), «Ставь птицу» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Доктор, умоляю…» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Ночью» (для С. Юрского), «Специалист» (для Р. Карцева), «Поймите меня правильно…» (для С. Юрского), «Черная полоса» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Тренер» (для С. Юрского), «Собрание на ликероводочном заводе» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Уз оцень я смесной целовек» (для А. Райкина), «Свадьба на сто семьдесят человек» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Нормально, Григорий! Отлично, Константин! История болезни» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Он таким не был» (для С. Юрского), «Воскресный день», «Понял наконец» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Тщательнее», «Падает снег» (для Р. Карцева), «Успокойтесь, ухожу» (для Р. Карцева), «Раки по пять» (для Р. Карцева), «Паровоз для машиниста», «Государство и народ» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Вам привет» (для Р. Карцева), «Перекличка» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Наш человек в постели», «Птичий полет» (для Р. Карцева и В. Ильченко), «Была еда», «Здесь будет лучше» (для Р. Карцева), «Автопортрет в цифрах», «Плохо слышно» (для Р. Карцева) и другие.
Михаил Жванецкий является автором книг и сборников «Встречи на улице» (1982), «Год за два» (1987), «Когда нужны герои» (1992), «Моя Одесса» (1993), «Одесские дачи» (2006).
В 2001 году в издательстве «Время» вышло 4-томное «Собрание произведений» Михаила Жванецкого, а в 2006 году в том же издательстве выпущен 5-й том «Собрания произведений» под названием «XXI век».
М.М. Жванецкий – заслуженный деятель искусств РФ (2001), народный артист Украины (1999), лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства (2001), лауреат независимой премии «Триумф» (1994). Награжден орденом Дружбы народов. Член Союза писателей СССР/России (с 1978 г.), Русского Пен-центра, президент Всемирного клуба одесситов. Почетный гражданин города Одессы (1994).
Михаил Жванецкий любит жизнь во всех ее проявлениях. Он предпочитает книги А. Чехова, Дж. Селинджера, музыку Голливуда 1940-х годов, творчество группы «АББА», волейбол. Его любимые артисты – С. Любшин, А. Фрейндлих, Р. Карцев. Любимая еда – «одесская, плюс горячие раки, плюс холодное пиво, плюс старые друзья, плюс один–два новых знакомых».
Живет и работает в Москве.




Поделился с "Огоньком" наблюдениями о текущем моменте:


Все средства хороши для достижения цели.

Этот путь мы прошли.

Потом цель была, средств не было.

Потом средства были, цели не было.

Сейчас средств нет и цели нет.

Значит, они не совмещаются.

Копаем дальше.

Лафа военная
У меня отчаяние от безысходности восторга.

Подчинения молодые не понимают. Только пожилые.

Смотришь бородатого пузатого с автоматом — отдыхает!

Между приказами отдыхает тело.

После приказа — голова.

От этого всегда настроение одинаковое.

Да, могут покалечить, но ты ж в этом не виноват.

Он виноват.

Тот, впереди.

Или тот, наверху.

Вот эта виноватость вечная пропала у пожилого человека.

Раньше как было.

Вышел — виноват, выехал — попался.

Не там припарковался, не в ту поликлинику пошел, кассу не заметил, просроченное лекарство домой принес...

Всюду виноватый.

Как вольно слоняешься, голова всегда не туда работает.

Чего украсть? Где девчонку спрятать? И главное, где деньги взять, чтоб пойти куда надо?

А получил приказ — пошел и взял первое, второе и третье.

И зад в галифе, и грудь в медалях.

И бриться не надо, и стирать не надо, и варить не надо.

Это ж надо — все не надо!

И даже команды "смирно" и "подъем" нету.

Во где свобода за командиром!

Может, конечно, противник покалечить, командир расстрелять.

Так ты ж к этому готов.

А на том футболе покалеченные?!

Так то игра!

Так и это игра.

Только покрепче.

Ты, когда пошел тренироваться, ты уже был готов внутри.

Вернусь, мама, или не вернусь.

Папаня у нас без войны пропал — и ничего, привыкли!

Ты не на трибунах сидишь, а уже сам на поле играешь.

Крики, мол, "это серьезно, это смертельно!".

А футбол, а бокс, а гонки авто?

А на шоссе 35 тысяч за год?

За что?

Да ни за что.

И виноватого смяло, и невиноватого.

И ты же еще себя проклинаешь: "Зачем я тудою поехал?"

А так — выполнял приказ.

И хоть режь — все ясно.

Считай, в аварию попал.

Это только хилые пердуны ноют, мол, "в мирное время!"...

Какое оно мирное?!

Ну, мат запретили.

А приказ матом получил — матом ответил!

Попробуй мат на войне запретить!

Ноги бегут.

Руки делают.

Глаза целятся.

Голова не участвует.

Недаром говорят — люди голову теряют, причем по горизонтали и по вертикали.

Молодежь заставляют, гонят сквозь рыдания мамаши.

Ну, дите не понимает.

А эти старые сами рвутся от жены, от детей, от ремонтов, от тоски и скуки, от этой виноватой жизни.

Почти не понимая, зачем и для чего. Со страхом даже ожидая победы.

Только чтоб оно продолжалось.

Ты же этого хотел.

Ты в приказе!

Ты в подчинении, блин, король!

Сегодня мы снова привыкаем говорить, сдерживаясь.

Потом опять привыкнем думать, сдерживаясь.

Потом от этой сдержанности забудем имена вещей и разные языки мнений.

И правду от нас не узнают, и нам не сообщат.

Это чем чревато?

Тем же!

Огромными потерями в военной и мирной жизни.

Подкладыванием наших женщин их ученым с теплым напутствием:

— Ты переспроси у него, по какой формуле они рассчитывают крыло. Мол, "наши не поняли, по какой формуле вы рассчитываете крыло, они не поняли". Так и скажи ему, мол, "они тупые, а я необразованная, я тоже не поняла". Давай... Иди... Тупых все любят.

Ко дню рождения своего
Господи! Спасибо!

Говорю я себе.

Ты, Михаил, живешь у самого моря.

Ты счастлив, невзирая на муки.

Муки твои объяснить можно.

Счастье объяснить нельзя.

Ты перестань быть писателем.

Это не профессия.

Ты перестань быть кавалером.

Заговорят — ответишь.

Перестань ждать от себя...

Отдохни.

Пусть сын вместо тебя живет в толпе.

Наслаждайся чужими жизнями. Они у тебя есть.

И еще Чехов и Фицджеральд дают тебе незнакомую жизнь в прекрасных сюжетах и словах.

Ты живешь этими жизнями, где хочешь. Ты возишь их с собой, как запасные.

С одним — в степи. С другим — в Монте-Карло.

Тебе не нужно описывать свою, соревнуясь с ними.

Тебя обставит любой, кто наблюдателен и памятлив.

Ты просто счастлив перед морем и перед людьми.

Ты делаешь что хочешь.

Сам оценить не можешь.

А добиться большего проблематично.

Это зависит от жизни.

Может быть, ты еще что-то приготовишь у себя внутри.

А пока знакомься с Монте-Карло и Парижем 20-х годов. Это было счастливое время для гениальных людей.

Какую-то сущность имеешь и ты.

Тебе не нужно держать сумку с книгами, чтоб что-то сказать.

Ты это делаешь, когда встречаешь такого же.

Если ты молчишь, значит, не виноват. Ты его не встретил.

Оно всплывет само.

Ты можешь записать его, если вспомнишь.

Не вспомнишь — всплывет другое.

Пока с тобой Он!

Пока Он в тебе!

Пока Он перед тобой — ты на острие.

А наблюдательность — это ум, а не глаз.

Глаз тоже отдыхает, когда встретишь такого же.

Внешность у него пропадает.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2669641
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

***

Дневник

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 14:35 + в цитатник



pJeAC44gPGg (604x604, 42Kb)
25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий, российский поэт, актер театра и кино, бард, один из основоположников жанра авторской песни. Ныне, увы покойный. Сегодня ему исполнилось бы 77. Как его не хватает...

Дорожная история

Я вышел ростом и лицом -
Спасибо матери с отцом.
С людьми в ладу, не понукал, не помыкал,
Спины не гнул, прямым ходил,
Я в ус не дул, и жил, как жил,
И голове своей руками помогал.

Но был донос и был навет.
(Кругом пятьсот и наших нет).
Был кабинет с табличкой: "Время уважай".
Там прямо без соли едят,
Там штемпель ставят наугад,
Кладут в конверт и посылают за можай.

Потом зачет, потом домой
С семью годами за спиной,
Висят года на мне, не бросить, не продать.
Но на начальника попал,
Который бойко вербовал,
И за Урал машины стал перегонять.

Дорога, а в дороге МАЗ,
Который по уши увяз.
В кабине тьма, напарник третий час молчит,
Хоть бы кричал, аж зло берет.
Назад пятьсот, вперед пятьсот,
А он зубами танец с саблями стучит.

Мы оба знали про маршрут,
Что этот МАЗ на стройке ждут.
А наше дело - сел, поехал, ночь-полночь.
Ну, надо ж так, под Новый год!
Назад пятьсот, вперед пятьсот,
Сигналим зря, пурга и некому помочь.

"Глуши мотор,- он говорит, -
Пусть этот МАЗ огнем горит",
Мол, видишь сам, тут больше нечего ловить,
Мол, видишь сам, кругом пятьсот,
А к ночи точно занесет,
Так заровняет, что не надо хоронить.

Я отвечаю: "Не канючь",
А он за гаечный за ключ,
И волком смотрит. Он вообще бывает крут.
А что ему - кругом пятьсот,
И кто кого переживет,
Тот и докажет, кто был прав, когда припрут.

Он был мне больше, чем родня,
Он ел с ладони у меня,
А тут глядит в глаза и холод на спине.
А что ему - кругом пятьсот,
И кто там после разберет,
Что он забыл, кто я ему и кто он мне.

И он ушел куда-то вбок.
Я отпустил, а сам прилег,
Мне снился сон про наш веселый оборот.
Что будто вновь кругом пятьсот,
Ищу я выход из ворот,
Но нет его, есть только вход и то не тот.

Конец простой: пришел тягач,
И там был трос, и там был врач,
И МАЗ попал куда положено ему.
А он пришел - трясется весь,
А там опять далекий рейс,
Я зла не помню, я опять его возьму.

ПЕСНЯ О ДРУГЕ

Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а так,
Если сразу не разберёшь,
Плох он или хорош, -
Парня в горы тяни - рискни!
Не бросай одного его,
Пусть он в связке одной с тобой -
Там поймёшь, кто такой.

Если парень в горах - не ах,
Если сразу раскис - и вниз,
Шаг ступил на ледник - и сник,
Оступился - и в крик, -
Значит, рядом с тобой - чужой,
Ты его не брани - гони, -
Вверх таких не берут, и тут
Про таких не поют.

Если он не скулил не ныл,
Пусть он хмур был и зол, но шёл,
А когда ты упал со скал,
Он стонал, но держал;
Если шёл он с тобой, как в бой,
На вершине стоял, хмельной, -
Значит, как на себя самого
Положись на него!



ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ ИЗ БОЯ

Почему всё не так? Вроде всё - как всегда:
То же небо - опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода...
Только он не вернулся из боя.

Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя,
Мне не стало хватать его только сейчас,
Когда он не вернулся из боя.

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, - не про то разговор:
Вдруг заметил я - нас было двое...
Для меня будто ветром задуло костёр,
Когда он не вернулся из боя.

Нынче вырвалась будто из плена весна.
По ошибке окликнул его я:
"Друг! Оставь покурить!" - А в ответ - тишина...
Он вчера не вернулся из боя.

Наши мёртвые нас не оставят в беде,
Наши павшие - как часовые.
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые.

Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло - для обоих...
Всё теперь - одному, только кажется мне -
Это я не вернулся из боя.

Песня о Земле

Кто сказал: "Всё сгорело дотла,
Больше в Землю не бросите семя"?!
Кто сказал, что Земля умерла?
Нет - она затаилась на время.

Материнства не взять y Земли,
Не отнять, как не вычерпать моря.
Кто поверил, что Землю сожгли?
Нет, она почернела от горя.

Как разрезы, траншеи легли,
И воронки, как раны, зияют.
Обнажённые неpвы Земли
Неземное страдание знают.

Она вынеceт всё, переждёт!
Не записывай Землю в калеки!
Кто сказал, что Земля не поёт,
Что она замолчала навеки?!

Нет! Звенит она, стоны глуша,
Изо всеx своих ран, из отдушин.
Ведь Земля - это наша душа,
Сапогами не вытоптать душу!

Кто поверил, что Землю сожгли?
Нет! Она затаилась на время...

СЫНОВЫЯ УХОДЯТ В БОЙ

Сегодня не слышно биенье сердец -
Оно для аллей и беседок.
Я падаю, грудью хватая свинец,
Подумать успев напоследок:

"На этот раз мне не вернуться,
Я ухожу - придёт другой".
Мы не успели оглянуться,
А сыновья уходят в бой.

Вот кто-то, решив: после нас хоть потоп, -
Как в пропасть шагнул из окопа.
А я для того свой покинул окоп,
Чтоб не было вовсе потопа.

Сейчас глаза мои сомкнутся,
Я крепко обнимусь с землёй.
Мы не успели оглянуться,
А сыновья уходят в бой.

Кто сменит меня, кто в атаку пойдёт,
Кто выйдет к заветному мосту?
И мне захотелось: пусть будет вон тот,
Одетый во всё не по росту.

Я успеваю улыбнуться,
Я видел, кто придёт за мной.
Мы не успели оглянуться,
А сыновья уходят в бой.

Разрывы глушили биенье сердец.
Моё же - мне громко стучало,
Что всё же конец мой - ещё не конец:
Конец - это чьё-то начало.

Сейчас глаза мои сомкнутся,
Я крепко обнимусь с землёй.
Мы не успели оглянуться,
А сыновья уходят в бой.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

НЕФЕРТИТИ ИЗ ПРОВИНЦИИ

Дневник

Воскресенье, 11 Января 2015 г. 20:43 + в цитатник

Я сегодня узнала еще об одном ее таланте - она замечательный художник...

http://www.1tv.ru/documentary/fi=8575
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Валентина Теличкина

Воскресенье, 11 Января 2015 г. 20:36 + в цитатник
Это цитата сообщения galkapogonina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Линия жизни.





Линия жизни. Валентина Теличкина
Читать далее...
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

"Я хочу игнорировать юбилеи". Алисе Фрейндлих - 80

Дневник

Суббота, 06 Декабря 2014 г. 23:55 + в цитатник
npid_114580 (188x267, 18Kb)
8 декабря свой юбилей (четыре раза по 20) отметит замечательная Алиса Фрейндлих. Не верится, конечно. Да и сама она, будто не замечая возраста, неизменно отдает себя сцене. Дочери великого Бруно Фрейндлиха, самой великой и народной петербурженке, подвластно на сцене и на экране все.
На сцене Театра имени Ленсовета постановка "Люди и страсти" — и музыка, и танцы. То, что в этом вся Фрейндлих, увидел ставший ее мужем Игорь Владимиров. В собранной им труппе и Михаил Боярский, с которым позже – на телеэкране в образе королевы Анны в "Трех мушкетерах". Но перед тем, как примерить голубое платье монаршей особы, было голубенькое платьишко в эпизодической роли буфетчицы в "Полосатом рейсе". Она играла всё. Да так, что верил даже зритель кинокартин, что называется, не для всех. Речь, разумеется, о "Сталкере". Но поистине фантастическим успехом обернулись её перевоплощения в рязановском "Служебном романе".
И вновь — театр: спектакль "Оскар и Розовая Дама". Ту премьеру 10 лет назад критики назовут не просто гениальной — божественной. А уже через неделю в этом году, в Москве вновь будут "Уроки танго и любви". И Фрейндлих вновь будет танцевать – с партнершей-горничной в исполнении дочери Варвары.
Но главная сцена — в Петербурге на Фонтанке, в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Там, зная, что Алиса Бруновна не любит давать телеинтервью, мы, прождав много часов, всё-таки её перехватили. И хотя бы кратко спросили о планах на юбилей.
- Это смешно. В этом возрасте юбилеи идут с частотой, какой курица несет яйца. Пять лет — юбилей. Пять лет — юбилей. Так нельзя изнурять зрителя этими моментами. Бессовестно. Я хочу игнорировать это.
- Зритель изменился за эти пять лет, если посмотреть все-таки на последние?
- Ну, пять лет — это небольшой срок для зрителя.
- Но общество стремительно развивается. Чувствуете перемены?
- Ну, как вам сказать? Перемены, перемены, не всегда благие. Есть симпатичности. А что касается зрителя, то он помолодел, как мне кажется.
- Все-таки молодеет, серьезно? Пошли молодые люди в театр?
- Люди в театре, насколько я себя наблюдаю за последние эти скачки, пять, пять, пять, на чужом поле, правда, помолодели.
- Знаете, я — москвич. Вот у меня ощущение, что у нас в Москве все-таки средний возраст зрителя растет. Может быть, оно ошибочно. Может быть, мне не повезло с правильным посещением театра. А в Петербурге молодеет. Город от города вообще отличается?
- Нет, это не значит, что нет зрелых людей в театре. Их много. Но я вижу и много молодежи, что приятно. Они как-то очень открыто реагируют, поэтому их заметнее.
- Я однажды вас здесь сторожил на лестнице, вы мимо меня проскочили. Мне говорят, ну, ты уже у Фрейндлих взял интервью, целых 22 секунды. Это было 5 лет назад. Но я все время наблюдал, какая же вы маленькая.
- Да. Ну, что делать?
- А как же вы умудряетесь быть такой большой на сцене?
- Ну, каблучки.
- Да нет. Помимо каблучков.
- Помимо каблучков вряд ли я большая на сцене. Я маленькая, как есть. А потом с возрастом я становлюсь все ниже и ниже, все меньше и меньше ростом. Ну, что делать? Оседаю. Земля требует меня.
- Последнее. У вас сейчас "Что делать?" будут репетировать. Вы, по-моему, не заняты.
- Я не занята.
- Там же знаменитая фраза есть: "Это не они выше, это мы ниже", — когда отзываются о главном герое. А вот в театральном мире это применимо в отношении к актерам и зрителям, между актерами? Не они, не мы, не они выше, а мы ниже?
- Ну, наверное, применимо. Я так думаю, что все-таки зрителя надо немножко подтаскивать к себе. Для этого надо быть повыше. Вот и все. Простая геометрия.
- Спасибо!

Родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде, в семье известного актера Бруно Фрейндлиха.

Заслуженная артистка РСФСР (10.07.1965).
Народная артистка РСФСР (8.10.1971).
Народная артистка СССР (25.02.1981).

Ее мама, Ксения Федоровна Федорова, смолоду жила в Пскове, участвовала в самодеятельных спектаклях. Потом училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМа), стала женой актера того же театра Бруно Фрейндлиха. Сама Ксения Федоровна была актрисой только в юности, недолго; все дальнейшие годы работала бухгалтером, растила Алису. С Бруно Артуровичем они расстались еще перед войной, но в жизни Алисы отец присутствовал всегда. Вместе с мамой Алиса оставалась в блокадном Ленинграде, три года после войны, начиная с середины 1946-го, проживали в Таллине. Потом вернулись домой.
В школе Алиса активно занималась в театральном кружке, который вела Мария Александровна Призван-Соколова. Мария Александровна поверила в звезду Алисы, позвала в свой дом, вместе с мужем Павлом Карловичем Вейсбремом помогли подготовиться к поступлению в 1953 году в Театральный институт.


Первый муж — студент-однокурсник.

Второй муж — художественный руководитель театра имени Ленсовета Игорь Владимиров.

Третий муж — актер театра имени Ленсовета и художник Юрий Соловей.

Во втором браке родилась дочь — Варвара Владимирова (актриса, вдова петербургского политического деятеля Сергея Тарасова, погибшего при подрыве «Невского экспресса», от брака с которым двое детей, внуки Алисы Бруновны: Анна и Никита).

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ

Заслуженная артистка РСФСР (1965)
Народная артистка РСФСР (1971)
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
Народная артистка СССР (1981)
Орден Трудового Красного Знамени (1986)
Орден Дружбы (17 декабря 1994) — за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами
Премия «Ника», за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Подмосковные вечера», реж. Валерий Тодоровский), (1994 г.)
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (27 мая 1996) — за выдающееся исполнение ролей классического репертуара
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (6 июня 2001) — за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Аркадия» по пьесе Т. Стоппарда
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства
Премия «Ника», за лучшую женскую роль (фильм «На Верхней Масловке», реж. Константин Худяков), (2005 г.)
Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2001)
Театральная премия «Золотая Маска» в номинации лучшая драматическая актриса («Оскар и Розовая Дама», театр им. Ленсовета) (2006)
Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (19 мая 2008) — за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства
орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
Почётная грамота Президента Российской Федерации (8 декабря 2010 года)
Почётный член Российской академии художеств
Премия «Триумф» (2001)

В 1957 году окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского, курс Б. В. Зона.
В 1957-1961 годах - актриса Ленинградского драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
В 1961-1983 годах - актриса академического театра им. Ленсовета.
С 1983 года - в труппе БДТ им. Горького (с 1992 — им. Г.А. Товстоногова).
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днем рождения!

Дневник

Среда, 17 Сентября 2014 г. 17:05 + в цитатник
doc67tjfhvzzmd1clo2g6q6_800_480 (700x467, 30Kb)
Ангелина Вовк родилась 16 сентября 1942 года в городе Тулун Иркутской области. В 1965 году окончила актерский факультет ГИТИСа. Вела программы «Будильник», «Спокойной ночи, малыши!», «Няня спешит на помощь», «Голубой огонек», фестиваль «Песня года». Была ведущей музыкальной программы «Утренняя почта».
lНа передачах несравненной Ангелины Вовк выросло несколько поколений, но годы над ней не властны – она всё так же ведёт исключительно активный образ жизни и не перестаёт радовать нас своей лучезарной улыбкой.
В детстве Ангелина Михайловна хотела стать переводчицей или стюардессой, но после окончания школы планы изменились - девушка поступила на актёрский факультет ГИТИС и впоследствии снялась в таких картинах, как "Живёт такой парень" (1964) и "Прощай" (1966). Некоторое время она посещала режиссёрские курсы, но вскоре сменила их на дикторские - они и привели Вовк на Центральное телевидение.
Как говорится, всё остальное – уже история. "Будильник", "Няня спешит на помощь", "Спокойной ночи, малыши", "Голубой огонёк", "Утренняя почта", "Музыкальный киоск" - эти передачи помнит и любит вся страна. 26 лет, на протяжении которых Ангелина Вовк была ведущей конкурса "Песня года", были отмечены в Книге рекордов Гиннесса. 16 сентября Народной артистке России исполняется 72 года.
- Ангелина Михайловна, в нашей стране не найти человека, которому была бы незнакома ваша улыбка. Вот уже более 40 лет вы делитесь со зрителями исключительно положительными эмоциями. К сожалению, многим из нас требуется прилагать серьёзные усилия, чтобы выводить себя из состояния уныния. Как вам удаётся сохранять хорошее настроение?
- Наверное, благодаря позитивному отношению к жизни и людям. Добро, которое мы отдаём другим, всегда возвращается. Недавно я была на рынке, где, как известно, торгуют люди разных национальностей. Там я видела множество мрачных людей, бурчащих о количестве "понаехавших", но я ко всем подходила с добрым расположением и получала то же самое в ответ. Каждый из продавцов хотел что-то мне подарить – и это притом, что никто меня не узнавал. Доброту чувствуют все. В последнее время я наблюдаю слишком мало доброжелательности к окружающему миру и людям – лишь озлобленность и недовольство. Так быть не должно. В любой сложной ситуации я стараюсь настраивать себя на позитивный лад, не растопыривать пальцы и не чувствовать себя упавшей с неба звездой. Раз я живу среди людей, значит должна их уважать. Не сказать, чтобы я всё время пребывала в таком блаженном состоянии, но чувствую себя в нём гораздо легче.
- Вы ведёте довольно активный образ жизни - увлекаетесь моржеванием, катаетесь на горных лыжах, плаваете в бассейне. Как ещё вы любите проводить время?
- Увлечений у меня много. Честно говоря, в Советском Союзе у меня было гораздо больше свободного времени. Сейчас я люблю посещать святые места, путешествовать. Уверена в том, что в жизни всегда можно найти место для хорошего дела и хорошего общения. Весной я первый раз побывала в Египте и была очень довольна тем, что увидела. Хотелось бы побывать в Южной Америке.
Наведите курсор на изображение
Автор: Агентство "Фото ИТАР-ТАСС"

- Вы много занимаетесь общественной деятельностью, в 2012 году были избраны депутатом Совета депутатов муниципального округа "Арбат". Как вы можете оценить свою деятельность на этом посту?
- За это время мы с коллегами успели решить множество детских проблем, но всё же хотелось бы уделять этому больше времени. Вообще, дети имеют для меня очень большое значение – я люблю их, а они меня.
- Два года назад вы удивили всех, выступив в паре с Олегом Вечкасовым на шоу "Танцы со звёздами". Что вы испытали, когда появились на сцене в новом для себя качестве?
- Это был удивительный опыт. Я поддержала своё поколение - женщин, которые слишком рано ставят на себе крест. Возможно, у меня получалось не так блистательно танцевать, но я искренне старалась, даже ночами репетировала. Просто не могла упасть в грязь лицом. Жаль, что я уже не смогу повторить этот подвиг.
- Долгие годы связывали вас с "Песней года". Следите ли вы за конкурсом и насколько объективным является его название в наши дни?
- Давно не слежу. Формат почти полностью изменился – можно сказать, что это уже совсем другой фестиваль. Музыку, звучащую на "Песне года", я уже не совсем не понимаю. Предпочитаю слушать классику, оперы. Раньше очень любила советские песни – добрые, душевные, будто созданные для того, чтобы петь их в хорошей компании. Но сейчас я таких не слышу.
- Расскажите о самом приятном воспоминании из своего детства.
- Моё детство было далеко не безоблачным, но я считаю, что это самая волшебная пора в жизни любого человека. У меня остались только самые прекрасные воспоминания, выделить какое-то одно решительно невозможно.
- Оглядываясь назад, хотели бы вы что-то изменить в своей жизни?
- Не скрою, такие моменты были. Увы, это невозможно.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Штирлица звали Янкель

Воскресенье, 20 Июля 2014 г. 23:18 + в цитатник
Это цитата сообщения rinagit [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Владимир Левин, Нью-Йорк

20021_900 (374x500, 18Kb)
У него не было ни воинского звания, ни наград, ни даже приличной пенсии в старости. Поэтому после долгих лет странствий по миру он вынужден был работать переводчиком, чтобы хоть как-то свести концы с концами. Жил он в однокомнатной квартире далеко от центра Москвы и на работу ездил на метро. А работа как раз была в центре, на Тверском бульваре, а потом - на улице Огарева, в огромном здании, над входом в которое висел глобус – символ того, что «мы – везде».

Мы называли это здание «братской могилой неизвестных журналистов». Это была самоирония. Потому что этих людей хорошо знали в кругах профессиональных. Контора официально называлась «Телеграфное Агентство Советского Союза» (ТАСС). Это было министерство правды, которая распространялась по всей стране и улетала в сторону моря, где была уже никому не нужна. Трудилось там огромное число народа, в котором журналисты просто тонули – референты, консультанты, начальники, переводчики на все мыслимые и немыслимые языки, и люди, чьих имен лучше не знать. Да и не рекомендовалось знать. Они вживались в образ журналиста. Генеральный директор ТАСС по должности был членом ЦК, небожителем, а одним из множества его заместителей непременно был генерал-майор Конторы Глубокого Бурения. При мне это был генерал Кеворков. Не отставной генерал, как в Союзе писателей, а действующий и курирующий. Впрочем, чекистские генералы никогда не уходят в отставку. Это естественно, потому что корреспондентские пункты Конторы были даже там, где не ступала нога мидовского чиновника. А там, где эта нога ступала, их было несколько, и назывались они «бюро ТАСС».

Так было лет тридцать назад, а как сейчас – не знаю. «Министерство правды» производило продукцию отдельно для членов Политбюро (не более шести страниц, больше они не могли осилить). Для них это делал специальный человек, горький пьяница, потреблявший термоядерное вино «Агдам». Однажды его уволили и поставили на это дело молодого карьериста, который решил изменить вестник для членов ПБ. Старцы кремлевские так возмутились, что потребовали немедленно всё привести в первобытное состояние, вернуть на работу того, к стилю и почерку которого они привыкли. Его вернули с извинениями, и главный редактор мотался по всей Москве в поисках исчезающего «Агдама». Был «голубой ТАСС» для первых секретарей ЦК республик, крайкомов и обкомов, был специальный вестник для центральных газет соцстран и продукция для «общего пользования».

Я тоже барахтался в той братской могиле. И среди нас был невысокий и внешне неприметный пожилой человек, который переводил тексты с семи языков и с русского - на семь языков. Его уважительно называли Ян Петрович.



ЯСНОСТЬ - ОДНА ИЗ ФОРМ ПОЛНОГО ТУМАНА

Он умирал очень тяжело и мучительно. Рядом с ним у больничной койки постоянно находилась жена, с которой они прожили вместе пятьдесят лет. И вот 14 декабря 1994 года к больнице подкатили тяжелые бронированные автомобили. Из них при полном параде со множеством звезд на погонах вышли важнецкие генералы. Это были тогдашние начальник Генштаба российской армии генерал армии Михаил Колесников и начальник Главного разведывательного управления Генштаба (ГРУ) генерал-полковник Федор Ладыгин. Они зачитали указ президента Ельцина о присвоении Янкелю Пинхусовичу Черняку звания Героя России и вручили «Золотую Звезду» и грамоту Героя... его жене. Потому что вряд ли сам герой их слышал и понимал происходящее. Он был в коме. Через десять дней он скончался. На похоронах генерал армии Колесников заявил журналистам, что Янкель Пинхусович Черняк и был тем самым легендарным Максимом Исаевым, то бишь Штирлицем, о котором был создан фильм «Семнадцать мгновений весны», что с ним встречался автор книги и сценария о Штирлице Юлиан Семенов, и хотя этот фильм художественный, в главном его герое проступают черты и работа Черняка, деятельность которого была строго засекречена почти до смерти героя.

В роли Штирлица – любимый народом Вячеслав Тихонов

Прав был Пушкин, который написал о российских людях: они любить умеют только мертвых. Штирлица любили как великую легенду, противопоставленную британскому Джеймсу Бонду. А кто полюбит Янкеля Черняка?

Когда шло кино про Штирлица, города, казалось, вымирали. Милиционеры свидетельствовали, что в те вечера не совершалось никаких преступлений – все сидели у телевизоров.

Я не отношу себя к поклонникам творчества Юлиана Семенова (его настоящая фамилия Ляндрес). Но фильм по его книге был действительно талантливым, и в том огромная заслуга режиссера Татьяны Михайловны Лиозновой и целой плеяды замечательных артистов – Вячеслава Тихонова, Ефима Копеляна (он на экране не появлялся, звучал только его неповторимый голос), Леонида Броневого, Ростислава Плятта...Кстати все создатели фильма были награждены, а Вячеславу Тихонову по указанию Брежнева присвоили звание Героя Соцтруда. Как же: Штирлиц - и не герой?!

А прототип в то время прозябал в полной неизвестности. Он трудился переводчиком. Кстати, и Юлиана Семенова тоже ничем не наградили. Он был очень этим расстроен. Зато появилась обширная литература про Максима Максимовича Исаева..Он же Всеволод Владимирович Владимиров, он же Макс Отто фон Штирлиц. Это все персонаж мифов и сказок о разведчиках Юлиана Семенова – детективов «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Экспансия-2», «ТАСС уполномочен заявить», «Майор Вихрь», «Приказано выжить» и прочая детективная, простите, хрень- тринадцать повестей и один рассказ, главный герой которых – Штирлиц. Половина из них экранизирована. Щелкоперы от литературы даже вывели родословную Штирлица: отец - русский, мать - украинка, дед – Остап Прокопчук, дядя – Тарас Прокопчук, кузина – Ганна Тарасовна, естественно, Прокопчук. У него даже был сын Александр и жена Александра Гаврилина. Вот как выглядел истинный ариец: характер - нордический, стойкий, отношения с товарищами по работе хорошие, безукоризненно исполняет служебный долг, беспощаден к врагам рейха, сотрудник бригаденфюрера СС Вальтера Шелленберга штандартенфюрер СС фон Штирлиц. Спортсмен, чемпион Берлина по теннису. Он еще отличился в боях под Сталинградом, проявил себя в Испании под вражескими обстрелами. И хотя бригаденфюрер СС Генрих Мюллер (его роль великолепно сыграл Леонид Броневой) в апреле1945 года все-таки разоблачил его, Штирлиц вывернулся – в то время уже было не до него. Выполнив личное задание товарища Сталина, обласканный самим фюрером, который потрепал его по щеке, он ловко сорвал сепаратные переговоры Генриха Гиммлера с западными спецслужбами и уехал куда-то в Аргентину, как какой-нибудь Эйхман.

В этот бред все же верили простодушные читатели. Они не знали, что любой вымысел о деятельности советских разведчиков мог выйти только с одобрения всесильной Конторы, иначе бы книга не прошла через Главлит (цензуру): в художественном вымысле могли быть раскрыты методы работы разведки. Поэтому надо было визировать даже вымысел. И еще одно условие - непременно написанное и отснятое должно вызывать патриотизм. Как в наши дни.

Впрочем, КГБ к реальному «Штирлицу» не имел никакого отношения. Он был военным разведчиком. А это не КГБ, а ГРУ. Но что же было на самом деле?

Янкель Пинхусовоч Черняк был резидентом Главного разведуправления (ГРУ) генерального штаба Красной армии. Он один сделал для Победы столько, сколько не смогли сделать все советские шпионы, весь Коминтерн со своими агентами, резиденты КГБ, которых гестапо и абвер успешно вычислили. (Свехсекретный агент А-201 Вилли Леман, работавший в гестапо по заданию КГБ, был разоблачен и тайно расстрелян еще в 1942 году). А Янкель Черняк еще долго работал. И Родина его, конечно, достойно отблагодарила: она похоронила его с воинскими почестями.

В книгах и фильмах о героях-разведчиках мало чего от исторической правды. В одном из редких интервью Ян Петрович Черняк сказал о себе так:

- Я не нарушал требований конспирации. Всегда помнил, чем может закончиться для меня встреча с контрразведкой, а поэтому не посещал публичные дома, спортивные соревнования, театры, где часто проводились облавы и проверки документов, не нарушал местных законов, чтобы не привлекать к себе никакого внимания. Этому и учил своих помощников. Но? кроме всего прочего, разведчику еще нужно обыкновенное везение. Мне везло».

- Черняк настолько был засекречен, что когда с 1969 начал получать мизерную пенсию, не осталось ни одной его фотографии: облик разведчика (шпиона) становится известным только в двух случаях – если он провалился или его предали, либо после смерти. Их даже хоронят под чужими фамилиями. Примем за основу тот облик Штирлица, который был талантливо сыгран Вячеславом Тихоновым. И анекдоты, которые валом повалили в народ после этого фильма. Их и придумывать не надо было, они из сценария:

- Вы слишком много знаете: вас будут хоронить с почестями после автомобильной катастрофы;
- А вы, Штирлиц, останьтесь...
- Маленькая ложь рождает большое недоверие;
- Пархатые большевистские казаки;
- Сейчас верить никому нельзя. Даже себе. Мне - можно!
- Что знают двое, то знает свинья;
- Ясность – одна из форм полного тумана.

Давайте с вами пройдемся по судьбе яркого человека и забудем про то, что нагорожено в популярном фильме. Янкель Черняк тоже смотрел этот фильм, в котором якобы рассказывалась и показывалась его судьба, и отозвался о нем так: «Абсолютная фантастика». Пусть это кино остается художественным, а мы пойдем по реалиям.

КАК ЭТО БЫЛО



Янкель Пинхусович Черняк

Янкель Пинхусович Черняк родился в 1909 году в Черновцах. Этот город, как и вся Буковина, входили тогда в состав Австро-Венгерской империи, которая распалась в результате Первой мировой войны. В то страшное время от погромов погибла вся его большая семья. Он остался абсолютно один. Воспитывался в детском приюте. Учился очень хорошо. Еще в школе освоил немецкий, румынский, венгерский, английский, испанский, чешский и французский языки. К 20 годам говорил на них без всякого акцента. Учился в Пражском техническом училище, где был лучшим из учащихся. Потом работал на электротехническом заводе. Когда разразился экономический кризис, он потерял работу и решил продолжить образование в Берлинском политехническом колледже, где и получил диплом инженера. В 1930 году вступил в Германскую коммунистическую партию. Он был убежденным коммунистом и свято верил в марксистско-ленинские идеи. Тогда же и был завербован советской разведкой, которая работала под прикрытием Коминтерна.

Призванный в армию, он стал писарем артиллерийского полка в чине сержанта. Полк этот был в Румынии, и Янкель имел доступ к секретным документам, содержание которых немедленно становилось достоянием советской военной разведки. Он передал сведения о всех системах оружия европейских армий. С 1934 года возглавил советскую резидентуру в Румынии. И вскоре «попал под колпак»: завелся предатель. Было принято решение спешно эвакуировать Черняка в Москву. Здесь он год учился в разведшколе под руководством А.Х. Артузова, который Сталиным был назначен заместителем начальника Четвертого (разведывательного) управления Генштаба Красной армии. Длительные беседы имел с ним начальник разведки РККА армейский комиссар второго ранга Ян Берзин. Год напряженной учебы шпионским хитростям и мастерству, встречи с агентами Коминтерна, работавшими по всей Европе. Именно в разведшколе Янкель Черняк освоил русский язык, которого до этого не знал.

На исходе 1936 года его назначили корреспондентом ТАСС в Швейцарии. А как разведчик, он имеет оперативный псевдоним «Джен». Свою агентуру в Швейцарии и Германии он вербовал лично. Впоследствии гитлеровской контрразведке так и не удалось раскрыть ни одного агента из группы «Крона», работавшей под руководством Черняка. Имена только двоих из 35 рассекречены сегодня. Это артистка Ольга Чехова и любовница Геббельса Марика Рёкк. Помните трофейный фильм «Девушка моей мечты»? Так вот, Марика Рёкк играла в нем роль главной героини, той самой девушки, о которой не грех было мечтать. Эти любимицы Геббельса добывали сведения исключительной важности. Остальных не удалось раскрыть даже автору книги «Рассекреченные судьбы» Александру Авербуху, который специализируется на поисках разведчиков. Известны только их должности в иерархии Третьего рейха: секретарь рейхсминистра, офицеры абвера, вермахта, гестапо, офицер, работающий непосредственно в Ставке Гитлера, глава исследовательского отдела авиастроительной фирмы, крупный банкир, высокопоставленный офицер Генштаба, дочь начальника крупного танкового конструкторского бюро – люди, которые вращались в высших кругах Рейха и добывали информацию исключительной важности, которая докладывалась лично Сталину. Всего 35 агентов. Их имена засекречены до сих пор, поскольку они работали на СССР и после войны в Германии, США, Италии...

12 июня 1941 года, еще до сообщений Рихарда Зорге и Леопольда Треппера, Черняк передал в Москву секретный приказ главнокомандующего Сухопутными силами Германии о сроках, целях и сигналах при вторжении в СССР, о начале действия плана «Барбаросса». Сталин не поверил и велел послать этих разведчков подальше.

«Крона» работала в Германии 11 лет. И если о «Красной капелле» Треппера-Гуревича и «Красной тройке» Шандора Радо немецкая контрразведка узнала все и ликвидировала «Капеллу» еще в 1942, а «Тройку» - в 1944, то о работе «Кроны» она могла только догадываться по радиограммам, которые невозможно было расшифровать. В Москве от Черняка узнали о германской системе противовоздушной обороны, противолодочной защите, о новейших системах самолетостроения, аппаратах связи, состоянии оборонной промышленности, о ФАУ-1. О странах-союзницах Гитлера.

Помните, в фильме «Семнадцать мгновений весны» показано, как Штирлиц отдыхает в своем особняке на окраине Берлина и попивает армянский коньяк. Не было у него особняка. Он никогда не жил постоянно на одном месте. И не пил. Все время ночевал у друзей и редко когда на одном месте дважды. Да и в Берлине он бывал не часто – то в Швейцарии, то в Париже, то еще где-нибудь в Европе.

Янкель Пинхусович обладал исключительными способностями. С первого прочтения он запоминал слово в слово 10 страниц текста на любом из семи языков и расположение семидесяти предметов в комнате - с первого взгляда. Мало того – он обладал даром гипнотизера и с высокой точностью мог разгадать намерения собеседника, предсказывал события, как Вольф Мессинг. К тому же он был не чемпионом Берлина по теннису, как сказано в фильме, а считался мастером рукопашного боя, хотя в соревнованиях участвовал только в юности. . И руки у него были золотые. Он мог изготовить из подручных средств печати и штампы, мог подделать любой почерк. Его донесения никто не смог бы расшифровать, потому что если бы микропленки попали в чужие руки, они бы немедленно засвечивались. Он сделал себе несколько паспортов, в том числе и австралийский. И ни разу его документы не вызывали сомнений при пересечении границ. А ездить ему пришлось много. Он путешествовал под видом лектора-инженера, рассказывающего о достижениях инженерной мысли, или коммиявожера, и в каждой стране держался так, чтобы не привлекать к себе внимания. Менял имена и легенды, остановливался не в гостиницах, а у надежных людей. Ему удалось составить список счетов в различных банках Европы, на которых лежали активы сотрудников германских спецслужб и бонз нацистской партии. Мелких чиновников он подкупал, как сейчас подкупают бюрократов в России - взятками и подарками.



ТОЛКОВЫЙ РАЗВЕДЧИК – ЭТО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ДИВИЗИЯ

Разведка существует с древнейших времен. Каждое государство ею обладает. Задача разведчика – в добыче закрытой информации, имеющей военное, экономическое и политическое значение, проще говоря – технологических секретов, которыми обладает враждебное государство. Этим и занимался Янкель Черняк, но поскольку он еще был отлично образованным инженером, он мог анализировать добытую информацию и поставлять Центру самое главное.

А что же было главным достижением в его деятельности?

► То, что никто из агентов «Кроны», действовашей не только в Германии, но по всей Европе, не был раскрыт и пойман. Москва получила совершенно секретный план «Барбаросса» и точную информацию о датах его осуществления.
► Черняк фактически спас Москву от гитлеровской авиации: ему удалось выкрасть документацию на производство радаров и даже доставить образец такой радара.
► Иконоскопы – так назывались первые радиолокаторы. Технологию и способ их производства получила Москва. Вот как оценивал эту работу академик, вице-адмирал, создатель советской радиоэлектроники, заместитель министра обороны Аксель Берг: «Ваши материалы отвечают острейшей потребности наших институтов, они помогают в разработке новых, сверхчувствительных телепередатчиков. Ваша информация помогает нам сэкономить буквально миллионы валютных рублей».
► Во время войны в Москву шли данные о германских запасах никеля, вольфрама, олова, количестве боевых самолетов и маршрутов их перегона к фронту. ► От Черняка пришла информация о присадках к стальным сплавам, из которых немцы делали орудийные стволы. Он прислал тактико-технические данные о танке «Тигр» и самоходке «Пантера».
► Черняк раздобыл также полный план операции немцев на Курском выступе, что позволило предпринять меры и ценой больших потерь все же одержать победу. Не будь в руках сталинского командования этого плана, всё на войне могло закончиться не так.

БЕЗ МОРЗЯНКИ И РАДИСТКИ КЭТ

Помните в фильме радистку Кэт, которая передавала шифровки Штирлица? Красиво, фантастично, но смешно. Во время войны главная проблема - связь. В одном из армейских уставов мне запомнилась фраза: «Связь – нерв боя». Так вот, радистка Кэт никак не могла решить эту проблему: научно-техническая информация не зашифровывается и не передается телеграфным ключом – это десятки и сотни листов технического текста, схем, чертежей, образцов. Как их передавал Янкель? С помощью тортов. Академик Берг писал отчет в ГРУ 11 июля 1944 года: «Полученные от вас материалы на 1082 листах и 26 образцов следует считать крупной и ценной помощью делу». 30 декабря 1944 года: «Получил от вас 475 иностранных письменных материалов и 102 образца аппаратуры. Подбор материалов сделан настолько умело, что не оставляет желать ничего лучшего». Чуть позже: «Получил от вас 811 иностранных информационных материалов, в том числе 96 чертежей, описаний и инструкций новейших радиолокационных средств. Совет по радиолокации Госкомитета обороны готов поддержать представление ваших работников к правительственным наградам и премированиям».

Несколько слов об академике Акселе Берге: еще в царское время он был командиром подводной лодки. В 1937 году профессор Военно-морской академии Берг был арестован за «антисоветскую пропаганду и агитацию.» Отсидел в колымских лагерях три года. Накануне войны был освобожден и реабилитирован, назначен руководителем Совета по радиолокации Государственного Комитета обороны, руководителем которого был Сталин. Он был интеллигентом старой закваски, самым крупным специалистом радиолокации, его называли «отцом советского радара». И оценка деятельности разведчика таким специалистом дорого стоит.

Всего Черняком было передано 12.500 листов технической документации, 102 образца аппаратуры, документы, касающиеся радиолокации, электоропромышленности, корабельного и авиационного вооружения, металлургии. И Янкеля Пинхусовича Черняка представили тогда к званию Героя Советского Союза. Но Сталин этого представления не подписал. Война еще не кончилась.

А помните последние кадры «Семнадцати мгновений весны»? Штирлиц возращается в Берлин и едет в туманную даль. Даль эта и в самом деле была очень туманной. Из Швейцарии он перемещается в Лондон.

ЯДЕРНЫЙ ПРОЕКТ

И там, в Лондоне, пытается раскрыть секреты английского ядерного проекта, над которым Британия работала параллельно с американцами. Но как выйти на это? И он нашел дорогу к сотруднику Кавендишской лаборатории Кембриджского университета, секретарю Британского и Кембриджского отделений Национального исполкома Ассоциации научных работников Великобритании профессору Аллану Нанн Мею. Профессор работал в британской ядерной программе «Тьюз Эллойз» и был дружен с другим ученым, завербованным советской разведкой, - Дональдом Маклином, имевшим оперативное имя «Гомер». Ян Черняк завербовал Мея, который получил кличку «Алек». Он и передал Черняку документы об основных направлениях ядерных разработок в Англии, в частности, в Кембриджской лаборатории. Это были чертежи уранового котла и описание принципов его работы – 130 листов сверхсекретной документации. Позднее профессор Аллан Нанн Мей вспоминал об этом так: «Вся эта история причинила мне огромную боль, и я занимался этим только потому, что считал это своим посильным вкладом в безопасность человечества».

В конце войны Мея перевели в Монреальскую лабораторию Национального научно-исследовательского совета Канады. Она работала на американский атомный проект «Манхэттен». Как раз в то время американской контрразведкой был разоблачен как шпион советский военный атташе полковник Николай Заботин. Заботина с позором выдворили из Канады. Кремлю даже пришлось приносить официальные извинения «за личную инициативу дипломата». Но это была далеко не личная инициатива. Вот Ян Черняк и заменил Николая Заботина, возглавив советскую резидентуру в США и Канаде.

Он создал новые источники информации и вскоре переслал в Москву доклад Ферми, перечень ядерных научно-исследовательских объектов США и Канады, а также полученные от профессора Мея образцы урана-235. Они были запаяны в обертку из-под конфет в виде окиси на платиновой фольге. Всего 162 милиграмма.

Группа Черняка работала успешно. Но ее выдал предатель. Им оказался шифровальщик Игорь Гузенко, работавший в советском посольстве в Канаде. Он попросил у канадцев политического убежища и пришел к ним не с пустыми руками, а прихватив секретные документы. Канадской контрразведке стали известны имена 19 советских агентов. Девять из них были арестованы и осуждены. Агентурная группа, работавшая по атомному проекту, была обескровлена. Но предатель Гузенко не знал имени руководителя группы. За дело взялся британский Скотланд-Ярд и разведслужба МИ-5. Они вычислили личность «Алека», и вскоре профессор Мей был арестован. В ходе следствия и суда он признался в том, что был завербован Москвой. Его приговорили к 10 годам тюрьмы, но вскоре выпустили за хорошее поведение, после чего он перебрался в Гану, где стал профессором физики местного университета. Был арестован и ценный агент ГРУ «Мулат» - Залман Литвин, работавший профессором университета Южной Калифорнии.

Москва решила вывести из игры Яна Черняка и всю его команду. Для этого в американский порт отправился с визитом доброй воли советский военный корабль. Ночью он принял на борт девять человек, переодетых в форму военных моряков, изрядно подгулявших в ночных клубах Нью-Йорка. Их доставили в Севастополь. Так Янкель Пинхусович Черняк оказался в СССР. Изредка его привлекали к оперативной работе, а потом о нем надолго «забыли». Почти что навсегда.

БЛАГОДАРНОСТЬ РОДИНЫ

Ему еще повезло. Могло быть и хуже. Моему родному дяде – брату матери- совсем не повезло. Он был работником Коминтерна, то есть разведчиком в Голландии и Бельгии. Когда Сталину доложили о том, что 22 июня 1941 года начнется война, он сказал начальнику разведки Генштаба: «Пошлите своих разведчиков в ж..». Моего дядю Бориса срочно отозвали и расстреляли за два дня до начала войны как «изменника Родины». В доме нельзя было о нем говорить, не осталось даже фотографий. Боялись. От него остались два костюма, которые мама в самое голодное время не продала, не обменяла. Я их донашивал в свои студенческие годы – красивые пиджаки с искоркой, а в верхнем кармане было такое прикольное зеркальце, запеленутое в красивый лоскут из очень мягкой ткани. Я был в этом клифте как настоящий пижон. Мама говорила: «Как ты похож на Борьку – настоящий дипломат!».

А вот знаменитому «Кенту»- Анатолию Марковичу Гуревичу, о котором на Западе изданы десятки книг и написаны сотни статей, повезло куда меньше. О нем на Родине не знали ничего. И был он реабилитирован лишь в 1991 году. Сын харьковского аптекаря, выучивший язык Сервантеса, был «произведен» в лейтенанты испанского флота и отправлен в Бельгию с липовыми документами, в которых были даже орфографические ошибки, из-за которых начались серьезные проколы. Он назвал таксисту адрес гостиницы, а это оказался публичный дом. Пришлось выкручиваться самостоятельно: он превратился в богатого уругвайца Винсента Сиерро, посещал школу танцев. Руководителем разведгруппы был Леопольд Треппер, который возглавлял «Красную капеллу» до того, как гитлеровцы оккупировали Бельгию. Трепперу пришлось срочно покинуть Брюссель, поскольку у него была ярко выраженная еврейская внешность, и «Капеллу» возглавил Анатолий Гуревич – «Кент». Он познакомился и очаровал блондинку-миллионершу Маргарет из семейства Зингеров. Они устраивали пышные вечеринки, на которые приходили люди высшего общества и немецкие офицеры. Гуревич создал успешную коммерческую фирму «Симеско» с миллионными доходами, которая получила заказы от германской армии – на производство полутора миллионов алюминиевых ложек и особой ткани для того, чтобы в ней удобно было солдатам в Африке. Так Гуревич вычислил количество пленных, захваченных в первые дни (ложки для них предназначались), и о том, что готовится операция Роммеля в Африке. В 1942 году он сообщил в Центр о планах гитлеровцев захватить нефтедобывающие районы Кавказа. Красная Армия перегруппировала силы и закрыла Кавказ. «Кенту» была объявлена личная благодарность Сталина.

«Красная капелла» - это не просто разведгруппа, это огромная шпионская сеть, которая была накинута на Европу и охватывала ее от Испании до Норвегии. В ней и работал мой дядя Борис. Она действовала до 1942 года: гестапо арестовало «Кента»-Гуревича и Маргарет. Его лично допрашивал глава гестапо Мюллер. Его не пытали, не били. «Кенту» предложили участвовать в радиоигре, и он согласился, потому что знал, как сообщить, что его шифровки идут под контролем. Но чекисты были настолько непрофессиональны, что даже не заметили условных сигналов. Гуревич никого не выдал, гестапо не знало даже его настоящего имени. В 1946 он летел в Москву, и ему казалось, что самолет летит слишком медленно. С аэродрома его повезли в советское гестапо – в СМЕРШ. Вот там он и получил в полном объеме и пытки, и издевательства, и унижения. Анатолия Марковича Гуревича – «Кента» пытали 16 месяцев. В пытках и допросах участвовал и начальник СМЕРША генерал Абакумов. Особое совещание при МГБ СССР «за измену Родине» приговорило Гуревича к 20 годам заключения. Он провел в Воркутинских и Мордовских лагерях больше времени, чем работал «на холоде». И всю жизнь, оклеветанный и обоганный, считался предателем, что было страшнее всего.Он вышел на свободу и был оправдан лишь в 1991 году. Жил в питерской хрущобе, а жалкую пенсию тратил, в основном, на лекарства. Он умер в январе 2009 года в возрасте 96 лет, а в 2003 году в Испании умер его и Маргарет сын - Мишель Барга. И мало кто знал, что знаменитый «Кент», Винсент Сиерра, Антонио Гонсалес - это Анатолий Маркович Гуревич.

Удивительно, что Лев Маневич, Янкель Черняк, Леопольд Треппер, Шандор Радо, Анатолий Гуревич, собирательный образ которых воплотился в мифическом Штирлице, - эти выдающиеся во всех отношениях евреи - работали на подлый сталинский антисемитский режим и фактически ему отдали свои яркие жизни.Почему? Потому что умные люди ошибаются не реже дураков. Лев Маневич – «полковник Старостин»- умудрился передавать в Центр информацию из лагеря смерти и умер 9 мая 1945 года. Анатолий Гуревич большую часть жизни провел в ГУЛАГе, Леопольд Треппер тоже отсидел свое и после реабилитации оказался в Польше, затем во Франции, а в конечном счете – в Израиле. Шандор Радо жил в Будапеште.

Родина щедро кормила всех нас березовой кашей, и ее герои сидели в тюрьмах дольше, чем воры и убийцы. Такова сель-авив, как говорил один мой шибко умный знакомый.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Ах, Челентано...

Дневник

Четверг, 17 Июля 2014 г. 06:56 + в цитатник
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днём рождения любимую актрису!

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2014 г. 08:00 + в цитатник
10-luchshih-italjanskih-aktris-4 (542x700, 92Kb)
Детство


Популярная итальянская актриса Орнелла Мути, настоящее имя которой Франческа Романа Ривелли (и именно так актрису зовут окружающие вне сценической жизни), родилась 9 марта 1955 года в Риме. Ее отец неаполитанец, а мать родом из Эстонии - дедушка и бабушка по материнской линии были уроженцами Ленинграда. Папа актрисы, врач, рано ушел из жизни, и мама, по молодости безуспешно пытавшаяся стать актрисой, осталась без мужа с двумя дочками-подростками, которые, взрослея, вольно и невольно доставляли матери излишние тревожные хлопоты. Достигнув возраста 12 лет, Орнелла превратилась в очаровательное создание с потрясающей фигурой, чем привлекала к себе внимание представителей мужского пола - на нее заглядывались на улице, и уже ежедневно по дороге из школы домой за девушкой непременно увязывался какой-нибудь поклонник.

Мать даже опасалась выпускать девочку из дома, приказывала ей носить бесформенные свитера большего размера и туго заплетать очень густые прямые волосы в косы. Однако своенравная девчонка терпеть не могла подобного уродства - едва переступив порог, она тут же расплетала косы, доставала из сумки соблазнительный обтягивающий свитерок, и … уже через год ей предложили место натурщицы в художественном колледже, где она часами стояла обнаженной перед десятком обалдевших от невероятной красоты начинающих художников, которые, вместо того, чтобы рисовать, пялились на нее во все глаза.

Вслед за этим девушке стали поступать предложения поработать моделью в различных журналах, в результате чего выпуск одного из которых "добрые" соседушки подкинули матери Франчески, а потом журналы каким-то образом просочились и в школу... Ажиотаж вокруг снимков был неописуемый - их рассматривали на перерывах во всех углах, в мужских уборных висели прилепленные жвачкой фотографии обнаженной ученицы Франчески Ривелли. Но, ко всеобщему удивлению, девчонка проявила твердость характера: "Да, я так зарабатываю деньги. Но ведь я не ворую!"

Судьба девушки круто изменилась, когда ее сестра Клаудиа, мечтавшая стать актрисой, уговорила Франческу пойти с ней на кастинг для картины Дамиано Дамиани "Самая красивая жена", о котором девочки узнали из газет. Но режиссеру нужна была 16-летняя девушка, а сестрам было всего по 14, хотя выглядели обе на все 18. По иронии судьбы на роль выбрали совсем не ту, которая очень об этом мечтала - наметанный взгляд Дамиани моментально выхватил из стайки девушек вызывающую фигуру Орнеллы, и уже менее чем через полчаса не успевшую опомниться девушку гримировали, одевали и фотографировали для проб. Так Орнелла Мути стала самой молодой кинодебютанткой после Стефании Сандрелли.

1970-е годы


И тут же водоворот съемочной жизни захлестнул актрису с головой - начав сниматься в малобюджетных итальянских эротических фильмах, таких как "Приманка для девушки", "Добрачные познания", "Секретарша", "Фиорина", "Монахини из Сант-Арканджело", Орнелла вскоре добилась заметного успеха, сыграв в 1974 году роль красавицы Венченцины в ленте Марио Моничелли "Народный роман", а уже в следующем году снялась в 2-х картинах - "Как роза у носа" и скандальной "Последняя женщина" Марко Феррери, показывающей крах мужского начала - жена главного героя бросает его, став феминисткой, а любовница, роль которой и исполнила наша героиня, холодна...

В результате герой (Жерар Депардье), весь смысл жизни которого - секс, еда и сон - обнаружил, что не в силах перенести свою "несостоятельность" и неспособность соответствовать своим собственным представлениям о мужественности. Роль Мути была непростой, но актриса замечательно справилась с ней, тем самым вырвавшись из оков киноэротики и открыв себе двери в более серьезное кино.

1977-й год стал очень плодотворным для актрисы - на широкий экран вышли 4 заметных в киномире фильма с ее участием. Криминальная драма Жоржа Лотнера "Смерть негодяя" с Аленом Делоном повествует о внезапной смерти депутата - убийцы и коррумпированного мафиози.

Вместе с лучшими итальянскими актерами Витторио Гассманом, Алберто Сорди и Уго Тоньяцци актриса снялась в уникальном альманахе "Новые чудовища" режиссеров Марио Моничелли, Дино Ризи и Этторе Скола, состоящем из нескольких новелл, саркастически-ироничных с черным-пречерным юмором - продюсер, готовый переломать ноги собственной жене-певице ради успехов в шоу-бизнесе; неотразимая стюардесса, недолго думая вступающая в интимные отношения с не менее неотразимым мачо; "благодарный" сыночек, вдохновенно "вешающий лапшу на уши" собственной матери о райской жизни в доме для престарелых; группа артистов, устраивающих шоу из похорон скончавшегося коллеги… Все эти и многие другие весьма интересные персонажи предстают в коротких историях-анекдотах о самых разных сторонах итальянской действительности 70-х годов. В оригинале лента включала в себя 14 эпизодов, но наиболее распространенной стала сокращенная версия фильма, куда входит только 9 историй. Великолепная картина имела огромный успех у зрителей, снискала одобрение кинокритиков и была номинирована на премию американской киноакадемии "Оскар".

В мелодраме Дино Ризи "Комната епископа" по одноименному роману Пьеро Кьяра с тем же Уго Тоньяцци в одной из главных ролей Орнелла сыграла красавицу Матильду, а годом позже в драме "Первая любовь" того же режиссера с тем же партнером в главной роли сыграла роль 18-летней служанки, непринужденно пробивающей через постель себе "светлый путь" в жизни к роли порнозвезды. Драма Тонино Черви "Портрет буржуазии в черном" дала возможность Орнелле Мути поработать на одной съемочной площадке с неординарной личностью того времени, знаменитой Капучине - нашей героине тогда досталась роль Элен Мазарини.

"Жизнь прекрасна" Чухрая


Постепенно, год за годом приобретая профессиональный опыт и зрелость, Орнелла Мути поднялась на более высокий уровень в кино и стала сниматься уже у режиссеров совсем иного класса, одним из которых стал советский режиссер Григорий Чухрай. В картине "Жизнь прекрасна", снятой в 1980 году, действие происходит в вымышленной стране, где правит военная смута. Таксист Антонио Мурильо, будучи вовлеченным в политическую борьбу подполья против диктатуры, мечтает о том, чтобы стать летчиком и иметь собственный самолет. Все его попытки остаться в схватке "не при делах" бесполезны – в результате доноса он, оказавшись в тюрьме, подвергается жестоким пыткам. Благодаря находчивости и навыкам механика ему все же удается организовать побег из тюрьмы, и вместе со своей невестой Антонио на самолете бежит из страны. В этой непростой драме вместе с Орнеллой Мути снимались Джанкарло Джаннини, Отар Коберидзе, Юозас Будрайтис, Евгений Лебедев, Регимантис Адомайтис.

1980-е годы


В культовой фантастической ленте Майка Ходжеса, вошедшей в список "100 лучших фильмов США" и явившейся экранизацией одноименного комикса 30-х годов "Флэш Гордон", актриса сыграла роль роскошной и коварной принцессы Ауры, подруги футболиста Флэша Гордона, с которым она отправилась на планету Монго с целью остановить диктатора этой планеты Минга Беспощадного, намеревавшегося уничтожить Землю, посылая на нее разрушительное излучение.

В том же году вышла ставшая впоследствии невероятно популярной комедия "Укрощение строптивого", партнером Орнеллы по которй стал легендарный Адриано Челентано, сыгравший убежденного холостяка, грубияна фермера Элиа, который отличался весьма неприязненным отношением к представительницам прекрасного пола, но, волею случая встретив избалованную горожанку, красавицу Лизу Сильвестри, влюбляется в нее…

Год спустя вышла еще одна картина с Адриано Челентано – "Безумно влюбленный", которая также снискала любовь и признание зрителей, особенно в нашей стране. Тогда же были сняты картины "Ничто – это здорово" и "История обыкновенного безумия" - экранизация произведения Карла Буковски, завоевавшая Гран-При Московского кинофестиваля.

Снявшись в картинах "Бонни и Клайд по-итальянски" и "Любовь и деньги", Орнелла Мути сыграла роль психически нездоровой девушки Николь в экранизации произведения Паскуале Феста Кампаниеле "Девушка из Триеста". Ее героиня не может спокойно жить без внимания мужчин, чувствуя себя неполноценной, если за день ей не удается никого соблазнить. И из-за недостатка внимания она способна на самые провокационные поступки…

Во второй половине 80-х годов Орнелла Мути сыграла заметные роли в ряде европейских проектов, среди которых "Любовь Свана" Фолькера Шлендорфа, "Хроника объявленной смерти" Франческо Рози, "Универмаг", "Я и моя сестра", "По велению сердца", "Шорох воробьиных крыльев".

1990-е годы


В 1990-м году по произведению Теофиля Готье была снята картина "Путешествие капитана Фракасса" - история о юном бароне из древнего, но обедневшего рода Сигоньяков, отправившегося в Париж вместе с труппой бродячих артистов театра только в поисках королевской милости, но внезапно влюбившегося в этот древнейший вид искусства и в людей, выбравших себе такой жизненный путь. В этой картине Орнелла сыграла роль девушки, из-за которой дрался на дуэли с герцогом барон. Благодаря великолепной постановке и качественной игре этот фильм вошел в золотой фонд всех ценителей кинематографа.

А вот следующий за этим комедийный фильм "Оскар" режиссера Джона Лэндиса, явившийся голливудским ремейком одноименного фильма 1967 года, был встречен кинокритиками довольно прохладно, да и реакция зрителей оказалась вялой – картина дала очень плохие сборы, и бюджет в $35 млн. так и не окупился.

В комедии Юджина Ливая "Однажды переступив закон" на одной съемочной площадке с Орнеллой Мути работали известные Джеймс Белуши и Сибилл Шепард, хорошо известная нашему зрителю по сериалу "Детективное агентство "Лунный свет"".

Сыграв в мелодрамах "Двуязычный любовник" Висенте Аранда и "Любовная сделка" Сантьяго Сан Мигеля, актриса в 1998 году довольно удачно сыграла роль красавицы Мерседес в приключенческом сериале по произведению Александра Дюма "Граф Монте-Кристо", ставшем, по мнению большинства критиков и зрителей, лучшей экранизацией знаменитого романа. Спустя год вышли еще три картины с участием Орнеллы – драма "Бесстрашный" Бадди Джовинаццо, трагикомедия "Грязное белье" М. Моничелли и библейская драма "Эсфирь" Лоренцо Миноли.

2000-е годы


Начало нового века звезда встретила, не сбавляя оборотов: по-прежнему много снимается на родине и за рубежом, не отказываясь от амплуа героинь романтических историй – разве что они стали чуть старше и опытнее. В 2000-м году вышел боевик "Последний побег", а в следующем году две ленты – комедия "Светские львы" Фабьена Онтениена и приключенческая драма "Отель" Майка Фиггиса.

2002 год ознаменовался для актрисы выходом сразу четырех фильмов с ее участием – "Американский дядюшка" и фильмов, объединенных в трилогию Люки Бельво - "Бегство", "После жизни" и "Удивительная пара".

В вышедшей в 2003 году приключенческой драме "Лев" актриса исполнила роль матери тринадцатилетней девочки Патрисии Сибилл Буллит, мечтающей устроить для своего единственного чада жизнь, наполненную яркими эмоциями и событиями, в отличие от того образа жизни, которую ведут они, живя вдали от больших городов. Надежды матери возрастают с появлением в их поселке журналиста из Парижа …

Годом позже, приняв участие в картинах "Люди" и "Скажи, что да", Орнелла Мути сыграла эпизодическую роль в ставшей широко известной драме режиссера Азии Ардженто "Цыпочки", поставленной по одноименному произведению американского автора Дж. Т. Лерой. Это история о мальчике, путешествующем со своей матерью-проституткой и вынужденном наблюдать ее аморальное поведение, подвергаясь при этом сексуальному насилию со стороны ее знакомых-педофилов. Вместе с нашей героиней роли в эпизодах исполнили Мэрлин Мэнсон, Вайнона Райдер и Питер Фонда.

Одной из последних на сегодняшний день работ актрисы стала французская комедия "Веселые и загорелые" режиссера Патриса Леконта - игривое повествование о любителях пляжного отдыха, собравшихся в отеле Клаб Меб с целью забыть все свои ежедневные проблемы и душевные разочарования, с головой погрузившись в игры, соревнования, прогулки, купание и случайные любовные связи.

Личная жизнь


Секрет ее шарма и красоты в умеренности и спокойствии, Мути не пьет алкоголь, не курит, старается побольше спать, делает гимнастику. У Орнеллы Мути трое детей, она счастливая мать и бабушка. Все трое детей актрисы выбрали себе актерскую профессию – кто в настоящем, а кто в планируемом будущем. Ее старшая дочь Найке, удивительно похожая на мать, также снимается в кино и растит сына. Вторая дочь Каролина тоже хочет быть актрисой, а младший сын Андреа учится в школе и мечтает стать актером кино.

Актриса официально была замужем дважды: первый муж актрисы – Алессио Орано, отец старшей дочери Найке, второй – биржевой маклер Федерико Факкинетти, отец двух младших детей Орнеллы. Но красота и сексуальность актрисы притягивала к ней многих и многих мужчин, в том числе и из актерского мира - среди бывших любовников Орнеллы - неподражаемый Адриано Челентано и мужественный Микеле Плачидо. Неслучайно сразу после развода со вторым мужем в прессе активно муссировались слухи о том, что именно обаяние Челентано стало причиной развода Мути. После второго неудачного брака Орнелла переехала в Париж, где живет последние годы в гражданском браке с врачом - пластическим хирургом С.Пиколло. Мути занимается бизнесом, купив виноградники и производя собственное вино. В 2008 году актриса запустила еще и собственную ювелирную линию, открыв бутики в Риме, Милане, Париже, Риге, Москве и в Алма-Ате. Имеет недвижимость в Италии, во Франции и в Монако. В 1994 году Мути стала резидентом Монако.

Орнелла Мути постоянная почетная гостья Каннского Кинофестиваля. Много путешествует, летом 2001 почтила своим появлением международный сочинский фестиваль.

Актриса очень добрый по своей натуре человек. В последние годы Орнелла увлеклась благотворительностью, особо не афишируя эту деятельность, считая, что мир жесток и надо обязательно постоянно помогать страдающим от этой жестокости людям.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днём рождения любимого актёра!

Дневник

Четверг, 16 Января 2014 г. 08:53 + в цитатник
lanovoy1 (200x305, 20Kb)
Родился 16.01.1934, Москва



Довоенное детство

Родители Василия Ланового были обычными малограмотными украинскими крестьянами, окончившими, по словам самого актера, "на двоих три класса". Они жили в селе под Винницей, имели большой огород, волов, лошадей… При этом о своей матери Василий Семенович говорит: "…если понимать под интеллигентностью возможность предугадать, как твое слово отзовется на другом человеке, то мама была подлинным интеллигентом. Она была поразительно чуткой, меня это просто поражало. Замечательно они с папой пели хохлацкие песни, дивно пели".
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Интересное о звездах

В 1931 году родители, спасаясь от голода, переехали в Москву. Там в 1934 году и родился Василий. На Украине остались его бабушка с дедушкой, и Василий часто наведывался к ним погостить.

Василий Семенович вспоминает: "На мое детство выпало и другое - испытать радость общения с природой... жить настоящей деревенской жизнью. Никогда не забыть, как однажды я хотел удержать теленка, а он начал брыкаться. Будучи сильнее меня, он буквально понес меня по кочкам, по всем кизякам, какие попадались на пути. Но я тоже был упрямым и никак не хотел отпускать веревку, так и держался, пока теленок сам не остановился, выбившись из сил.

Почему я такое место отвожу своим воспоминаниям детства? Да потому, что именно в детстве и юности закладывается в человеке все то, что потом сформирует в нем ту или иную личность, что разовьется в нем вглубь и вширь".

Война

Война застала семилетнего Василия, когда он в очередной раз вместе со своими сестрами гостил у дедушки с бабушкой в деревне Стрымба Одесской области. Он вспоминает: "Сначала было отступление наших: шли плотной колонной на восток... Наконец образовалась пауза... А затем появились первые мотоциклисты, точно так, как показывают в кино".

Во время немецкой оккупации Василий едва не погиб: "Один немец, который у нас остановился в доме, подарил мне свой ремень. Я надел его и пошел гулять. Случилось это на току. Подъехал другой немец, увидел меня с этим ремнем и кричит: "Ком хер!" Я подошел. Тогда он показал, чтобы я отдал ему ремень. А я говорю: "Не дам, мой ремень". Тогда этот детина снял автомат и при всех, над самой головой дал очередь, описав дугу. До сих пор слышу свист пуль у самого уха. После этого я молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это я перенес спокойно, но долго еще и после войны, занимаясь уже в самодеятельности, продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга".

Самодеятельность

После освобождения Украины Василий вернулся в Москву. Однажды, гуляя по улицам в районе ЗИЛа с другом Володей Земляникиным (ныне актером театра "Современник"), тринадцатилетний Василий обратил внимание на афишу "М. Твен - "Том Сойер"". Это была постановка самодеятельного драматического кружка при Дворце культуры завода имени Лихачева. Руководил кружком, по сути являвшимся молодежным драматическим театром, талантливый педагог и режиссер Сергей Львович Штейн.

Спектакль произвел на мальчиков такое впечатление, что сразу же после его окончания они прошли за кулисы и стали просить, чтобы их записали. И их приняли… Мальчикам повезло - их обучением занялись талантливые профессиональные люди. И не случайно, что в последствии из этого коллектива вышли такие замечательные актеры театра и кино, как Татьяна Шмыга, Вера Васильева, Валерий Носик. Другие воспитанники Штейна стали журналистами, педагогами, инженерами, но любовь к театру сохранили на всю жизнь.

Первым спектаклем, в котором Василий был задействован, был "Дорогие мои мальчишки" по пьесе Льва Кассиля. Тогда ему позволили выйти в массовке. Освоившись, он получил роль со словами. Василий Семенович вспоминает: "Я был одним из пионеров, который бойко докладывал председателю дружины: "Был в госпитале. Провел громкое чтение вслух и еще две книги про себя. Сочинение Маркова Твенова, очень интересно!" Меня поправляли - Марка Твена. И в другой раз я уже говорил - Марка Твнова. И лишь на третьем спектакле сказал как надо было. Правда, говорил с жутким украинским акцентом. Особенно выдавала буква "г". Это были первые слова, произнесенные мною со сцены".

Не только театр занимал мысли юного Ланового. Как он признается, у него была мечта стать летчиком. Он даже подавал документы в летное училище, но из забрал оттуда Штейн. Видимо он уже тогда разглядел в мальчике будущего актера.

Первую свою серьезную роль на сцене Василий сыграл в 1952 году. Тогда ему было 18 лет. Это была роль Валентина Листовского в спектакле "Аттестат зрелости", поставленном на сцене того же ДК ЗИЛа. Тогда же на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности спектакль занял первое место, и Лановой, как исполнитель главной роли, получил премию в 500 рублей - огромные по тем временам деньги.

Выбор пути

В 1953 году Лановой предпринял попытку поступить в театральное училище. Василий Семенович рассказывает: "Месяца за полтора до получения аттестата зрелости узнал, что в театральном училище имени Б. В. Щукина проводится просмотр абитуриентов. Всерьез о профессии актера я тогда еще не думал. Просто хотелось проверить себя. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти абитуриентов, а приняты только двое - я и Кюнга Игнатова".

Однако особой радости у Василия по этому поводу не было. Та легкость, с какой он прошел это испытание, даже обескуражила юношу, и он... решил подать документы в университет на факультет журналистики.

Василий Семенович вспоминает: "В приемной комиссии мое желание восприняли с недоумением и недоверием: кому-то было известно о моих опытах на самодеятельной сцене. На вопрос: "Ну зачем вам университет?" - отвечал: "Ума-разума хочу набраться". В комиссии смеялись: "Еще?" Я отвечал: "Еще". Тогда мне устроили настоящий экзамен, задавали вопросы, что называется, "на засыпку", а я их парировал, так что не принять у них просто не было оснований. Наконец, отпуская меня, председатель комиссии сказал: "Поступай, но смотри, если удерешь!"

Первая роль в кино

Но, видимо, от актерской стези уйти было уже невозможно. После зачисления в университет Василий Лановой вместе с другом Володей Земляникиным отправились погостить к родным в Керчь. Там он и получил вызов на пробу в фильме "Аттестат зрелости". К тому времени на роль главного героя уже был утвержден профессиональный актер В. Сошальский, но режиссеру Татьяне Лукашевич чем-то приглянулся юноша, который к тому же уже играл эту роль в спектакле.

Лановой: "После утверждения на роль я пришел к декану факультета отпрашиваться на время съемок, на что он ответил: "Мы же говорили, что сбежишь". И хотя я еще никуда не собирался сбегать, а отпрашивался только на полтора месяца, но выбор, в сущности, был уже сделан, и сделан он был много раньше, мысленно я его еще только не осознал. Так, не проучившись в МГУ и полгода, я пришел "с повинной" в училище имени Щукина, где в апреле был отобран педагогами после предварительного просмотра, и навсегда связал свою судьбу с актерской профессией".

После выхода фильма на экраны Василий Лановой стал кумиром старшеклассниц всего Советского Союза. Все газеты и журналы опубликовали хвалебные рецензии, а в журнале "Огонек" появилась статья с многообещающим заголовком "Рождение актера!".

Щукинское училище

Лановой делится своими воспоминаниями об учебе :"Наверное, покажется странным, но что поделаешь, так уж случилось, что до поступления в театральное училище я ни разу не был в Вахтанговском театре, не знал даже ведущих его актеров, и конечно же, не имел никакого представления о вахтанговской школе. Всерьез освоение ее начинается лишь с конкретной работы над спектаклями…

Над отрывком из спектакля "Сверчок на печи" работали вместе с Татьяной Самойловой. В этой работе я впервые начал всерьез знакомиться со школой Вахтангова и с ним самим. Много дала в постижении вахтанговской школы и работа на третьем курсе училища над отрывком из спектакля "Рюи Блаз". Здесь мне была впервые доверена комедийная роль - Дон Сезара де Базана. Отрывок проходил как бы на одном дыхании. Я уже не успевал за собой, за своими словами, не мог остановиться. Все, что делал мой герой, мне безотчетно нравилось, и я играл его с большим удовольствием, что, очевидно, передавалось зрителям. Мастерства там еще было не много, но был темперамент, и он меня захлестывал, нес дальше. Подхваченный этой волной, я безоглядно мчался вперед, не зная, как притормозить, а притормозить надо было. Была сплошная скороговорка. Мне из зала кричали: "Т-рр-р!.. Остановись!.." Но остановиться уже было невозможно. В конце был взрыв аплодисментов. Но то были аплодисменты скорее удивления от увиденного, чем профессионализму. После показа сокурсники подходили ко мне, говорили, что не поняли почти ни одного слова, но было интересно. Работа мне была зачтена. Сам же я понял, что самое высокое искусство - не только иметь темперамент, но еще и уметь им разумно распоряжаться, уметь вовремя тормозить.

Этот спектакль играли с озорством и радостью. При первом же показе нашей работы в учебном театре в ходе действия я вдруг почувствовал, что один из эпизодов можно сыграть по-другому, лучше. Перед тем, как решиться на импровизацию, я застыл в нерешительности, а затем, решив, "будь что будет", пошел по пути, подсказанному интуицией. Зрителям эта сцена понравилась. После спектакля Ремизова только сказала: "Все напутал, но хорошо напутал, молодец." Это было моим открытием, сделанным еще на студенческой скамье, заключавшимся в том, что никогда не поздно искать оригинальные решения, не надо бояться импровизации, бояться ломать каноны, если, разумеется, твои действия оправданны, логичны".

Павка Корчагин

Большой удачей актера стала главная роль в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Павел Корчагин" по книге Николая Островского "Как закалялась сталь", сыгранная им в период учебы в Щукинском училище.

С книгой Николая Островского Василий Лановой познакомился еще в 1941 году, во время оккупации Украины. С тех пор он просто загорелся этим образом. Но выпала эта роль ему в общем то случайно.

В роли Павки уже начал сниматься Георгий Юматов. Но съемки шли тяжело, режиссеры Алов и Наумов нервничали и начали заглядывать в соседний павильон, где шла работа над фильмом "Триста лет тому…" с участием Ланового. Здесь они и увидели молодого человека с гордым взором, предложив ему попробоваться на Павку Корчагина. Василий тут же самоуверенно ответил, что он просто должен сыграть эту роль, мол давно жду от вас предложения…

Василий Семенович вспоминает: "…когда пришел на пробы к Алову и Наумову, режиссеры хором воскликнули: "Ну, вот оно!" Надо сказать, что они своеобразно снимали Павку. Все время твердили фразу Андре Жида, который в 1934-м навестил больного Островского и, выйдя от него, произнес: "Это ваш коммунистический Иисус Христос". Режиссеры говорили: "Вася, вот и играй Христа". Когда картина пошла, многие критиковали меня за "святость" Павки. А меня это радовало - значит, все получилось. Мы ведь и снимали максималиста, человека идеи".

Юматов после этого случая очень сильно обиделся на Ланового и даже не общался с товарищем по цеху, считая, что тот увел у него сильную роль. Подружились актеры позже, во время съемок "Офицеров", сыграв там главные роли.

Сам актер и теперь, спустя многие годы, несмотря на явную идеологизированность экранизации романа Островского, гордится тем, что сыграл Павку Корчагина. "Когда сегодня меня спрашивают об этой роли, - говорит он - то ехидно так интересуются: "Ну и как вы теперь относитесь к Корчагину?" Так вот отвечаю: теперь я его уважаю в тысячу раз больше, чем тогда! Потому что дай бог нашим детям хоть во что-то верить так, как верил мой папа. И, если они найдут веру, это будет большим благом для России".

Съемки фильма "Павел Корчагин" закалили и самого актера. В этот период Лановой не только учился и снимался в кино, но еще и играл в спектакле. Он вспоминает, что к девяти утра прибегал на репетицию спектакля "Горе от ума" (ему доверили роль Чацкого) в тринадцать часов улетал самолетом в Киев на киносъемки и до двенадцати ночи работал на съемочной площадке. Затем снова летел в Москву и, не заезжая домой, добирался до училища к пяти утра. В спортзале на матах засыпал, а в девять часов уже читал монолог Чацкого на репетиции.

И все же как ни старался Василий везде поспеть, руководство театрального училища решило его наказать, оставив на второй год. Как вспоминает Вениамин Смехов, наказание получилось весьма сомнительным - Лановой-студент уже играл в кино и театре яркие роли и считался вполне состоявшимся актером

Первый брак

Первой женой Василия Ланового была актриса Татьяна Самойлова. Она вспоминает: "Лановой, вскоре после того как увидел меня в Щукинском училище, подошел и напрямую спросил: "Кто ты?" Я почему-то ответила: "Я дочь своих папы и мамы". И началась взаимная, нежная, лирическая любовь. Долгий роман "на ногах": мы встречались в метро, на бульварах, на Старом Арбате. Поженившись летом 1955-го, мы жили у нас дома на Песчаной улице, в моей 18-метровой комнате.

А в 1957 году Васю послали в Китай с его фильмом "Павел Корчагин". После его поездки мы расстались. Он безумно много работал, и жить с ним было тяжело: его никогда не было дома. Вася сразу стал знаменитым…"

Кино и театр по окончании училища

В 1957 году Василий Лановой окончил Щукинское училище и был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова. Поначалу его дела шли неважно - первые шесть лет ничего серьезного Лановой там не сыграл, выступая в основном в массовках.

В кино дела обстояли значительно лучше. Хотя появлялся на экране он редко, но каждая из его ролей привлекала внимание зрителей. Блестящий красавец, он буквально сводил с ума все женское население страны. Фанатично преданный делу революции Павка Корчагин в уже упомянутой картине Алова и Наумова, благородный капитан Грей в фильме "Алые паруса" - как могли оставить равнодушными такие герои?

Не оставался Василий Лановой незамеченным даже в эпизодах. В знаменитой картине "Полосатый рейс" его герой появляется в конце фильма лишь на минуту. "Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!" - восклицает он. Все! И тем не менее зритель его запомнил. Неслучайно именно это крошечная роль является одной из самых любимых самим актером.

Рождение актера

К 1963 году на счету Василия Ланового было уже несколько больших ролей в кино, а в театре дела по-прежнему не клеились. Главный режиссер театра Рубен Николаевич Симонов долгое время не давал Лановому какие-либо серьезные роли. Очевидно, это был своего рода воспитательные прием, однако молодому актеру тогда пришлось нелегко. Он по-настоящему страдал из-за своего неопределенного положения.

В это время его приглашал к себе в театр им. Моссовета Ю. Завадский, звал Олег Ефремов в "Современник", и Лановой уже было собрался принять какое-то из этих предложений. Он вспоминает: "…пришел к Рубену Николаевичу Симонову и говорю: "Я ухожу из театра". - "Что такое?" - "Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов". - "Они с ума сошли! Подождите!" И через два месяца я получил Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа".

Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле "Принцесса Турандот", стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. А сам Василий Семенович 1963 год считает своим годом рождения как актера.

Кино. Рост мастерства

Лановой не давал себе поблажек, и его мастерство росло от фильма к фильму, от спектакля к спектаклю. Сохраняя свое амплуа благородного героя, Лановой постепенно уходит от внешней красивости и начинает создавать глубокие, психологически сложные образы.

Во второй половине 60-х он снимается в таких знаменитых фильмах как "Война и мир" (Анатолий Куракин) и "Анна Каренина" (Вронский). Причем первоначально, прочитав сценарий В. Катаняна и А. Зархи "Анна Каренина", и поняв, что в нем ярко прописана только главная линия Анны, Лановой отказался играть Вронского. Режиссер, перепробовав на эту роль многих актеров, вновь обратился к Василию Семеновичу и с трудом уговорил его.

Играть Лановому выпало с бывшей женой Татьяной Самойловой, специально для съемок похудевшей и выглядевшей лучше прежнего. Бывшие супруги изображали любовь в кадре, но в жизни чувство не вернулось…

"Офицеры"

В 1971 году на экраны вышла картина Владимира Рогового "Офицеры", в которой Лановой сыграл главную роль - Ивана Варавву. Это настоящая эпопея, охватывающая историю судьбы героев с 1919 по 1970 годы. Фильм сразу пришелся по душе зрителям и продолжает пользоваться популярностью спустя десятилетия.

Василий Семенович размышляет: "Эта картина странной судьбы. Вначале мы относились к фильму как к любому другому. Но в нем режиссер Роговой и оператор Кирилов, на мой взгляд, нашли какой-то ассоциативный ряд для каждого поколения зрителей. Прошло 30 лет, картину каждый год показывают и все смотрят по нескольку раз. И все равно говорят: "Ну, "Офицеры"!" Я думаю, что секрет в том, что каждое поколение находит в нем свое. Детство, послевоенное время, зрелость. Потребность в романтизме, реализме - пожалуйста. Потребность в красоте, в любви - все есть. Там какая-то загадка есть, чудо какое-то. У меня есть по ролям гораздо лучше картины, но они проходили, и остался Иван Варавва… В фильме четко разделились обязанности. Юматов - реализм, Лановой - романтизм. И между ними женщина. Такой любовный треугольник".

Личная жизнь

Второй женой Василия Ланового была актриса Тамара Зяблова. Брак был недолгим - актриса рано ушла из жизни.

В начале 70-х Василий Семенович вновь женился на актрисе Ирине Купченко, которая была младше его на 14 лет. Она разошлась с художником Николаем Двигубским и в 1971 году пришла в Театр им. Вахтангова.

С тех пор Лановой и Купченко неразлучны. У них два сына - Александр и Сергей, которых супруги назвали в честь Пушкина и Есенина. Сыновья не пошли по стопам родителей, чему Василий Семенович очень рад. Один закончил факультет журналистики, второй экономический.

Кино. 70-е годы

И в последующие годы актер создал немало интересных образов в кино. В знаменитой ленте Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" он сыграл генерала Вольфа, в драме Владимира Басова "Дни Турбиных" - Леонида Юрьевича Шервинского, в киноповести "Анна и Командор" - Командора, в приключенческих лентах "Петровка, 38" и "Огарева, 6" - сыщика Владислава Костенко.

За большой творческий вклад в дело развития советского искусства Лановой в 1980 году был удостоен Ленинской премии, а в 1985 году получил звание народного артиста СССР.

После перестройки

С середины 80-х Василий Семенович стал реже появляться на экране. Не лучше были дела и в театре. Народный артист переживал творческий простой и мучился от того, что не получал новых ролей. Морально поддерживало преподавание в родном Щукинском училище. Спасала и литература. Лановой продолжал делать авторские чтецкие программы, но теперь для себя - филармонии переживали кризис и не могли устраивать творческие встречи актеров со зрителями.

Так продолжалось до 1994 года, когда подоспело его шестидесятилетие, и театр предложил ему выбрать пьесу, в которой он хотел бы сыграть. Лановой сыграл Джорджа Бернарда Шоу в паре с Юлией Борисовой в роли английской актрисы Патрик Кэмпбел в спектакле "Милый лжец".

После этого началась светлая полоса в жизни актера. Он сыграл в спектаклях "Посвящение Еве" Эрика Шмидта и "Лев зимой" Голдмена.

В 1996 году, когда театр имени Вахтангова праздновал свой 75-летний юбилей, здесь решили восстановить свой фирменный спектакль "Принцесса Турандот" и сыграть его 21 и 22 декабря на юбилейных вечерах. В нем приняли участие все оставшиеся в живых актеры, которые когда-то играли в нем. Лановой снова вышел на сцену в образе принца Калафа.

В кино же Лановой по-прежнему снимался мало. Среди самых заметных работ актера в 90-е годы стоит отметить роль Ивана Берестова в стилизованной мелодраме "Барышня-крестьянка", снятой по повести А.С. Пушкина.

Кино и театр в последние годы

Не часто радует Василий Семенович кинозрителей и в последние годы. И дело тут не в возрасте. Он действительно не по возрасту молод. Выправка, стать, всегда с гордо вскинутой головой и горящим взглядом. В спектакле "Фредерик, или Бульвар преступлений" семидесятилетний актер делает обратное сальто, носит актрис на руках, летает на люстре!

Силы есть, нет желания сниматься в картинах низкого уровня. Сегодня от многих предложений в кино он отказывается. Так на съемках фильма "Богдан Хмельницкий" в Киеве, почувствовав, что может стать проводником украинского национализма, он немедленно потребовал остановить дальнейшую работу.

Отверг Лановой и предложение переозвучить в новой трактовке документальный фильм "Великая Отечественная", в которой когда-то озвучил закадровый голос, вложив в ту работу всю душу и боль. "Новое истолкование" тех кровавых и памятных событий возмутило Василия Семеновича, и он отказался от денег, но не пошел против совести.

Зато театру Лановой отдается со всей душой. За сорок с лишним лет работы он сыграл множество самых разных ролей, но среди них у него есть самые близкие и любимые. Это по-прежнему принц Калаф в "Принцессе Турандот", а также Дон Жуан в одноименном спектакле, Цезарь в "Антонии и Клеопатре" и Джон Бернард Шоу в спектакле "Милый лжец".

Народный артист СССР (1985)
Лауреат Ленинской премии (1980 - за участие в документальном фильме "Великая Отечественная")
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днём рождения любимого актёра!

Дневник

Суббота, 04 Января 2014 г. 11:54 + в цитатник
6bfc93623a722dbc00299c44fb75a_487bedc5df5bbdb6e2f3f046559c9_spl279200_022 (259x400, 44Kb)
Мел Гибсон родился 3 января 1956 г. в пригороде Нью-Йорка. Учился в Австралийском национальном институте драматического искусства. Когда Мелу, шестому из одиннадцати детей Гибсонов, исполнилось двенадцать лет, его семья переехала в Австралию. Юноша мечтал о профессии журналиста, и менее всего о карьере актера.

Однако его сестра решила по-иному и втайне от брата направила прошение от его имени на актерский факультет Австралийского национального института драматического искусства. Неожиданно для себя Мел с успехом сдал все вступительные экзамены и был принят в институт. Вскоре незаурядные способности студента обратили на себя внимание, и уже в 1977 году Гибсон дебютировал в легковесном «пляжном» фильме «Летний город». Эта картина не принесла ему известности, однако заставила австралийских режиссеров обратить внимание на красивого высокого парня с ярко-голубыми глазами.

Международную славу Гибсону приносит участие в фантастическом триллере «Безумный Макс». Следующая роль, чудака Тима из одноименного фильма, подарила Гибсону премию Австралийского института кино и закрепила его репутацию серьезного профессионала.

В начале 80-х годов актер возвращается в Америку, но уже в ранге звезды международного уровня. Роли в фильмах: «Год опасной жизни», «Река», «Щедрость», «Миссис Соффел», наконец, продолжение сериала о безумном Максе «Воин дорог» и «Безумный Макс вне Купола Грома» окончательно закрепляют его в амплуа «вечного полицейского». А серии «Смертельного оружия» принесшие Гибсону большую популярность у зрителей, почти отнимают у актера надежду на участие в фильмах других жанров.

И, надо признать, ему действительно удаются роли людей, живущих в экстремальных условиях. Нервные, жестокие, иногда пугающие обывателей своими непредсказуемыми поступками, его персонажи удивительно жизненны, по-человечески обаятельны и симпатичны.

Долгожданный для Гибсона перелом наступает с выходом на экраны фильма «Текила Санрайз», где актер удивительно тонко и точно сыграл роль торговца наркотиками, но не как заведомо отрицательного персонажа, а как живого человека со всеми его достоинствами и недостатками, волей судьбы вынужденного зарабатывать себе на жизнь столь неблаговидным занятием…

Немало пересудов вызвала поначалу весть о том, что Гибсон получил приглашение от Ф. Дзеффирелли исполнить роль Гамлета в его фильме. Слишком велика дистанция, даже в безумии, между принцем датским и полицейским Максом. И если фильм не стал шедевром, то вина Гибсона здесь минимальна. Гораздо больше упреков можно адресовать режиссеру, который слишком далеко ушел от шекспировского оригинала.

Участие Гибсона сделало кассовым – «Эйр Америка», который снял Роджер Споттисвуд. Фильм сделал неплохие сборы и еще раз доказал, что имя Гибсона на афише гарантирует кассовый успех. К тому же эта работа стала его первым удачным опытом в жанре авантюрной комедии, к которому он вернулся спустя пять лет в фильме «Маверик».

Фильм Гибсона «Отважное сердце», в основу которого лег один из эпизодов борьбы шотландцев за свою национальную независимость, был выдвинут на «Оскара» сразу по десяти номинациям. Правда, отметили его только по пяти номинациям – как «лучший фильм года», «лучшая режиссура», «лучшая операторская работа», «лучший грим» и «лучший монтаж звуковых эффектов», но и этого было достаточно, чтобы Мел Гибсон приобрел славу выдающегося мастера кино. Причем первый, кто заявил об этом, был сам Гибсон, который сказал журналистам: «Я всегда полагал, что лучше других знаю, как нужно снимать кино». А потом были «Страсти Христовы», потрясшие зрительскую аудиторию натурализмом происходящего на экране.

Последний фильм Мела Гибсона (по его собственному сценарию) называется «Апокалипто», это также исторический эпос, посвящённый последнему периоду цивилизации майя. Премьера фильма состоялась 8 декабря 2006 года.

Название фильма не связано с библейским апокалипсисом, а восходит к греческому слову, которое можно примерно перевести как «разоблачение, раскрытие истинной сущности» или «новое начинание».

В этой работе показан закат цивилизации Ацтеков, достигшей апогея своего развития около 1500 года. Все диалоги в фильме произносятся на языке юкатек. В картине, производство которой финансировал сам Гибсон, задействовано много неизвестных ранее актёров из Мехико, мексиканского штата Юкатан, а также индейцы из США. Перед премьерой Гибсон организовал предварительный просмотр фильма публике, преимущественно состоящей из американских индейцев.

Спорные поступки и заявления
Отец Мэла Гибсона — католик-традиционалист, известный своими крайне консервативными взглядами, которые и побудили его в своё время переселиться в Австралию. Так, он утверждает, что Второй Ватиканский собор был следствием заговора евреев с масонами, а Холокост — всего только выдумка сионистов. Гибсона не раз критиковали за то, что он отказывается осудить реакционные взгляды отца. Он объяснял, что «его отец — это его отец, а то, что кому-то не нравятся взгляды его отца, это не его проблемы». Про критика из газеты New York Times, который осуждал высказывания Гибсона-старшего, актёр заметил: «Я хочу убить его. Я хочу подвесить его внутренности на палке. Я хочу убить его собаку». Про одного из своих биографов Гибсон сказал: «Я не думаю, что Бог позволит ему встать у меня на дороге. Он заслуживает смерти».

В 1984 году Гибсон был оштрафован на четыреста долларов и на три месяца лишён водительских прав за нахождение за рулём в состоянии опьянения. Со слов актёра, пристрастие к алкоголю чуть было не довело его до самоубийства. Тем не менее, 28 июля 2006 Мэл Гибсон снова был арестован за управление автомобилем в нетрезвом виде: актёр сидел за рулём с открытой бутылкой текилы. Во время ареста Гибсон позволил себе антисемитские высказывания о том, что евреи были причиной всех войн в истории, что послужило поводом для критики со стороны еврейских организаций, а также достаточно суровых заявлений от некоторых кинокомпаний. Вскоре Мэл Гибсон принёс публичные извинения за эти слова.

В 1992 году Гибсон был обвинён в гомофобии в связи с непристойными жестами и заявлениями, прозвучавшими в интервью испанской газете «Эль Паис». Впоследствии он в грубой форме отверг предложение извиниться перед геями: «Я извинюсь, когда замёрзнет ад. Они могут проваливать к чёрту.»

Он публично поддерживает католиков-традиционалистов по многим вопросам, в частности – выступал против исследований стволовых клеток и против отключения Терри Шайво от аппарата искусственного питания. Отдельные проявления нетерпимости соседствуют в Гибсоне с глубокой религиозностью и приверженностью к благотворительности. По поводу «Страстей Христовых» он заявил в интервью журналу New Yorker: «Мне бывают знаки. Точнее, знамения. Они столь же понятны, как сигналы светофора». При встрече с католиками режиссер уточнил, что фильм снимал через его посредство Святой Дух, а он только направлял его движение ("I was just directing traffic").

В апреле 2009 года стало известно, что Гибсон и жена, Робин Мур, уже 3 года живут раздельно. 17 апреля 2009 года Мур подала на развод. А 29 апреля Мэл Гибсон официально появился на премьере фильма «Люди Х Росомаха» с Оксаной Григорьевой, которая появлялась и на более ранних фотографиях низкого качества. 26 мая Гибсон официально признался на шоу Джея Лено, что Григорьева ждет от него ребенка (это будет восьмой ребенок Мэла, а у Григорьевой есть сын Александр от Тимоти Далтона).

Семья Мела Гибсона
Брат
Донал Гибсон – родился в 1958; играл небольшие роли вместе с братом, в таких фильмах как "Braveheart" (1995) и "Maverick" (1994)
Отец
Хаттон Гибсон – был ведущей фигурой в консервативной католической группе «Союза за католические традиции»; выиграл иск против нью-йоркской центральной железной дороги в 1968 году, после падения с поезда и повреждения спины; переехал с семьей в Сидней, Австралия когда Мелу было двенадцать; появлялся в программе Арта Флеминга – версии игрового шоу "Jeopardy!" и все пять раз оставался непобедимым
Мать
Энн Гибсон – родился в 1921 в Ирландии; умерла в декабре 1990
Бабушка по отцу
Ева Милотт
Дочь
Ханна Гибсон – родилась в 1980; мать – Робин Гибсон; замужем за блюз-музыкантом Кенни Вейн Шепердом с сентября 2006
Сын
Кристиан Гибсон – родился в 1982; близнец Эдварда; мать – Робин Гибсон
Сын
Эдвард Гибсон – родился в 1982; близнец Кристиана; мать – Робин Гибсон
Сын
Луис Гибсон – родился в 1987; мать – Робин Гибсон
Сын
Мило Гибсон – родился в 1990; мать – Робин Гибсон
Сын
Томас Гибсон – родился в 1999; мать – Робин Гибсон
Сын
Уильям Гибсон – родился в 1984; мать – Робин Гибсон
Супруга
Робин Гибсон – познакомились в Аделаиде, Австралия в конце 1970х вскоре после выхода фильма "Mad Max" (1979); женились 7 июня 1980 в Форествилле, Новый Южный Уэльс; у них семеро детей; Робин подала на развод 13 апреля 2009
Отношения Мела Гибсона
Оксана Григорьева:
познакомились летом 2008, когда она работала над сочинением песни для фильма Гибсона "Edge of Darkness" (2009); по слухам, они познакомились в апреле 2009, примерно в то время, когда супруга Гибсона подала на развод
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Плятт Ростислав Янович

Дневник

Суббота, 14 Декабря 2013 г. 18:58 + в цитатник
c4ed7a81076638a36ec65568272c35a5 (310x206, 48Kb)
Плятт Ростислав Янович (Иванович) [30 ноября (13 декабря) 1908, Ростов-на-Дону — 30 июня 1989, Москва], российский актер театра и кино; народный артист СССР (1961). Герой Социалистического труда (1989).

Его отец — Плятт Ян (Иван) Иосифович, поляк по национальности — был известным юристом в Ростове. Мать — Зинаида Павловна Закаменная — украинка из Полтавы. В 1909 году его отец по совету врачей перевез семью в Кисловодск, поскольку мама Ростислава Плятта страдала болезнью легких. А когда она умерла, Ростислав с отцом в 1916 году переехали в Москву, хотя бабушки Ростислава хотели, чтобы он рос либо на Украине, либо в Польше. «Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки - Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, - и начиналась тихая битва, - вспоминал Плятт. - Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из хохлацкой речи, другая, наоборот, охраняла ребенка от всяких полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского».

С 1916 года Ростислав учился в девятой московской школе МОНО имени Томаса Эдисона, куда часто приезжали со спектаклями артисты 2-й и 4-й студий МХАТа. Юному Плятту повезло с первых дней его учёбы в школе — драмкружком руководил Владимир Фёдорович Лебедев. Известный артист Московского Малого театра распознал в своём ученике основную сторону его таланта — склонность к комическому.

Ростислав собирал рецензии и программки, ежедневно пытался протиснуться без билета во МХАТ. Однажды в своей квартире юный Плятт открыл дверь и не поверил глазам: на пороге стояли артисты его любимого театра.

Оказывается, они пришли к отцу просить о юридической помощи. А дело вот в чем: автор юмористических рассказов по фамилии Угрюмов написал рецензию, в которой оскорбительно отозвался об актрисе Пыжовой. Актриса, равно как и ее коллеги, обиделась. Артист Ключарев встретился с Угрюмовым и влепил ему пощечину. Угрюмов подал в суд, а защищать мхатовца пригласили отца Ростислава Плятта. Дело завершилось успехом: Угрюмов был наказан, а Ростислав получил возможность ходить во МХАТ через служебный ход. Правда, в труппу его не взяли, но посоветовали поступать в студию Юрия Завадского.
Юному Плятту повезло с первых дней его учёбы в школе — драмкружком руководил Владимир Фёдорович Лебедев. Известный артист Московского Малого театра распознал в своём ученике основную сторону его таланта — склонность к комическому. В 1926 году он поступает в студию Юрия Завадского, с которым в дальнейшем будет связан всю свою творческую жизнь.

В 1928 окончил драматические курсы под руководством Ю. А. Завадского. С 1927 актер Московского театра-студии под руководством Завадского, с 1936 — Ростовского драматического театра им. М. Горького, с 1938 — Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1941 — Московского театра драмы, с 1943 — Московского академического театра им. Моссовета.

Дебют

Первыми ролями молодого актера стал Человек в пенсне и офицер на вечеринке в спектакле «Простая вещь» (1927). Плятт сыграл ярко, броско. Он вообще в молодости тяготел к гротесковой характерности, любил грим, тщательно искал внешний рисунок роли. Его нелепые, долговязые юноши были уморительно смешны: пижон Гарри Компас в эксцентрической комедии «Компас» (1928), сын нэпмана Илюшка в «Нырятине».

Театр-студия Завадского

Долгое время актер играл откровенно отрицательных персонажей, таких как Нинкович в «Госпоже министерше» или Гастон Вальтье из «Школы неплательщиков», с удовольствием находя для них разнообразные сатирические краски. В этих легких, изящных комедиях Плятт чувствовал себя абсолютно свободно. А каким смешным был его Скалозуб в «Горе от ума» (1938) или Болингброк в «Стакане воды» (1937; в 1944 был повторен в театре им. Моссовета и долго шел с неизменным успехом). И какие точные характеристики нашел молодой актер для своего фон Ранкена — солидного, брезгливого господина, важно «покупающего» продажную любовь.

Театр им. Ленинского комсомола

Вообще-то Плятт мог играть все. Но «увидели» в нем актера на положительные роли только в Театре им. Ленинского комсомола, где Плятт принял участие в спектаклях «Окна» по Голсуорси (мойщик окон мистер Блэй) и в «Парне из нашего города» К. Симонова (военврач Аркадий Бурмин). Перейдя в Московский театр драмы, актер с огромным успехом продолжал играть Аркадия. И одна за другой пошли роли «хороших людей», интеллигентных, умных, достойных.

Снова к Завадскому

Плятт был идеальным актером Завадского, соединяя в своем творчестве две актерские школы — вахтанговскую, с ее стремлением к яркой театральности, изысканной иронии, и метод Станиславского, с его углублением в психологию персонажа. Плятт считался мастером перевоплощения, он с удовольствием придумывал своим персонажам самые невероятные обличья, и в то же время был необычайно выразителен в незамысловатых психологических сюжетах, как, например в чеховском «Тапере», вошедшем в спектакль «Пестрые страницы», — грустной истории несостоявшегося таланта, погубленной жизни.

С удовольствием играл актер в «Шторме» (Раевич), «Волках и овцах», «Норе» (Крогстад), «Чайке» (Дорн), «Лешем» (Войницкий), «Маскараде» (Казарин), «Братьях Карамазовых» (Федор Карамазов).

На протяжении всей своей творческой жизни актер снова и снова обращался к образу Бернарда Шоу, что отчасти было следствием их внешнего сходства. Впервые он сыграл его в спектакле «Ученик дьявола» (1933), появившись в финале в гриме Шоу. Позже в «Цезаре и Клеопатре» Плятт в образе Шоу начинал действие, а потом уже играл самого Цезаря. Но особый успех в роли писателя актер имел в спектакле. Г. В. Александрова «Милый лжец» Дж. Килти, в котором в паре с Л. П. Орловой проникновенно проживал историю удивительной любви, связавшей жизни великого драматурга и знаменитой актрисы Патрик Кэмпбел. А в 1970-е гг. на телевидении был подготовлен цикл передач о Шоу («Театр Бернарда Шоу»), в которых Шоу (Ростислав Плятт) беседовал с Литературоведом (А. А. Аникст).

В 1969 вместе с Ф. Г. Раневской Плятт пронзительно нежно сыграл в трогательном спектакле «Дальше — тишина». Эта тема прощания с жизнью, достойного ухода появится в его творчестве еще не раз, в том числе и в фильме Марлена Хуциева «Послесловие» (1983, Алексей Борисович).

Кино
Он поздно пришел в кинематограф, почему-то кинематографисты не сразу разглядели в нем возможного киноактера.
Ввел тридцатилетнего актера в мир кино Михаил Ильич Ромм. Фильм, в котором Плятт дебютировал, видели все в Советском Союзе. Эта картина называлась «Ленин в 1918 году». Небольшой эпизод, где Плятт сыграл некоего товарища Иванова, был вырезан, так как собеседником товарища Иванова был Сталин. Поэтому официальным дебютом Плятта долгое время считался фильм «Подкидыш». В нем Плятт решал сложнейшую творческую задачу. Его партнершей была талантливая, но своенравная маленькая девочка, достававшая своими выходками всю съемочную группу. Плятт добился признания, играя в кино роли второго плана, став одним из самых известных советских актеров. Самый известный персонаж Ростислава Плятта - это скромный пастор Шлаг из «17 мгновений...» во многих отношениях был и остался фильмом уникальным. В частности, герой Плятта - первый положительный образ священника в советском кинематографе. Причем - абсолютно положительный.

Первая роль была совсем крохотной — военспец в фильме «Ленин в 1918 году». Зато следующая — чудаковатый холостяк в трогательной комедии «Подкидыш» (1939) — сразу полюбилась зрителям.

С тонким юмором и дальше играл он роли обаятельных, добрых чудаков: извозчик Янек в «Мечте» (1943), сосед-холостяк в фильме «Слон и веревочка» (1946), пассажир в «Первокласснице» (1948), честный добропорядочный господин Грин в «Убийстве на улице Данте», вдохновенный ученый Данкевич в фильме «Иду на грозу» (1965), мудрый пастор Шлаг в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973) и мн. др.

Зато для завхоза Бубенцова из фильма «Весна» (1947) актер не пожалел сатирических красок, от души высмеяв самовлюбленного проходимца.

С 1931 Плятт активно работал на радио, с удовольствием участвуя как в серьезных передачах, так и в детских, без устали озвучивая разных зверюшек.

Жил на Малой Бронной улице, 2/6, где в память об актёре установлена мемориальная доска. В 1993 году квартира Плятта была ограблена, все ордена и медали артиста были украдены. Первая жена — Нина Бутова...Безграничное уважение к Женщине заставляло Плятта оберегать от посторонних свою личную жизнь. А она была у него непростой. В ранней молодости он пытался построить с кем-то семью, но не получилось. А жена, с которой он прожил много лет, – актриса театра Нина Владимировна Бутова. Парой они были нестандартной. Нина совсем не умела хозяйничать. Пустой холодильник с одиноким огурцом или пучком редиски был обычным делом в их доме. Но актера это не раздражало. Он спокойно обедал и ужинал в театральном буфете. Если была возможность, отдыхал в комфортабельных санаториях, но и в компании друзей в домике у моря с удобствами на улице чувствовал себя совершенно счастливым. Однажды на гастролях в Ялте Нина взяла последние деньги и отправилась купить продукты на ужин, а вернулась с гитарой, на которую «пришлось еще немного призанять». Супруги остались без ужина, но разве мог Ростислав Янович испортить жене радость от удачной покупки! Сумбурная, поэтичная, непредсказуемая Нина, несомненно, давала мужу нечто большее, чем вкусные борщи. И он ценил это – любил и оберегал жену. И все-таки однажды у них дошло до разрыва. Решиться оставить жену – для этого должны быть очень серьезные причины, большие чувства. Именно такие – глубокие, нежные, взаимные чувства – и возникли у них с Верой Петровной Марецкой. Все знали об их красивом романе, но никто не позволял себе обсуждать эту тему, так велико было уважение к ним обоим. Как человек порядочный, Плятт не мог жить двойной жизнью и ушел из семьи. Однако Вера Петровна вдруг передумала, они так и не соединились. Ростислав Янович вернулся к жене, к которой стал еще более внимательным... Вторая жена — Людмила Маратова (1928-2008) - работала диктором на Всесоюзном радио, преподавала сценическую речь в ГИТИСе.

Ростислав Плятт любил книги и был очень начитанным и образованным человеком. Считал, что существует только одна национальность в мире - хороший порядочный человек. Однажды, когда ему рассказали о подлости, совершенной одним большим театральным чиновником, Плятт поразился: «Как он может так жить?».


Ростислав Янович скончался 30 июня 1989 года в Москве. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище столицы (участок № 10).

В 1991 году была издана книга Плятта «Без эпилога». Лауреат Государственной премии СССР (1982 — за спектакли, сыгранные в Московском академическом театре им. Моссовета).
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днём рождения любимого актёра!

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2013 г. 14:48 + в цитатник
star_4f9930428ff34 (193x250, 12Kb)
Родился Александр 6 декабря 1958 года в Москве в семье кадрового военного. Спустя некоторое время, когда мальчик немного подрос, семья Балуевых переехала из района Котельнической набережной на Смоленску, где и прошло его детство, такое же, как у большинства детей того времени.
Отец не верил, что из сына что-то получится. Однако подростковый максимализм Александра помогал ему доказывать родителям, что они не правы, и из него выйдет что-то толковое. Сам Александр хотел быть спортсменом, Он хорошо играл в хоккей и мечтал достичь на этом поприще больших высот, но вскоре оставил эту затею, решив попробовать себя на финансовой ниве. Попробовал… Не понравилось, впрочем как и то, что отец - Николай Михайлович прочил сыну будущее военного офицера по своему образу и подобию, но армейский уклад жизни тем более был чужд молодому человеку. И лишь мамина страсть к театру, оперному искусству и балету увлекла Александра на столько, что по окончании школы он решил стать артистом.
Проработав целый год помощником осветителя на "Мосфильме", после неудачной попытки поступить в Щукинское училище, Александра принимают в Школу-Студию МХАТ на курс П.В.Массальского и И.М.Тарханова, где в 1980 году он успешно заканчивает обучение.
Сразу несколько театров предлагают Александру работу, но предстоящая служба в рядах вооруженных сил остановила его выбор на Театре Советской Армии, а Л.Касаткина и Ф.Чеханков после просмотра дипломного спектакля с его участием, лишь утвердили желание Александра служить именно в этом театре. С таких сценических постановок, как "Часы без стрелок", "Дама с камелиями" и началась театральная карьера Александра Балуева.
В 1987 году Александр переходит к Валерию Фокину в театр им.Ермоловой, где играя главные роли в спектаклях: "Второй год свободы", "Снег, недалеко от тюрьмы", "Калигула", продолжает свою театральную деятельность. Но нежелание Александра быть привязанным к одному театру и одному режиссеру, заставляет его в конце 80-х годов покинуть Ермоловский.
Поэтому сейчас Балуева можно увидеть только в антрепризах, где по его словам он работает в свое удовольствие. И как подтверждение этому - высший класс игры Балуева в лучшей антрепризе конца 90-х "Люди и Мыши". Где режиссер спектакля М.Горевой открыл и проявил весь актерский потенциал Балуева, чего не смог добиться даже Р.Виктюк, когда Александр играл в его постановке "Осенние скрипки". Но это не единственный опыт работы Балуева с нетрадиционным режиссером. Один из последних - роль Тригорина в авангардном спектакле "Опыт освоения пьесы "Чайка" системой Станиславского" А. Жолдака. Неудивительно, что Александр согласился на эту роль, ведь Ему всегда была интересна работа с режиссерами, отдаленными от действительности.
Таким был и А.Кайдановский - "крестный отец" Балуева в большом кинематографе, снявший его в своей картине "Жена керосинщика", жанр которой критики определили, как сюрреалистическая драма. Кайдановский много дал Александру в понимании кино. А уже потом были и "Мусульманин" В.Хотиненко, где игра Балуева была отмечена премией "Ника" и "Кинотавр" за лучшую роль второго плана; и "Му-Му" Ю.Грымова; и "Кризис среднего возраста" И.Сукачева.
К слову сказать, фильм "Му-Му" (1998), где Балуев исполнил главную роль, а его партнершами по площадке были Людмила Максакова и Ирина Апексимова, запомнился Александру необычностью характера его персонажа: "Для меня самое большое счастье - молчать на экране. А если посредством молчания тебе удается еще что-то передать, на мой взгляд, это высший класс для любого артиста". По признанию режиссера, он нарочно "был с ним (Балуевым) излишне холоден. В результате в его глазах в кадре читается совершенно определенная отстраненность - та изолированность немого человека от мира, которой я и добивался".
Александра оценили как профессионала, но настоящая слава пришла к Балуеву только после того, как его принял Голливуд, а фильмы с его участием "Миротворец" и "Столкновение с бездной" М.Ледер, прошли с большим успехом в нашем видеопрокате.
В общей сложности он провел в Штатах около трех месяцев и во всех голливудских картинах снимался со звездами: Николь Кидман, Ванессой Рэдгрейв, Джорджем Клуни, Робертом Дюваллом, Мэг Райан, Расселом Кроу.
И сейчас Балуев - один из самых снимаемых актеров. Ведь его актерский диапазон широк, с такой внешностью как у Балуева, оказывается, можно играть не только героев "убойных фильмов". В арсенале его работ абсолютно разные роли, есть даже комедийное начало, что проявилось при съемках "Идеальной пары" А.Суриковой, а быть может и раньше, когда еще в 1993 году И.Шевченко пригласил Александра на одну из главных ролей в свою картину "Налётъ", где и произошел его дебют, как комедийного актера. В характерах своих героев Балуев всегда ищет нестандартные ходы, и уж если они не вызывают симпатию, что редко, то интерес - это точно!
С ним работали Е. Кончаловский в "Затворнике" и "Антикиллере"; А.Зельдович - в "Москве", М. Пташук - в "Августе 44-го"… А главные роли в сериалах "Каменская" Ю. Мороза, "Маросейка, 12", "Нина. Расплата за любовь" В. Ускова и В. Краснопольского, "Спецназ" А.Малюкова принесли Александру поистине народную зрительскую любовь, что всегда им ценилось больше, чем присвоение званий за его заслуги.
Тем не менее режиссеры после успеха "Миротворца" все чаще стали эксплуатировать талант актера чрезвычайно однобоко. Из фильма в фильм ему предлагались лишь роли военных - белых и красных, благородных советских офицеров, мужественных спецназовцев и оборотней в генеральских погонах. После сериала “Гибель империи” (2005), где он был штабс-капитаном, 46-летний Балуев, осознав опасность самотиражирования, громогласно объявил: это его последняя военная роль: "К ролям военных я никогда не рвался, это они находили меня. Говорят, на мне хорошо сидит форма, но мне такое слышать странно, потому что я большой, немного сутулый, никак не стройный".
Несмотря на создаваемый им на экране образ крутого супергероя и плейбоя, Александр мягкий и добрый по жизни человек (хотя и очень эмоциональный) к тому же однолюб - женат, очень любит свою супругу Марию и детей. Со своей женой - полячкой - он познакомился в курортном городке Коктебеле (Крым), где Александр снимался в фильме “Ричард Львиное Сердце”, а она отдыхала. Супруга Александра Балуева - в прошлом журналист, писала на медицинские темы. Но в последнее время от журналистики она отошла.
Александру Балуеву часто приходится летать по маршруту Москва - Варшава, но он не считает это серьезной проблемой: "Не так уж это и трудно. У меня есть один дом в Варшаве, второй - под Москвой. Поскольку жена полька, а я не собираюсь менять гражданство, - какое-то время мы живем вместе, какое-то - врозь: я еду на съемки, она - по своим делам. Иногда эти поездки утомляют, но на самом деле ничего страшного нет. Нас разделяет всего 1300 километров - это не так много, ночь езды. А самолетом так вообще два часа, как от Москвы до Екатеринбурга. На обывательский взгляд, так жить трудно. Ну да, и мне трудно, и ей трудно. Но два любящих человека с этими трудностями справятся".
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Об Уинстоне Черчилле

Дневник

Пятница, 29 Ноября 2013 г. 22:18 + в цитатник
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

С Днём рождения любимую актрису!

Дневник

Среда, 27 Ноября 2013 г. 17:57 + в цитатник
doc6cvfm7f6h2hut8pz30x (700x525, 41Kb)
Галина Польских родилась 27 ноября 1939 года в Москве за полтора года до начала войны. Своих родителей она практически не помнит. Галине было всего три года, когда ее отец погиб на фронте. Мать во время войны заболела туберкулезом, - на работу ее не брали, и вскоре в 1947 году она умерла.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Интересное о звездах

Девочка попала сначала в детский дом, но затем ее взяла на воспитание родная бабушка. Жили они тогда на Сретенке, в 9-метровой полуподвальной комнатке в доме напротив магазина «Грибы-ягоды», где бабушка работала уборщицей и каждую копейку тратила на внучку. «Ты, главное, Галя, учись», - часто говорила она ей.

Учеба. Первый брак

Окончив школу, девушка решила выучиться на артистку... По наивности. Тогда ей казалось, что у всех артистов красивая жизнь. Да и так хотелось помочь бабушке. Тогда она совершенно не понимала, что актерство - не просто игра, а профессия, труд. На первом туре в комиссии сидели Геннадий Шпаликов, как студент, и Наталья Защипина, которую девчонки боготворили и которой жутко завидовали. Еще бы: кинозвезда! Когда Галина Польских прочла стихотворение, Защипина показала большой палец - мол, все отлично. Это тогда для девушки было гораздо важнее мнения педагогов.

Вот так Галина Польских поступила во ВГИК, на курс к Михаилу Ильичу Ромму… Училась она в знаменитой мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой на звездном курсе вместе с Жанной Прохоренко, Сергеем Никоненко, Николаем Губенко, Лидией Федосеевой-Шукшиной. В будущем все они станут знаменитыми актерами…

Здесь же, во ВГИКе, Галина нашла свою любовь. Она училась на первом курсе, а он – Фаик Гасанов – на третьем, на режиссуре. Галина Алексеевна вспоминает: «Умный, начитанный. Ухаживал очень красиво. Ночевал на лестнице в моем подъезде, чтобы утром ехать со мной в институт. А потом пришел к бабушке, попросил моей руки. Пока я спала, измерил потихоньку размер моего пальца, купил два обручальных кольца…»

Потом была скромная студенческая свадьба и свадебное путешествие в Ялту. Это была заветная мечта Галины, и для ее осуществления Фаик специально накопил денег. «Он часто так делал – вспоминает Галина Алексеевна, - подкопит, узнает, чего мне хочется, и купит. Однажды я ему сказала, что очень хочу пальто красное. Он на следующий день занял денег и купил! Умел сделать все красиво...»

Первые роли в кино

Учась во ВГИКе, молодая актриса снялась в роли Тани Сабанеевой в своем первом фильме «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви». Роль была не простой. И дело даже не в драматургии. Двадцатидвухлетняя Галина Польских, имевшая к тому времени полуторагодовалую дочку, ни комплекцией, ни темпераментом не походила на пятнадцатилетнюю героиню. Но что значит талант! Миллионы зрителей поверили в ее Таню, полюбили ее.

Фильм высоко оценили и за рубежом – призы кинофестивалей в Венеции, Вене, Лондоне. На Венецианском кинофестивале Галине Польских довелось повстречаться с самим Феллини. Великий режиссер был в восторге от молодой актрисы. В конце приема он подарил ей свою фотографию с автографом и предложил сниматься в его следующем фильме. Это были не пустые слова. Феллини затем не раз слал телеграммы в Госкино с просьбой отпустить Галину на съемки, но наши чиновники отвечали, что актриса занята. Конечно же, это была ложь. Просто в то время получить разрешение сниматься за рубежом, было практически нереально.

Тем временем, Галина Польских снялась в замечательном фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Удивительно светлая, жизнерадостная картина, где главные роли исполнили молодые Никита Михалков, Алексей Локтев и Евгений Стеблов. Польских досталась в фильме небольшая, но очень заметная роль – Алены, продавщицы пластинок. В пределах крохотного эпизода актриса показала, что способна играть тонкие переходы настроения, превосходно владеет интонацией, мимикой, психологическим жестом. Ее Алена олицетворяла идеал девушки 60-х – женственная, чистая и чуть-чуть отстраненная.

Фильм, принесший несчастье

В 1964 Галина Польских окончила ВГИК и стала актрисой Театра-студии киноактера. Все было прекрасно – работа, счастливая семья. Правда у Фаика Гасанова не все ладилось. Молодой режиссер, что называется, был в поиске. Но вот, казалось, и ему улыбнулось счастье. Дождавшись своей очереди, он отправился на съемки в Одессу, где и случилась трагедия. Фаик погиб в автомобильной катастрофе…

Галина Польских в это время снималась в фильме «Журналист» Сергея Герасимова. Тяжелейший удар! К тому же за десять дней до этого умерла ее бабушка. Галина осталась совершенно одна с четырехлетней дочкой. Но, собрав волю в кулак, она продолжала работать.

Роль Шурочки Окаемовой в «Журналисте» Сергей Герасимов писал специально под свою талантливую ученицу. Отсюда и достоверность характера. В каждом кадре актриса чувствовала, где правда, а где нет, и то, что было пережито в ее реальной жизни, очень помогло ей при создании образа.

Много лет спустя Галина Алексеевна на вопрос: «Какие фильмы для вас наиболее дороги?» ответит: «Да все они, как пальчики на руках, дороги по-своему», а затем добавит: «Конечно же, «Дикая собака Динго». Первая роль всегда незабываема. Там такая любовь! В фильме «Журналист» роль для меня написал Герасимов. Специально. Я училась на его курсе. Сниматься у любимого педагога, да еще в только для тебя написанной роли - разве такое забывается?! И конечно, фильм Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Роль та небольшая, но удивительно светлая».

Актриса из жизни

В начале 70-х Галина Польских была приглашена на роль Клавдии Никулиной в телесериал «Тени исчезают в полдень», имевший впоследствии грандиозный зрительский успех. В нем актриса продемонстрировала, что прекрасно может играть героинь на длительном протяжении их жизни.

В последующие годы Галина Польских снималась много и регулярно, играла социально-бытовые роли, приближенные к ее характеру. Героини актрисы были любимы зрителями, но в какой-то степени похожи друг на друга, - один и тот же образ милой, женственной хозяйки семейного очага: Клавдия в мелодраме Гавриила Егиазарова «Портрет с дождем», Марина Петровна в лирической комедии Аллы Суриковой «Суета сует».

Основным жанром актрисы были: мелодрама и кинороман. Но порой Галина Польских вырывалась из поставленных рамок, прекрасно чувствуя себя и в комедиях, и даже в фарсе. Одна из лучших работ актрисы - Галина Аркадьевна в комедии «По семейным обстоятельствам». Здесь был и юмор, и острохарактерность, что делало ее героиню незабываемой. А в комедии Ролана Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» она сыграла совсем другой характер - такую сумасшедшую мать троих детей.

Стоит заметить, что актриса практически всегда появлялась в положительных образах, отрицательные персонажи в ее биографии – большая редкость. Однако были и такие. Так в детективе Вениамина Дормана «Ночное происшествие» (1980) Галина Польских сыграла казнокрадку-аферистку Галину Семёновну Укладову, инсценировавшую покушение на себя и свалившую вину на шофера такси.

И все-таки режиссеры предпочитали эксплуатировать образ уютной хозяйки. Среди работ 80-х, можно отметить: вдову Кайсу Кархутар, в которую влюбляется Юсси Ватанен в исполнении Вячеслава Невинного, в комедии Леонида Гайдая «За спичками»; Марусю, жену Василия, в лирической комедии Игоря Добролюбова «Белые росы»; Клавдию Матвеевну, мать Нины, в детском фильме «Витя Глушаков – друг апачей»; Зосю в детективе Александра Муратова «Гонки по вертикали»; Нину, сестру Павла, в криминальной мелодраме «Змеелов»; многодетную мать Мисс Томсон в комедии «Человек с бульвара Капуцинов».

Конечно, актриса должна играть разные роли, замкнутость на одном амплуа губит актера. Опять-таки разноплановый актер больше востребован. Было в биографии актрисы несколько картин, снятых в ГДР, - это в первые годы кинокарьеры, а позднее уже она принимала участие в американских проектах «История Аляски» и «Три дня в августе». Потом польский режиссер Анджей Пиотровский снял актрису в картине «Дорожные знаки». Актрису часто интересовал вопрос, почему пригласили именно ее? Ведь кругом столько красивых актрис. Оказывается, ответ был прост: нужна была актриса из ЖИЗНИ.

Возрастные роли

С годами в репертуар актрисы пришли женщины мудрые, зрелые, немало повидавшие на своем веку, но сумевшие сохранить женственность и душевную чистоту. Именно такой образ Катерины Ивановны, женщины надежной и верной, старающейся обустроить свой дом, жить по-людски, Галина Польских создала в трилогии Евгения Матвеева «Любить по-русски».

В этом фильме действительно заключена русская национальная идея: взращивать свой сад, защищать свою землю. Матвеев был тот человек, который искренне любил свою родину, свою землю. Для него важно было рассказать о том, что ему близко: о рабочих, о крестьянах, о жизни деревни, о настоящей любви и дружбе, о Человеке. И первая часть «Любить по-русски» была отражением этих его мыслей. Снималась она ужасно. В то время российское кино испытывало дефицит во всем, «Мосфильм» не предоставил практически ничего. Зарплаты у артистов почти не было, камера была старая, поломанная, оператор очень дешевый, потому что лучшие профессионалы ушли в коммерческие проекты. Съемки проходили под Обнинском, и там помогали простые люди: кто даст корову для съемок, кто принесет какие-то вещи, кто - одежду для актеров, кто пустит снимать в свой дом или на подворье.

Успех был невероятный. Вторую и третью серии Матвеев снимал уже по просьбе народа - народ же и собрал деньги. Галина Польских на протяжении всех съемок была и главной героиней Катериной Ивановной и главным помощником режиссера.

Спасительным кругом в 90-е годы для многих хороших актеров стали также телесериалы «Петербургские тайны» и «Развязка Петербургских тайн». Актеры смогли поработать с интересным материалом, а также, что весьма немаловажно, подзаработать. Галине Польских досталась в них драматургически богатая роль Эльзы Францевны. Кроме того, в 90-е годы актриса снималась в главной роли в комедийном сериале «Клубничка».

В новом веке

Новый возрождающийся российский кинематограф не оставил без внимания Галину Польских. Она вновь стала очень востребованной. И что радует - расширился диапазон актрисы. В фильме «Женщин обижать не рекомендуется» она примерила на себя роль деловой современницы. Как признается сама актриса, роль была для нее не совсем обычна, но тем и хороша. Всегда приятно делать что-то неожиданное.

Много Галина Польских снимается в сериалах. В сериале «Леди Босс» Галина Польских сыграла еще одну редкую для себя отрицательную роль - нечестную чиновницу, мэра провинциального городка. Затем были: Лариса в «Трое против всех», тетя Лиза в «Любовь слепа», Ульяна Ковригина в «Талисмане любви», мама Шаталина в «Моей прекрасной няне» и другие «сериальные» работы. Попала актриса и в суперпопулярный сериал «Ранетки», сыграв Копейкину - учительницу по литературе, которой трудновато понять своих «современных» учеников.

Конечно, сериалы - это не всегда то, чего достойна большая актриса, но таковы реалии жизни. Когда же предлагают по-настоящему интересный материал, Галина Польских готова отказаться от любого выгодного «мыла». Так было и с «Доктором Живаго». В этой картине актриса сыграла сразу три роли: сестер Микулицыных. Одна - жена управляющего, другая - библиотекарь, а третья - монашенка, все в одном лице.

Поздний дебют на сцене

Галина Польских признается, что очень долго отказывалась от ролей в театре, потому что боялась. Да и театр особо не любила. Новое время – новые веяния. Все вдруг бросились в антрепризы. В постсоветской России антреприза была халтура. Но позднее стали появляться действительно отличные постановки, антреприза поднялась на достойный уровень.

И Галина Польских решила попробовать. Ее дебютом на театральной сцене – стал спектакль «Держись, Голливуд!». Роли в этом спектакле актриса немного стеснялась, потому что не могла проявить в ней себя. Но она значима для нее, ей было важно привыкнуть к зрителям, к сценическому пространству. Театралы оценили талант актрисы. Последовали новые работы в спектаклях «Последняя попытка» и «Динь-динь».

Личная жизнь

После смерти Фаика Гасанова Галина Польских вышла второй раз замуж за режиссера Александра Сурина, сына директора «Мосфильма». Но тот брак оказался неудачным и недолговечным. Единственное, что он принес Галине Алексеевне – это вторую дочку.

После развода она воспитывала дочерей сама. Актриса вспоминает: «Чтобы не потерять работу, везде с собой дочек возила. Русский народ у нас отзывчивый, добрый. Один посидит, другой, пока я снимаюсь». А замуж Галина Алексеевна так больше и не вышла. Нет, предложения, конечно, были, но дочери не позволяли, ревновали очень. Сейчас, когда они выросли, Галина Алексеевна иногда жалеет. Бывают моменты жгучего одиночества, когда она понимает, что нужно было переступить через их желания и делать то, что сама считала нужным. Но - поздно...

А в чем оно истинное женское счастье? Актриса безумно любит своих дочерей, внука... Любит одежду покупать, в ванне нежиться. А больше всего любит уют в квартире. И чтобы вокруг все было красивенько, удобненько, уютненько. Обожает свою квартирку - это ее маленькая норка, ее скорлупка, куда она забивается, закрывает дверь и забывает обо всем...

Ее руки многое умеют! И всю жизнь деньги зарабатывают, которые она никуда не тратит – копит для детей, и хочет, чтобы после ее смерти у них были сбережения - небольшой стартовый капитал. Поэтому порой и на себе экономит.

«Я не скажу, что я состоятельный человек, но живу нормально. Хотелось бы и особняк иметь, и машину шикарную, но зачем мечтать о невозможном? Я никому не завидую… Ну... Дочерей родила, дачу построила, сад посадила. Многие и этого не успевают совершить. Но планка высока, и хочется чего-то большего». А чего – пока, Галина Польских не знает...

А силы жить дает актрисе сама жизнь. Она обожает одиночество, единственное состояние, в котором можно сохранить свое человеческое достоинство и творческое лицо. Ездит на дачу, любит копаться в земле. И никогда не пропадает желание получить хорошую настоящую роль.

Народная артистка РСФСР (1979)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1978, за роли в фильмах «Фронт без флангов» и «Фронт за линией фронта»)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» четвертой степени (2000)
Рубрики:  история/личности

Комментарии (3)

Михаил Ульянов

Дневник

Среда, 20 Ноября 2013 г. 21:19 + в цитатник
doc6csantr6n121kbpqa30x_800_480 (523x480, 22Kb)
Стать актером…судьба

Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в селе Бергамак Муромцевского района Омской области, в семье председателя колхоза. В детстве об актерской профессии Михаил Ульянов, как это часто водится, и не мечтал.

В небольшом сибирском городке Тара, где он рос, и театра-то вовсе не было. Так что лет до пятнадцати мыслей о театре даже не возникало. А потом… Потом, побывав на спектаклях тобольского театра, который приехал в Тару на гастроли, молодой человек призадумался: «Может, стоит попробовать?» Кое-какой «опыт», правда, уже имелся: вместе с друзьями участвовал в художественной школьной самодеятельности.

Началась война. В городке появилась труппа украинских артистов из эвакуированного львовского Театра им. Заньковецкой. Режиссер, организовавший театральную студию, Евгений Просветов и посоветовал студийцу Ульянову поступать в театральный.

Особого стремления идти в актеры не было. Люди этой профессии казались сибирскому пареньку иноземцами. Но в Омск поехать решился, а вернее, уехать из дома. Вопрос «поступлю - не поступлю» не был судьбоносным: во что бы то ни стало - на сцену. Родители отнеслись с пониманием: "Ты выбрал — тебе решать, пробуй". Могло и не получиться: на то, что не получится, было девяносто девять шансов из ста. И была бы совсем другая жизнь. Но видно, судьба…

Учеба

Проучившись в Омске несколько лет, Михаил Ульянов рискнул поступать в Москве. В августе 1946 года с небольшим чемоданом он приехал покорять, как говорят, столицу. Единственная студия в Москве, о которой слышали в далекой Сибири - студия Алексея Дикого, оказалось, давно не существует. В растерянности молодой артист попытался поступить в Театральное училище им. Щепкина - прошел только два тура. Бросился поступать в студию при МХАТе — та же история.

Полностью отчаявшись, Ульянов брел по Арбату и неожиданно нос к носу столкнулся со знакомым пареньком из Омска. Тот и направил будущего патриарха сцены и экрана в театральное училище им. Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, о котором, разумеется, молодой человек тогда и понятия то не имел. И роман с театром закрутился: Михаил Ульянов был принят и более 60 лет выходил на сцену Вахтанговского! А в сентябре 1987 г. был назначен художественным руководителем театра.

Театр имени Евгения Вахтангова. Начало

В свой первый сезон в театре молодой артист Ульянов играл в основном в массовых сценах и эпизодах, но постепенно стал получать и серьезные роли - главные и второстепенные, положительные и отрицательные, классику и современность.

Амплуа Ульянова в театре, а в последствии и в кино, определилось сразу и четко: молодой социальный герой, достоверный, современный, сегодняшний. Быстро это нашло свое подтверждение в знаменательном для театра спектакле по пьесе А.Арбузова «Город на заре». Ульяновский Костя Белоус был сплавлен из безоглядного энтузиазма, наивной веры в немедленное, безоблачное, счастливое завтра, матросской удали, невероятной нежности, робости и доброты.

Впоследствии была создана целая галерея разноплановых характеров: Баркан в «Государственном советнике», Артем в «Макаре Дубраве», Сергей Серегин в «Иркутской истории» и Виктор в «Варшавской истории». Между тем, несмотря на яркие и крупные черты лица, Михаил Ульянов был человеком очень тонким и образованным, редким человеком внутренней культуры и божьего дара, одним из наиболее ярких и самобытных актеров отечественного театра и кино. Артиста привлекали характеры сложные, противоречивые, мощные, парадоксальные.

Роли исторических личностей на сцене

На сцене театра Вахтангова Ульянов создал целую галерею исторических личностей. Его Антоний («Антоний и Клеопатра»), - воин, не мыслящий себя вне походной жизни, без грома оружия и звуков труб. Мгновенная любовь обезоруживает, повергает его к ногам Клеопатры. Ульяновский Ричард в «Ричарде III» - злобный интриган. Игрок, волею случая, забравшийся на престол, не знающий разницы между добром и злом.

Актер проводит откровенную параллель с веком XX. Незабываемая, могучая натура Степана Разина в спектакле Василия Шукшина «Я пришел дать вам волю». В последующие годы - роль Ленина в постановке Р. Стуруа «Брестский мир», отца всех времен и народов Сталина в «Уроках мастера», Цезаря в инсценировке по роману Т. Уайлдера «Мартовские иды», Шмагу в блистательном спектакле П.Фоменко «Без вины виноватые».

Родные роли

Но наиболее близкой по духу для актера, конечно же, стала роль Эдигея, «И дольше века длится день» Чингиза Айтматова.

Выделилась среди образов и осталась в памяти театра роль Рогожина в инсценировке романа Ф.Достоевского «Идиот». Его Рогожин - бешеная, испепеляющая страсть, она двигала, управляла его поступками, и он безропотно ей подчинялся. Ульянов так и играл всю роль от сжигающей страсти до отрешенной исповедальности, и ни на секунду зрителя не покидало ощущение обреченности его Рогожина. Эта роль выдвинула молодого артиста в первые ряды, заставила о себе заговорить.

Невозможно забыть и роль солдата Ивана в «Горя бояться счастья не видать», милого Васю из спектакля «На золотом дне», Микеле в «Филумене Мартурано». Запомнился зрителям и Стратос в «Ангеле», страстный Бригелла в «Принцессе Турандот», героический рулевой в «Конармии», простой Иван Горлов в спектакле «Фронт», мужественный Гайдай в «Гибели эскадры».

Кино. Время рождения великих образов

В кино Михаил Ульянов начал сниматься в 1953 году и первая работа - роль Якова Лаптева в фильме «Егор Булычев и другие», не привлекла к себе внимания ни зрителей, ни режиссеров. И Ульянов несколько лет пребывал в тени - пока не получил приглашение сыграть главную роль в поэтической эпопее «Добровольцы».

Потом были роли в фильмах «Они были первыми», «Дом, в котором я живу». Это было время рождения замечательных, могучих характеров, созданных на экране Михаилом Ульяновым. Его знаменитый Трубников, в кинокартине «Председатель», сыгранный страстно, темпераментно, на разрыв души, мучающийся за людей и вместе со своими людьми, стал советской классикой. А иступленный мятежник Митя Карамазов, в «Братьях Карамазовых», и генерал Чарнота, в киноленте «Бег».

Мощный актерский темперамент Михаила Ульянова, возведенный в квадрат немодным «гражданским» темпераментом, поднимал земные характеры председателей, директоров, маршалов и прочих «деятелей» к вершинам подлинного искусства.

По ролям Михаила Ульянова можно изучать историю театра - образ вахтанговской сцены, во всяком случае, без него был бы иным. А уж история кино без олицетворенных Ульяновым кинолент режиссеров Салтыкова и Панфилова, Райзмана и Михалкова, Соловьева, Говорухина – это просто книга с вырванными страницами. И какими страницами!

Актер Ульянов боялся Ульянова – Ленина

Актеру часто приходилось играть роли сильных мира сего - и Сталина, и Наполеона, и Кирова, и, конечно же, вождя мирового пролетариата – Ленина. Роль Ленина…? Этому придавалось особое значение. Значение придавали роли Ленина в принципе: пришел человек, который потряс мир. Потряс - хорошо или плохо, но потряс. Его обожествляли. А сейчас его развенчивают.

«Человек с ружьем» собирался в Австрию, и тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева очень нервничала по поводу того, что кроме вождя Михаилов Ульянов играет отрицательные персонажи. А дело в том, что до того актер сыграл у Басова в фильме «Тишина», в роли этакого стукача, мерзавца.

Сам же актер вспоминал, как сильно его потрясло, что роль Ленина «съела» актера Смирнова, часто игравшего вождя. «Упаси меня Бог», - думал тогда Михаил Ульянов. А еще была какая–то необъяснимая боязнь. Боялся Ленина, - боялся, что с ним он просто окаменеет. Чтобы не быть раздавленным фигурой основателя советского государства, актер и кинулся играть более двусмысленных героев, начал играть много отрицательных ролей.

Говорим «Жуков» - подразумеваем…

В киноэпопее «Освобождение» Михаил Ульянов впервые исполнил роль, яркую и запоминающуюся, маршала Георгия Константиновича Жукова. В общей сложности образ прославленного полководца актер создавал в течение двадцати пяти лет: в кинолентах «Блокада», «Битва за Москву», «Сталинград», «Война» и, конечно же, в фильме «Великий полководец Георгий Жуков» - всего в двенадцати картинах.

Если говорить честно, то для большинства и сам Михаил Ульянов - в первую очередь это маршал Жуков. Сыгранный с неистовым актерским бесстрашием, полководец Жуков, одержимый страстной жаждой справедливости, гражданским пафосом, стремление к правде, к великой победе, настолько достоверный, что многие зрители воспринимали актера и персонаж как единое целое. Да и ощущалась знаменитая «Жуковская» непреклонность в суровом ульяновском изгибе плотно сомкнутых губ, когда полководец решал судьбоносные вопросы стратегии.

И отвечал актер на все жизненные вопросы «по-жуковски» прямо и откровенно, порой даже резко - когда тема задевала его. Дошло до того, что лицо Ульянова стали считать более «жуковским», чем лицо самого легендарного маршала. Некоторые памятники военачальнику были наделены лицами не маршала, а актера Ульянова - скульпторам казалась естественным вылепить лицо, по работам которого страна знала своего полководца. Так и стоит теперь бронзовый Михаил Ульянов на площадях городов России, а подножия золотом выбито: «Великому полководцу Георгию Жукову».

Как это ни покажется странным, лично знакомы артист и маршал не были, но на роль маршала Михаила Ульянова утвердил … сам Жуков. «Когда был готов сценарий, - вспоминал Михаил Александрович, - Георгий Константинович поинтересовался, кто его будет играть. «Артист Ульянов». «А-а, Ульянов, знаю-знаю. Я не против». Полководец был большим театралом и знал артиста Ульянова. А вот встретиться двум великим так и не довелось - к сожалению, не воспользовался Михаил Ульянов естественным правом актера, который играет живущего героя, на знакомство с ним.

Роли перестроечных девяностых

В перестроечные девяностые годы Михаил Ульянов снимался по-прежнему много: диапазон фильмов с участием артиста колебался от социального фарса Михаила Пташука «Кооператив «Политбюро» до оптимистической комедии Дмитрия Астрахана «Все будет хорошо».

С успехом прошел на экранах страны фильм «Последний побег». Здесь требовался именно ульяновский темперамент. Ульянов был нервом картины, «тянул» весь фильм. Другой актер сыграл бы этот персонаж наверняка бы скучно. Герой Михаила Ульянова всего лишь руководитель духового оркестра в спецучилище, маленький человек. Но как он борется за человеческую душу, за оступившегося подростка, как он отстаивает его, ходит по разным кабинетам, и как его не всегда и всюду понимают.

Одна из любимых ролей Михаила Ульянова, как не странно, но это так! - роль, которую он играл с Ириной Купченко в фильме «Без свидетелей». Персонаж омерзительный - он юлит, крутится, словно уж на палке! Приходит к своей бывшей жене выпрашивать некую индульгенцию, чтобы ее нынешний муж, оказавшийся начальником героя, не прищучил его …

Кого только не пришлось играть Михаилу Александровичу! Одна из его последних работ - роль народного артиста СССР Черкасского, в двухсерийной ленте Валерия Ахадова «Подмосковная элегия». И хоть актер и уверял, что Черкасский не имеет с ним ничего общего, почему-то не до конца в это верится.

Станислав Говорухин вообще решился на вольный ремейк старого голливудского триллера «Жажда смерти» - заглавная роль «Ворошиловского стрелка» досталась Михаилу Ульянову. В обществе ведь сильны реваншистские настроения – «грабь награбленное», «эксплуатируй эксплуататоров». «Ворошиловский стрелок» находился в русле этих настроений, пытался противостоять этому стилю жизни. Но это - кино! Этот фильм - чисто личностная, почти сказочная история. В жизни все гораздо сложнее. Мучительнее и страшнее. А с другой стороны - это крик в общество: «Что же мы не защищены никем и никому не нужны?» Такая тема в киномотографии не впервой поднимается. Но это не решает проблему. Один человек своим наказанием не изменит всю историю. Люди должны жить в законе, покое и так далее…

Телепостановки

Михаил Ульянов создал галерею разноплановых героев в телевизионных постановках: Ленин в «Штрихах к портрету», Багров в «Транзите», Хадсон в «Островах в океане», Брызгалов в «Кафедре», Тевье-молочник в одноименной постановке.

Творчески счастлив художник, который в силах понять и отразить время, в котором живет. Каждая эпоха рождает своих певцов. И велика трагедия художника, если ему не удалось выразить те мысли и чувства, которые нужны людям сегодня. Одна из незабываемых последних работ великого мастера на телевидении - телеспектакль «Русская народная почта» по одноименной пьесе Олега Богаева в постановке Владимира Мирзоева.

Михаил Ульянов играет одинокого старика-пенсионера Ивана Сидоровича Жукова. История грустная и светлая. Он пишет письма себе самому: от имени друзей детства, от диванных клопов и марсиан. От Ленина, его играет Максим Суханов, и императрицы Елизаветы, артистка Галина Тюнина. Прячет их, забывает, где спрятал, а потом страшно радуется, когда находит. Последнее письмо Иван Жуков находит в день рождения в праздничном пироге. Это письмо от Смерти, и там написано: «Ваня, живи вечно».

Сценарист, режиссер, писатель

Все время актера сопровождало состояние творческой не успокоенности, сомнений, неудовлетворенности, неистребимая жажда работы, поисков, экспериментов. Как режиссер и сценарист Михаил Ульянов дебютировал в фильме «Самый последний день», также сыграв в нем и главную роль. Актер написал четыре книги: «Моя профессия», «Работаю актером», «Возвращаюсь к самому себе», «Приворотное зелье».

Общественная деятельность

Актерскую деятельность Михаил Ульянов в течение многих лет совмещал с активной общественной деятельностью, хотя по утверждению некоторых средств массовой информации как администратор Ульянов не смог добиться сколько-нибудь значительных успехов. Артист Михаил Ульянов был не из категории вождей, а из категории людей, которые трудятся в меру своих сил и возможностей.

А во власть, с его же слов, попал случайно: в политику никогда не стремился. В те годы был абсолютный диктат партии во всем, «избирали» по разнарядке. Дело, скорее всего, было так: сидели кружком, размышляли ладком: доярка у нас есть, слесарь есть, артиста… нет! А вот Ульянов - он известный, давай его! Так совершенно случайно и попал артист в номенклатуру. Михаил Ульянов был делегатом «перестроечного» XXVII съезда КПСС, а впоследствии - народным депутатом СССР, до 1991 года - года ликвидации партии, был членом ЦК КПСС, входил в состав Центральной ревизионной комиссии КПСС. Михаил Ульянов занимал должности секретаря правления Союза кинематографистов СССР, заместителя председателя правления Союза театральных деятелей РСФСР, председателя Союза театральных деятелей СССР. Был почетным председателя Союза театральных деятелей России.

Все идет, как идет…

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк были в браке более 50 лет. Парфаньяк Алла Петровна - жена, заслуженная артиста России, актриса театра Евгения Вахтангова. Дочь - Елена, художница. Внучка - Лиза.

Актер и просто Человек, человек с большой буквы, Михаил Александрович Ульянов, многого добился и в профессии, и в общественной деятельности. Когда же творческая личность ощущает себя счастливым человеком, что доставляет радость? Все гениально просто: «Хорошая работа, которую вижу где-нибудь. Моя дочь и моя внучка приносят мне радость.… Все идет, как идет. Надо просто согласиться с тем, что есть».

26 марта 2007 года не стало великого Актера и замечательного Человека Михаила Александровича Ульянова, остановилось сердце «маршала нашего кино». Но он не умер, он остался в памяти и сердцах людей, через сыгранные им роли отразилась эпоха, сложный и противоречивый XX век нашего государства.

Похоронен артист Ульянов Михаил Александрович с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище 29 марта 2007 года. Имя Михаила Ульянова, почетного гражданина Омской области, присвоено Омскому Государственному Северному драматическому театру.

Именем Михаила Ульянова назван первый 260-метровый арктический танкер ледового класса, церемония закладки которого состоялась 8 июня 2007 года. Спуск танкера на воду планируется летом 2008 года.

Народный артист СССР (1969)
Лауреат Ленинской премии (1966)
Заслуженный деятель культуры Польской Народной республики (1974)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1975)
Лауреат Государственной премии СССР (1983)
Лауреат Приза "За художественный и личный вклад" Венецианского кинофестиваля - 1982 г.
Лауреат Премии «Кинотавр» (1997)
Лауреат Премии «Золотой овен» (1999)
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Интересное о звездах

Занимал должности:
- секретарь правления Союза кинематографистов СССР - 1986 – 1987 гг
- председатель правления Союза театральных деятелей РСФСР - 1986 – 1991 гг
- председатель Союза театральных деятелей России - 1991 –1996 гг
- народный депутат СССР - 1989 – 1992 гг
- член Центральной ревизионной комиссии КПСС - 1976 – 1990 гг
- член ЦК КПСС - 1990 – 1991 гг
- почетный председатель Союза театральных деятелей России - 1996 -2007 гг
- художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова – 1987 - 2007 гг
Рубрики:  история/личности

Комментарии (2)

Майя Плисецкая

Дневник

Среда, 20 Ноября 2013 г. 21:12 + в цитатник
doc6csa4mnynlkij36730x (700x483, 23Kb)
20 ноября Майе Плисецкой исполняется 88 лет. Мы рассказали о главных жизненных правилах легенды русского балета.
Балет достался Майе «по наследству» – дядя и тетя Асаф и Суламифь Мессерер были выдающими танцовщиками Большого театра. При этом не скажешь, что профессию выбрали за нее – ее мать Рахиль была романтичной героиней немого кино, а другие тетя с дядей, Елизавета и Азарий, блистали на театральных подмостках как драматические актеры. По словам Плисецкой, казалось, что призвание у нее именно к театральной сцене, потому что ей всегда было интереснее всего сделать роль.
Про Майю Плисецкую знающие люди говорят, что она опередила все балетные школы лет на пятьдесят. Это едва ли не единственная балерина прошлых лет, чьи выступления смотришь без всяких скидок на плохую пленку и другое время. А сама прима скромно считает, что сегодня ее не приняли бы даже в балетное училище. Говорит «непродавленная коленка и подьем средненький». Выступать Майя всегда любила. В три года она сбежала от мамы. Рахиль нашла ее самозабвенно танцующей у репродуктора в окружении собравшейся толпы. Первый дебют на сцене состоялся у девочки в первом классе хореографической школы. Майя должна была изображать трусливого генералиссимуса Чан Кайши. Она появлялась из-за кулис в соломенной шляпе, нервно озиралась и пряталась под стул.
А уже в 14 она станцевала «Умирающего лебедя». Этот номер для нее поставила тетя, Суламифь Мессерер, которую вдохновила удивительная красота и пластика Майиных рук. К тому же девочке нужен был свой «портативный» номер, потому что труппе приходилось выступать и в сельских клубах с кривыми полами, и в Кремле, где полы хоть и ровные, но времени разогреться обычно не бывает. Этот номер не стал бы гвоздем Плисецкой на многие годы, если бы не был создан специально для нее, а танцуя «Лебедя», Майя вносила в постановку свои изменения. Она танцевала под аккомпанемент скрипки, под виолончель Ростроповича, под пение Монсеррат Кабалье... Сама балерина посчитала, и вышло, что «Лебединое озеро» она станцевала ровно 800 раз, а вот «Умирающие лебеди» учету не поддаются. Порой она выходила с «Лебедем» четырежды за один концерт – и никогда не повторялась, настолько разнообразны эмоции, вкладываемые в этот образ.
Она блистала не только на сцене, но и в жизни. В то время, когда простые советские женщины наряжались в скромный ситец, она привозила из зарубежных гастролей эластичные купальники для занятий и шикарные ткани для пачек. Любой парижский кутюрье почитал за честь что-нибудь подарить Плисецкой. Майя стала музой Пьера Кардена на десятилетия, и она хранит ему верность, появляясь на светских раутах в платьях со шлейфами, сшитыми специально для нее.
Все влюблялись в ее танец, кроме ее собственного мужа. Композитору Щедрину понравился… голос Майи и абсолютный слух. В 1955 году Плисецкая сухо записала в дневнике о небольшой вечеринке у Лили Брик. Перечисляя гостей, она чуть не забыла вписать Щедрина. Еще бы, ведь композитор провел весь вечер, исполняя свою музыку и не поднимая головы от рояля. И лишь спустя три года после первой встречи Щедрин и Плисецкая поняли, что любят друг друга. Он писал для нее балеты, она их танцевала. Они стали единым целым, идеально дополняя друг друга.
Кстати, детские мечты о театральной сцене почти сбылись. Балерина не раз выступала как актриса. И княгиня Бетси из фильма Зархи «Анна Каренина» в исполнение Плисецкой по выразительности может соперничать с балетными ролями. Режиссер Анатолий Эфрос вспоминал, что поставить фильм по тургеневским «Вешним водам» предложила ему Плисецкая. Эфрос хотел согласиться для виду, чтобы потом «забыть» и раствориться в тумане. Но от Плисецкой так просто не отвертишься. На театральной сцене в качестве актрисы она, правда, так и не появилась. Зато сыграла в Японии в театре НО в пьесе «Крылья ночи». Она изображала спустившуюся с небес фею.
Сейчас Плисецкая с Щедриным живут в Мюнхене. И эту пару легче встретить не в опере, а… на футболе. Пара не пропускает ни одного матча. Это, пожалуй, единственное место, где Плисецкая может слиться с толпой и остаться неузнанной. Майя всю жизнь обожает спорт, говорит, что это «цивилизация тела», и считает, что он влияет даже на балет. И «болеет» балерина почти всю жизнь – в СССР она «болела» за ЦСКА.
В День рождения Майи Плисецкой «Москвичка» составила правила жизни, которыми руководствовалась знаменитая балерина на протяжении всей жизни.
Восемь жизненных правил Майи Плисецкой
1. Всегда быть в форме
Весь мир восхищен грацией и красотой Плисецкой. Даже в таком солидном возрасте балерина может их показать всем завистникам. А дело все в том, что и в танце, и в жизни Майя всегда акцентировала внимание на только на своих сильных сторонах. Неудачные стопы? Покажем всем грациозные руки, чтобы про стопы все забыли! В одном из интервью на вопрос «Как похудеть?» прямолинейная Плисецкая ответила: «Меньше жрать! Других способов человечество пока не придумало». Хотя сама балерина признавалась, что любит вкусно поесть, а любимым блюдом назвала селедку.
2. Не забывать тех, кто был дорог
В 1962 году Плисецкая познакомилась с братом президента США, Робертом Кеннеди. Тот дарил ей цветы и бриллианты, а сама балерина недоумевала. что же это было. Тем не менее, они подружились. А через несколько лет на Роберта было совершено покушение, и он погиб. В этот день у советской примы было назначено выступление в «Метрополитен-опера». Тогда Плисецкая вышла танцевать «Умирающего лебедя» в знак траура.
3. Тщательно выбирать спутника жизни
Вот уже больше пятидесяти лет сердце Майи принадлежит Щедрину. Она говорит, что он продлил ее творческую жизнь на 25 лет. А еще за это время они изучили друг друга как никто. В кармане пиджака композитор все время носит красную помаду жены – потому что Плисецкая все время все теряет.
4. Не обращать внимание на общественное мнение
У Майи Плисецкой нет детей. Неизвестно, сама она их не захотела или боялась потерять форму, ведь многие балерины ушли со сцены именно из-за рождения ребенка. Так или иначе, сама балерина категорически заявляет, что «семей с детьми много, а Плисецкая – одна».
5. «Характер – это и есть судьба»
Самым драгоценным подарком Майя называет знакомство с Коко Шанель. Их познакомил выдающийся танцор Серж Лифарь во время гастролей в Париже. Коко тогда было около восьмидесяти. Она встретила Плисецкую на пороге своего бутика и заставила манекенщиц продемонстрировать ей новую коллекцию. Когда кто-то из девушек двигался не так, как ей хотелось бы, Шанель сама поднималась на сцену и показывала, как нужно носить ту или иную вещь. В эти моменты Коко выглядела на двадцать. Именно тогда Шанель сказала Плисецкой знаковую для нее фразу: «Характер – это и есть судьба».
6. Не стареть!
Плисецкая любит молодость во всех ее проявлениях. Она не отдает предпочтения опытным надежным партнерам, ей доставляет удовольствие искать молодые таланты. Ее постоянными партнерами были Александр Богатырев и Александр Годунов. Ради Светланы Захаровой она вернулась в Большой театр, чтобы помочь с постановкой «Кармен-сюиты». Увидев на конкурсе школьницу Полину Семионову, пророчит ей мировую славу. А девочку из театра «Русский балет» убедила в том, что ее ждет международная сцена – теперь Людмила Коновалова танцует все премьеры Венской оперы. Плисецкая любит молодость и талант – поэтому она талантлива и не стареет.
7. Быть верной мастерам
Уже больше тридцати лет Майя одевается только у Пьера Кардена. Он автор лучших сценических костюмов балерины. Плисецкая говорит, что у него абсолютный вкус. Балерина считает, что не она однолюбка, а Карден – гений разнообразия. Кстати, сделав столько платьев для Майи Михайловны, он ни разу не взял с нее денег.
8. Быть самокритичной, но не давать себя в обиду
Плисецкая опубликовала уже две автобиографии – «Я, Майя Плисецкая...» и «Тринадцать лет спустя». Она очень долго размышляет над каждой фразой, над точностью любого слова. Зато потом никому не дает книги редактировать.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (2)

Мег Райан

Дневник

Вторник, 19 Ноября 2013 г. 23:06 + в цитатник
ryan__2 (225x305, 32Kb)
Биография
Родилась в Фэрфилд , Коннектикут, США 19 ноября 1961 года. Мэг с детства была правильной, умной и романтичной девчонкой, отличницей, главой класса и при этом пользовалась популярностью среди своих сверстников (однако первый бойфренд по непроверенным данным появился у нее только в институте). Закончив школу, Райан поступила на отделение журналистики в Университет Штата Коннектикут. Для того, чтобы самой платить за образование Мэг решила обратиться к актерской профессии: не без помощи матери она получила карточку Актерской Гильдии США, что позволило ей получить небольшие роли в телесериалах и в рекламных роликах.


Мать Мэг Сьюзен, агент по кастингу, всю жизнь сама мечтала стать актрисой. Но мечта так и осталась мечтой, и Сьюзен поселилась в маленьком городке Фэйрфилд, штат Коннектикут, и вышла замуж за отца Мэг, учителя математики, родив ему четверых детей. Но примерной женой и матерью Сьюзен пробыла только 20 лет, а потом, бросив все, отправилась в Нью-Йорк на поиски лучшей жизни.
Мэг стала главной в семье после отца и помогала ему растить младших детей. Удивительно, но факт: милой, приятной и по-настоящему хорошей Райан была с самого детства. В школе Мэг - круглая отличница, секретарь класса, о чем до сих пор с удовольствием вспоминают одноклассники. После школы Мэг поступила на факультет журналистики Нью-Йоркского университета.
В университете Райан познакомилась со своей первой любовью, актером Энтони Эдвардсом (будущей звездой сериала "Скорая помощь" доктором Марком Грином). Именно Энтони однажды привел Мэг Райан на съемочную площадку. Дебютом Райан стала картина "Богатые и знаменитые" - для кинокарьеры Мэг взяла девичью фамилию матери, хотя не могла простить ей детского предательства и не общалась с ней в общей сложности больше двадцати лет.
С первого своего фильма Райан поняла, что ее призвание - это легкие, прозрачные романтические комедии. По актерскому типажу Райан - хрупкая, изящная полудевочка-полуженщина - напоминала другого идола американского кино Мэри Пикфорд, с которой ее не раз сравнивали журналисты. Сначала Райан была занята только в телесериалах ("Только после школы", "Эми и Ангел"), а потом завоевывает прочные позиции на киноэкране. Первые значительные кинороли Райан довольно далеки от ее привычного амплуа. Жесткие героини Райан в "Супероружии" и "Внутренний космос" Стивена Спилберга со смачной и отнюдь не женственной манерой речи вызывали восторг своей неожиданностью и обаянием. Но главный успех ждал Мэг после картины "Когда Гарри встретил Салли", которая стала самым настоящим хитом, была номинирована на "Золотой глобус" и завоевала сердца зрительниц по всему миру.
Но Райан пока еще не хотела останавливаться и замыкать себя навеки в рамках образа, который приносил ей верный успех, но не давал узнать ничего нового об актерской профессии. Поэтому она соглашается сыграть подругу великого рок-музыканта Джима Моррисона в фильме "Двери", где ее партнером по съемочной площадке становится Вэл Килмер.
Но против судьбы не пойдешь, и следующей вершиной в актерской судьбе Мэг Райан, окончательно утвердившей ее на пьедестале "королевы мелодрамы", становится трогательная и душещипательная лента "Неспящие в Сиэтле". В картине Норы Эфрон Райан стала журналисткой, случайно по радио услышавшей историю овдовевшего героя Тома Хэнкса, который живет с сыном после смерти обожаемой жены и от горя даже не может спать. Конечно, Райан сумела заменить ушедшую в мир иной женщину, и все заканчиваается хорошо. За этот фильм Райан второй раз номинирована на "Золотой Глобус". После успеха "Неспящих в Сиэтле" Мэг основала свою собственную кинокомпанию, которая специализируется исключительно на романтических картинах. Первым фильмом, выпущенным Райан не только в качестве актрисы, но и в качестве продюсера, становится любовный роман в картинках под многообещающим названием "Французский поцелуй". Ее героиня смертельно боится авиаперелетов, но вынуждена лететь в Париж, чтобы вернуть неверного возлюбленного. Случайная встреча в самолете отодвигает поиски изменщика на второй план, и настоящей любовью героини оказывается жгучий усатый француз в исполнении Кевина Кляйна.
Дальше последовало сотрудничество на съемочной площадке с Мэттом Дэймоном в фильме "Мужество в бою", с Кевином Спейси в фильме "Переполох" и целый ряд похожих друг на друга, одинаково медоточивых мелодрам с неизбежным благополучием в конце. "Склонность к любви", где героиня Райан очень удачно встречает новую любовь именно тогда, когда обнаруживается измена возлюбленного; "Город ангелов", где возлюбленным Мэг становится самый настоящий ангел; "Коэффициент интеллекта" - Райан играет увлеченную наукой и ничего не видящую кругом племянницу самого Эйнштейна, который страстно желает выдать замуж любимую родственницу. Только в фильме "Когда мужчина любит женщину" Мэг отступает от образа идеальной спутницы жизни и играет жену-алкоголичку.
В ленте "Вам письмо", римейке любимой американцами старой картины "Магазинчик за углом", судьба в виде Норы Эфрон снова сводит Райан с Томом Хэнксом. На сей раз герои знакомятся по компьютерной переписке и влюбляются друг в друга по почте, в реальной жизни будучи непримиримыми врагами. Но конец и у этой ленты, как у всех прочих с участием Райан, конечно же, счастливый. За фильм "Вам письмо" Мэг получила гонорар $10,5 млн.
Идеальная внешность и милый характер Райан вдохновили создателей мультфильма "Анастасия" снять анимацию о сказочных приключениях вполне реальной дочери последнего российского царя. О том, что Анастасии удалось выжить во время гибели царской семьи, уже было снято немало картин, которые выдвигали самые невероятные варианты развития сюжета о русской императорской династии. Мультфильм "Анастасия" вообще не имеет никакого отношения к российской истории, это очередная сказка о злоключениях хорошей девочки
и о том, как, пережив мучения и скитания, она наконец встречает своего принца. А Мэг пригласили озвучить своим голосом очаровательную рыжеволосую принцессу.
На съемочной площадке "Внутреннего космоса" Мэг познакомилась со своим будущим мужем Дэннисом Куэйдом. Куэйд славился дурным образом жизни, был алкоголиком и кокаинистом. Превращение, которое с ним удалось совершить Райан, было поистине сказочным. Свадьба Мэг и Денниса случилась 14 февраля 1991 г., в день святого Валентина. В 1994 г. Мэг Райан была названа "Женщиной года" и отмечена журналом "People" одной из 50 самых красивых женщин мира.
Вместе с мужем и сыном Джеком Мэг живет на уютной вилле в Калифорнии. По выходным Райан частенько летает на ранчо в штат Монтана, где обитает любимая лошадь семьи по имени Абрахам.
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

Гейбл Кларк

Дневник

Суббота, 16 Ноября 2013 г. 13:50 + в цитатник
243553 (450x581, 34Kb)
40034 (432x600, 27Kb)

Голливудский однолюб

Чертовски симпатичный паренёк, живший в штате Огайо, перебивался с одной малооплачиваемой работы на другую. И хотя отец воспитывал ребенка по строгим христианским канонам, юный Кларк мечтает достичь феерического успеха. Любыми средствами. Даже вопреки заповедям, старательно выученным в детстве.
Кларк Гейбл родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо, США. Его мать умерла, когда Уильям Кларк Гейбл был семимесячным младенцем. Средней школы он не окончил, сбежав из дому в 16 лет. Молодость будущего Ретта Батлера прошла на лесопилке, чулочной фабрике, оливковых плантациях и за продажей галстуков.
Судьба преподносит Гейблу приятный сюрприз в лице актрисы Жозефины Дилон. Ей понадобилось всего лишь отремонтировать телефон, а мастерская, в которой на тот момент работал Кларк, находилась на соседней улице. Не трудно догадаться, какое незабываемое впечатление произвел на Жозефину обольстительный парнишка. Гейбл оказывает клиентке пару индивидуальных услуг, и "срывает банк"! Ведь его новая любовница – влиятельная театральная актриса, богатая дама, аристократка – влюбляется в него без памяти. То, что она старше своего Альфонса на 15 лет, ничуть парочку не стесняет. Кларк радостно ведет Дилон к алтарю. Он понимал, как много эта леди сумеет сделать для его карьеры. Но и сама дамочка не просчиталась, разглядев в обожаемом муже огромнейший талант. Она выбила для него главную роль в новой постановке, и именно, благодаря ей и её протекции, Гейбл приблизился к своей заветной, тщеславной мечте. В последствии его будут обожать миллионы девушек. Но только Дилон сделала для него что-то стоящее. К сожалению, "талантище" оказался достаточно неблагодарным, и… сбежал от жены не следующий день после премьеры.
В 1931 Кларк женится на вдове американского миллионера Реа Ленгам (именно вторая жена научила Кларка хорошим манерам. Благодаря ей он стал франтом, почти денди). Практически в это же время он тайно крутит роман со знаменитой актрисой, обладательницей премии Оскар за лучшую женскую роль Лореттой Янг, которая в последствии родила ему дочь Мэри-Джудит. Девочка узнала "всю правду" о своем отце лишь через несколько лет после его смерти.
Взлетной площадкой для Гейбла стал бродвейский спектакль «Последняя миля». После этого Кларка пригласили в Голливуд. Правда, продюсер Ирвинг Тальберг, которому принесли кинопробы с Гейблом, сказал своему другу: «Забудь о нем! Посмотри на эти ужасные огромные уши!»
Перед следующим просмотром уши Кларка были приклеены скотчем. Но вскоре этот недостаток звезды уже никого не смущал. Мужчины носили усики под Гейбла и отказались от маек — в одном из фильмов Кларк рванул на груди рубаху и показал всему миру: майки на нем нет!
С Вивьен Ли романа не былo. Когда Кларк Гейбл встретился с Вивьен Ли на съемках «Унесенных...», он был уже звездой, обладателем «Оскара» за фильм «Это случилось однажды ночью». И вдруг рядом оказалась малоизвестная англичанка. Первое свидание героев было нервным. Накануне съемок Кларк и Вивьен должны были сфотографироваться. Гейбл пришел, а Вивьен не было. За полтора часа ожидания Кларк высказал все, что он думает об английских актерах вообще и о Вивьен в частности. Потом выяснилось, что время съемки перенесли, но Гейбл не смягчился: «И все же я думаю, что не стану работать с этой дамочкой!» - «Я совершенно согласна, мистер Гейбл! - раздался голос Вивьен. Если бы я была мужчиной, то сказала бы этой Вивьен Ли, чтобы она катилась в Англию к...» Кларк Гейбл смягчился. Матерные выражения тогда от женщин можно было услышать довольно-таки редко. Кларк Гейбл был потрясен и чрезвычайно заинтересован "чопорной англичанкой", которая так выражается. Однако романа между Кларком и Вивьен не случилось: она была слишком занята Лоренсом Оливье, он готовился получить развод(который обошелся герoю женских сердец ровно в половину его состояния) со своей второй женой Реей Лэнгам, чтобы жениться на актрисе Кэрол Ломбард. В результате Ретт Батлер и Скарлет остались только друзьями.
Роман с Кэрол для Кларка Гейбла был самым главным в жизни. Хотя после их совместного фильма «Не ее мужчина» и Кларк, и Кэрол друг к другу относились не слишком нежно. Но 25 января 1936 года в одном из модных клубов Кэрол Ломбард исполняла роль хозяйки бала, а Гейбл вдруг озаботился вопросом, есть ли под ну очень тесным платьем Кэрол нижнее белье. Чтобы проверить это, Кларк пригласил блондинку потанцевать. Его подозрения оказались обоснованными, о чем Гейбл тут же красотке и сказал, а после еще одного танца позвал Кэрол покататься. Через двадцать минут Кэрол поняла, что они ездят кругами и спросила, чего это они крутятся вокруг отеля "Беверли Уилшер". «Я здесь живу, - сказал Кларк, -Поднимемся ко мне в номер?» - «Ты что, думаешь, что ты Кларк Гейбл?» - спросила ехидная Кэрол. Гейбл чувство юмора оценил.
А вскоре, в день святого Валентина, он получил в подарок от Кэрол купленный за 15 баксов старый «Форд-Т». Кэрол покрасила тачку в белый цвет, разрисовала ее красными сердечками и написала на развалине фразу: «Ты сводишь меня с ума».
Гейбл ответил достойно: он пригласил Кэрол на ужин, она надела шиншилловое манто, но у порога красавицу ждал все тот же страшный «форд». И на скорости 10 миль в час Гейбл и Ломбард, хохоча, поехали развлекаться...
Вместе они были пять лет, хотя в законном браке — всего 2 года. Брак не был неравным — в ту пору Кэрол была звездой, сопоставимой с Марлен Дитрих. В киношной тусовке Кэрол прославилось невоздержанностью языка — проще говоря, барышня с ангельским личиком материлась почем зря. Когда кто-то был этим чрезмерно шокирован, она отвечала: "Если вы привлекательная блондинка, вам лучше знать подобные слова. Ничто другое так здорово не ставит мужчин на место!" Однажды Кэрол попала в аварию, и ей наложили на лицо 14 швов без анестезии, поскольку применение наркоза не гарантировало сохранения красоты.
Их брак закончился трагедией: правительство штата Индиана попросило прислать кого-нибудь из Голливуда, чтобы поддержать кампанию по продаже облигаций государственного займа, и Кларк Гейбл посоветовал жене включиться в эту кампанию. Но самолет с Кэрол на борту врезался в гору. Пассажиры и экипаж погибли, на месте катастрофы были найдены лишь клипсы с бриллиантами и рубинами, которые Кларк подарил Кэрол на Рождество...
Возвращаться домой на самолете Кэрол решила из ревности: спешила к мужу и отказалась ехать на поезде.Oна была уверена, что Кларка не стоит оставлять одного ни на день. Ее друзья настаивали, и тогда Кэрол бросила монетку. Выпала решка... А значит — самолет...
После трагедии Кларк Гейбл запил, похудел, а потом ушел на войну, в авиацию, где дослужился до майора. Но вернувшись к мирной жизни после Второй мировой войны, Кларк Гейбл уже никогда не смог повторить свой довоенный успех.
И был еще один брак, — на этот раз счастливицею стала Сильвия Эшли, — и еще один развод. И был фильм «Могамбо», где Кларк Гейбл играл вместе с Грэйс Келли, заведя с будущей княгиней Монакской роман. Несмотря на 28 лет разницы, парочка голышом купалась в озере Виктория и каталась на джипе. Однако, вернувшись из Африки, Гейбл отношения с Келли порвал и попросил охранника не пускать к нему настойчивую актрису.
Его пятой женой стала Кей Спрекелс, которая поселилась вместе с ним и своими двумя детьми на ранчо, купленном на деньги Кэрол Ломбард. Похоже, что с Кей ему наконец повезло: именно она стала матерью его сына.
Единственный сын Гейбла Джон Кларк Гейбл родился 20 марта 1961 года, через четыре месяца после смерти своего отца. Этого ребенка Кларк Гейбл не увидел — он умер 16 ноября 1960 года от сердечного приступа, через несколько недель после окончания съемок фильма Джона Хьюстона «Неприкаянные» с Мэрилин Монро. Одним из последних желаний Кларка Гейбла было послушать, как бьется сердце его нерожденного сына...
Говорят, что вдова Кларка Кей считала, что в смерти Гейбла виновна и Монро, безобразно пропускавшая съемочные дни и постоянно скандалившая. Однажды она наглоталась таблеток, после чего ее, завернутую в мокрые простыни, самолетом отправили поближе к цивилизации.
Мэрилин Монро, кстати, тоже считала, что обращалась с Кларком Гейблом «скверно», а на сеансах психоанализа выдвигала версию о том, что так она наказывает своего отца — у Нормы Джин с детства была идея фикс, что Кларк Гейбл — ее настоящий отец...
6033132 (675x450, 47Kb)
Рубрики:  история/личности

Комментарии (0)

АСТРИД ЛИНДГРЕН

Дневник

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 13:19 + в цитатник
mini40 (120x174, 4Kb)
Астрид Эрикссон родилась 14 ноября 1907 года в южной Швеции, в небольшом городке Виммербю провинции Смоланд (лен Кальмар), в фермерской семье. Она стала вторым ребёнком у Самуэля Августа Эрикссона и его жены Ханны. Отец занимался сельским хозяйством на арендованном хуторе в Нэсе, пасторской усадьбе на самой окраине городка. Вместе со старшим братом, Гуннаром, в семье росло трое сестёр — Астрид, Стина и Ингегерд. Сама писательница всегда называла своё детство счастливым (в нём было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях) и указывала на то, что именно оно служит источником вдохновения для её творчества. Родители Астрид не только испытывали глубокую привязанность друг к другу и к детям, но и не стеснялись показывать её, что было по тем временам редкостью. Об особых отношениях в семье писательница с большой симпатией и нежностью рассказала в единственной своей книге, не обращённой к детям, — «Самуэль Август из Севедсторпа и Ханна из Хюльта» (1973).
Начало творческой деятельности
В детстве Астрид Линдгрен была окружена фольклором, и многие шутки, сказки, истории, которые она слышала от отца или от друзей, легли потом в основу её собственных произведений. Любовь к книгам и чтению, как она призналась впоследствии, возникла на кухне у Кристин, с которой она дружила. Именно Кристин приобщила Астрид к удивительному, волнующему миру, в который можно было попадать, читая сказки. Впечатлительная Астрид была потрясена этим открытием, а позже и сама овладела магией слова. Её способности стали очевидными уже в начальной школе, где Астрид называли «виммербюнской Сельмой Лагерлёф», чего, по собственному мнению, она не заслуживала. Астрид Линдгрен в 1924 году После школы, в возрасте 16 лет, Астрид Линдгрен начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen. Но спустя два года она забеременела, не будучи замужем, и, оставив должность младшего репортёра, уехала в Стокгольм. Там она окончила курсы секретарей и в 1931 году нашла работу по этой специальности. В декабре 1926 года у неё родился сын Ларс. Так как денег не хватало, то Астрид пришлось отдать горячо любимого сына в Данию, в семью приёмных родителей. В 1928 году она получила работу секретаря в Королевском автоклубе, где познакомилась со Стуре Линдгреном. Они поженились в апреле 1931 года, и после этого Астрид смогла забрать Ларса домой.
Годы творчества
После замужества Астрид Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботам о Ларсе, а затем и о родившейся в 1934 году дочери Карин. В 1941 году Линдгрены переехали в квартиру с видом на стокгольмский Васа-парк, где писательница жила вплоть до своей смерти. Изредка берясь за секретарскую работу, она сочиняла описания путешествий и довольно банальные сказки для семейных журналов и рождественских календарей, чем постепенно оттачивала своё литературное мастерство. По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинныйчулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинныйчулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям. Поскольку Астрид тогда отстаивала новую для того времени и вызывавшую жаркие споры идею воспитания с учётом детской психологии, вызов условностям показался ей занятным мыслительным экспериментом. Если рассматривать образ Пеппи в обобщённом плане, то он основывается на появившихся в 1930—40-х годах новаторских идеях в области детского воспитания и детской психологии. Линдгрен следила за развернувшейся в обществе полемикой и участвовала в ней, выступая за воспитание, которое учитывало бы мысли и чувства детей и таким образом проявляло уважение к ним. Новый подход к детям сказался и на её творческой манере, в результате чего она стала автором, последовательно выступающим с точки зрения ребёнка.
После первой истории про Пеппи, полюбившейся Карин, Астрид Линдгрен на протяжении следующих лет рассказывала всё новые вечерние сказки об этой рыжеволосой девочке. В десятый день рождения Карин Астрид Линдгрен сделала стенографическую запись нескольких историй, из которых затем составила для дочери книжку собственного изготовления (с иллюстрациями автора). Эта первоначальная рукопись «Пеппи» была менее тщательно отделана стилистически и более радикальна по своим идеям. Один экземпляр рукописи писательница отослала в крупнейшее стокгольмское издательство «Бонньер». После некоторых раздумий рукопись была отвергнута. Астрид Линдгрен не была обескуражена отказом, она уже поняла, что сочинять для детей — её призвание. В 1944 году она приняла участие в конкурсе на лучшую книгу для девочек, объявленном сравнительно новым и малоизвестным издательством «Рабен и Шёгрен». Линдгрен получила вторую премию за повесть «Бритт-Мари изливает душу» (1944) и издательский договор на неё.
В 1945 году Астрид Линдгрен предложили должность редактора детской литературы в издательстве «Рабен и Шёгрен». Она приняла это предложение и проработала на одном месте до 1970 года, когда официально ушла на пенсию. В том же издательстве выходили все её книги. Несмотря на огромную занятость и совмещение редакторской работы с домашними обязанностями и сочинительством, Астрид оказалась плодовитой писательницей: если считать книжки-картинки, из-под её пера вышло в общей сложности около восьмидесяти произведений. Особенно продуктивно шла работа в 40-х и 50-х годах. Только за 1944 — 1950 годы Астрид Линдгрен сочинила трилогию о Пеппи Длинныйчулок, две повести о детях из Бюллербю, три книжки для девочек, детектив, два сборника сказок, сборник песен, четыре пьесы и две книжки-картинки. Как видно из этого списка, Астрид Линдгрен была необычайно разносторонним автором, готовым экспериментировать в самых разных жанрах.

В 1946 году она опубликовала первую повесть о сыщике Калле Блюмквисте («Калле Блюмквист играет»), благодаря которой завоевала первую премию на литературном конкурсе (больше Астрид Линдгрен в конкурсах не участвовала). В 1951 году последовало продолжение, «Калле Блюмквист рискует» (на русском языке обе повести были изданы в 1959 году под названием «Приключения Калле Блюмквиста»), а в 1953 году — завершающая часть трилогии, «Калле Блюмквист и Расмус» (был переведён на русский в 1986). «Калле Блюмквистом» писательница хотела заменить читателям прославлявшие насилие дешёвые триллеры.
В 1954 году Астрид Линдгрен сочинила первую из трёх своих сказочных повестей — «Мио, мой Мио!» (пер. 1965). В этой эмоциональной, драматичной книге соединены приёмы героического сказания и волшебной сказки, а рассказывается в ней история Бу Вильхельма Ульссона, нелюбимого и оставленного без должной заботы сына приёмных родителей. Астрид Линдгрен не раз прибегала к сказке и сказочной повести, затрагивая судьбы одиноких и заброшенных детей (так было и до «Мио, мой Мио!»). Нести детям утешение, помогать им преодолевать трудные ситуации — этой задачей не в последнюю очередь двигалось творчество писательницы.

В очередной трилогии — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» (1955; пер. 1957), «Карлсон, который живёт на крыше, опять прилетел» (1962; пер. 1965) и «Карлсон, который живёт на крыше, проказничает опять» (1968; пер. 1973) — снова действует фантазийный герой незлого толка. Этот «в меру упитанный», инфантильный, жадный, хвастливый, надутый, испытывающий жалость к себе, эгоцентричный, хотя и не лишённый обаяния человечек обитает на крыше многоквартирного дома, где живёт Малыш. Будучи воображаемым другом Малыша, он представляет собой куда менее замечательный образ детскости, чем непредсказуемая и беззаботная Пеппи. Малыш — младший из троих детей в самой обыкновенной семье стокгольмских буржуа, и Карлсон попадает в его жизнь весьма конкретным образом — через окно, причём делает это каждый раз, когда Малыш чувствует себя лишним, обойдённым или униженным, иными словами, когда мальчику становится жалко себя. В таких случаях и появляется его компенсаторное альтер-эго — во всех отношениях «лучший в мире» Карлсон, который заставляет Малыша забыть о неприятностях.
Умерла Астрид Линдгрен 28 января 2002 года в Стокгольме.
Рубрики:  история/личности


 Страницы: [5] 4 3 2 1