Древний Египет

Женские и мужские наряды в Древнем Египте шили из хлопка — этот материал стоит дешевле и чаще использовался, чем шелк. Последняя царица Египта Клеопатра, как и другие фараоны, носила платья исключительно из натурального льна: он высоко ценился и подчеркивал непростое происхождение обладателя такого наряда.

Древняя Греция

В 30 г. до н.э. жительницы Древней Греции слыли законодательницами мод — более того, некоторые детали их образов до сих пор периодически появляются на подиумах. Платья с высокой талией и множеством складок шили из шелка, чтобы они не доставляли никаких неудобств в жарком климате.

 

Раннее Средневековье

Пошив стал более замысловатым, да и ткани стали использоваться плотные и тяжелые — и они опять-таки должны были символизировать статус девушки, для которой платье было создано.

XVI век

Прошло несколько веков, но особых изменений в платьях не найти. Анна Болейн стала вдохновительницей «стиля Тюдоров», как его называют, с драпированными рукавами, бархатом и вышивкой драгоценными камнями.

XVII век

Объемные юбки и акцент на тонкую талию, которой добивались посредством шнурования корсета до полуобморочного состояния — главные тренды среди европейской знати.

XVIII век

Личную модистку Марии-Антуанетты называли «министром моды»: стоило Розе Бертэн создать наряд для королевы Франции, как придворные дамы тут же просили ее сшить что-то похожее. Пасторальным тонким платьям из муслина, получившим название «сорочка королевы» Мария-Антуанетта отдавала предпочтение во время утренних приемов, вечером же носила платья с басками и пышными юбками.

Середина XIX века

Война в США привнесла в моду прообраз современного total look: девушки из Америки ввели в Европе моду носить простые платья, сшитые из одного вида ткани, создавая разные образы при помощи аксессуаров.

Вторая половина XIX века

Открытые плечи и романтический стиль — символы эпохи возрождения интереса к дворцовой моде.

1900-е

Период завершения викторианской эпохи: высокие воротники еще в моде, но на смену им уже спешат кружева, оборки и украшения из перьев.

1910-е

Эдвардианская эпоха принесла моду на более удобные платья, не сковывавшие движения женщин. Кружево все еще пользовалось бешеной популярностью, как и приталенный силуэт, но в индустрии моды уже начала происходить революция — платья становились короче или обзаводились разрезами, облегающими движение.

1920-е

20-е годы прошлого столетия стали символом настоящего гламура и вечеринок в стиле «Великого Гэтсби». На пике моды в то время были многоярусные платья с бахромой, перьями, вышивкой и без рукавов.

1930-е

Противостоять внезапно возникшей популярности брюк могли только платья в стиле кэжуал: легкие, удобные, подходящие для работы и выхода в свет.

1940-е

В мире впервые заговорили об осознанном потреблении: военное время диктовало свои правила, поэтому платья шили из шерстяного полотна и парашютного шелка.

1950-е

Законодателем моды становится Кристиан Диор: его женственные силуэты были невероятно элегантны и превращали в принцессу любую представительницу прекрасного пола.

1960-е

Все равнялись на Жаклин Кеннеди, обожавшую платья-футляры, которые она дополняла классическими перчатками.

1970-е

Американская пройма, пайетки и пояс на талии — Бьянку Джаггер можно назвать fashion-отличницей!

1985 год

Принцесса Диана лично доказала, что объемные плечи и яркие цвета могут смотреться не слишком броско и женственно.

Ранние 1990-е

Начало 90-х стало символом минимализма с его чистыми пастельными тонами и платьями на бретельках-спагетти.

Конец 1990-х

Период довольно противоречивых трендов: трикотажа (который сейчас ругает большинство стилистов!) и пестрых принтов вроде пейсли.

2005 год

Весьма смешанные чувства вызывали работы дизайнеров, в которых смешивалось сразу несколько тенденций: например, декольте и обилие сборок.

2010 год

2010-е стали временем всеобщего интереса к облегающим платьям — от кружевных до узнаваемых Herve Leger.

2019

Сразу два знаковых символа конца 2010-х: наряды в стиле haute couture и эксперименты со сменой гендерных ролей.