Известный болгарский певец и композитор, заслуженный артист России Бисер Киров скончался на 75-м году жизни. 

Бисер Киров родился 2 сентября 1942 года в Софии. Музыкальную карьеру начал в 1967 году. На его счету как композитора более 300 песен на разных языках, как певец он записал более 700 песен. В 2006-2010 годах был советником по культуре в болгарском посольстве в Москве.

Чем же он нам запомнился?

ВЧЕРА НЕ СТАЛО БИСЕРА КИРОВА.

ЕМУ БЫЛО 74...

ИНСУЛЬТ...

"Я всегда говорю, что канат, который связывает душу с небом, называется музыкой. Это когда ты берешь в руки гитару, читаешь текст, и рука сама, ты ее не контролируешь, находит свои аккорды. И мелодия пишется… Это чудо, которое я до сих пор не могу объяснить – как рождается музыка." Бисер Киров

Серия сообщений "Помним и любим...":

Часть 1 - поёт Мария Пахоменко
Часть 2 - Праздник Русской песни
...
Часть 26 - Евгению Евстигнееву - 90 !
Часть 27 - Поёт Юрий Гуляев - видеоплейлист из 50 клипов
Часть 28 - Игорь Тальков - 60 и 25...

Серия сообщений "Мои коллажи-5":

Часть 1 - Сынок - поёт Е. Гудкова
Часть 2 - Песня о родном крае - Ольга Воронец
...
Часть 37 - Угостите даму сигаретой - Т. Тишинская
Часть 38 - Пела, пою и буду петь! - плейлист от Любаши К
Часть 39 - Игорь Тальков - 60 и 25...

МОСКВА, 3 ноября. /ТАСС/. Всемирно известный клоун, народный артист СССР Олег Попов скоропостижно скончался накануне вечером в Ростове-на-Дону на 87-м году жизни. Артист до последних дней своей жизни выступал на цирковой арене - зимой 2016 года у него начался большой гастрольный тур по России. Первые представления прошли в петербургском Цирке на Фонтанке, затем - в Саратове и последние представления прошли в Ростове-на-Дону.

Смерть на гастролях

Как сообщил ТАСС гендиректор "Росгосцирка" Дмитрий Иванов, смерть артиста наступила внезапно. "Он чувствовал себя хорошо, сидел вечером, смотрел телевизор, и вдруг это случилось, внезапно",- сказал Иванов.

Олег Попов приехал в Ростов-на-Дону 29 октября с премьерой нового шоу "Пусть всегда будет солнце!". Он должен был исполнишь как ставшие классикой репризы (в том числе знаменитый "Луч"), так и новые с участием прославленных "Канатоходцев" под руководством Патимат Гаджикурбановой, "Конного театра" Раисы Шаниной, акробатов, иллюзионистов, дрессированных собак.

Как сообщил ТАСС директор Ростовского государственного цирка Дмитрий Резниченко, Олег Попов успел дать в Ростовском цирке два представления. "Он успел дать два представления, еще 12 были запланированы. Ближайшее должно было состояться в пятницу. Артисты с которыми гастролировал Попов, проведут это представление, и посвятят его знаменитому клоуну", - сказал Резниченко.

Почтят помять знаменитого клоуна и в Саратове, где в 1951 году состоялся его дебют. Как сообщил ТАСС заместитель председателя правительства Саратовской области, экс-директор Саратовского государственного цирка Иван Кузьмин, ближайшее представление, которое состоится 4 ноября, будет посвящено Попову. По его словам, к возвращению знаменитого клоуна в Россию в Саратовском цирке организовали выставку. Среди экспонатов фотографии Попова, футболка с его автографом, афиши и вырезки из газет времен, когда клоун работал в Саратове.

Как отметил глава "Росгосцирка", прощание с артистом, долгие годы жившим в Германии, может пройти в России. "Мы будем с родственниками обсуждать, где пройдет прощание. Возможно, в России. Мы пока не знаем, каково было его завещание на этот счет. А похоронен он, скорее всего, будет в Германии", - сказал Иванов.

Последний из могикан

Как отметил в телеграмме соболезнования министр культуры РФ Владимир Мединский, Олег Попов был одним из самых узнаваемых артистов России, чьи выступления дарили радость и добро многим поколениям наших соотечественников, взрослым и детям.

По словам Мединского, "человек непростой судьбы, с раннего детства Олег Константинович счел призванием своей жизни улыбки и смех окружающих". Министр добавил, что цирк стал для Олега Попова "родным домом, а сам Олег Попов - большим любимцем публики, одним из самых узнаваемых артистов нашей страны". Мединский отметил, что артисту "удалось создать неповторимый образ эксцентричного клоуна, способного одним своим появлением излучать свет и делать праздник из каждого представления".

По словам директора Большого Московского государственного цирка Эдгарда Запашного, цирковой мир лишился фигуры грандиозного масштаба. "На сегодня в российском цирке нет фигуры такого же масштаба, как Олег Попов. Умер последний из могикан, народный артист еще СССР, клоун, узнаваемый во всем мире. Человек, который, можно сказать, умер на манеже, потому что еще в воскресенье он выходил на арену, тогда начались его гастроли", - сказал Запашный.

Солнечный клоун

Выпускник государственного училища циркового искусства Олег Попов карьеру в цирке начинал с эквилибристики. В 1951 году дебютировал в качестве коверного клоуна. Создал яркий артистический образ "Солнечного клоуна" - веселого парня с соломенными волосами в широких полосатых штанах и клетчатой кепке. В своих номерах артист традиционно использовал элементы эквилибристики, акробатики, жонглированиях, пародирование, буффонаду и эксцентрику.

В 1991 году Олег Попов уехал в Германию. Жил в баварском городе Эглофштайн (Верхняя Франкония) вместе со своей супругой, тоже артисткой цирка Габриель, выступал в зарубежных цирках под псевдонимом "Счастливый Ганс".

В прошлом году после почти четверть векового отсутствия Попов впервые приехал в Россию - на фестиваль циркового искусства "Мастер" в Сочи, где был удостоен звания "Легенда цирка".

Источник: http://tass.ru/kultura/3755337

Серия сообщений "Искусство 2":
Часть 1 - Владение своими телами доведенное до совершенства
Часть 2 - В холле госпиталя Хадасса в Иерусалиме
...
Часть 17 - Художественная роспись рук. Невероятный боди-арт
Часть 18 - Марина Девятова - в день рождения с любовью... Ну, очень хороший концерт!
Часть 19 - Смерть на гастролях. Умер клоун Олег Попов

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СОВЕТСКОГО СОЮЗА,

ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ ПОПОВ,

СКОРОПОСТИЖНО СКОНЧАЛСЯ, ВО ВРЕМЯ ГАСТРОЛЕЙ В РОСТОВЕ - НА - ДОНУ...
ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОМУ КЛОУНУ БЫЛО 86 ЛЕТ...
ЕЩЕ В ВОСКРЕСЕНЬЕ ОН ВЫХОДИЛ НА МАНЕЖ...
КАК ОКАЗАЛОСЬ - В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ...
Причиной смерти стала остановка сердца в гостиничном номере...

У него остановилось сердце, он ни на что не жаловался, просто смотрел телевизор.

Вызвали скорую... скорая приехала и констатировала смерть...

Серия сообщений "памяти...":

Часть 1 - Не стало Татьяны Шмыги...
Часть 2 - ПАМЯТИ МИХАИЛА КОЗАКОВА
...
Часть 44 - Умер актёр Владимир Земляникин
Часть 45 - Скончался старейший Актёр планеты - Владимир Зельдин
Часть 46 - Умер Солнечный Клоун

И́горь Алекса́ндрович Моисе́ев (8 (21) января 1906, г. Киев, Российская империя — 2 ноября 2007, г. Москва, Россия) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, танцовщик, балетный педагог. Народный артист СССР (1953). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской (1967), трёх Сталинских (1942, 1947, 1957) и Государственной премии СССР (1985).

Отец — Моисеев Александр Михайлович, адвокат, дворянин. Мать — Грэн Анна Александровна, модистка. Единственный сын в семье. В детстве несколько лет жил во Франции. Свободно говорил по-французски.

Учился в Москве в частной балетной студии (1920), в Хореографическом техникуме, который окончил в 1924 году (педагоги И. В. Смольцов и А. А. Горский). После окончания техникума был принят в труппу Большого театра, где работал до 1939 года. В 1931 году стал солистом. Уже в 1930 году начал работать балетмейстером. Был постановщиком ряда физкультурных парадов на Красной площади. В 1933 году закончил Университет искусств.

В 1936 году заведовал хореографической частью Театра народного творчества.

В 1937 году, заручившись поддержкой председателя СНК СССР В. М. Молотова, создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца (Государственный ансамбль народного танца СССР). Первая репетиция нового ансамбля состоялась 10 февраля 1937 года.

В 1943 году создал первую в стране профессиональную школу народного танца (хореографическая Школа-студия при Государственном академическом ансамбле народного танца), а в 1966 году — организовал хореографический концертный ансамбль «Молодой балет» (ныне Государственный театр балета под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Васильева), которым руководил до 1970 года.

Мне очень нравятся стихи и песни Игоря Талькова. Хорошо помню шок, когда в декабре 1989 года в программе "До и после полуночи" впервые прозвучала его "Россия"... А через два года Он был убит... Вчера исполнилось 25 лет со дня убийства... 

До своего 35-го дня рождения Игорь Тальков не дожил месяц. Фото: Evguenii Matveev/Russian Look

Вчера был день рождения одного из моих любимейших артистов, Евгения Павловича Леонова.

Великий русский актер Евгений Леонов прожил обидно мало - всего 67 лет. И умер, как говорят, вместе с отечественным кинематографом.   Вечная память.

Зрители его обожали. Его образ вызывал не просто симпатию, а умиление. Фигура, как у плюшевого медвежонка, добродушное лицо, неповторимая интонация. Но то, что умиляло других, самому Леонову приносило немало мучений. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.
Его боготворили, а он был недоволен собой и своими ролями. Он хотел, чтобы близкие его жалели и любили. При этом ему всегда казалось, что он не достоин любви.

Серия сообщений "памяти...":

Часть 1 - Не стало Татьяны Шмыги...
Часть 2 - ПАМЯТИ МИХАИЛА КОЗАКОВА
...
Часть 39 - Умерла Наталья Крачковская
Часть 40 - Памяти Людмилы Василец - Васильковое лето...
Часть 41 - Желаю вам, счастливого Пути...

Осенью 2006 года, когда ушла из жизни талантливая омичка Любовь Полищук, правительство Омской области издало постановление об увековечении памяти известной землячки. Одну из улиц на левобережье решено было назвать именем актрисы, а на фасаде школы, где она училась, установить мемориальную доску... Оно, конечно, похвально, да только не совсем этично по отношению к другим актёрам - омичам, оставившим в искусстве куда более заметный след, нежели покойница Полищук. В первую очередь следует вспомнить совершенно гениального Владислава Вацлавовича Дворжецкого.

Актёр часто приезжал в родной Омск - к друзьям по театру. Человека всегда тянет туда, где его начало, где прошло детство. Заходил в театр и видел добрые улыбки старых товарищей. Когда-то поступив в драматический театр, он злился, что его, актёра с "бумагой" (дипломом), воспринимали не иначе, как Владика, которого знали чуть ли не со дня рождения. Потом же он был бесконечно рад, когда друзья, встречая его, по-прежнему улыбались и говорили:

- Здравствуй, Владик...




Владислав родился в Омске, перед самой войной 26 апреля 1939 года. Его матерью была балерина Таисия Владимировна Рэй, а отцом - актёр Омского драматического театра Вацлав Янович Дворжецкий. Мальчик появился на свет между первым и вторым заключением отца и, разумеется, это обстоятельство наложило отпечаток на дальнейшие отношения отца и сына. В то время, когда у других детей отцы воевали и мама говорила Владику, что и его отец на фронте, находились соседи-доброхоты, которые открывали ребёнку истину...

Вацлав Янович был дважды арестован по навету. Осуждён как враг народа и провёл в лагерях в общей сложности 15 лет. Впервые Дворжецкий попал в следственный изолятор за то, что вместе с товарищами организовал тайный кружок: "Группа освобождения личности". На собраниях читали крупных западных философов и других запрещённых авторов. Кроме того, Вацлав был потомственным дворянином и это сыграло отрицательную роль в его деле.

В лагере заключённый вместе с товарищами по несчастью стал готовить выступления и ставить спектакли в специально отстроенном для этого клубе. Вацлав считал, что только так он сможет выжить и сохранить человеческое лицо.

Позже, вспоминая то время Дворжецкий писал: "Я - актёр! Всегда и везде во всём - актёр! С рождения и по призванию. И где бы я ни был, чем бы не занимался, всё окружающее я воспринимал по-особому".

Отсидев срок, актёр поселился в Омске, где он устроился работать артистом драмтеатра. Поселился с семьёй в общежитии на улице 10 лет Октября (ныне здание музея "Либеров-центр"), но семейное благополучие продолжалось недолго. На театральных подмостках Дворжецкий добился успеха и поклонницы, исписывая именем Вацлава асфальт у служебного входа, стали оказывать актёру усиленные знаки внимания. Как человек увлекающийся, Вацлав Янович благосклонно относился к такого рода проявлениям любви, вследствие чего в семье Дворжецких произошёл раскол. А вскоре в театре появилась молодой режиссёр Рива Левите, направленная в Омск по распределению и это обстоятельство окончательно побудило Вацлава уйти от жены и ребёнка.

24 декабря 1950 года после предновогоднего банкета в Театре музыкальной комедии, Дворжецкий-старший сделал Риве предложение и сыграв свадьбу молодожёны вместе переехали в Саратов, а затем Горький, где поступили на работу в местный академический Театр драмы. Там у них родился сын Евгений.

Владислав вместе с мамой, руководившей к тому времени балетной студией и бабушкой Лидией Ивановной Аслановой, в недавнем прошлом тоже актрисой, продолжал оставаться в Омске.

От природы мальчик был очень одарённым. Он был умён, чрезвычайно интересен и всегда притягивал к себе внимание. Вместе с тем, он был очень простым и скромным. Самое удивительное его увлечение было вязание. Этому занятию он научился в детстве, причём совершенно самостоятельно. Однажды Владик наблюдал, как вязала его мама. Затем она куда-то вышла и оставила работу на столе. Тогда мальчик взял в руки спицы и продолжил за неё. Таисия Владимировна вернулась и очень удивилась. Оказывается наблюдая, он запомнил как и в каком порядке нужно делать петли. Когда Дворжецкий вырос, он вязал в перерывах между съёмками.

В театр Владик попал раньше, чем в школу. В театре, где работал его отец он "спал, ел, пил и уроки делал". Но вот пристрастия особого к театру не испытывал. Рос ребёнок "правильным". Да и родители, как это часто бывает в актёрских семьях, не хотели видеть в будущем своего отпрыска актёром.

Заканчивая школу Владик ... влюбился. Отец героини его юношеского романа, известный профессор-патологоанатом, часто рассказывал Дворжецкому о своей работе и, постепенно, под влиянием его рассказов, определился Владислав с выбором будущей профессии. Он поступил в Омское медицинское училище № 3. После чего была служба в армии на Сахалине, где его, учитывая гражданскую специальность, назначили начальником аптеки.

Там же он в первый раз женился на девушке по имени Альбина (в 1960-х - 1970-х гг. жила в посёлке Славянка Приморского края) и у них родился сын, названный Александром (ныне бизнесмен).

Демобелизовавшись, Владислав вернулся в Омск, и устроился работать по специальности. До 26 лет он был акушером-гинекологом. Но потом актёрский ген взял всё-таки своё.

В 1964 году в Омске, при ТЮЗе открылась театральная студия. О изменении "профиля" Владислав и не помышлял, он готовился поступать в медицинский, но мама настояла: "Подавай документы в студию. Там тебя знают, примут". И действительно, приняли.

Сокурсники называли Владислава "Гулливером", во-первых, за его высокий рост, а во-вторых, он почти на десять лет был старше своих товарищей, к тому же имел "богатый жизненный опыт".

Через год, по словам самого Дворжецкого, что-то в нём изменилось. "Виновником" этого, он считал прекрасного педагога и режиссёра Юрия Яковлевича Шишкина. "Он, что называется, повернул во мне какой-то ключик. И я окончательно изменил медицине".

Учебный спектакль студийцев назывался "Чудеса в полдень", поставленный по пьесе Г. Мамлина. "Компания подобралась бойкая, трудолюбивая, все мы были отчаянные выдумщики, часто репетировали по ночам" - вспоминал позже Дворжецкий.

Играли спектакль бесчисленное количество раз - и в Омской области, и в Приднестровье, и на Урале. Говоря о том времени актёр грустил: "Больше ведь такого не будет - молодости, неиссякаемого сценического задора".

По окончании училища Владислава приняли в труппу Омского академического театра драмы, где, когда-то работал его отец, и где его знали "с пелёнок". Всё это ему страшно мешало. Ведь для всех он так и остался Владиком. А Владику было под тридцать, и "играть хотелось всё"!

Однажды в Омск прилетела ассистент режиссёра с "Мосфильма" Наталья Корнеева. В это время Самсон Самсонов готовился к съёмкам фильма "Каждый вечер в одиннадцать" и ему нужен был "антигерой". Корнеева смотрела фотографии, спектакли, встречалась с актёрами, которые однажды вытолкнули вперёд Дворжецкого и смеясь сказали: "Вот, получите настоящего "антигероя!".

У Самсонова Владислав в итоге так и не снялся, но зато о нём со слов всё той же Корнеевой узнали в съёмочной группе картины "Путь в бездну" (в прокате - "Бег"). Известную пьесу Булгакова собрались экранизировать режиссёры А. Алов и В. Наумов. Они наказали своему ассистенту Н. Терпсихоровой, разузнать, что это за такой актёр - Дворжецкий.

- Дворжецкий? - удивилась Терпсихорова. - Так ведь он старый!

Сказано это было про Вацлава Яновича, который снимался в фильме В. Басова "Щит и меч" (в роли Лансдорфа), а Н. Терпсихорова была ассистентом на этой картине.

- А это его сын, Владислав, - пояснила Корнеева, - актёр Омского театра.

Из любопытства вызвали Дворжецкого-младшего в Москву. После чего и начался его "путь в бездну". Приезжает. Приходит в съёмочную группу. Два режиссёра усадили его перед собой и говорят:

- Сейчас будем вас рассматривать.

Рассмотрели. Наумов говорит:

- Хорошо бы зашить немного глаза.

А они от неожиданности у Владислава и от удивления ещё больше расширились.

- Будем пробовать на Голубкова, - говорит один режиссёр.

- И ещё на Тихого, - говорит другой.

Сделали грим, фотопробы, и Дворжецкий возвращается в Омск.

Коллеги по театру улыбаются:

- Съездил?

- Съездил...

А из Москвы никаких вестей. Вдруг телеграмма. Владислав в смятении: "Кто же Голубков или Тихий?" Оказалось не тот и не другой. Вызвали на пробу ... Хлудова.

Кинорежиссёр Владимир Наумов вспоминал: "Появление Владислава произвело на нас с Аловым очень сильное впечатление. Мы не знали, кого он будет у нас играть, конечно о Хлудове даже не думали. Хлудов это одна из самых сложных ролей театрального репертуара, а пьеса "Бег", одна из самых сложных пьес. Поэтому взять человека, который неопытен, который мало общался с театром и кинематографом, было немыслимо. Но, мы сразу поняли, что это наш человек. У него было такое лицо, которое сразу привлекает, заставляет остановиться на нём. Вот Дворжецкий был именно таким. Когда я его первый раз увидел, это было какое-то готическое сооружение, со странными, широко посаженными глазами, очень спокойное и внутренне воспитанное.

Он попросил нас с Аловым: "Можно я буду сидеть и смотреть, как вы тут работаете". Ну, сиди, - отвечали мы. А в один прекрасный день, мы с Аловым переглянулись и говорим: А не Хлудов ли он? А ведь на роль Хлудова пробовались самые знаменитые и блистательные народные артисты СССР.

А Владислав был совершенно неумелый. И перед нами встала проблема что важнее: та личность, которая пульсировала в Дворжецком или профессионализм. Мы выбрали первое. И не просчитались.

Владислав Дворжецкий был актёром, который обладал неким магическим свойством. В его взгляде было что-то от хорошего гипнотизёра. Он бы прекрасно подошёл для "Мастера и Маргариты". Он был просто создан для роли Воланда. К сожалению, всё то, что он накопил, ему отдать не удалось. Он ушёл, забрав вместе с собой огромное количество актёрских возможностей".

Начинать сниматься, Владиславу было страшновато. Вокруг - киты от искусства: М. Ульянов, А. Баталов, Е. Евстигнеев... А роль - о такой только мечтать можно! Да и желающих играть Хлудова было много. Поэтому страхи Дворжецкого были понятны.

Но оказалось всё наоборот. Было много доброго внимания к младшему малоопытному собрату, особенно со стороны Алексея Баталова, к которому Владислав относился с неиссякаемой нежностью. Очень помогали в работе Михаил Александрович Ульянов (земляк, как-никак!) и Евгений Александрович Евстигнеев.

Но главная, неоценимая помощь, конечно, исходила от Алова и Наумова. Дворжецкий боялся, что будет очень "провинциален" и это будет раздражать режиссёров, но ничего подобного не произошло. Напротив, режиссёры отнеслись к нему удивительно бережно, подолгу и внимательно вглядываясь в него, вслушиваясь в то, что он говорил. Актёр был уверен, что по-своему решал ту или иную сцену, а между тем, всё делал так, как нужно было ... режиссёрам. Редкий дар - растворить, причём не навязывая, не по-командирски, свою мысль в игре актёра. Александр Алов и Владимир Наумов работали так, что актёр был убеждён, будто именно он автор решения сцены.

Очень помогла в работе над ролью Дворжецкому вдова М.А. Булгакова - Елена Сергеевна. Она разрешила ему пользоваться богатым архивом и одновременно рассказывала о том, как создавалась пьеса, о булгаковском понимании образа Хлудова. В архиве Владислав обнаружил бесценные заметки самого писателя о пьесе, о том времени, о персонаже, которого предстояло сыграть. И эта помощь Елены Сергеевны продолжалась весь период съёмок.

Фильм снимался ровно год - от апреля 1970 до апреля 1971. И всё это время он не играл в родном театре. А когда вновь вышел на сцену, то почувствовал, что кино качественно его изменило. В игре Дворжецкого появилось больше правды, точнее стали смотреть глаза - "зеркало души".

Но и сложности появились. Владислав привык к негромким интонациям, стал более скупо и точно выражать чувства. В театре же было нужно, чтобы актёра слышали в последнем ряду, а нарочитая громкость произношения всегда порождала "чуть-чуть неправду".

И Дворжецкий понимал, что это "чуть-чуть" - условность театра, а смириться с этим уже было трудно. И ещё. В театре ему всё-таки работалось легче, смелее. Там он всех знал, партнёры, как правило были постоянные. С ними он подолгу репетировал, привык к ним в новом - и для них и для себя - качестве. В кино же партнёры постоянно менялись, репетиций порой и вовсе не было, текст получал иногда в день съёмок, и поэтому ему надо было многое преодолеть, чтобы почувствовать себя "аппаратом свободным". Но тут был и очень интересный для актёра момент, да и мобилизирующий тоже, - постоянно действующий фактор неожиданности в работе с партнёром, которого не знаешь.

В картине А. Салтыкова по повести Анатолия Калинина "Возврата нет" партнёршей Дворжецкого была замечательная актриса Нонна Мордюкова. Общение с ней на съёмочной площадке - было своеобразной школой для молодого актёра. Он постоянно находился в напряжении, в ожидании чего-то неожиданного, необычного, так как актриса работала с неуёмной фантазией и никто не знал, как она будет играть в сцене в следующий момент. И в то же время Мордюкова была всегда внимательна к партнёру. Чувствовала малейшее изменение в состоянии своего коллеги на съёмочной площадке. Глаз и сердце у неё всегда были верные. Так происходило и в работе с Дворжецким.

Интерес режиссёров первое время, Владислав понимал как интерес к появившемуся на экране новому, непримелькавшемуся лицу, к новому актёру, который дебютировал в кино, гениально сыграв роль Хлудова. Режиссёры пытались разобраться, что это за актёр Дворжецкий-младший, что он умеет делать, как работает...

Но основная причина интереса - это, конечно появление на экране нового, оригинального лица.

   "Я вот думаю, - писал Дворжецкий, - что в актёрской судьбе, в везении, всё-таки нет никакой закономерности. Я исхожу из собственного опыта. Его Величество Случай! Ведь не побывай Наташа Корнеева в Омске, не вытолкни меня ребята - так, шутки ради, - никогда бы, наверное, не пришёл я в кинематограф. Работал бы потихоньку в Омске или каком-нибудь другом городе... А в общем-то, мне повезло: предложений сниматься было много. Да и режиссура, о которой только мечтать можно! Алов, Наумов, Тарковский, Салтыков, Егоров... И каждая встреча - настоящий экзамен, полная мобилизация всех сил".



От отца Владислав получил замечательную профессию, которая подарила ему всесоюзную славу, признание, возможность самореализации. Но вместе с этим, ему достался и актёрский комплекс. Боязнь не успеть, не использовать свои силы в полной мере. Спешить, спешить, с риском для жизни. Словно бы вместе с талантом отца, он унаследовал сложную и трагическую судьбу.

Съёмки в кино сделали Дворжецкого известным и любимым. Только маму Владислава не отпускали дурные предчувствия. Она считала, что кинематограф не принесёт её сыну счастья. Впоследствии Таисия Владимировна часто говорила, что ранняя его смерть была предопределена.

Личная жизнь Дворжецкого-младшего долгое время не была устроена. Сын Саша, появился на свет на Сахалине. У мальчика, как и у его отца, с детства не было своего дома. Владислав часто менял место жительства, а когда начал сниматься, переехал в столицу. Ютился то здесь, то там. Ночевал то в Подмосковье, то на вокзале. Саша скитался вместе с ним.

Детей своих Владислав очень любил. Но без сюсюканья. С Сашей был достаточно строг и суров. А с Лидочкой, родившейся во втором браке с режиссёром Омской студии телевидения Светланой Пиляевой, обходился мягче, ведь всё-таки девочка. В то же время мог позволить и на шею себе сесть. Бывало и такое.

 Трагически сложилась судьба Лидочки Дворжецкой. Едва окончив школу она вышла замуж, родила пятерых детей (Алексея, Егора, Антона, Захара и Максима), а потом, будучи в сильном алкогольном опьянении, уснула на морозе в снегу. Обмороженные ноги врачи ампутировали во избежании гангрены. После чего прожила Лидочка совсем недолго. Она умерла в 1998 году.

Светлана Васильевна Пиляева, по-прежнему живёт в г. Омске, на улице Сергея Тюленина, вместе со своими внуками. Она на пенсии, но руководство ГТРК "Иртыш", которой вдова знаменитого артиста отдала более 30 лет своей жизни, предоставило ей половину ставки режиссёра. Ведь прожить вшестером на нищенскую пенсию чрезвычайно тяжело. Да и с этой зарплатой, Светлана Васильевна едва сводит концы с концами. Невольно задаёшься вопросом: неужели областная администрация не в состоянии оказать помощь внукам Владислава Дворжецкого? Или все свои чаяния чинуши связывают со строительством метромостов (хотя о самом метро в Омске, уже даже не мечтают!), да хоккейным клубом "Авангард"? Ну да бог им судья!

 Третьей женой Дворжецкого была манекенщица Ирина (ныне покойная). В этом браке родился сын Дмитрий. А в четвёртый и последний раз Владислав Вацлавович женился в конце 1976 года. Он влюбился и ему ответили взаимностью. Избранницей артиста стала Наталья Литвиненко. Познакомились они в гостях у общих друзей. Начали встречаться и вскоре поняли, что любят друг друга. К радости молодой четы Владиславу наконец удалось купить в Москве квартиру, пусть даже пришлось влезть в долги. Это был сентябрь 1976 года, а в конце декабря его положили в больницу с поздно установленным диагнозом - инфаркт.

29 декабря Дворжецкого госпитализировали. Во время осмотра врач задала ему странный вопрос: "Когда у вас был первый инфаркт?" Владислав очень удивился. Оказывается, теперь уже второй, а он думал, что боли в груди, это проблемы с лёгкими...

Как известно, после инфаркта можно жить много лет, если соблюдать соответствующий режим. Не курить. Но разве можно было заставить Владислава не курить? Ни в коем случае не принебрегать болями в сердце. А он принебрегал. Потому что до последнего дня работал. Съёмки.

Кроме уже упомянутых фильмов "Бег" и "Возврата нет" Дворжецкий снялся в картинах "Возвращение "Святого Луки", "Солярис", "Земля Санникова", "Зарубки на память", "Нам некогда ждать", "Однокашники", "За облаками - небо", "До последней минуты", "Открытая книга". У своих "крёстных" - Алова и Наумова - в "Тиле Уленшпигеле", где сыграл короля Филиппа Второго, а на Одесской киностудии снялся в роли капитана Немо в одноимённом фильме В. Левина.

И как будто всё было хорошо, работы много, но такое уж существо актёр: хочется ему узнать неизведанное, испытать неиспытанное, попробовать себя в различных жанрах. Дворжецкий мечтал сыграть в комедии - эксцентричной, музыкальной (кстати выпускался Владислав из театральной студии как острокомедийный актёр). Он мечтал сыграть в фильмах Э. Рязанова и Р. Быкова. "Я смотрю работы этих режиссёров, - говорил Дворжецкий, - светлые, искромётные, наполненные добротой, теплом, - поражаюсь их умению проникать в природу актёрства, в его, если можно так выразиться, нервный центр. Удивительные, неповторимые художники! И хочу у них сняться и ... боюсь".

А ещё Владислав подумывал о том, чтобы выйти на сцену с программой, составленной из произведений советского поэта Ярослава Смелякова. Он прикидывал, во что организовать программу - быть может в моноспектакль, собранный из объединённых единой системой стихов, или какую-то иную форму. Во всяком случае в работе ему помогали друзья покойного поэта, его вдова, поэтесса и переводчица Татьяна Валерьевна Стрешнева. Они вводили Владислава в удивительный мир поэзии Смелякова, много рассказывали о нём, о его жизни, мечтах. И Дворжецкому очень хотелось, чтобы в его будущих выступлениях наиболее чётко возникал образ самого поэта. Бывал ли Владислав дома или уезжал куда-то на съёмки, с ним всегда были сборники стихов Ярослава Васильевича и он снова и снова вчитывался в созданные Смеляковым прекрасные строки.

К сожалению не всем планам актёра было суждено осуществиться. Весной 1978 года Дворжецкий проводил серию творческих вечеров "Встречи со зрителями" в ряде белорусских городов. 25 мая вечером он с приятелем мчался на машине в Гомель, где назавтра у него должна была состояться очередная встреча. Автомобиль нёсся на приличной скорости, и километров за 30 от города ездоки не заметили стоявший на обочине неосвещённый трейлер. Удар был настолько сильным, что крышу автомобиля срезало, как бритвой. Однако, находившийся в салоне Дворжецкий и его пассажир не получили ни царапины. Однако жить Владиславу оставалось всего три дня.

Утром 28 мая Дворжецкий сделал попытку позвонить домой в Москву, чтобы сообщить жене, что у него всё нормально. Однако, к телефону никто не подошёл: Наталья с утра была на пожаре, ей надо было поставить свою подпись на каких-то документах. Домой она вернулась только в половине девятого вечера. И стала ждать звонка из Гомеля. Но телефон как-то странно потренькивал, как будто кто-то хочет, но не может пробиться по межгороду. Жена даже сказала другу мужа Андрею, который заехал к ней в этот час: "Это Владик пробивается. Точно он". Но звонка так и не последовало.

До позднего вечера Дворжецкий действительно пытался пробиться в Москву, а когда понял, что это бесполезно, бросил трубку. Нещадно болело сердце. Таблетка, положенная пд язык не поиогала, тогда он взялся за сигареты (хотя врачи категорически запретили ему курить). Глядя на огромные букеты цветов, подаренные ему благодарными зрителями и которые заняли почти полномера, Владислав, должно быть, подумал: "Как на похоронах". В половине десятого вечера он лёг на кровать и взял в руки книгу "Животный мир Белоруссии", подаренную ему на одном из концертов. Но смог прочитать лишь несколько страниц. В 21.45 сердце великого актёра остановилось.

Как-то на вопрос журналиста о профессии Владислав ответил: "Актёр это не профессия, а диагноз". Вот с этим диагнозом он и ушёл от нас. А ведь было ему всего 39 лет...

ЗОЛОТУХИН И ВЫСОЦКИЙ
 

ЗОЛОТУХИН - ВЫСОЦКИЙ: что послужило причиной ссоры двух актеров 21 июня Валерию Золотухину исполнилось бы 75 лет, но три года назад он ушел из жизни. Непростой характер актера часто становился причиной конфликтов с друзьями и коллегами, и даже после его смерти многие не смогли простить ему давних обид. После выхода документального фильма Э. Рязанова о Высоцком все заговорили о том, что Золотухин «подсидел» друга и готовился вместо него сыграть Гамлета. Сам актер был возмущен подобной трактовкой их размолвки и дал собственный комментарий случившемуся. Очевидно, точку в этой истории на тот момент ставить было рано.

МИХАИЛ ПУГОВКИН (ЗНАМЕНИТОСТЬ В КАЛОШАХ)
 

МИХАИЛ ПУГОВКИН (актёрские байки) *** ДЕБЮТ Про дебют Михаила Пуговкина в фильме «Дело Артамоновых» (1941) исполнитель главной роли актер Михаил Державин (отец известного ныне актера Театра сатиры Михаила Державина) сказал своему сыну: "Знаешь, вот этот парень, он будет знаменитым и любимым. Может, он будет ходить в галошах всю жизнь, но знаменитым он будет" [more=ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ] Я АРТИСТ Когда началась война, Михаил Пуговкин прибавил себе год и ушел на фронт. В 1942 году он получил ранение в ногу, началась гангрена, Михаила готовили к ампутации. Тогда он попросил главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!» Врач на свой страх и риск отказался от ампутации. Лечение длилось долго, но болезнь отступила. ГОНЕЦ Когда в 1944 году снимался фильм «Свадьба», в котором принимали участие Фаина Раневская, Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов и другие мэтры нашего кинематографа, Михаил Пуговкин оказался самым молодым и частенько оказывался в роли «гонца». По этому поводу Михаил Яншин шутил: «Не знаю, Миша, какой из вас выйдет актер, но «гонец» из вас просто гениальный!» Время показало, что актер тоже не плохой. ЗВАНЫЙ ОБЕД Как-то Михаила Пуговкина пригласили на большой обед. Семья оказалась гостеприимной, но чересчур болтливой. Все собравшиеся желали пообщаться с Пуговкиным, отвлекая его, просили что-нибудь рассказать, короче говоря, артист встал из-за стола, так толком и не пообедав. Хозяйка, провожая Пуговкина на прощание сказала: - Приходите когда-нибудь к нам еще обедать… - С удовольствием, - язвительно отвечал Пуговкин. – Хоть сейчас! ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА Вспоминает Михаил Пуговкин: «Как - то под Киевом снимались мы вместе с Сергеем Филипповым в короткометражном фильме. Как сейчас вспоминаю, «Суд идет» картина называлась. Мы там снимались вместе в эпизоде с коровой. А жара на улице – около сорока градусов. И представляете, все это шло в сопровождении немеряных количеств портвейна. Сейчас подумаешь об этом – жуть берет. А тогда – нормально, рабочая обстановка. Итак, идет процесс , снимаем дубль за дублем, в перерывах прикладываемся, как водится. И тут, представляете, корова падает в обморок. Не выдерживает, бедняга, такой интенсивной творческой работы на жаре. Пришлось съемки откладывать на следующий день. ИМПОТЕНЦИЯ Вполне возможно, что такой артист, как Михаил Пуговкин, за границей был бы очень богат. Но Пуговкин живет здесь, на пенсию в полторы тысячи рублей и, представьте, за границей до сих пор не бывал. Поэтому изредка подрабатывает, снимаясь в рекламе. Похвалил «паркетную» фирму - появился в квартире паркет. Посотрудничал с другой - поставили пластиковые окна. Было дело, и колбасу рекламировал, и какое-то замысловатое средство от импотенции. С этим самым средством народ к нему долго потом приставал, добиваясь, пил ли сам Михал Иваныч заморское снадобье. - Да не пил, не пил! - отмахивается Пуговкин. - Я уж и сам не рад, что в эту историю ввязался! ***

Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 года в небольшом селе под Вязьмой. Обучалась в оперной студии имени Шацкого в Москве, где закончила хореографическое отделение.

На сцену Людмила Ивановна вышла в качестве балерины, но слабое здоровье заставило её бросить занятия балетом. 

Закончив в 1947 году Государственный институт театрального искусства имени Луначарского, Касаткина стала выступать в Центральном театре Советской Армии, где продолжала свою работу до последних дней.

ВСПОМИНАЯ АЛЕКСАНДРА ПОРОХОВЩИКОВА...
 

"Память это самое главное. Конечно, прошлым жить нельзя. Но опираться на прошлое надо. Если ты не знаешь, что у тебя было за спиной, то ты себя неуютно чувствуешь в жизни. Это, помните, как Антей спиной земли касался, набирался силы и как бы заново оживал."

Александр Шалвович Пороховщиков

Валерий Дорош

Памяти

Александра

Пороховщикова. 

пост составила

Серия сообщений "Помним и любим...":

Часть 1 - поёт Мария Пахоменко
Часть 2 - Праздник Русской песни
...
Часть 20 - Евгению Жарикову - 75...
Часть 21 - Михаил Евдокимов - плейлист
Часть 22 - 75 лет Андрею Миронову

Грустная новость - не стало Нины Дорды, легенды отечественной эстрады, одной из самых популярных певиц 50-60-х годов.

Нина Дорда – первая исполнительница легендарного советского хита «Ландыши». Вместе с ней ушла целая эпоха отечественной эстрады. Сегодня, возможно, не многие помнят Нину Дорда, но именно она стала первой исполнительницей мега популярного советского хита «Ландыши».

Нина Дорда впервые вышла на сцену в начале 1945 года и за долгую свою творческую карьеру побывала с концертами не только во всех уголках СССП, но и в 27 странах мира. В 2016 году Нине Дорда должно было бы исполнится 92 года.

26 февраля утром артистка не подошла к телефону, а когда её обеспокоенная племянница срочно приехала к тёте, нашла её мёртвой.
«В нашем городе дождь», «Песня остается с человеком». «Ну, что тебе сказать про Сахалин», «Тишина», «Мой Вася», - все эти песни в своё время принесли Нине Дорда славу и популярность, а сегодня вместе с ней из отечественной эстрады ушла целая эпоха.

link

Евгений Ильич Жариков родился 26 февраля 1941 года, в Москве, в семье советского писателя Леонида Жарикова (по паспорту — Ильи Милахиевича Жарикова). Детство провёл в Подмосковье, под Загорском (ныне — Сергиев Посад), в семье бабушки и дедушки, с четырёх лет управлялся с лошадьми, мужскую работу мог делать своими руками, освоил ремёсла. Эти навыки затем очень помогли ему в артистической карьере.

пост составила

Серия сообщений "Помним и любим...":

Часть 1 - поёт Мария Пахоменко
Часть 2 - Праздник Русской песни
...
Часть 18 - Юрий Визбор - плейлисты песен на Яндекс музыке
Часть 19 - Песни Владимира Высоцкого - плейлист
Часть 20 - Евгению Жарикову - 75...

Сегодня, 8 февраля, чуть менее века назад родился Народный артист СССР Вячеслав Тихонов. Актер, которого не принимали во ВГИК из-за «нефотогеничной внешности», и который стал настоящим символом советского кинематографа, снявшись в таких культовых картинах, как “Доживем до понедельника”, “Семнадцать мгновений весны” и “Война и мир”. Лучшие фильмы актера – в нашей подборке.

Семнадцать мгновений весны (сериал, 1973) …Штирлиц

Читать далее

Памяти Владимира Высоцкого.

Серия сообщений "* Плейлисты":

Часть 1 - Знакомьтесь - Елена Фролова
Часть 2 - Олег Митяев
...
Часть 13 - Популярные уроки ФШ - плейлист
Часть 14 - Плейлист - Фильмы по книгам Т.Устиновой (91 шт.)
Часть 15 - Плейлист - песни В.Высоцкого