СЮРРЕАЛИЗМ

Рафал Олбински (Rafel Olbinski) родился  21 февраля 1943 в городе Кельц, Польша.

В 1982 году, окончив архитектурный факультет Политехнической Варшавской школы.

Рафал начал свою деятельность как художник декораций для известных оперных постановок.

В 36 лет художник эмигрировал в США, где стал известен как выдающийся художник, иллюстратор, дизайнер.

Всемирная слава пришла к Олбински в 1994 году, когда один из его плакатов стал лучшим на фестивале Prix Savignac в Париже.

Рафал Олбински - сюрреалист, один из немногих, кому удается заставить зрителя видеть совершенно обычные вещи в непривычном ракурсе, под углом своего мировоззрения. Сюрреалистические иллюзии Рафала Олбински зачаровывают особым глубоким символизмом, увлекают в фантастический мир гармонии.

Художник в своих картинах старается показать, что наше воображение – это волшебный мир, требующий постоянного обновления. Он вовлекает зрителя в изумительную вселенную. Безграничное воображение и безупречная техника делают его одним из известнейших современных сюрреалистов.

Картины Олбински  снискали мировую славу и вошли во многие частные коллекции.

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

Брегеда Виктор (САЙТ)

У художника Светланы Дорошевой много работ, построенных на воспоминаниях о детстве, которое прошло в СССР. И там нет места негативу – там чудесный, светлый мир обычного ребенка, выращенного с любовью.

1

СЮРРЕАЛИЗМ

Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву «K», на более поздних работах стоит подпись «YERKA».

 Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

 «Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» - вспоминает Яцек.

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези.

Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для «Mind Fields» - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в «Mind Fields» картин этого замечательного польского художника.

В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки «The Fantastic Art of Jacek Yerka» - портфолио из 21 работы художника.

В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и США, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

СЮРРЕАЛИЗМ

Михаил Михайлович Хохлачёв, он же Майкл ШЕВАЛЬ: 1966 год.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Потомственный преставитель рода служителей искусства: отец, Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дед, Юрий Липов, тоже был художником-оформителем.

Юный Михаил с трёх лет начал проявлять недюжинные задатки талантливого живописца.

Но только в 1992 году закончил Ашхабадскую художественную школу.

К чести молодого мастера нужно отметить, что свою первую выставку в национальном музее изобразительного искусства Туркмении он провёл ещё в 1990 году.

Затем был переезд в Москву, эмиграция в Германию и, наконец, в США.

Именно там талант молодого художника расцвёл в полную силу.

Он  стал членом престижного Нью-Йоркского национального Художественного клуба, где был отмечен премией комитета Выставки. 

Там, под псевдонимом Майкл Шеваль, вошёл в члены Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.

В настоящее время является признанным авторитетом в живописи во всём мире.

Его картины пользуются всеобщим признанием вполне заслуженно.

Эти достижения впечатляют, ибо достигнуты несмотря на то, что автор - художник-сюрреалист, или мастер абсурда.

Он создал свой собственный неподражаемый стиль, благодаря тому, что много путешествовал и впитал в себя впечатления и достижения многих культур, в том числе восточной, русской, европейской и американской.

Но не стал эпигоном ни одной из них.

Не стал и подражателем Сальвадора Дали.

Но выполнил одну из важнейших десяти заповедей великого испанца: стал таким мастером, который может себе позволить любые вольности.

Художник и иллюстратор. Esao Andrews

Есао Эндрюс (Esao Andrews) - японо-американский художник и иллюстратор. Родился в 1978 году, в городе Меса, Арканзас. В 2000 году окончил школе визуальных искусств в Нью-Йорке со степенью бакалавра.

Преследуемые Есао с детства темы - привидения и ясное красочное небо - стали наиболее часто появляющимися предметами в его работах и помогли ему начать карьеру в изобразительном искусстве, а затем и в мире коммерческого искусства. Самую большую известность ещё в начале карьеры художнику принесли его сюрреалистические обложки альбомов для группы "Circa Survive", многочисленные обложки комиксов для "Vertigo Comics" и рекламные проекты для компаний "Deathwish" и "Baker Skateboards". В настоящее время Есао Эндрюс живет в Лос-Анджелесе, работает в своей студии.

Художник и иллюстратор. Esao Andrews - https://esao.net

Волшебный и странный мир. Michael Hutter

Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья

 

Майкл Хаттер (Michael Hutter) - немецкий художник. Родился в 1963 году. Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья. Начиная с 1986 года он выставляет свои работы в художественных галереях многих стран мира.

Действие работы Михаэля Хуттера разворачивается в туманной зоне, на стыке воображения, фантастики и сюрреализма, из которой возникают смутные видения, не являющиеся определенными ни для одного из этих направлений. Его произведения выполнены на основе произведений Брейгеля или Босха.

 

"Чтобы написать эти картины, я разработал несколько методов, которые состоят из моего умения иметь дело с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдонаукой, вдали от господствующих в культуре направлений. Меня не волнует реальность или вероятность того, что что-то истинно, а что-то нет, для меня важно только то, что стимулирует мою мысль. На мой взгляд, истина это все равно иллюзия. Я смешиваю их со своими одержимостью, страстями, желаниями и страхами и подавлением того, что происходит в бездне моей души".

Волшебный и странный мир. Michael Hutter - www.kunstkrake.de

Художник Майкл Чевэл (Michael Cheval. (Сын художника Михаила Хохлачева)

 

Майкл Чевэл общепризнанный ведущий современный художник в мире, специализирующемся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах.
По определению автора, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Он не выходит за пределы мечты сюрреалиста или работы подсознания. 

Это игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить связанный сюжет. Любая из картин Майкла - это карта его путешествия в иллюзию. Его работы зачастую метафорические, и требуют острый глаз, чтобы расшифровать зачастую скрытые намеки.
Майкл Чевэл родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Вырос в артистической семье, любовь к рисованию проявилась с самого раннего детства. Его отец, Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дед, Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. Способность все схватывать "на лету" позволила ему уже в три года начать рисовать сложные композиции.

Michael Cheval


 

Между мечтой и реальностью. Olivier Lamboray

Таким образом показывая двойственность мира, в котором живу, мира, застывшего, между мечтой и реальностью в пространственно-временных рамках

 

Оливье Ламборе (Olivier Lamboray) - бельгийский художник-сюрреалист. В настоящее время живет в Индонезии. Начал писать в 1992 году.

“После 22 лет работы, изучения и исследования, я совершил разворот, который стал важной вехой в эволюции моей работы! Более двух лет я пытался понять архитектуру вокруг, а сейчас я её просто рисую.

 

Я предпочитаю архитектуру смешивать с облакам и пейзажами, таким образом показывая двойственность мира, в котором я живу, мира, застывшего, между мечтой и реальностью в пространственно-временных рамках. Мои картины это глубокое исследование себя, своей жизни. Этот мир более духовный, хотя и более непостоянный и более иллюзорный...".

Между мечтой и реальностью. Olivier Lamboray - www.olamboray.com

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных темой сюрреалистических фантазий современных художников.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

1.

Итальянский художник Paolo Domeniconi известен, как иллюстратор детских книг. Как никто другой Paolo может воплотить сказку в красивую живопись. Родился художник в 1962 году. До того, как стать иллюстратором сказок, долгое время работал в рекламном агентстве. Иллюстративное искусство принесло ему настоящую славу и с тех пор, когда в 1992 году он начал сотрудничать с одним из издательств, его рисунки стали востребованы практически во всех издательствах Италии. Е

Подборка картин:

1.

2.