Тот самый сказочник Виктор Низовцев

Victor Nizovtsev / Виктор Низовцев
facebook

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Художник Владимир Тарасов

Художник Владимир Тарасов.




Дальше

Художник Георгий Харченко. Часть 2. Разное...

Сентябрь

Осеннее настроение

Осень золотая Как ты красива, осень золотая, Пурпуровым играешь огоньком! И дни твои, как стаи, улетая, помашут и забудут о былом. В полях давно скосили - всё поспело. К столу твои прекрасные дары. И только я глазами не успела налюбоваться: как рисуешь ты.

Где краски золотые подбираешь? Нам не узнать об этом никогда... И только листья, дом свой покидая, помчатся провожать ушедшие года. Я, как и ты, - "на зимние квартиры", оставив горы, море и леса... Тобой любуюсь, осень золотая, и шлю приветы, глядя в небеса. © Copyright: Людмила Семичева-Рехлицкая, 2017

Осенний этюд

Осенний дождик

Читать далее...

Мне нравится любое время года... Художница Токарь Наталья Анатольевна. Часть 2.

Полевые цветы

Лето

Мне нравится любое время года... Мне нравится любое время года, Ведь в каждом есть изюминка своя. Какое чудо дарит нам природа И тайну постиженья бытия! Люблю, когда вокруг в печали осень, Когда весна рождает все кругом,

Зимы мороз и сказочную проседь, И лето, так манящее теплом. Мне нравится любое время года, Ведь в каждом есть изюминка своя. Но больше жду с волнением прихода Весны - она избранница моя! © Copyright: Наби Гусейнов, 2016

***

Пруд

Читать далее...

Тайваньский художник Lin Ching Che.

Ранее работы художника были здесь

Читать далее...

Тайваньский художник Lin Ching Che.

Ранее работы художника были здесь

Читать далее...

Художник Владимир Куликов

Далее...

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)


Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.


Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.


Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.


К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван
*****

Живи сейчас... Художник Бессонов Сергей.

Беспокойное хозяйство

Картинка из детства. В родительском саду

Живи сейчас На белом свете столько красоты! Но мы ее порой не замечаем… Бежим в толпе и я, и он, и ты, Не слыша пенья птиц и крика чаек. Не видим, как роса искрится утром, С листа стекая маленькою каплей, Как по реке в тумане белом, мутном На цыпочках тихонько бродит цапля. Как солнце, пробиваясь сквозь листву Теплом и нежностью вокруг все накрывает, Как белый пух кружится на ветру, А ветер не шумит, а напевает Мелодию земли, воды и неба, Озер и гор, пустыни и тайги, Мелодию заката и рассвета, Мелодию нахлынувшей пурги. Постой, замри! И, может, ты услышишь Как к жизни пробивается росток. А если вниз посмотришь, то увидишь Как смотрят на тебя трава, цветок… Они, сквозь толщь земли могучей пробиваясь, Не только к свету тянутся, и к вам! Чтоб мы, на них взирая, наслаждались Тем миром, что подарен жизнью нам.

А мир вокруг нас разный, бесконечный. Мир полон красок, счастья, теплоты. Порой жесток, порой добросердечный… Чего там только нет! Но только пустоты Там не должно быть! Все заполни Вокруг себя природой и людьми, Добром, заботой… И всегда ты помни - Плохого меньше, чем хорошего! Люби Сей мир! Потом его не станет, Хоть заверяют нас о жизни за чертой… И говори «спасибо» своей маме За жизнь и счастье быть самим собой. И красотою мира наслаждайся, И радуйся ты солнцу по утрам! Проснись, иди, живи и улыбайся Назло печали, горю и врагам! Живи сейчас и здесь! Часы земные Так быстро тикают, что можешь не успеть Ты пережить все радости простые… Живи скорей, чтоб песнь свою допеть. Живи и наслаждайся красотою, Землею, небом, воздухом, водой! Возможно, то не будет за чертою, Отмерена что каждому судьбой. © Copyright: Татьяна Глуз, 2014

Воскресным утром

Натюрморт выходного дня

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЛИНДА БРУНЕТТ (LINDA BURNETT)

Мягкие цвета. Linda Burnett

Читать далее...

Картины, которые исцеляют

Картины, которые исцеляют: Художник разработал уникальные методики арт- терапии на основе открытий великого да Винчи

Бахтыбек Талкамбаев – доктор науки и искусства по международным стандартам ЮНЕСКО, арт-терапевт, художник, поэт, ученый, целитель из Казахстана, практика которого основана на древнейших знаниях и проверена личным двадцатилетним опытом. Этот уникальный мастер своими картинами не только лечит больных, но и создает методики по которым его пациенты занимаются самоисцелением.


Бахтыбек Талкамбаев - целитель из Казахстана.

Арт-терапевтическую методику индивидуального художественного видения окружающего мира Бахтыбек разработал около двадцати лет назад. И столько же времени применяет ее при лечении детей и взрослых. В основе его уникального метода лежат древние научные знания, в том числе и исследования Леонардо да Винчи.
Дальше

Художники-передвижники в проекте "Краски и звуки"

На днях мы закончили работу над новым проектом, который посвящен творчеству художников-передвижников. Когда-то об этом нас попросили учителя русского языка и литературы. Я уверен, что это прекрасное подспорье в образовательном процессе, и своеобразная прививка от пошлости и бреда, который нещадно насаждается везде и всюду. Хочется отметить музыкальное сопровождение к роликам. Здесь мы старались максимально использовать произведения русской музыкальной классики. Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Глазунов, Аренский, Бородин, Ляпунов, Танеев и многие другие. Какие имена! Какая музыка!

Кликаем на кадрики и смотрим ролики!

 

Смотреть далее...

Художники-передвижники в проекте "Краски и звуки"

На днях мы закончили работу над новым проектом, который посвящен творчеству художников-передвижников. Когда-то об этом нас попросили учителя русского языка и литературы. Я уверен, что это прекрасное подспорье в образовательном процессе, и своеобразная прививка от пошлости и бреда, который нещадно насаждается везде и всюду. Хочется отметить музыкальное сопровождение к роликам. Здесь мы старались максимально использовать произведения русской музыкальной классики. Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Глазунов, Аренский, Бородин, Ляпунов, Танеев и многие другие. Какие имена! Какая музыка!

Кликаем на кадрики и смотрим ролики!

 

Смотреть далее...

Душевные картины для новогоднего настроения

Предлагаю два десятка прекрасных картин, написанных разными художниками в разных жанрах, которые объединяет одна тема — «Новый год». Большинство работ написаны в последние тридцать лет. Надеюсь, что это подборка подарит вам ощущение праздника!

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Американская художница Irina Sztukowski

Читать далее...

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ (часть 2)




НЕСТЕРОВ МИХАИЛ (1862-1942)


«Великий постриг»
1897-98.
Холст, масло 178 х 195
Государственная Третьяковская галерея
Москва



«Пустынник»
1888
Холст, масло 142,8 х 125
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Читать далее...

Деревенская церковь, весна в деревне. Художник Александр Воля.

Ранее работы художника были здесь

Деревенская церковь

Округи житель самый древний, Всему свидетель – не судья, На все окрестные деревни Глядит прощая и любя.

Уж нет седого органиста, И нет его учеников, Но к ней, как встарь, идет молиться Народ все пять её веков.

И молят Бога, славословя,
В прохладной сумрачной тиши,
Кто о дитя, кто о корове,
Кто о спасении души.

© Copyright: Зинаида Дырченко, 2008

Читать далее...

Художники Грузии | Гела Инаури

+

Художник Игорь Грабарь


Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)


Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств, где в 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

"Золотые листья" 1901

Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.

Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».

Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.



"Сирень и незабудки" 1905
Читать далее...

Художник Елена Юшина

Художник Елена Юшина живёт в городе Симферополь, Россия.
Сколько себя помнит, рисует. Любовь к искусству привила мама, которая окончила знаменитую «Гнесинку», преподавала теорию музыки и фортепиано, была, по словам художницы, её самым лучшим, самым верным и необыкновенно интересным другом. Вдохновить Елену на создание нового полотна может многое: «и лучик света, в котором кружатся пылинки, или капли на стекле, или туманный лес… Или листья в вазе.. Или две девчонки, неуклюже ступающие по мокрому снегу.. » (с). Любимые живописцы - Коровин, Серов, Левитан, Ренуар, Поленов.
Из современных отмечает Павла Еськова, Вадима Долинского, Гелену Павленко.



Немного солнца..

>>> >>>