Немного витражной росписи .







Этот мастер живет и работает в Питере .. причем где то не далеко от меня ..
Я знаю только его ник , Iris .. но мне очень понравились ее работы , яркостью и искренностью ..



\" Скамейка \" ...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ ...

Пысанка "Суренж-Арта"

  Последнюю пысанку расписывал в художественной школе, когда мне было 14-15 лет  ;-). Еще в прошлом году было желание расписать, но не особо сильное. А в этом году созрел.  Основа - деревянное яйцо с подставкой, акриловые краски, акриловый лак и немного фантазии. Суренж-Арта - это древнее название города Ровно, священный город славян. СУ-РЕ-НЖ – заря Солнце ныне живущая, АР-ТА – Божье место, святой город. И я тут сейчас в основном живу ;-)

Читать далее...

Войлочные игрушки Татьяны Бараковой

1



2

 

Читать далее...

Легенда в фарфоре и хрустале

Выставка на 1-й линии Московского ГУМа посвящена двум легендарным брендам: первой европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN (Германия) и старейшему производителю хрусталя — компании MOSER (Чехия).



«Выставка «Фарфор и Хрусталь» в ГУМе»

*******************************

Куклы Ольги Рёль. Цвет, динамика, чувственность

Художник-кукольник Ольга Рёль (Olga Roehl) родилась в Даугавпилсе, Латвия. В конце 2000-х она живет и творит в Швейцарии, участвуя в выставках во многих странах мира.

Читать далее...

Изделия из фарфора Андрея Черкасова

Андрей Черкасов родился в 1957 г. в г.Москве. Закончил в столице Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 1982 году. На протяжении 15 лет проработал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Юрмале, Москве, Тынде, Ельце.

Но, как бывает довольно часто, счастливый случай привел его в мастерскую по изготовлению мелкой фарфоровой пластики. Здесь он довольно быстро освоился и уже через несколько лет работы сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Последние 20 лет художник посвятил себя полностью работе с фарфором, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к своей собственной – гротескно-реалистической технике.

Фантазия и талант, помноженные на опыт и усердие, дали в итоге прекрасный результат.

Читать далее...

Севрский фарфор


Севрский фарфор
художественные изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа). Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсенне. В середине 18 в. в С. ф. господствуют принципы Рококо, а с 1770-х и до 1830-х гг. развиваются тенденции Классицизма. Посуда и различные предметы, создававшиеся в Севре, украшались изысканной, дробной орнаментикой, обычно сочетавшейся с цветными фонами. Для изготовления отдельных фигур и групп (отличающихся плавностью линий и грациозностью композиций) чаще всего служил Бисквит; модели для них создавали Л. С. Буазо, Ж. Ле Риш, Э. М. Фальконе, возглавлявшие в различные периоды скульптурную мастерскую Севра (нередко для С. ф. использовались также рисунки Ф. Буше). Если первоначально изделия Севрской мануфактуры (за исключением фигур и групп) создавались из т. н. мягкого Фарфора, то с начала 1870-х гг. производился и твёрдый фарфор, а с 1800 выпуск мягкого был прекращен. В 20 в. севрский завод, в создании изделий которого участвуют видные художники (Ж. Люрса и др.), сохранил значение наиболее известного центра производства художественного фарфора во Франции.




Читать далее...

Про исскуство создания кукол: мир странных кукол Димы ПЖ.

 

Мир странных кукол Димы ПЖ или Мужской взгляд на куклу.

Далее текст автора.

Дима ПЖ – известный кукольный художник, который занимается авторской куклой уже более двадцати лет, за это время он стал лауреатом многочисленных премий в области кукольного искусства и концептуальной скульптуры не только в России, но и за рубежом.

Один из немногих кукольников-мужчин, Дима ПЖ называет куклу объектом, дающим огромный простор для творчества.

Рене Лалик (1860 — 1945)-один из выдающихся представителей ар нуво



Lalique, France 1945

Рене Лалик (1860 — 1945) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.

Роспись посуды. История и современность. Ч.1: керамика

Для иллюстрации этой статьи  использованы работы московских мастериц ADALINA-ART (Ольга http://www.livemaster.ru/adalina-art) и Натальи Князевой  из страны мастеров, текст из Википедии и сайтов http://dic.academic.ru и http://salon-bukinist.ru

  .

Вазопись — орнаментальная или изобразительная декоративная роспись сосудов, выполняемая почти исключительно керамическим способом, то есть специальными красками с последующим обжигом - получила развитие ещё в крито-микенском искусстве ( Эгейская культура); вазы «камарес» (20—18 вв. до н. э.) со стилизованными, гибко круглящимися растительными узорами; вазы с близкими к натуре изображениями растений (конец 17—16 вв. до н. э.), осьминогов, рыб, морских звёзд (16 в. до н. э.). В 20—16 вв. до н. э. росписи свободно покрывали весь сосуд

.

Читать далее...