Коллекционные куклы










Читать далее...

Искусство. Волшебная миниатюра Gale Elena Bantock

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

Источник: Екатеринушка

Очень люблю миниатюру! И, когда "встретила" фото работ Гэйл Елены Бэнток, захотелось "поделиться".

Информации в интернете о ней немного: по профессии Гэйл Елена — реставратор, живёт и работает в Великобритании. Получив диплом в West Dean College, первоначально занималась реставрацией керамики в частных мастерских. В 1987 году, переехав в Гастингс, основала собственный бизнес. Однажды, когда она искала запчасти для фарфоровой куклы, которую она реставрировала, Гейл Елена оказалась на выставке миниатюрных кукольных домиков... И..."заболела" миниатюрой.

Уже в 1993 году, представив несколько работ на ежегодной Лондонской выставке "Миниатюрист Года", организованной Dolls House and Miniature Scene Magazine, заняла второе место. После этого — Гэйл Елена Бэнток — постоянный участник многих мировых выставок и шоу, её работы известны по всему миру. Используя свой опыт реставратора, она создаёт свои произведения в коллекционном масштабе 1:12. Её домики-изумительны в точности миниатюрных деталей. Чудесные барышни в старинных платьях как будто остановились: "остановись, мгновенье, ты — прекрасно!" — и они танцуют, вяжут, читают...

Спящие детки. Махонькие игрушки, коляски, санки — это из сказки... Из детства. Их хочется разглядывать снова и снова. Впрочем, вы тоже можете!

Читать далее...

Кукольный домик как предмет современного искусства

Наш современник, британский архитектор и художник, творящий под ником Sweetington, гениально воссоздаёт игрушечные интерьеры замков, его макеты, раскрашенные и декорированные разными безделушками, отличаются поразительным сходством с оригиналами.

Далее - кукольные дома с интерьерами, максимально приближенными к гениальным работам известных дизайнеров викторианской эпохи - Роберта Адама, сэра Лейтона и других.

Читать далее...

Очарование кукол Дианы Эффнер (Dianna Effner)

Очарование кукол Дианы Эффнер (Dianna Effner)

Если раньше мы играли с игрушками, а коллекционировали марки, значки, монеты или открытки, то в последние время коллекции приобрели другой вид. Они стали пополняться игрушками. Такими, как куклы. Мне приходилось  видеть такие коллекции у моих знакомых, в которых есть очень интересные и оригинальные экземпляры, сделанные еще в 18 и 19 вв. Такие куклы можно купить на антикварных рынках, которые мне удалось посещать. Некоторые куклы стоят дорого, но есть и дешевле. Это зависит от их состояния. Поэтому, кто покупает для коллекции, после приводят их в нормальный вид. Но есть мастера, которые сами создают кукол, как для себя, так и для других. Вначале изготовление было, как хобби, после оно переходит в бизнес. Одной из таких мастеров является Диана Эффнер (Dianna Effner). С ее работами хочется и познакомить вас.

Читать далее...

Невероятные куклы!

Куклы от Tom Francirek и Andre Oliveira – это произведения искусства. Неудивительно, что куклы пользуются большой любовью среди коллекционеров.

Они выпускаются очень ограниченным тиражом: обычно, около 10-15 экземпляров. Однако, покупая куклу их студии, можно быть уверенным в том, что даже одна из партии — она будет абсолютно уникальна. Нет двух одинаковых кукол, так как каждое платье шьется и украшается вручную, а каждая кукла имеет свой цвет волос и стиль. Глаза каждой куклы тщательно прорисовываются вручную с использованием многочисленных цветов и оттенков, что придает взгляду очень реалистичный вид, вдыхают в них жизнь.


Авторы постоянно работают над совершенствованием своего мастерства, которое проявляется в каждой кукле. При создании нарядов кукол используются только самые дорогие ткани из шелка, хлопка, а так же старинные шелковые ленты, шнурки, цветы, бисер, стеклярус. Конечно, куклы поражают своей нежностью, романтичностью и красотой.

Дальше

Арт-куклы из папье-маше

Профессиональная художница-кукольница Наташа Лопусова-Томская делится секретами мастерства в великолепно иллюстрированной книге.

Просто невозможно поверить, что эти поразительные куклы на самом деле не фарфоровые.

Свое образование Наталья Лопусова-Томская получила в Московском текстильном институте на факультете прикладного искусства в 1980-х годах. У этой удивительной женщины словно 2 жизни: в одной она простая домохозяйка, растящая 2-х дочерей, в другой - волшебница, создающая потрясающих кукол!

 В основе каждой подвижной куклы Н. Лопусовой-Томской -  каркас из пучка тоненьких проволочек. 

Художника увлекает стиль модерн, из которого он черпает творческие идеи и стилистические особенности.

 

Читать далее...

Гламурные драгоценные НОВОГОДНИЕ ЕЛКИ

Гламурные драгоценные НОВОГОДНИЕ ЕЛКИ. Очень даже)

Читать далее...

Необычные инопланетные игрушки от Марьяны Копыловой

В Харькове живет молодая художница Марьяна Копылова, у которой явно есть свой канал связи с космосом. Она создает странные, не похожие ни на что и при этом совершенно очаровательные игрушки и сама называет их «краказябрами».

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Необыкновенные Куклы художника Santani

Фантастические куклы художника Santani

дальше

Из истории венецианского стекла

Все, что каждый день нас окружает, любые вещи имеют свою уникальную и порой вековую историю создания. Интересную информацию о прошлом самых разнообразных вещей предлагает сайт "История вещей", где каждый откроет для себя увлекательные и ранее неведомые факты.

__________________________________________________________

История венецианского стекла

Венеция возникла в далеком 607 году. В это же время на островах появились стекольные мастерские. Археологические исследования подтверждают, что венецианские мастера начали производить стекло с самого переезда на острова. Стремительный взлет этого искусства начинается с XIII века. Именно тогда ремесленники образовали "гильдию", которую можно охарактеризовать как производственно-творческий союз. Первую выставку стекла мир увидел в 1268 году. Красочные графины, флаконы, бусы и т. п. стали популярны и вскоре стекло венецианских мастеров стало ценится дороже золота.

Правительство Венецианской республики запретило умельцам покидать пределы Венеции плюс запретило продавать битое стекло, которое с удовольствие приобретали соседние государства, чтобы наладить у себя производство стекла. Секреты стекольного мастерства оберегал сенат Венеции специальными указами.

В 1291 году по приказу было разрушено все стекольные печи в абсолютно всех городах, которые на тот момент были подвластны Венеции. Печи из Венеции по причине пожарной безопасности перенесли на остров Мурано за 2 км. от города. Эти действия были направлены на сохранение профессиональных секретов стекольных мастеров. С тех пор стекло стали называть "муранским". Остров и сегодня является неоспоримым символом высококачественного стекла.

В XV веке издали ряд указов, которые запрещали всем жителям острова Мурано покидать его пределы под страхом каторги и даже смерти. Отсутствие свободы художники-стеклодувы не приняли и бежали, несмотря на деньги, роскошь и клятвы. В 1454 году власть Венеции издала закон. Всех родственников бежавших мастеров заключили в тюрьму, пока беглецы не вернутся. Если мастер все равно не приехал, за ним отправят агента, который его убьет. Так оно и было...

Вопреки всему, правительству удалось сохранить в тайне технологии производств. В XVII веке появились книги различных авторов, где подробно описывались секреты от бежавших мастеров. Но стекло не потеряло ценности, красоты и уникальности. Весь мир восхищался чашами, сосудами, кувшинами, вазами, стаканами, кубками, украшениями и животными, выполненными из муранского стекла.

В XVII веке обновляется производство. Приходят более современные и эффективные технологии, меняются стекольные цехи.

В конце XVIII века французские войска в ходе войны оккупировали Венецию, были полностью уничтожены все цеха на острове, занимающиеся производством стекла.

И только в XIX веке уникальное искусство постепенно возрождается. Многие древние технологии утеряны.

В 1854 году открылась фабрика Fratelli Toso - первая после войны по производству уникального муранского стекла.

 

Сегодня муранское стекло имеет былое великолепие. Самые невероятные и смелые идеи стеклодувы воплощают в жизнь. Искусство преодолело все преграды и радует весь мир своей красотой.

 

Изделия из муранского стекла

1.

Читать далее...

Взрослые куклы Марины Бычковой, р. 1982, СССР/Канада (часть 2)

(продолжение)

На изготовление одной куклы у Марины Сергеевны уходит до 500 часов. Цена на её произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов, что довольно необычно в мире современного искусства На конец 2013 года работы Марины Бычковой освещались в более чем 120 средствах массовой информации (книги,журналы, газеты, теле и радио эфиры) по всему миру. Её работы принимали участие в 26 международных выставках.

Современные искусствоведы, отвечая на вопрос «Какими средствами достигнута эта одухотворенность?», выражают мнение, что корни иллюзии живой куклы следует искать в творчестве Леонардо Да Винчи, а именно в волшебном леонардовском сфумато.

1.


2.

Читать далее...

Взрослые куклы Марины Бычковой, р. 1982, СССР/Канада (часть 1)

Бычкова Марина Сергеевна родилась в городе Новокузнецк, 16 марта 1982 года. С 1997 года проживает в городе Ванкувер, Канада,

Марина Бычкова — дизайнер и основатель мирового бренда фарфоровых, а с 2010 года и полиуретановых кукол под названием The Enchanted Doll.

Мировая слава данного бренда, по мнению критиков, происходит от неповторимого стиля росписи, который называют то "васнецовским", то "врубелевским": он создаёт иллюзию живой куклы. В российской прессе куклы Марины Сергеевны так и называют - "живыми куклами", хотя дословно английское словосочетание The Enchanted Doll переводится как "зачарованная кукла". Сама Марина Сергеевна считает себя продолжательницей традиций германской художницы Суламит Вюльфинг и русской классической живописи эпохи передвижников.

1.


2.

Читать далее...

Точечная роспись

Точечная роспись или современная техника "Point-to-Point" (дословно с английского "точка к точке") - это прекрасная и уникальная техника рисования. Свои корни черпает из сакральной живописи аборигенов Австралии, которые пользовались такой техникой, чтобы передать свои знания и послание об укладе жизни и истории, а также народов Индонезии и Африки. Используя вековые традиции, сегодня эта роспись переквалифицировалась в довольно модное и востребованное искусство. Утонченными и изысканными точечными орнаментами оформляют одежду и аксессуары, украшают мебель и другие предметы декора.

Принцип росписи - нанесение капельками краски точек на любую поверхность, создавая свой неповторимый рисунок.

Фото подборка предметов, которые украшены способом точечной росписи:

1.

Читать далее...

Лики Мадонны

Лики Мадонны

Смотреть

Потрясающие изделия из стекла ручной работы от Лилии Горбач

Представляю вашему вниманию великолепные работы из стекла от Лилии Горбач.

Комплекты украшений ручной работы. комплект из стекла, фьюзинг Хюррем. Лилия Горбач-ФЬЮЗИНГ. 

Часы из стекла - орхидеи

далее

Старые фарфоровые куклы

Старые фарфоровые куклы

Смотреть

...у кукол судьбы тоже с человеческими схожи...- картинки с выставки

«"Искусство куклы"»

Фея знала своё дело,
И, летая в небесах,
Днём и ночью, то и дело
Совершая чудеса.

*************************

Кухня и задний двор из… бисера!

Вы думаете, что знаете, что такое терпение? Подумайте еще раз. Американка Лиза Лу имеет самое четкое представление о том, что такое кропотливая работа и настоящее терпение. На свой первый художественный проект под названием «Кухня» она потратила 5 лет (1991-1996). Это копия кухни в натуральную величину, только не обычная кухня – она полностью покрыта миллионами бисеринок. Лиза клеила каждую бисеринку отдельно с помощью крошечных щипцов. Таким образом, она создала удивительную мозаичную поверхность на всех предметах в комнате – от стен до газет и пачек чипсов.

1. В 1999 году Лиза Лу решила начать новый проект «Задний двор», для которого она использовала более 30 миллионов бисеринок!

2. и на создание 250 000 трБольшинство из них пошлавинок вокруг стола для пикника.

Русские бренды

Всякая работа мастера хвалит – с этим трудно не согласится, глядя на «брендовые» вещи русских мастеров, которые пришлись по душе не только на Родине, но и полюбились далеко за ее пределами

РОСТОВСКАЯ ФИНИФТЬ

Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Читать далее...

Бронзовая скульптура ROSE-AIMÉE BÉLANGER

Читать далее...