АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ

Этого талантливого художника-самоучку подозревали в разных ухищрениях, позволяющих создать невероятный свет, будто исходящий с картин, но секретом был лишь его талант. И.Е. Репин сказал о нем: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи».



Архип Иванович Куинджи родился 27 января (15 по старому стилю) 1841 года в Мариуполе Российской империи. Его отец, Иван Христофорович, был греком по происхождению, и сапожником по профессии. Жила семья очень бедно, и занимался ее глава, в том числе, хлебопашеством. Возможно, поэтому в метрике будущего художника записали под фамилией «Еменджи», что значит «трудовой человек».


Портрет А.Куинджи кисти Виктора Васнецова, 1869 г.
Дальше

Как правильно смотреть картины Айвазовского

Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

"Алёнушка" Васнецова изначально называлась"дурочкой".

Почему «Алёнушка» Васнецова первоначально называлась «дурочкой», или Сказочное и реальное в знаменитой картине.


Виктор Васнецов. Аленушка, 1881. Фрагмент

Несмотря на то, что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки, картину «Алёнушка» нельзя назвать простой иллюстрацией. Художник преследовал иную цель – не столько воссоздать известный сюжет, сколько «оживить» сказочного персонажа, сделать образ близким и понятным, органично вписать в окружающую природу, создать психологически точный портрет героини.
Дальше

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть тринадцатая: литера Т

Токе (Токке) Луи
Портрет графа Кирилла Григорьевича Разумовского
1758
холст, масло
142 x 112

Граф Кирилл Григорьевич Разумовский (1728–1803) был связан родственными узами с императрицей Елизаветой Петровной (женат на родственнице императрицы, ее фрейлине, а позже статс-даме Е.И. Нарышкиной). Получив образование во Франции и Германии, Разумовский был назначен президентом Академии наук (1746–1798). На протяжении всей жизни он занимал высокие государственные посты и был кавалером орденов Святой Анны, Святого Александра Невского, Святого апостола Андрея Первозванного, польского ордена Белого орла. В 1750 стал гетманом Украины, а по упразднению гетманства Екатериной II пожалован званием фельдмаршала. На портрете Разумовский предстает в образе военачальника, хотя в действительности не участвовал ни в одном сражении. Он изображен в придворном генеральского шитья кафтане, в руках держит гетманскую булаву, у его ног – два тулумбаса (сигнальные барабаны в казачьих частях XVIII века). На кафтане – лента ордена Святого апостола Андрея Первозванного и орден Белого орла.

✂…

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть двенадцатая: литера С

Салахов Таир Теймуразович
Портрет композитора Кара Караева
1960
Холст, масло
121 х 203

Караев Кара Абульфаз оглы (1918–1982) – выдающийся азербайджанский композитор, народный артист СССР. Сосредоточив все внимание зрителя на крупно взятом изображении персонажа в профиль, художник нарочито обнажает жесткость контуров его фигуры и музыкального инструмента. Салахов стремится передать концентрацию творческой энергии, яркий сильный характер творца, его значительность. Новые черты живописи обозначаются в активности эстетически действенных форм, лаконичных и монументальных. Внутренний артистизм композитора, его одаренность, творческое напряжение выявлены цветовым строем. Широкие поверхности локального напряженного цвета с резким вторжением скупых декоративных пятен выявляют эмоциональную открытость героя. Не менее важным мотивом образной выразительности, характерности облика композитора является графичность жеста и всего композиционно-ритмического решения. В то же время, обнаруживается тяготение к «классичности», формальной завершенности пластического строя… Творческий процесс показан эпически крупно и убедительно.

✂…

Интересное пояснение к картине «Бурлаки на Волге»

О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.

 

СМОТРИТЕ

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569).Цикл "Месяцы".

Pieter The Elder Brueghel Сенокос , 1565,  Национальная галерея, Прага  

 Важным этапом в творчестве Питера Брейгеля Старшего стало появление ряда пейзажей, поставивших его в один ряд с лучшими европейскими живописцами этой эпохи. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Показав людям ужасающие трагедии современной жизни ("Триумф смерти" и "Безумная Грета"), Брейгель обратился к иной теме. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год.

Далее...

Невероятные тайны знаменитых картин

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Самые странные картины



Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. В первую очередь на ум приходят работы Сальвадора Дали, они полностью попадают под формат этого материала.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Самым знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире
считается "Крик" Эдварда Мунк

Национальная галерея, Осло 1893.



Интересна история создания картины.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

Итальянская живопись Tициан Вечеллио (1488-1576)



« Автопортрет »
1563-66г
холст, масло, 68 x 61 см
Музей Прадо, Мадрид, Испания

*****

Тайны живописи

Мы восхищаемся красотой величайших полотен, не уделяя должного внимания историям, которые произошли до, во время или после их написания. Конечно, некоторые секреты и тайны могут оказаться банальной выдумкой, но довольно часто такие истории правдивы и позволяют лучше понять художника, оценить его творческие поиски или просто удивиться причудливости автора. 

 

                                                                            Клод Моне. «Водяные лилии в пруду»

 

Под конец жизни у Клода Моне развилась катаракта. Зрение резко ухудшилось, художник жаловался друзьям на сильные боли и на то, что видит все как в тумане. И в возрасте 82 лет он дал согласие на удаление хрусталика в левом глазу. Теперь свет мог беспрепятственно проникать через отверстие (афакия). У людей в глазах находятся три пигмента, реагирующих на синий, красный и зеленый цвета, каждый пигмент отвечает за определенный цвет. Пигмент, реагирующий на синий, реагирует и на фиолетовый, но слабее, и совсем слабо на ультрафиолетовые волны. У большинства людей хрусталик в глазу не пропускает ультрафиолетовую часть спектра, однако у художника, после удаления хрусталика, глаз стал реагировать на ультрафиолет.

И Моне стал видеть ультрафиолет как лиловый или голубой цвет. Лилии, которые мы видим белыми (во всяком случае, большинство из нас) он видел светло-голубыми.

 

                                                       Джозеф Уильям Мэллорд Тернер. «Дождь, скорость и Пар»

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее встал, открыл окно, высунул голову и смотрел минут десять вперед. Потом он, мокрый насквозь, закрыл окно и долго сидел с закрытыми глазами
Не в силах сдержать свое любопытство женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед

Через год, на выставке в Академии миссис Симон долго стояла перед картиной Тернера «Дождь, пар и скорость». У нее за спиной раздался чей-то голос:
— Похоже на Тернера, не правда ли? Кто еще мог «увидеть» такую нелепую мешанину?
И тогда она ответила:
— Я смогла.

 

Тивадар Костка Чонтвари. «Старый Рыбак»

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее скрытый подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

 

                                                             Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

В 1913 году душевнобольной иконописец изрезал картину ножом. Благодаря своевременным работам реставраторов полотно удалось восстановить в первоначальном виде. Сам Репин приезжал в Москву и переписал голову Грозного в неприятной лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины, — взгляды на живопись у художника сильно изменились за 20 лет. Реставраторы убрали эти исправления и привели картину к точному соответствию её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.

 

Анри Матисс. «Лодка»

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

 

Леонардо да Винчи. «Тайная Вечеря»


Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог найти натурщиков, с которых можно было написать эти фигуры. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Пока однажды он не наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

 

Казимир Малевич. «Черный Квадрат»

«Черный квадрат» Малевича — одно из самых известных и обсуждаемых произведений искусства — не такое уж и новаторство.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат», именно так картина называется полностью. И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.

Сам Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного супрематического квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде найти абсолютное «безвесие» и полет форм.

 

Эдвард Мунк. «Крик»

Как и в случае с «Черным квадратом» в мире существует четыре версии «Крика». Два варианта написаны маслом и два — пастелью.

Существует мнение, что Мунк, страдавший маниакально-депрессивным психозом, писал ее несколько раз в попытках выместить все те страдания, которые охватывали его душу. И не исключено, что странных орущих от невыносимых мук человечков было бы больше, если бы художник не лег в клинику. После курса лечения он больше никогда не пытался воспроизвести свой «Крик», ставший культовым.

Гений Леонардо да Винчи

15 апреля – день рождения великого художника и изобретателя Леонардо да Винчи. Перед вами коллекция самых знаменательных творений Леонардо да Винчи, а также факты из жизни гения.

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы до сих пор вызывает десятки самых безумных теорий, а на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант


Уильям Холман Хант. Портрет Фанни

После неудачной и скандальной помолвки с Энни Миллер Уильям Холман Хант в 1865 году женился на Фанни Вог, в которую был влюблен его бывший коллега-прерафаэлит скульптор Томас Вулнер. Вулнер также делал Фанни предложение руки и сердца, но она предпочла ему Ханта, а скульптор в итоге вступил в брак с ее сестрой Алисой.
Вместе с молодой женой художник переехал в Италию, где приступил к работе нал одной из лучших своих картин, основанной на поэме Китса, - «Изабелла и горшок с базиликом».
Читать далее

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун

Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.

Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее

В чем загадка Черного квадрата?



Чёрный супрематический квадрат – самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Споры она вызывает до сих пор. Да еще какие!

Обнаружены такие мнения. ЧК – это:

– искусство (супрематизм);

– не искусство (никакое);

– не квадрат (что правда);

– я тоже так могу (ну так за чем дело стало?);

– ... ... ... (глубокомысленные рассуждения, см. ниже, я их не могу воспроизвести по причине отсутствия гуманитарного образования и, как следствие, неумения плести словесные веревки из ничего);

– дьявольское наваждение, антоним иконы (не в меру религиозные граждане);

– мрачное, но абсолютно непонятное откровение гениального художника;

– искусственно раздутый фетиш, за которым нет никакой тайны, кроме тайн психики самого художника и стремления человечества к фетишам;

– акт самоутверждения бесовского начала, имеющего своим именем мерзость запустения; предвестие тьмы, поглотившей Россию с 1917 года;

– художник предвосхитил появление ЧК (Чрезвычайной комиссии);

– это заговор галерейщиков и аукционщиков, они нас дурят, стригут бабло;

– эффект голого короля (всем стыдно сказать «это фигня», а то засмеют, что не понимаешь супрематизма);

– придумывание разных названий типа «Опять в парадной лампочку сперли» (что не годится по причине того, что это уже написал Альфонс Алле за 20 лет до ЧК);

– автор просто всех разыграл или написал картину на спор, а все и повелись;

– автор хотел написать лошадку, а она не получилась, он ее и закрасил (было много желающих соскоблить и посмотреть, но галерейщики не дают);

– и наконец, предположение какого-то юного веб-дизайнера: это один черный пиксель, только большой.Читать далее...

Тайная вечеря



Тайная вечеря (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — самая популярная работа Леонардо да Винчи, фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками.

Короткая история создания

Фреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.
Читать далее...

Андрей Рублев. Троица




Андрей Рублев. Икона Святая Троица, 1410-е. ГТГ
В "Троице" Андрей Рублев явил себя выдающимся мыслителем, "всех превосходящих в мудрости", человеком высочайшей нравственной культуры, недостижимой для нас чистоты души, осененной божественной гениальностью. Икона, которую он создал, несмотря на свою внешнюю простоту, окажется безграничной и многогранной по содержанию, как Млечный Путь над нашей головой в теплую июльскую ночь... Ее поймут и примут как заветно близкое и его современники, а затем и многие поколения людей. Трое ангелов парят над землей, их обнаженные ступни не опираются на землю, их тончайшие посохи - лишь символы странничества, напоминающие человеку, что он только временно здесь, на земле, и ничего не сможет унести с собой отсюда, кроме своей души и царящей в ней правды. Отблеск голубого цвета - это опрокинутое в человеческой природе небо. Жизненная мудрость не отягощает ангелов, а делает их как бы возвышающимися над миром. И этому же вторит и надмирное сияние красок. И оттого, может быть, так радостна грусть рублевских ангелов. На творение это легко смотреть. Не случайно и сам Рублев писал свою «Троицу», «неуклонно взирающе на всечестные иконы, наполнялся радости и светлости»...

Серия сообщений "ПРАВОСЛАВИЕ":

Часть 1 - Татьянин день (25 января): сила веры и воли.
Часть 2 - Храм Св. Татьяны в Самаре
...
Часть 17 - Древняя легенда о Христовом деревце.
Часть 18 - История празднования Рождества в России
Часть 19 - Андрей Рублев. Троица