РУССКАЯ СТАРИНА В РАБОТАХ ВЛАДИМИРА ЖДАНОВА. |
Владимир Юрьевич Жданов - наш ровесник, родился в Омске, в 1959 году.
Когда смотришь работы этого талантливого художника кажется, что он родился очень давно – столько в его работах любви к Руси, к истории, к русской старине, к нашей самобытности …
Любимые жанры Жданова: пейзаж, жанровая картина, натюрморт.
Работы этого замечательного художника находятся во многих галереях и частных коллекциях, как в Росси, так и за рубежом…
Метки: художники картины пейзажи живопись |
Художник Сергей Ефошкин. |
Ефошкин Сергей, художник
Метки: живопись пейзажи портреты |
Художник Светлана Ивлева. |
Дневник |
 |
| Светлана Ивлева |
– Светлана Николаевна, расскажите, пожалуйста, о вашем становлении как художника.
– Я училась сначала в одной из московских художественных школ, потом в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, основатель и бессменный ректор которой Илья Глазунов, а после окончания академии продолжила обучение в аспирантуре. Это время для меня было очень ярким, запоминающимся, удивительно светлым и интересным. Одним из глубоких впечатлений и переживаний была работа по копированию полотен Рембрандта в Эрмитаже.
Бесконечно благодарна своим педагогам, которые не только смогли сделать из меня профессионала, но и привить мне любовь к русской культуре, к родной земле, которые помогли осознать и прочувствовать русские духовные традиции, неразрывно связанные с Православием. Вот почему после написания малого диплома на 3-м курсе академии я поступила в церковно-историческую мастерскую под руководством профессора Ильи Глазунова. С большой теплотой вспоминаю занятия по композиции, на которых мы слушали классическую и духовную музыку, где познавали гармонию и ритм в картинах старых мастеров Возрождения и в древнерусской иконе. Мы стали художниками благодаря встречам с великим искусством прошлого. А в ходе поездок в Санкт-Петербург, Псков и Псково-Печорский монастырь, в Суздаль, Венецию нам посчастливилось воочию увидеть те великие творения архитектуры и живописи, о которых мы с восхищением читали в книгах.
– Одна из ваших известных работ – «Преподобный Амвросий Оптинский». Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.
– «Преподобный Амвросий Оптинский» – моя дипломная работа, выполненная в мастерской церковно-исторической живописи. Преподобный Амвросий (Гренков) – один из известнейших старцев XIX столетия. Он был, можно сказать, старцем старцев. Известно, что большинство преподобных отцов, подвизавшихся в Оптиной пустыни в середине XIX – начале XX столетия, духовно окормлялись у отца Амвросия. На картине изображен и келейник старца, преподобный Иосиф (Литовкин), также будущий старец, тридцать лет исполнявший это послушание.
 |
| С. Ивлева. Преподобный Амвросий Оптинский. 2002 г. |
Во время работы над картиной были собраны и проштудированы многочисленные издания со старинными видами Оптиной пустыни, фотографиями, портреты старца Амвросия работы иеромонаха Даниила (Болотова), письма к монашествующим и мирянам.
В основу картины легло житие преподобного Амвросия, составленное архимандритом Агапитом (Беловидовым). На картине изображены и те, кто приходил к старцу за молитвенной помощью и советом: монахи и монахини, простые крестьяне, сомневающиеся интеллигенты, дворяне, почитатели и благотворители старца, купцы, а также бедные вдовы и девицы, желающие поступления в женскую обитель, – на картине одну из них и благословляет старец на жительство в основанный им Шамординский женский монастырь. О тех, кто пришел к убогой «хибарке» преподобного, можно сказать словами тропаря: «Яко к целебному источнику притекаем к тебе, Амвросие, отче наш, ты бо на путь спасения нас верно наставляеши, молитвами от бед и напастей охраняеши, в телесных и душевных скорбех утешаеши, паче же смирению, терпению и любве научаеши; моли Человеколюбца Христа и Заступницу усердную спастися душам нашим».
Метки: художники живопись портреты православие |
Путь Спасения. К 400-летию династии Романовых. |
Дневник |
Русская духовная философия выделяет три уровня бытия - нижний, природный, тварный, верхний - уровень святости и срединный уровень, называемый путем спасения. Путь спасения может быть не только личным, но и народным, государственным, путем духовной жизни нации. В наше время мы все с большей ностальгией обращаем свой взор во времена Царской России, находим там примеры святости и подвижничества, примеры христианской жизни, достойной подражания в наши дни. Много издано книг, поставлено фильмов, проведено исторических исследований о духовной жизни русской нации во времена царствования династии Романовых, отметившей свой 400-летний юбилей. К этому юбилею, непосредственно связанному с большим, славным отрезком русской истории, были подготовлены в современной России в основном культурные мероприятия, потому что художественное творчество в наибольшем приближении способно отразить путь спасения и всего народа, и отдельной личности.
Для известного русского современного художника Филиппа Москвитина Царская тема - одна из главных, ее он разрабатывает на протяжении всей своей творческой жизни вне зависимости от юбилеев. Но именно дата 400-летия Царского Дома Романовых позволила увидеть с исторической высоты XXI века и совокупный вклад династии в развитие России, и значение в российской истории личности каждого русского царя. Национальная история, как доказано столетиями, служит опорой национального сознания и, что особенно важно в наши разрушительные времена, основой самопознания народа. Однако, как подчеркивал известный в царские времена историк И.Е.Забелин, для осмысления исторического события недостаточно знания его фактической реальности или так называемой «полезной сущности». Для полноценного исторического исследования требуется еще понимание сущности идеальной, то есть той, которая позволяет оценить историю не только в видимых категориях, но и в глубинных ее пластах, где находятся общечеловеческие идеалы, направляющие на путь высоконравственных поступков, делающих из человека - героя, способного на свершение подвига. А не знание этой поэтической правды приводит к дискредитации и огульному обличению своей истории, что мы наблюдаем последние 20 лет.
Когда-то Александр Твардовский сказал: «Разве война и победа русского оружия в 1812 году означала бы столько для национального патриотического самосознания русских людей, если бы, допустим на минуту, не было бы гениального творения «Война и мир», отразившего этот исторический момент в жизни страны, показавшего в незабываемых по своей силе образах величие народного подвига тех лет « (А.Г.Твардовский. Собр. соч. М. 1976-1983. Т.5. С.310.). Действительность, даже героическая, чтобы сохраниться в памяти народной, нуждается в подтверждении и закреплении искусством, без этого «она как бы еще не совсем полна и не может с полной силой воздействовать на сознание людей « (Там же). Трудно переоценить значение художественного подвига Филиппа Москвитина в разработке Царской темы, вызывающей широкий интерес и активно влияющей на мировоззрение сегодняшнего человека. Нет сомнения, что художник ставит своей задачей не только напомнить, но и закрепить в памяти своих современников эпоху величия Православной России во времена правления династии Романовых.
К Царской теме художник обращается уже в первых своих профессиональных работах. Это определяется не только историческим интересом, но связано с его православным мировидением, с уверенностью в том, что Россия может достигать достойного ее могущества и величия только ведомая помазанником Божиим, а социально-политический процесс преображения мира может быть связан только с христианской идеей. Мастер за двадцать лет создал уникальную галерею реалистических портретов русских Царей и Цариц. Основываясь на истории царствования, он выражает свое видение личности изображаемого Венценосца. Впервые художник обратился к царским образам в начале 90-х. Портрет Николая II, написанный в 1992 году совсем молодым тогда художником, находится в Троице-Сергиевой пустыни в Стрельне. Портретная галерея русских царей создавалась не в хронологическом порядке времен их правлений. Если рассматривать картины по датам создания, можно заметить, что в первых работах художника в большей степени интересовало как таковое историческое событие, наполненное действием, движением, как, например, картина «Присяга Преображенского полка Императрице Елизавете Петровне» (1995 г.).
Метки: живопись художники портреты пейзажи Романовы история России история |
Художник Михаил Сатаров. |
Рождество, праздник детский, белый.... Художник Михаил Сатаров
Рождество, праздник детский, белый,
Когда счастливы самые несчастные...
Господи! Наша ли душа хотела,
Чтобы запылали зори красные?
Ты взыщешь, Господи, но с нас ли, с нас ли?
Звезда Вифлеемская за дымами алыми...
И мы не знаем, где Царские ясли,
Но все же идем ногами усталыми.
Мир на земле, в человеках благоволенье...
Боже, прими нашу мольбу несмелую:
Дай земле Твоей умиренье,
Дай побеждающей одежду белую...
Зинаида Гиппиус
Храм Святого Мартина
Храм Христа
Метки: Рождество живопись пейзажи художники поэзия |
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ "БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА" |
История создания этой картины наиболее богата материалами, которые рассказывают о таинствах художнической работы Василия Сурикова. Сохранились почти все этапы ее композиционных поисков, зафиксированные в различных эскизах — от самых первых набросков до акварелей, подчас покрытых сеткой графления (то есть рассчитанных на перенос на полотно).
Наиболее ранний из эскизов к «Боярыне Морозовой» относится к 1881 году. Замысел картины еще окончательно не созрел, однако В. Суриков уже представлял всю сцену довольно конкретно. Момент, избранный им для картины, не менялся: толпа народа и сани с неистовой боярыней во время ее проезда по московским улицам — «позор следования боярыни Федосьи Прокопьевны Морозовой для допроса в Кремль за приверженность к расколу в царствование Алексея Михайловича» (так говорится в примечании к Каталогу Третьяковской галереи).
Что знал В. Суриков в те годы о боярыне Морозовой? Общую канву ее печальной истории, которую слышал еще в детстве в Сибири? То, что было написано о ней в романе Д.Л. Мордовцева «Великий раскол»? Возможно, еще читал статью Н.С. Тихонравова в «Русском вестнике» за 1865 год и книгу И.Е. Забелина «Домашний быт русских цариц». Но ни в одной из этих книг, ни в одной из статей и слова не было о толпе народа, провожавшего боярыню Морозову, о ее черном полумонашеском-полуарестантском одеянии, о черной доске у нее на груди.
Метки: живопись |
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ - "ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ" |
Картина Василия Сурикова «Переход Суворова через Альпы». Холст, масло, размер картины 495 × 373 см. Почти сразу же после окончания картины «Взятие снежного городка» художник увлекся новой идеей, которая родилась еще в Красноярске. Картина «Переход Суворова через Альпы» органично продолжает тему воинского героизма русски людей, начатую в «Покорении Сибири Ермаком. Холст расположен вертикально и демонстрирует неприступность скалистых гор, героически преодолеваемых русской армией. Пейзаж Василий Иванович писал в Швейцарии, на месте знаменитого исторического перехода.
Лицо Суворова обращено к лавине скатывающихся вниз людей, что создает впечатление его тесной связи с солдатами. Бесстрашные вояки смотря на своего полководца с обожанием и безграничны: доверием и готовы беспрекословно подчиняться любому его приказу.
Подбирая расположение фигуры генералиссимуса и нужный ракурс, художник советовался со старшей дочерью Олей, у которой был отличный глазомер и чувство композиции. Однако на предложеие девушки убрать штыки, дабы верхние солдата не попали на них, Суриков категорически воскликнул: «Ни за что! Красота в сверкании. Нельзя русскому солдату без штыка». За эти непримкнутые по уставу штыки он впоследствии услышал много критики Но автор лишь хотел подчеркнуть, что у Суворова многое было «не по уставу», и при этом он оставался великим полководцем.
На Двадцать седьмой выставке передвижников новая работа Сурикова, как обычно, оказалась в центре внимания. Главной ее удачей было, по мнении критиков, «сродство духовного начала» создателя картины и гениального полководца.
Метки: живопись |
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ - " УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ" |
Весна 1881 года была запоздалой. В феврале пригревало солнышко, а в марте снова грянули холода. Но Василий Иванович Суриков ходил в приподнятом настроении. Штука ли! Кончил картину, которую писал несколько лет... Картину, выстраданную сердцем, продуманную до мелочей... Он даже плохо спал по ночам, вскрикивал во сне, мучаясь видениями казни. Сам он потом говорил: «Я, когда «Стрельцов» писал, ужаснейшие сны видел: каждую ночь во сне казни видел. Кровью кругом пахнет. Боялся я ночей. Проснешься и обрадуешься. Посмотришь на картину: Слава Богу, никакого ужаса в ней нет... У меня в картине крови не изображено, и казнь еще не начиналась... Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь».
В марте должна была открыться в Петербурге выставка передвижников, и это была первая картина В. Сурикова, которая появилась на ней. Художника В. Сурикова всегда увлекали грандиозные сюжеты, в которых воплощался бы дух эпохи, которые давали бы простор воображению и в то же время предоставляли бы простор для широких художественных обобщений. И еще его все гда интересовали народные судьбы на широких перекрестках истории.
Метки: живопись |
АЛЕКСАНДР ИВАНОВ - "ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА НАРОДУ" |
АЛЕКСАНДР ИВАНОВ - "ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА НАРОДУ"
Девятнадцатый век в России стал временем обновления и переосмысления во всех сферах жизни и культуры российского общества, не обошло новаторство стороной и живопись, одним из ярчайших примеров чего стала картина Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу».
На создание этого монументального произведения искусства у художника ушло почти двадцать лет, основную часть которых Иванов провел в Италии. Помимо картины до наших дней дошло множество отдельных сюжетов-этюдов, предшествующих основной работе, которые более подробно изображают тот или иной фрагмент полотна.
В своей работе художник полностью отступил от канонов художественного академизма, поставив своей целью не только изображение известного исторического события, но и передачу посредством него важных глубокомысленных христианских идей и реакции различных людей на них. Довершил художник свое отступление от академической манеры исполнения акцентированием внимания не на теле человека, а на его лице и эмоциональных переживаниях.
Метки: живопись |
Художник Константин Разумов. |
Дневник |
Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов.
С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Женщина на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна, совсем непохожа на современных барышень. Она пришла из другого времени – из прошлого века. В настоящее время художник живет и работает в Москве.
Метки: портреты женский образ художники живопись |
И потому так много света, что всё о Боге говорит... |
Белеет яблоневым цветом
Метки: живопись пейзажи иеромонах роман поэзия |
Нескромная красавица с портрета: как русская Венера покорила Париж и затмила французскую императрицу. |
Дневник |
Метки: художники картины живопись портреты женский образ |
Многогранные работы Андрея Шишкина: славянские языческие боги и таинственные женские образы. |
Дневник |
Метки: художники картины портреты живопись пейзажи женский образ |
«Без мечты ничего нельзя сделать в жизни»: как появился самый волшебный цикл картин Васнецова «Поэма семи сказок». |
Дневник |
Метки: художники картины живопись пейзажи Васнецов |
Секреты «Богатырей» Васнецова: кого на самом деле изобразил художник на знаменитой картине. |
Дневник |
Одной из самых известных картин Виктора Васнецова и всей русской живописи называют знаменитых «Богатырей», которые стали одним из последних приобретений Павла Третьякова для его галереи. Все знают о том, что на картине изображены Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович, однако на самом деле прототипами были не только исторические и фольклорные персонажи.
Метки: живопись художники пейзажи |
Штембер (Штемберг) Виктор Карлович. |
Дневник |
Автопортрет художника
Штембер (Штемберг), Виктор Карлович (1863 – 1921) – живописец, портретист, мастер изображения обнаженной натуры.
Обучение Штембера мастерству портретиста было непродолжительным. Первоначальное образование Виктор Штембер получил в двухклассном реальном училище при евангелической лютеранской церкви святого Михаила в Москве с 1879 по 1881 год. Известно, что в течение двух с небольшим лет (1881-1883) он был вольноприходящим учеником Академии художеств, сначала по архитектуре, затем по живописи. Экспонировал четыре картины на академической выставке 1889 года. Затем он совершенствовал свое мастерство за границей. Учился в Парижской Академии у Бугро и Робера Флери. С 1888 года выставлялся в парижском Салоне, будучи постоянным участником выставок Товарищества художников в Санкт-Петербурге, проживал в Москве, в Сущево, на Тихвинской улице, в доме Денисова.
Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников и Общества им. А.И.Куинджи. В его полотнах старые академические традиции соединились с тенденциями символизма и модерна.
С помощью холста и кисти он воспевал красоту природы России, деревенской жизни, русских женщин.
Произведения художника поражают разнообразием жанра. Большая часть посвящена детской тематике. Сегодня его произведения позволяют получить представление о духовном мире, среде обитания ребенка на границе двух веков. В своих произведениях Штембер декларирует отношение к детству как к важному периоду в жизни человека и дает возможность ощутить дух эпохи, в которой проходило детство как знаменитых представителей дворянских родов, так и неизвестных детей из глубокой провинции.
В его московскую мастерскую стремились попасть все знатные люди того времени. Каждый хотел видеть в своем доме или дворце произведения, превосходящие по красоте холсты, что развешаны у его друзей, родственников, соседей. Штембер писал портреты Романовых, Шереметьевых, Юсуповых и многих других знаменитостей.
После революции, 1917 года, Виктор Штембер остался в России. Он переезжает в Петроград. Происходящие события подрывают его здоровье. В перерывах между болезнями он создает портреты. Среди заказчиком - партийные руководители, коммерсанты. В марте 1920 он утверждается художником Владимира Ильича Ленина. Ему поручают создать два портрета Ленина. Состояние здоровья становилось хуже. Он покидает Петроград, переезжает в Нахичиван. "Мои руки испытывают зуд без работы" - пишет художник. Он рисует портрет девочки, дочери соседа. Это было последнее произведение - 11 января 1921 года Виктор Карлович Штембер покинул этот мир.
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны 1901г.
Портрет великого князя Сергея Александровича 1900-е.
Метки: художники портреты женский образ картины живопись дети |
Художник Фелицин Ростислав Иванович (1830-1904). |
Дневник |
Ростислав Иванович Фелицин происходил из московских мещан. Был учеником Московского художественного класса. За успешное усвоение рисунка и живописи получил в 1842 году от петербургской Академии художеств звание неклассного художника. В 1843 году Ростислав Иванович стал учеником Императорской Академии художеств. За время обучения в Академии был удостоен двумя серебряными медалями.
Знаток российского сельского быта. Писал жанровые картины из народной жизни.
В 1857 году за картины «На крыльце избы» и «Чтение письма» Р. И. Фелицин был удостоен звания академика живописи народных сцен.
В трогательных картинах из народной жизни главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.
В Государственном Русском музее находятся три замечательных работы Р.И. Фелицина: "Вдовушка ("Убит")" (1852), "Деревенские девушки (На крыльце избы)" (1855), "Печальное известие (Чтение письма)" (1856). Наиболее известной из которых является картина "Вдовушка (Убит!)", написанная в 1852 г.
Все работы Фелицина несут большую любовь и отзывчивость к персонажам. В какой-то степени они являются интересными свидетелями времени, когда создавались полотна, ибо во "Вдовушке" показана комнатка в мансарде, в которой живет молодая женщина и на стенке которой укреплен портрет военного с различимой надписью: "Убит в 1848". Такими же бытовыми подробностями отличаются и другие полотна художника.
Кроме жанровых, Р. И. Фелицин писал также портреты.
Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.
Ростислав Ивановиц Фелицин скончался 15 октября 1882 года в С-Петербурге, где и был похоронен.
В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние.
«Вдовушка («Убит»)»
1852
Холст, масло.
Государственный Русский музей
Метки: художники живопись портреты картины |
Благовещение в иконах и картинах русских художников. |
Дневник |
Благовещение – один из наиболее почитаемых христианами праздников.
Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа. А произошло это что на 6-ой месяц после зачатия святого Иоана Предтечи. Гавриил сообщил Марии «Радуйся, благодатная» — такова первая благая весть для человечества после его грехопадения. Вот как описываются эти события святым Лукой.
Мария была дочерью галилиян Иоакима и Анны, которые родили ее в преклонном возрасте. Возрадуясь появлению ребенка, они дали обет отдать свою дочь во служение Богу. Таким образом с трехлетнего возраста Мария воспитывалась священнослужителями, росла благочестивой и смиренной девой.
По иудейским законам с 14-ти лет девушка должна была выходить замуж, однако Мария пожелала служить только Господу и дала обет безбрачия. Тогда священники решили передать ее престарелому Иосифу, чтобы он заботился, сохраняя ее девство. Мария стала жить у плотника Иосифа, проводя дни и ночи в молитвах, трудах праведных и изучении священных книг.
Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.
Боровиковский Владимир Лукич. Благовещение.
Метки: Благовещение живопись художники православие иконы искусство праздник |
Благовещение в мировой живописи. |
Дневник |
Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа.
Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: Благовещение 1818 г.
Метки: живопись Благовещение картины праздник художники Дева Мария |
Вербное воскресенье в живописи. |
Дневник |
Костылев Дмитрий. Вербное Воскресение.
Метки: живопись пейзажи картины художники праздник церковный праздник православие Вербное воскресенье |
