Выход боярыни

Первые московские улицы образовались из дорог, подходивших к воротам древней Москвы, когда она была еще, как говорит летописное предание «мал, деревян град». Поэтому самым старым московским улицам уже под тысячу лет. Люди всегда селились там, где существовала возможность удобных проездов - по торговым ли, военным ли делам. Первую крепость на Боровицком холме построили рядом с сухопутной дорогой и недалеко от крупной водной артерии среднерусской равнины - Москвы-реки. Проходя через Кутафью башню и поднимаясь по крутому Троицкому мосту на высокий Боровицкий холм, мы повторяем маршрут людей XII века, спешивших попасть из южных или западных городов во Владимир и в Суздаль. Их путь пролегал вдоль современных нам ориентиров - мимо входа в Государственный Кремлевский дворец (бывший Кремлевский дворец съездов), вниз по ступенькам к Патриаршему дворцу и далее через арку выводил на Соборную площадь, затем по южной оконечности (бровке) Ивановской площади вниз к Константино-Еленинским воротам, на Васильевский спуск и к Москве-реке.

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. Его замечательные картины, настоящий пример классической школы живописи. В них нет надуманной красивости открыток. Они полны жизни. Картины В.Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Ростов Великий

Леонид Афремов — художник-импрессионист, получивший всемирное признание. Работы Афремова выполнены на холсте маслом, при создании картин используется мастихин, специальный ножик, служащий для смешивания красок. Мастер является создателем индивидуального уникального стиля написания картин, благодаря чему творчество Леонида Афремова нельзя ни с кем спутать. Художник является уроженцем Белорусской ССР, город Витебск (1955 г.). Много путешествовал, с 1990 по 2002 годы проживал в Израиле, с 2002 по 2010 находился в США. С 2010 по настоящее время живет и творит в Мексике, на собственном ранчо. Жизненный опыт, эмоции, личные переживания, по словам самого Леонида, являются важной частью его вдохновения. Картины Афремова всегда наполнены оптимизмом, страстью, а также невероятной энергетикой. Яркие краски будоражат сознание, а исполнение сюжетной линии заставляет задуматься.

Н. Я. Тамонькин. Автопортрет. 1922 г. Бумага, уголь.

Талантливый архитектор - график Никифор Яковлевич Тамонькин (1881 - 1951) родился в с. Юрино Тамбовской губернии, окончил церковно - приходскую школу.

В 15 лет попал в Москву, служил разнорабочим у купчихи С.И.Кабановой. В свободное время рисовал, на его рисунки обратил внимание И. А. Морозов и вместе с Кабановой дал деньги юноше на учебу в Строгановском училище. Тамонькин участвовал в росписи Марфо-Мариинской обители, выполнял эскизы для убранства здания Казанского вокзала и станций московского метро,  40 лет проработал в мастерской А.В.Щусева.

Тамонькин, кроме того, писал пейзажи, натюрморты и портреты, занимался чеканкой, набойкой, графикой.

Но самое замечательное, что им сделано, — это фотографически точные и одновременно оригинальные и высокохудожественные зарисовки с натуры уходящей Москвы, Подмосковья, Углича, волжских городов и среди них сотни рисунков церковной архитектуры, храмов, многие из которых вскоре исчезли с лица земли.

   Благодаря его выверенным рисункам, в последние годы восстанавливаются десятки церквей и монастырей.

  Упокоился в 1951 году, похоронен на Даниловском кладбище, участок 25.

Он говорил о себе: «Я всегда был трудолюбив, унаследовав это качество, очевидно, от матери, а гордость — от отца. С восьми или девяти лет я пошел в люди батрачить и всегда замечал, что всем я всегда нравился за прилежность и послушание».

Про него соседи говорили: упрямый мальчишка. Когда Тамонькин стал зрелым мужчиной, архитектор А. В. Щусев любил повторять о нем: «Упрямый, как тамбовский мужик». Они проработали бок о бок сорок лет, оставаясь антиподами.

Тамонькин и в самом деле «тамбовский мужик» — он родился в захолустной деревеньке Тамбовской губернии. С восьми лет работал подпаском у старого пастуха, с девяти — в ямщиках, развозил почту; потом батрачил у богатого крестьянина. Окончив сельскую церковно-приходскую школу, в пятнадцать лет «в холодное сухое зимнее утро» он приехал в Москву. «Выйдя из вагона, я был поражен светом фонарей, ослепивших мой взор до того, что ничего больше не заметил, кроме окруживших меня извозчиков, которые показались мне похожими на монахов в своих длинных одеяниях».

Крестьянский паренек строился на службу форейтором в Уваровский парк городской конки. Когда позже он работал подсобным рабочим в доме купчихи С. И. Кабановой, на глаза одного из ее гостей попались рисунки крестьянского паренька. Судьба Тамонькина была решена — его направили учиться в подготовительные классы Строгановского училища. Рисунки Тамонькина пришлись по душе меценату В. В. фон Мекку, и юноша получает заказ на роспись домовой церкви только что основанной Марфо-Мариинской общины сестер милосердия, что позволило ему сносно питаться и одеваться.

По окончании Строгановского училища Тамонькин поступил на фабрику бронзовых, серебряных и золотых изделий Хлебникова, где выполнял чертежи иконостасов и церковной утвари по эскизам архитекторов и художников. Здесь он познакомился с уже известным архитектором Щусевым и поступил к нему в помощники. Зарисовывал и обмерял архитектурные детали для Покровского собора Марфо-Мариинской общины, для Казанского вокзала, помогал в проектировании и строительстве других сооружений, в том числе мавзолея В. И. Ленина.

С середины 1920-х годов Тамонькин работал и как самостоятельный архитектор. Построил в Москве здания научно-исследовательского Автомоторного институтата, «Машинстройпроекта», фабрики им. Дзержинского, института Машиноведениия Академии наук, создал проекты четырех механизированных прачечных, нескольких промышленных зданий, детских садов и клубов.

Никифор Яковлевич Тамонькин , работавший вместе с А.В. Щусевым на крупнейших стройках - Марфо-Мариинской обители и Казанского вокзала, после революции  не стал таким востребованным, как его старший коллега, но что-то временами проектировал, преподавал, участвовал в реставрации. Графические наследие художника после его смерти попало в Музей архитектуры и только недавно стало предметом изучения и публикации. От Тамонькина остались десятки (если не сотни) ценнейших зарисовок памятников архитектуры Москвы и других городов, охватывающие по времени период с 1910-х до конца 1940-х. Многих этих зданий давно уже нет. У Тамонькина они еще живые, талантливо воплощенные в линии и цвете. Сами по себе эти листы - произведения искусства, подтверждения несомненной художественной одаренности их автора. Никифор Яковлевич Тамонькин - один из лучших наших архитектурных графиков.
 

Н. Я. Тамонькин. Церковь Николы в Пыжах. 1670-1672 гг. Рисунок 1947 г.

В дореволюционной России существовала добрая традиция — обмениваться поздравительными открытками накануне Пасхи. До начала ХХ века почта разносила по необъятной стране тысячи открытых писем тем, кого не могли поздравить лично друзья и члены семьи. Возможность сделать недорогой, но милый подарок родственнику или доброму знакомому, даже если тот проживает на другом конце империи, приглянулась и дворянам, и мещанам, и даже крестьянам. Каждая открытка становилась настоящим полиграфическим шедевром. Борис Зворыкин был одним из самых заметных авторов рождественских и пасхальных поздравительных карточек.

Родился 19 сентября (1 октября) 1872 года в Москве. (Выписка из копии метрического свидетельства, которое хранится в личном деле студента Училища живописи, ваяния и зодчества Зворыкина Бориса Васильевича, РГАЛИ, Ф.680 оп.2 д.1165)

"Родители его: отец потомственный почетный гражданин, временно-московский 1-й гильдии купец Василий Васильевич Зворыкин, православный и законная жена его Елизавета Оттовна, лютеранского вероисповедания".

После окончания   3-й московской гимназии в сентябре 1892 года, учился в течение года Московском училище живописи, ваяния и зодчествах.  Ещё в юности, он увлёкся русской темой, наиболее гармоничное художественное воплощение, которой было связано с творчеством Елены Поленовой, Виктора Васнецова и Сергея Малютина. Любовь к русской старине, истории, легендам и фольклору, декоративно-прикладному искусству, иконописи и деревянному зодчеству, древней каллиграфии, орнаментике и книжной миниатюре стала тем стержнем, на котором в дальнейшем строилась творческая судьба Зворыкина. В 1921 году эмигрировал в Париж. Борис Васильевич Зворыкин умер в начале 1942 года в оккупированном немцами Париже.

Пасхальные открытки в наши дни совершенно разнообразны. Они яркие, красочные, радостные соответственно дню Христова Воскресенья. Но на фоне всего этого многоцветья глаза неизменно останавливаются на репродукциях старых милых открыток Елизаветы Бём. Такие милые, немного наивные, трогательные. В них есть та чистота и искренность, которой так не хватает порой в наши дни. Открытые письма занимают большую часть наследия талантливой художницы.

Елизавета Меркурьевна Бем (1843-1914) училась в 1857-1864 годах в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге и закончила ее с серебряной медалью. Дарование художницы было разносторонним. Она была признанным мастером силуэтной техники, успешно работала акварелью, занималась иллюстрированием детских книг и журналов, разрабатывала эскизы для изделий из стекла.

Однако едва ли не в первую очередь имя Бем известно благодаря открыткам. Их по ее рисункам вышло более трехсот в разных издательствах. Первым из них, для которого она начала работать, было издательство Общины святой Евгении; много открыток было выполнено ею для петербургского издательства «Ришар», а также для парижской фирмы И.С. Лапина.

На пасхальных открытках Елизаветы Бём нет привычных глазу пасхальных сюжетов. Главное персонажи этих открыток — это маленькие крестьянские дети, жанровые сценки из их жизни. Они выполнены с мягким юмором и душевной теплотой и сопровождаются народными пословицами. Как и в случае с другими работами художницы, интересно проследить, какие тексты она включает в свои композиции. В основе нескольких – пасхальное песнопение, стихира праздника: «Воскресение Твое, Христе Спасе, Ангели поют на небесех, и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити».