Федор Григорьевич Солнцев прожил долгую жизнь - почти все XIX столетие. На его глазах одна историческая эпоха сменялась другой, приходили и уходили цари, правители, «всесильные временщики», «властители дум и сердец». А художественная деятельность этого скромного труженика искусства оказывала сильнейшее воздействие на всю эпоху, на творчество целых поколений, утверждала «русский стиль», отстаивала всеми своими деяниями художественное понимание значимого для России и русского народа триединства: «Православие, самодержавие и народность».

В 1876 г. во время празднования 50-летия художественно-археологической деятельности Ф.Г. Солнцева главный редактор известнейшего журнала «Русская старина» Михаил Иванович Семевский произнес: «Рисунки Солнцева, в научном и художественном отношениях - живописная летопись Древней Руси, источник возрождения отечественного стиля. И если Карамзин в летописях и других археографических памятниках нашего Отечества обрел живые краски для слога своей истории; если Пушкин в народных сказках нашел живую, свежую струю, которой он обновил язык Отечественной поэзии, то художник Солнцев произведениями своими пробудил в русских художниках чувство народного самосознания и уважения к образам, завещанным нам предками”.

В наше время, когда восстанавливаются и строятся Православные храмы, когда мы с особым интересом и желанием глубокого познания обращаемся к русской истории, к истокам российской государственности, становится необходимым осмысление наследия художника Солнцева, стоявшего в XIX веке у истоков русского стиля.

Сергей Андрияка известен в России как мастер классической многослойной акварели, чьи произведения отличаются монументальностью. Параллельно с творчеством Сергей Андрияка занимается педагогической деятельностью. Художник разработал и внедрил эффективную методику обучения детей и взрослых художественному мастерству. 

Соборы 2008 год

Художник Назаров Иван Владимирович родился в 1957 году в селе Сосновое Ровенской области в Украине. В 1978 году закончил Киевское художественно-промышленное училище по курсу художник-дизайнер. С 1996 года является членом международной федерации художников. Профессионально-творческого союза художников России.
Активная творческая деятельность началась в 1982 г. с участия в городских, областных и республиканских выставках в составе “Народного изообъединения” г.Железнодорожного, Московской области.
С 1984 по 1990 г. персональные выставки в гг. Балашиха, Железнодорожный, Москва.
Лауреат Всесоюзной художественной выставки, посвященной 40-летию Победы в Великой Отечественной войне. ЦДХ. Москва. Участник сезонных экспозиций, организованных ТСХ.
2006 г. – Рождественская выставка в Московском доме Национальностей, организованная Греческим культурным центром.
В настоящее время художник сотрудничает с известными галереями Москвы.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Греции, Португалии, Италии, Японии, украшают интерьеры крупных фирм, кампаний и представительств иностранных государств.
Живет и работает в г. Балашиха, Московской области.

Москва. Большая Никитская ул

Москва. Вид с Яузской улицы на церковь Троицы в Серебряниках

Иван Назаров – художник традиций. В своей работе он полагается, прежде всего, на наблюдение. Он много путешествует по России. В любом месте он может остановить машину и, очарованный прекрасным видом местности, начать работу. Умение открывать высокие эстетические качества в обыденных проявлениях окружающего мира отличительная черта таланта И.Назарова.

Сама нежность, мягкая прозрачность письма акварели располагает художника к изображению возвышенного и идеального. Художник стремится через зримое проникать к незримому. Обращаясь к традиционным для русской живописи пейзажным мотивам, он облагораживает, очищает их от суетного и второстепенного. Он призывает своего зрителя почувствовать личную причастность к красоте земного мира. Сравнивая пейзажи И.Назарова с реальными природными или архитектурным видом, с которого собственно и “списывал” художник своё произведение, следует говорить не об утрате реалистичности, а об идеализации изображённого.
Художник тонко почувствовал исконную черту русской архитектуры – её органическую слитность с природным окружением. Особую волнующую прелесть обретают храмы при взгляде издали, с самых отдаленных точек восприятия. Созерцательны, наполнены тишиной и покоем, произведения художника, в которых белые церкви запечатлены среди бескрайних, заснеженных просторов равниной России. Идеальную красоту акварельных листов подчёркивает и высветленная одухотворенная красочная гамма.

При всей поэтической приподнятости, произведения Ивана Назарова отличаются документальностью. Как историк, с предельной точностью подходит он к изображению памятников архитектуры, фиксируя их заброшенный вид до реставрации, затем показывая их возрождёнными и действующими. К сожалении, нередко бывает и так, что его произведения становятся свидетельствами того, как выглядел недавно снесённый архитектурный шедевр.
Акварельная видовая живопись была широко распространена в русском искусстве XY I I I-XIX вв. Акварель – искусство камерное. Особая задушевность, сердечная теплота наполняет и произведения Ивана Назарова. Его произведения направлены на утверждение светлого и доброго в жизни человека.

Подмосковье. Сентябрь. 2006

Художник Сергей Андрияка известен как выдающийся мастер современной акварельной живописи. Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, темперой. Занимался мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Не меньшую роль а его художественном становлении сыграло знакомство с культурным наследием Западной Европы. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество художника посвящено России – неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры, всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сохраняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели.

Иван Назаров – художник традиций. В своей работе он полагается, прежде всего, на наблюдение. Он много путешествует по России. В любом месте он может остановить машину и, очарованный прекрасным видом местности, начать работу. Умение открывать высокие эстетические качества в обыденных проявлениях окружающего мира отличительная черта таланта Ивана Назарова. Сама нежность, мягкая прозрачность письма акварели располагает художника к изображению возвышенного и идеального. Художник стремится через зримое проникать к незримому. Обращаясь к традиционным для русской живописи пейзажным мотивам, он облагораживает, очищает их от суетного и второстепенного. Он призывает своего зрителя почувствовать личную причастность к красоте земного мира.

Художник тонко почувствовал исконную черту русской архитектуры – её органическую слитность с природным окружением. Особую волнующую прелесть обретают храмы при взгляде издали, с самых отдаленных точек восприятия. Созерцательны, наполнены тишиной и покоем, произведения художника, в которых белые церкви запечатлены среди бескрайних, заснеженных просторов равниной России. Идеальную красоту акварельных листов подчёркивает и высветленная одухотворенная красочная гамма. Акварельная видовая живопись была широко распространена в русском искусстве XY I I I-XIX вв. Акварель – искусство камерное. Особая задушевность, сердечная теплота наполняет и произведения Ивана Назарова. Его произведения направлены на утверждение светлого и доброго в жизни человека.

При всей поэтической приподнятости, произведения Ивана Назарова отличаются документальностью. Как историк, с предельной точностью подходит он к изображению памятников архитектуры, фиксируя их заброшенный вид до реставрации, затем показывая их возрождёнными и действующими. К сожалении, нередко бывает и так, что его произведения становятся свидетельствами того, как выглядел недавно снесённый архитектурный шедевр.

Боровск. Вид на Собор Благовещения Пресвятой  Богородицы.

Владимир Смолин родился в городе Нурлат в Татарстане 16 мая 1960 года. Родиной считает Донбасс, потому как вырос и прожил именно  там.

Художник рисуюет очаровательные зимние картины. Зима у В. Смолина – удивительно чистая, нарядная, такая, о которой, наверно, мечтают многие люди, которые не имеют возможности увидеть настоящую русскую зиму В свое время объездил половину бывшего Союза, города Тобольск, Углич, Вологда, Ярославль, Переславль-Залесский, Владимир и др. Выставлялся в Киевской студии "Раритет Арт" в Праге (Чехия) "THE PRAGUE GALLERY". Работы по всему миру в частных коллекциях, Больше всего в г. Мюнхен (Германия)".

первый снег

зимнее утро

Ханин Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище имени Константина  Аполлоновича Савицкого (1974-1978). Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И. 15 лет работал художником- дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами. С 1992 года является членом НХС «Пенза-Арбат» (неформальное художественное содружество). Художник имеет персональный зал в Art-Salon.ru и сайт www.hananin.art-salon.ru. Состоит в реестре профессиональных художников России.

Неоднократный призёр международного конкурса "Русская зима", в котором принимали участие художники из 10 стран мира (54 города). Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира. В настоящее время художник живет и работает в городе Пенза.

Ода о женщине

© Copyright: Владимир Казмерчук, 2016
Свидетельство о публикации №116101402783