Серия сообщений "Женский образ":Выбрана рубрика Женский образ.
Часть 1 - Русские красавицы. Пушкинской поры...
Часть 2 - Художник Нагорнов Владислав Анатольевич. Женские портреты.
Часть 3 - Русский костюм в живописи Константина Маковского.
Часть 4 - Художник Куликов И. С. Портреты.
Часть 5 - История России. Прядение, ткачество, вышивание. Традиции, народные обычаи.
Часть 6 - Мировая живопись - Библейские сюжеты (ч.1)
Часть 7 - ВАСИЛИЙ СУРИКОВ "БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА"
Часть 8 - Художник Константин Разумов.
Часть 9 - Нескромная красавица с портрета: как русская Венера покорила Париж и затмила французскую императрицу.
Часть 10 - Многогранные работы Андрея Шишкина: славянские языческие боги и таинственные женские образы.
Часть 11 - Штембер (Штемберг) Виктор Карлович.
Часть 12 - Русская портретная живопись.
Часть 13 - Благовещение в иконах и картинах русских художников.
Часть 14 - Благовещение в мировой живописи.
Часть 15 - Русский художник исторического и бытового жанра Лебедев Клавдий Васильевич.
Часть 16 - Судьба заключенной «Незнакомки». По этапу в Сибирь.
Часть 17 - 10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали.
Часть 18 - Жанна Дюбарри: обожаемая фаворитка Людовика XV. Часть 1.
Часть 19 - Жанна Дюбарри: обожаемая фаворитка Людовика XV. Часть 2.
Часть 20 - Женский образ в картинах художника Владимира Волегова.
Часть 21 - Леонид Афремов — художник с мировым именем.
Часть 22 - Придворные дамы Российской империи. Часть II.
Часть 23 - Русский костюм в живописи.
Часть 24 - Русский художник Клавдий Васильевич Лебедев.
Часть 25 - Василий Иванович Суриков - русский живописец исторических полотен, пейзажей и портретов.
Часть 26 - Твой образ... Художник Владимир Волегов.
Часть 27 - Любуюсь тобой... Художник Владимир Волегов.
Часть 28 - Ты – женщина и ты неповторима… Художник Владимир Волегов.
Часть 29 - Владимир Волегов. ЗАГАДКА ЖЕНЩИНЫ.
Часть 30 - История женских головных уборов на Руси.
Часть 31 - Русская душа в живописи Евгения Балакшина.
Часть 32 - Очаровательные картины Владимира Волегова - образ молодой женщины и детей.
Часть 33 - Женский образ в картинах художника Константина Разумова.
Часть 34 - ЗАБЫТАЯ КОРОНА РУССКИХ КРАСАВИЦ — КОКОШНИК.
Часть 35 - Женщина и кофе - две мечты, женщина и кофе так похожи...
Часть 36 - Дама с собачкой в картинах Константина Разумова.
Часть 37 - Трепет крылышек почти не ощутимый... Бабочка, коснись моей руки - мне большего не надо...
Часть 38 - Женственность, изысканность и утонченность в образах очаровательных женщин художника Константина Разумова.
Часть 39 - Мир держится на женской красоте, она своя для каждого мужчины.
Русские красавицы. Пушкинской поры... |
Метки: живопись портреты женский образ |
Художник Нагорнов Владислав Анатольевич. Женские портреты. |
Дневник |
Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.
Член Союза художников России с 2001г.
Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов.
Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
![]() |
«Барыня-Сударыня»
![]() |
«Барыня-Сударыня»
Метки: живопись художники портреты женский образ картины |
Русский костюм в живописи Константина Маковского. |
Дневник |
Русский костюм в живописи Константина Маковского
Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.
Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.
«…Пристрастие это имело семейные корни. Егор Иванович Маковский, отец художника, являясь большим любителем искусства, был одним из крупных коллекционеров в Москве второй четверти XIX века. Он собирал произведения изобразительного искусства, преимущественно старинную гравюру.
К.Е. Маковский унаследовал собирательскую увлечённость отца, однако в его коллекционировании преобладали иные интересы. По определению сына живописца, известного художественного критика Сергея Маковского, – это была «красивая старина», которую, по его мнению, отец «безостановочно покупал… со вкусом знатока, но без особого разбора – и нужное, и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто «понравилось» своим изяществом, своеобразием или вычурой, и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах и мастерских».
Начало коллекционированию было положено в 1860-е годы и неразрывно связано с творческой деятельностью молодого художника, когда вырученные за продажу первых картин деньги он стал вкладывать в приобретение «красивой старины».
По словам его сына, Маковский пополнял коллекцию «...чуть ли не ежедневно скитаясь по антикварам в поисках древностей русских и нерусских, на толкучке Александровского и Апраксина рынков».
Ещё об одном из источников рассказывает, вспоминая своё детство, дочь художника Е.Лукш-Маковская: «Пришла продавщица старины из Александровского рынка, еврейка: известная старьёвщица, с помощницей, скупает со всех концов России сохранившиеся старинные уборы, а больше с севера, и для Константина Егоровича – уж постарается. И ставятся уже ларцы, развязывается большой узел, и прямо на блестящий паркет зала, против света больших окон на Неву падает с её рук целый поток материй, ложатся ломаными складками старинные платья, парчовые «кусочки». Оживлённо совещается папа с матерью, но увлекается и, жадный до каждой тряпицы, забирает зачастую всё, так ценил он русскую древность, был знатоком и не скупился на такие покупки».
Основная часть русской коллекции была собрана в столовой. Её изображению отведено значительное место в главе «В комнатах» воспоминаний Елены Маковской: «Громадный старинный стеклянный шкаф чёрного дерева во всю стену с витыми колоннами – полон развешанных и расставленных старинных боярских костюмов: парча, разноцветные сарафаны, жемчугом унизанные поручи, кокошники в мелких жемчужных кружевах. Чудно светятся, цветятся узорчато роскошные уборы, поблёскивают матово-голубым, розово-золотым шёлком и серебром… На карнизе камина старинная домашняя утварь – красота! Серебряные ковши, кубки раковинные, рукомойники, опахала – все любимые предметы отца – боярских времён. Он их отыскивал, собирал, изображал на многих своих картинах, свою русскую, настоящую преемственную старину».
Наиболее ценными его приобретениями были коллекции русских ларцов с резьбой по кости и русского костюма (особенно кокошников и головных уборов). О том, как художник использовал их в своей работе, рассказывает писательница Е.М. Фортунато, которую тот пригласил в качестве модели: «Маковский молча снял с меня шапочку и… вытащил шпильки из моей причёски. Волосы рассыпались по плечам. Оглядев меня… Маковский стал заплетать косу, и я удивилась, как ловко он это делает. Покончив с косой, достал из венецианского резного шкафчика великолепный голубой штофный боярский сарафан с самоцветными пуговицами и голубую повязку с жемчужными поднизями. По-прежнему молча он повёл меня к венецианскому гранёному трюмо, накинул на меня сарафан поверх платья и надел мне на голову повязку. Ни слова не говоря, он поворачивал меня то так, то этак. И смотря то на меня, то в зеркало, щурил глаза…». Отметим, что женские образы в национальном костюме в XIX веке становились способом выражения национальной идеи в русском искусстве и связаны с поисками национального идеала женской красоты.
Исторические атрибуты в сочетании с занимательностью сюжетов, живостью образов, воплощённых в полотнах художника с присущим ему живописным мастерством и артистизмом, вызывали в зрителях горячий интерес. Через картины Маковского они приобщались к культуре предков и познанию российской истории.
Дочь художника вспоминала: «…Прилегало к мастерской ещё помещение, отделённое занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей «сценой» родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные «живые картины» из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница «чёрного хода» обвешивались гобеленами и освещались. Приглашённые (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца – «Свадебный пир», «Выбор невесты». Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства».
К началу ХХ века за Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлечённый красотой предметного мира, а заканчивал – как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России. Долгое время занимаясь собирательством, общаясь с крупными историками и коллекционерами, он приобрёл обширные познания в этой области. Поэтому неслучайно в 1915 году, когда, как писали газеты, «вопрос о русской старине был поставлен особенно остро и с любовью исследуется», художник становится членом Общества возрождения художественной Руси, важнейший задачей которого было изучение, сохранение и пропаганда русской старины.
Маковский не без основания гордился своим собранием. Он с удовольствием, как некогда его отец Егор Иванович, показывал свою коллекцию, вещи предоставлял на выставки. Одной из последних была «Выставка церковной старины», устроенная Музеем при Училище технического рисования барона Штиглица весной 1915 года. И вряд ли он мог даже представить, что коллекция, собиравшаяся с любовью в течение более полувека, занимавшая столь важное место в его жизни и искусстве, и сама по себе уже ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, совсем скоро будет пущена с публичных торгов.
В начале марта 1916 года в Петроградских газетах появились объявления о «богатом» аукционе «имущества, оставшегося после смерти знаменитого художника и коллекционера профессора Императорской академии художеств Константина Георгиевича Маковского». Прошло всего полгода как художника не стало в результате трагического случая. Сбитый уличной пролёткой на одной из улиц Петроградской стороны, он получил тяжёлую травму головы, от которой 17 сентября 1915 года скончался. В каталоге, сопровождавшем аукцион, перечислено 1100 предметов.
Столичным музеям – Русскому музею Императора Александра III, Эрмитажу и Музею Училища технического рисования барона Штиглица было предоставлено право отбирать вещи для пополнения своих собраний ещё до начала аукциона. Затем подключились московские музеи. Несмотря на то, что право первого приобретения принадлежало петербургскими музеям, в некоторых случаях москвичи опережали их, и по этому поводу местные газеты жаловались: «…представители московских антикварных фирм и музеев специально приехали на аукцион для скупки старинного серебра, кубков, икон, платьев, ещё не проданных Петроградским музеям. Все эти вещи уходят в Москву. Почти за бесценок куплен москвичами подлинный костюм шута XVII века… Кубки, ковши, бокалы и чарки переходят в руки видных московских коллекционеров». Рис. 221. К.Е. Маковский. Фото. 1900-е.
Лишь небольшие фрагменты коллекции Маковского оказались в музеях. Ряд предметов приобрёл Русский музей Императора Александра III. Они поступили в собрание Этнографического отдела (ныне Российский этнографический музей). Сюда попали разнохарактерные экспонаты: русская деревянная мебель, кованые и костяные ларцы, подсвечники, детали парадного женского костюма, пряничные доски, медная и деревянная посуда. Именно их мы узнаём в полотнах художника. Всего по списку, хранящемуся в Русском отделе музея, в его собрание с аукциона поступило более 20 вещей. Лучшие из них занимают постоянное место в экспозиции Этнографического музея…»
http://www.peshera.org/khrono/khrono-17_2.html#01
Художник Куликов И. С. Портреты. |
ХУДОЖНИК КУЛИКОВ ИВАН СЕМЕНОВИЧ. ПОРТРЕТЫ.
Автопортреты 1896 г., 1939 г.
Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился 1 апреля 1875 года в городе Муроме в крестьянской семье. Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин. Кстати, академистом И. Куликов под руководством И.Е. Репина принимал участие в качестве "подмастерья" в его работе "Заседание Государственного совета..."
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии. Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.
С 1919 года Иван Семенович работал в Муромском музее, который в настоящее время является одним из самых важных во Владимирской области. В течение долгого времени Иван Куликов был руководителем художественного отдела. Художник очень активно собирал из заброшенных, обреченных на уничтожение и разграбление дворянских усадеб и дворцов картины, скульптуры, рисунки, предметы прикладного искусства, книги, архивные документы, исторические реликвии.
Именно Иван Куликов спас уникальные коллекции графов Уваровых в Карачарове.
Умер Иван Семенович Куликов 15 декабря 1941года в Муроме.
В доме Ивана Куликова, построенном его отцом, где семья художника жила с 1885 года, в 1947 году был открыт мемориальный Дом-музей Ивана Куликова. В 2007 году местные власти решили музей закрыть, все экспонаты из него были переданы в Муромский историко-художественный музей. Сейчас дом художника является частной собственностью потомков Ивана Куликова.Самые известные картины Куликова Ивана Семеновича.Наиболее известными картинами Ивана Куликова являются: «Ярмарка» (1910), «Портрет крестьянки» (1910-е), «Зимним вечером», «Портрет Александра III», «Портрет моей матери (1903)», «В крестьянской избе», «Ярмарка в Муроме» (1910—1912), «В русском наряде» (1916).
В русском наряде. 1916
Полевые цветы(фрагмент). 1919
Девушка с туесом. 1912
Метки: живопись художники портреты картины |
История России. Прядение, ткачество, вышивание. Традиции, народные обычаи. |
Дневник |
Тропинин Василий Андреевич. Пряха. 1820 г.
Вот те прялка, вот те лен,
Вот те сорок веретен.
Ты сиди попрядывай,
На меня поглядывай.
Умение девушки прясть в народе воспринималось как знак ее зрелости, готовности к замужеству: «Холостого полюбить – самопряхой надо быть». Пряха, у которой «веретенышко не вьется, куделенка не прядется», по народным представлениям, теряла всякую возможность найти хорошую брачную пару. В сказках девушка находит своего жениха с помощью нити, прядущейся из «серебряного донца – золотого веретенца», привораживает парня умением чисто и тонко прясть.
Метки: История России прядение ткачество вышивание традиции народные обычаи русский костюм женская одежда труд |
Мировая живопись - Библейские сюжеты (ч.1) |
![]() ![]() |
Метки: живопись |
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ "БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА" |
История создания этой картины наиболее богата материалами, которые рассказывают о таинствах художнической работы Василия Сурикова. Сохранились почти все этапы ее композиционных поисков, зафиксированные в различных эскизах — от самых первых набросков до акварелей, подчас покрытых сеткой графления (то есть рассчитанных на перенос на полотно).
Наиболее ранний из эскизов к «Боярыне Морозовой» относится к 1881 году. Замысел картины еще окончательно не созрел, однако В. Суриков уже представлял всю сцену довольно конкретно. Момент, избранный им для картины, не менялся: толпа народа и сани с неистовой боярыней во время ее проезда по московским улицам — «позор следования боярыни Федосьи Прокопьевны Морозовой для допроса в Кремль за приверженность к расколу в царствование Алексея Михайловича» (так говорится в примечании к Каталогу Третьяковской галереи).
Что знал В. Суриков в те годы о боярыне Морозовой? Общую канву ее печальной истории, которую слышал еще в детстве в Сибири? То, что было написано о ней в романе Д.Л. Мордовцева «Великий раскол»? Возможно, еще читал статью Н.С. Тихонравова в «Русском вестнике» за 1865 год и книгу И.Е. Забелина «Домашний быт русских цариц». Но ни в одной из этих книг, ни в одной из статей и слова не было о толпе народа, провожавшего боярыню Морозову, о ее черном полумонашеском-полуарестантском одеянии, о черной доске у нее на груди.
Метки: живопись |
Художник Константин Разумов. |
Дневник |
Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов.
С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Женщина на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна, совсем непохожа на современных барышень. Она пришла из другого времени – из прошлого века. В настоящее время художник живет и работает в Москве.
Метки: портреты женский образ художники живопись |
Нескромная красавица с портрета: как русская Венера покорила Париж и затмила французскую императрицу. |
Дневник |
Метки: художники картины живопись портреты женский образ |
Многогранные работы Андрея Шишкина: славянские языческие боги и таинственные женские образы. |
Дневник |
Метки: художники картины портреты живопись пейзажи женский образ |
Штембер (Штемберг) Виктор Карлович. |
Дневник |
Автопортрет художника
Штембер (Штемберг), Виктор Карлович (1863 – 1921) – живописец, портретист, мастер изображения обнаженной натуры.
Обучение Штембера мастерству портретиста было непродолжительным. Первоначальное образование Виктор Штембер получил в двухклассном реальном училище при евангелической лютеранской церкви святого Михаила в Москве с 1879 по 1881 год. Известно, что в течение двух с небольшим лет (1881-1883) он был вольноприходящим учеником Академии художеств, сначала по архитектуре, затем по живописи. Экспонировал четыре картины на академической выставке 1889 года. Затем он совершенствовал свое мастерство за границей. Учился в Парижской Академии у Бугро и Робера Флери. С 1888 года выставлялся в парижском Салоне, будучи постоянным участником выставок Товарищества художников в Санкт-Петербурге, проживал в Москве, в Сущево, на Тихвинской улице, в доме Денисова.
Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников и Общества им. А.И.Куинджи. В его полотнах старые академические традиции соединились с тенденциями символизма и модерна.
С помощью холста и кисти он воспевал красоту природы России, деревенской жизни, русских женщин.
Произведения художника поражают разнообразием жанра. Большая часть посвящена детской тематике. Сегодня его произведения позволяют получить представление о духовном мире, среде обитания ребенка на границе двух веков. В своих произведениях Штембер декларирует отношение к детству как к важному периоду в жизни человека и дает возможность ощутить дух эпохи, в которой проходило детство как знаменитых представителей дворянских родов, так и неизвестных детей из глубокой провинции.
В его московскую мастерскую стремились попасть все знатные люди того времени. Каждый хотел видеть в своем доме или дворце произведения, превосходящие по красоте холсты, что развешаны у его друзей, родственников, соседей. Штембер писал портреты Романовых, Шереметьевых, Юсуповых и многих других знаменитостей.
После революции, 1917 года, Виктор Штембер остался в России. Он переезжает в Петроград. Происходящие события подрывают его здоровье. В перерывах между болезнями он создает портреты. Среди заказчиком - партийные руководители, коммерсанты. В марте 1920 он утверждается художником Владимира Ильича Ленина. Ему поручают создать два портрета Ленина. Состояние здоровья становилось хуже. Он покидает Петроград, переезжает в Нахичиван. "Мои руки испытывают зуд без работы" - пишет художник. Он рисует портрет девочки, дочери соседа. Это было последнее произведение - 11 января 1921 года Виктор Карлович Штембер покинул этот мир.
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны 1901г.
Портрет великого князя Сергея Александровича 1900-е.
Метки: художники портреты женский образ картины живопись дети |
Русская портретная живопись. |
Метки: живопись портреты женский образ картины художники |
Благовещение в иконах и картинах русских художников. |
Дневник |
Благовещение – один из наиболее почитаемых христианами праздников.
Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа. А произошло это что на 6-ой месяц после зачатия святого Иоана Предтечи. Гавриил сообщил Марии «Радуйся, благодатная» — такова первая благая весть для человечества после его грехопадения. Вот как описываются эти события святым Лукой.
Мария была дочерью галилиян Иоакима и Анны, которые родили ее в преклонном возрасте. Возрадуясь появлению ребенка, они дали обет отдать свою дочь во служение Богу. Таким образом с трехлетнего возраста Мария воспитывалась священнослужителями, росла благочестивой и смиренной девой.
По иудейским законам с 14-ти лет девушка должна была выходить замуж, однако Мария пожелала служить только Господу и дала обет безбрачия. Тогда священники решили передать ее престарелому Иосифу, чтобы он заботился, сохраняя ее девство. Мария стала жить у плотника Иосифа, проводя дни и ночи в молитвах, трудах праведных и изучении священных книг.
Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.
Боровиковский Владимир Лукич. Благовещение.
Метки: Благовещение живопись художники православие иконы искусство праздник |
Благовещение в мировой живописи. |
Дневник |
Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа.
Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: Благовещение 1818 г.
Метки: живопись Благовещение картины праздник художники Дева Мария |
Русский художник исторического и бытового жанра Лебедев Клавдий Васильевич. |
Русский художник исторического и бытового жанра
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916)
Метки: живопись художники женский образ картины портреты пейзажи |
Судьба заключенной «Незнакомки». По этапу в Сибирь. |
Об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины «Незнакомка». О неизвестной трагедии девушки из школьных учебников, чей портрет знаком каждому. Жаль, что никто не рассказывает о ее тюремном заключении.
Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 году (по другим сведениям, в 1867-м). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем.
Метки: художники история из жизни живопись женский образ |
10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали. |
Дневник |
О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.
Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.
1. Жанна Самари — Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.
Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, недолго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.
Метки: живопись картины женский образ художники истории из жизни портреты |
Жанна Дюбарри: обожаемая фаворитка Людовика XV. Часть 1. |
Дневник |
Мадам Жанна Дюбарри
Мадам Жанна Дюбарри и король Франции Людовик XV.
Мадам Жанна Дюбарри
Жанна Дюбари стала последней в знаменитой плеяде французских королевских фавориток XVII — XVIII веков. Последней, кто мог влиять на судьбы страны, влияя на настроения одного человека — монарха.
Метки: история Людовик хv исторические личности Дюбарри картины живопись фаворитки женский образ Франция история Франции |
Жанна Дюбарри: обожаемая фаворитка Людовика XV. Часть 2. |
Дневник |
Мадам Жанна Дюбарри
Утратив былое очарование, многие знаменитые фаворитки теряли всякое влияние и умирали в бедности. У мадам Дюбарри оставалась не только красота (она убереглась от оспы только чудом), но и богатство. Через год новый король вернул любовницу деда в подаренный ей когда-то замок Лувесьен.
Имение Мадам Дюбарри в Лувесьен:
Метки: история Людовик хv исторические личности Дюбарри картины портреты женский образ живопись Франция история Франции |
Женский образ в картинах художника Владимира Волегова. |
Дневник |
Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Детство и юношество Владимира прошло в Украине, где он осваивал азы изобразительного искусства. Сначала, это была художественная школа в Кривом Роге. Затем, после службы в армии, Владимир Волегов получает высшее образование в Львовском полиграфическом институте. Уже тогда, он был довольно известным художником и с 1984-го года регулярно выигрывал гранты на международных конкурсах. Четыре года понадобилось Владимиру для принятия решения о переезде в Москву. В 1988 году он переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках. В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы. Сегодня Владимир Волегов живет в Испании. Eго работы привлекают своей выразительностью, интересными мазками-линиями и чувственностью,скорее сентиментальностью. Картины Владимира Волегова известны во всем мире.
Метки: Владимир Волегов живопись художники женский образ картины |
Страницы: | [2] 1 |